Рисунок декорации: Декорации в театре рисунки для детского садика и для школы

Содержание

Театр рисунок (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Театральные атрибуты


Театр глазами детей


Сцена мультяшная


Детские рисунки на тему театр


Театр для детей


Занавес для сказки


Театр мультяшный


Сцена детского театра


Символ детского театра


Театральные зарисовки


Логотип театральной студии


Нарисовать театр


Стилизованная сцена


Раскраска театр для детей


Рисунок на тему театр


Детский рисунок на тему театр


Театр иллюстрация


Театральные зарисовки


Эскиз декорации к опере


Рисунок на тему театр


Яркие театральные маски


Рисование Театральная маска


Театр раскраска


Маски символ театра


Театральная маска изо


Театральные иллюстрации


Рисование театр


Графика на тему театр


Рисунок на тему театр


Рисунок на тему театр


Рисование на тему театр


Раскраска театр для детей


Театральные зарисовки


Рисунок на тему театр


Рисование на тему театр


Музей карандашом


Эскиз театра


Театр рисунок для детей


Эскизы декораций в театре


Рисование театр


Театр глазами детей


Кукольный театр рисунок


Рисование театр


Театр имени Щепкина Белгород карандашом


Эскиз декорации для спектакля Oriane 1935


Рисование театр


Эскиз театральной сцены


Кукольный театр «Волшебный Балаганчик»,


Театр Мальвина Буратино Пьеро


Рисунок на тему театр


Рисование театр


Детские рисунки


Театр для малышей


Рисование на тему театр


Театральные зарисовки


Театр раскраска


Рисование театр


Театр глазами детей


Нарисовать кукольный театр


Театральная маска изо


Волшебный мир театра


Рисование мир театра


Декорации к спектаклю детские работы


Театральная маска в цвете


Декорации спектаклю Иван Сусанин задник


Неделя театра


Театр карандашом


Раскраска музей здание

%d0%b4%d0%b5%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%b0%d1%86%d0%b8%d0%b8 PNG рисунок, картинки и пнг прозрачный для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

    1200*1200

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • 80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Золотая большая распродажа со скидкой до 80 с лентой

    1200*1200

  • 3d номер 80 золотая роскошь

    5000*5000

  • мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

    4167*4167

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • новые facebook покрытия с red lion и черный и синий полигональной ба

    5556*5556

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • Модель буквы м в стиле 80 х

    1200*1200

  • скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • 80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Скидка 80 на желтый градиент

    1200*1200

  • скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • скачать букву т серебро 80 ​​х

    1200*1200

  • Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово

    1200*1200

  • Рисунок на тему декорации

    1

    Фотозона эскиз


    2

    Эскиз свадебного зала


    3

    Декорации к спектаклю «Сакко и Ван-Цетти». Реж. С. Сиркус. 1933


    4

    Театральный занавес эскиз


    5

    Рисование сказочный город


    6

    Эскиз свадебного зала


    7

    Эскиз декорации


    8

    Мастер и Маргарита декорации


    9

    Эскиз свадебного оформления


    10

    Свадебные эскизы


    11

    Макет свадебного оформления


    12

    Шторы в стиле акварель


    13

    Живопись в японском стиле


    14

    Декорации к балету Лебединое озеро


    15

    Батик стилизация деревня


    16

    Декорации к балету Щелкунчик


    17

    Декорации для рисования


    18

    Эскиз декорации к празднику


    19

    Эскиз сцены


    20

    Эскиз декорации к балету


    21

    Рисование на воображение


    22

    Зарисовки свадебного декора


    23

    Пьер Гюффруа декорации


    24

    Эскизы театральных декораций


    25

    Эскиз сцены с декорациями


    26

    Волшебный сказочный домик


    27

    Щелкунчик Сценография


    28

    Александр Бенуа спящая красавица


    29

    Сказочная композиция


    30

    Эскиз декораций времена года


    31

    Давид Какабадзе (1889 г.—1952 г.)


    32

    Алида акирс иллюстратор


    33

    Детский пейзаж


    34

    Нарисовать декорации 2 класс


    35

    Эскиз фотозоны


    36

    Занавес к спектаклю


    37

    Пейзаж для кухонной стены


    38

    «Эскиз декорации к балету «Шехерезада»» 1916


    39

    Алида Акерс зимние домики


    40

    Декоративные птицы


    41

    Декорации к балету бал де Кирико


    42

    Эскизы театральных декораций


    43

    Екорации к балету «Щелкунчик


    44

    Волшебник изумрудного города декорации


    45

    Современная монументальная живопись


    46

    Красивые обои нарисованные


    47

    Искусство в интерьере


    48

    Декорации для мультфильма


    49

    Живописцы или рисовальщики?

    Общую историю русского театрально-декорационного искусства мы изучаем, в основном, по монографиям замечательных искусствоведов Ф.Я.Сыркиной, М.Н. Пожарской и Е.М. Костиной. Фундаментальные труды этих авторов схожи в одном – это учебники по истории русского и советского театрально-декорационного искусства, в которых подробно описаны дошедшие до наших дней старые эскизы декораций и костюмов, и работы современных художников-сценографов.

    В рассказах о декорационном искусстве первой половины XIX века часто употребляется понятие «перенос спектакля», заказы декораций за рубежом. При этом авторы не объясняют, как это происходило практически, с какими конкретно иностранными художниками вела переговоры Дирекция императорских театров. При переносе спектакля на российскую сцену оговаривалась ли, кто в этом случае является автором декораций? Существовало ли авторское право в современном его понимании? О художественных связях с европейскими мастерами известно очень мало. Часто пишут о влиянии, но в чем оно заключается – не уточняется.

    Данная статья имеет скорее прикладное значение. За десятилетия работы в Отделе театрально-декорационного искусства Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства в качестве хранителя отдела автор пересмотрела практически все материалы этого отдела, имела возможность их сравнения и спокойного изучения. За эти годы мною установлен ряд имен западноевропейских художников, которые опосредованно оказали огромное влияние на развитие русского театрально-декорационного искусства.

    Для начала необходимо определить  положение театрального художника в служебной иерархии Императорских театров.

    В 1891 году в Санкт-Петербурге скончался театральный художник Андреас Леонгард Роллер (в России его называли Андреем Адамовичем Роллером). В Ежегоднике Императорских театров за сезон 1890-91 год опубликован большой некролог на смерть Роллера. В контексте темы статьи примечательна следующая строка: «За время своей службы при Императорских театрах Андреем Адамовичем Роллером исполнен целый ряд прекрасных живописных работ, из которых особенно замечательны декорации: к опере «Роберт-дьявол» (1834 г.)…. балету «Фауст» (1854 г.)»[1].

    То есть, декорации спектакля приравнены к живописной работе. Следовательно, имеют самостоятельное художественное значение, как станковое живописное произведение. Но декорации выполнялись по эскизам декораций, которые имели своих авторов. Тем не менее в данной статье о них речь не идёт, поскольку им придают второстепенное значение. Здесь необходимо уточнить практику изготовления театральных декораций.

    Обратимся к профессионалу. Погожев Владимир Петрович – управляющий делами Петербургской конторы Императорских театров с 1882 по 1900 гг. в своих воспоминаниях написал: «Особый уголок сценической жизни представляет собой малоизвестная публике область подготовки внешней обстановки спектаклей. Мало кто интересуется этим уголком… А между тем к этому делу приурочен большой состав разного рода художников-специалистов, начиная от живописца и до закройщика, портного и парикмахера…

    Наиболее благоприятное поле для закулисной работы художника представляет собой, конечно, декорационная часть, т.е. изготовление живописных картин пейзажа, и построек, и внутренности зданий и подобающих машинных устройств для сценических эффектов. В этом отношении у петербургских театров почтенное прошлое…

    Упомяну ещё о штатных художниках Дирекции. В дореформенное время рисунки для монтировочного инвентаря изготовлялись не для всех постановок, а лишь для исключительных, исторических или фантастических. Они заказывались обыкновенно художникам-рисовальщикам с хорошим именем, а потому оплачивались весьма высоко».[2]

    В обоих источниках четко разделяются два типа художников – художники-рисовальщики и живописцы. Живописцами называют художников, которые выполняли сами театральные декорации. Сегодня их называют исполнителями. На театральных афишах XIX  века всегда стоит имя художника-живописца. Так кто же были художники-рисовальщики – в нашем понимании авторы идеи художественного оформления спектакля?

    C 30-х годов XIX века художественное оформление спектаклей в императорских театрах полностью определялось немецкими художниками. Причиной тотального господства немецких художников-декораторов были эстетические пристрастия Императорского двора. Отправной точкой стал 1815 год. 23 октября 1815 года в Берлине состоялась помолвка Великого князя Николая Павловича и прусской принцессы Шарлотты. Это было взаимное чувство, с романтическими прогулками по Берлину и  первым совместным посещением театра. В Берлинской опере они посмотрели «Волшебную флейту» Моцарта в оформлении Карла Шинкеля. Живописные задники Шинкеля стали мерилом прекрасного для будущей русской императрицы Александры Федоровны. Венчание состоялось в Санкт-Петербурге в 1817 году. Брак был счастливым для обоих. В 1832 году в самом центре Санкт-Петербурга был открыт новый драматический театр. В честь любимой супруги императора новый театр получил название Александринский. И в качестве личного подарка Александре Федоровне, как напоминание о счастливых днях помолвки в Берлине потолки трех аванлож театра ( семейная, личная и царская ) были выкрашены в синий цвет и украшены золотыми звездами. Это ремейк задника Карла Шинкеля для арии Царицы ночи к опере «Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта.

    Великий немецкий  архитектор Карл Фридрих Шинкель (1782-1841) с 1815 по 1832 год  оформлял спектакли для Берлинских королевских театров. Самой прославленной его работой стало оформление оперы В.-А. Моцарта «Волшебная флейта» (1815 год). С 1811 года художник занимался искусством литографии. Самостоятельно переводил свои эскизы декораций в литографии, сохраняя их этим самым для изучения и копирования. Стал первым немецким литографом. Преподавал. Любимым и самым знаменитым учеником Шинкеля был Карл Вильгельм Гропиус (1793-1870).

    По рекомендации Шинкеля, именно к Гропиусу обратились представители Дирекции Императорских театров.

    Карл Гропиус стал первым немецким художником, чьи декорации появились на сцене Большого и Эрмитажного театров. Кроме готовых комплектов декораций, изготовленных братьями Гропиусами непосредственно в Берлине, в 1930 году в Санкт-Петербург поступили и рисунки типовых, образцовых декораций. Примечательно использование их русскими декораторами.

    Карл-Вильгельм Гропиус. Эскиз типовой декорации. Готический зал.

    1830-e гг. Бумага, тушь, акварель. ГИК 3569/622

     

    У работы Гропиуса нетрудно заметить связь с аналогичным эскизом образцовой декорации Карла Шинкеля «Готический зал».

    Незначительные изменения и типовая декорация в руках русского художника Павла Александровича Исакова (1823 – 1881) приспосабливается к конкретному спектаклю.

    Павел Александрович Исаков. Эскиз декорации IV действия к опере «Роберто д’Эвере» Г. Доницетти. 1844 г.

    Императорская итальянская опера. Большой театр. 1845. Бумага, акварель

    ГИК 5638/17

    В данном случае следует отнести и Карла Гропиуса и Павла Исакова к категории художников-рисовальщиков. Потому что на афише 1844 года стоит имя художника Андрея Адамовича Роллера.

    Проводником немецкого романтизма в русском театрально-декорационном искусстве стал Андрей Адамович Роллер (1805 – 1891). После окончания учебы в Венской Академии Изобразительных искусств начал профессиональную деятельность в качестве декоратора и изобретателя машин в театре «Ан-дер-Вин» (Вена). Работал в Мюнхене, где сблизился с художниками Симоном и Анджело Квалио. В 1830 году поступил в Берлинский придворный Кенигштадский театр. В 1834 году по приглашению Дирекции Императорских театров приехал в Россию и был принят на службу в качестве машиниста и декоратора петербургской сцены. Карьера Роллера была стремительной – в 1839 году он уже академик Императорской Академии Художеств. За 45 лет службы оформил сотни спектаклей и воспитал несколько поколений художников-декораторов. Первой самостоятельной работой Андрея Адамовича Роллера в России стало оформления балета «Кесарь в Египте» на музыку Г. Спонтини, П. Романи, И. Вейгля, М. Карафы, Большой театр, Санкт-Петербург, 1834 год. Художник использовал новейшие технические изобретения немецкого театра и перенёс их на русскую сцену: движущиеся панорамы и разваливающиеся декорации. Особым успехом у зрителей пользовалась сцена «Пожар в Александрии». По контракту с Дирекцией Роллер мог заниматься театральной живописью в свободное от изготовления машин время. Плата за сочинение декораций была вдвое меньше, чем за изготовление театральной машинерии. Однако самолюбивому Роллеру хотелось быть именно художником. Эскизы декораций к «Кесарю в Египте» не самые удачные – рисунок слишком дробный, излишне многоцветный.

       А.А. Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте» на музыку Г. Спонтини, П. Романи, И. Вейгля, М. Карафы. Большой театр. Санкт-Петербург. 1834

    ГИК 3239/11

    Для того чтобы добиться признания и угодить художественным вкусам Императорскому семейству, Роллер прибегает к помощи своих знаменитых соотечественников. Можно сказать, что использует их в качестве художников рисовальщиков. В собрании нашего музея есть уникальные экспонаты, которые иллюстрируют эту помощь.

    В 1854 году на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера балета «Фауст» на музыку Джакомо Паниццы и Цезаря Пуни. Постановка Жюля Перро. В афише перечислены следующие художники Г. Вагнер, А. Роллер, Ф. Серков, И. Шангин и скульптор Бастид. Это художники-живописцы, исполнители декораций. Хотя в некрологе Роллера он указан как единственный художник.

    Рассмотрим эскизы художников рисовальщиков, которые помогали живописцам. Необходимо сказать, что практически все работы Роллера и его современников в собрании музея происходят из коллекции Левкия Ивановича Жевержеева, который в свою очередь приобрел их у генерала Нарбута, мужа дочери Андрея Адамовича Роллера. То есть Жевержеев приобрел личное собрание Роллера.

    1. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Пещера дьяволов». ГИК 3569/216. Эскиз из коллекции Л.И. Жевержеева. Записан в инвентарную книгу в качестве работы Андрея Роллера. Но в левом нижнем углу есть подпись «Simon Gvaglio» и дата 1854 .[3] Размер почтового конверта 12,2 х 15,5. Это дружеское письмо Симона Квалио Андресу Роллеру. На обороте эскиза большой текст на немецком языке следующего содержания:

    «Кулисы с чертями по мере необходимости, ажурный занавес

    по контурам большого среднего чёрта, однако

    необходимы крылья, цепочка летучих мышей и кусок скалы

    на который опираются его руки. (неразборчиво) ещё остаются при

     ажурном занавесе. Нижняя  часть черта, правда, может

    показаться чем-то уж очень непотребным, посему

    хорошо если ты сделаешь нижнюю часть несколько больше.

    Перспектива со скалами и огнем и побольше воды».[4]

     

                             

    Симон Квалио                                                                                           Оборот эскиза

    Эскиз декорации к балету «Фауст»

    ГИК 3469/216

     2. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Идиллический пейзаж». ГИК 3569/313.

    Эскиз из коллекции Л.И. Жевержеева. Записан в инвентарную книгу в качестве работы Андрея Роллера. Художник Анджело Квалио. Подпись в левом нижнем углу черными чернилами. Размер 9,1 х 13,0. Это также одновременно эскиз декорации и дружеское письмо. Только текст на немецком языке не на обороте, а внизу под рисунком.

    Технические указания, как соединить идиллию с бездной и кровавой водой с помощью расписных тюлей.

    Анджело Квалио. Эскиз декорации к балету «Фауст». «Идиллический пейзаж».

     ГИК 3569/313.

    Симон и Анджело Квалио (отец и сын) принадлежат к знаменитой семье итальянских художников в XVII веке переселившейся в Германию. Наиболее знамениты братья Доменико, Лоренце и Симон Квалио.

       Доменико (1786-1837) и Лоренце (1793-1869) – художники архитектурных и пейзажных видов. Симон Квалио (1795-1878) –с 1814 года был художником придворного театра в Мюнхене, а с 1828 года – декоратор Мюнхенских королевских театров. Судя по автобиографии Андреаса Роллера, хранящейся в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина, художники близко познакомились уже в 1839 году. В это время Роллер совершил большую поездку по Германии, с целью познакомиться с последними достижениями европейского декорационного искусства.

      Анджело Квалио (1829-1890) – сын Симона Квалио сменил своего отца на должности придворного театрального живописца. Основал в Мюнхене собственную декорационную мастерскую. Познакомился и, судя по доверительному тону письма, подружился с Роллером уже в 1840-е годы.

      А теперь сравним рисунки декораций отца и сына Квалио с работой Роллера.

     

       

    А.А. Роллер. Эскиз декорации к балету «Фауст» на музыку Дж. Паниццы и Ц. Пуни

    Постановка Ж. Перро. Большой (Каменный) театр. Санкт-Петербург. 1854.

    ГИК 3569/369

    Эскиз состоит из двух листов, склеенных по горизонтали. Оба листа разграфлены, что свидетельствует о том, что они подготовлены к переносу на живописные декорации.

    На афише стоит имя Андрея Адамовича Роллера.

    Сходство рисунков поразительное. Роллер соединил рисунки и Симона и Анджело Квалио. Особенно интересна «Пещера дьяволов». Роллер учитывает рекомендации Симона Квалио о «непотребности» нижней части фигуры дьявола и заменяет змей на кусок скалы.

    Так кто же автор оформления? Идея и суть картины, безусловно, принадлежат Симону и Анджело Квалио. Но, по терминологии В.П. Погожева, они – художники-рисовальщики. Декорации выполнил Андрей Роллер – он художник-живописец. Как следствие, имена Симона и Анджело Квалио отсутствуют на афише и остаются неизвестными зрителям.

    29 октября 1868 года на сцене Большого (Каменного) театра состоялась премьера балета «Царь Кандавл» на музыку Цезаря Пуни. В премьерной афише перечислены следующие художники: Г. Вагнер, П. Егоров, Прохоров [5], М. Шишков, А. Бредов, А.  Роллер. Вагнер, Егоров, Прохоров, Шишков, Бредо – это все ученики Андрея Роллера и его помощники «в живописном деле», то есть исполнители декораций.

    В фондах музея не найдено ни одного эскиза декораций к балету «Царь Кандавл», выполненного вышеперечисленными художниками. Зато есть два великолепных эскиза декораций и четыре макета, промаркированных печатью парижского ателье декораций «C.David». Необходимо было выяснить, чьи рисунки легли в основу оформления этого балета.

     
       

    Эскиз декорации 2-го действия к балету «Царь Кандавл» на музыку Ц. Пуни

    Неизвестный художник из парижской мастерской «C. David.”

    В журнале «Всемирная иллюстрация» за 1869 год опубликована гравюра с рисунком Н. Богданова «Сцена из 2-го действия балета «Царь Кандавл».

     

    История повторяется. Дирекция императорских театров закупила комплект эскизов и макетов к балету «Царь Кандавл» в Парижской декорационной мастерской, но самостоятельного художественного значения этим работам не придала. Для Дирекции – это подготовительный материал. С современной точки зрения, безусловно, автором художественной идеи балета «Царь Кандавл» является неизвестный художник из парижского ателье «С. Давид». На афише остались имена «художников-живописцев», то есть исполнителей. Автор забыт.

    Но всё же главным источником вдохновения для Андрея Адамовича Роллера и его учеников оставался великий немецкий художник романтик Карл Шинкель. Невозможно рассматривать Роллера как самостоятельного, независимого художника. Практически все его работы в той или иной степени соотносятся с творчеством Карла Шинкеля, вплоть до прямого копирования.

      Роллер дважды оформлял оперу «Фердинанд Кортес» Гаспаре Спонтини. И оба раза в качестве первоисточника использовал оформление Шинкеля. В фондах музея имеется четыре эскиза декораций к этой опере размером с почтовый конверт. Это, скорее всего, рисунки друга и коллеги Роллера художника Анджело Квалио. Зарисовки Квалио полностью копируют литографии Карла Шинкеля. Очевидно, в 1838 году Роллер повторил оформление Шинкеля, используя зарисовки своего друга. В 1859 году Роллер пользуется опубликованным в 1849 году литографированным альбомом декораций Шинкеля[6].

     

    К. Шинкель  Декорация к опере «Фердинанд Кортес» Г. Спотини

    Репродукция с авторской литографии К. Шинкеля. Потсдам. 1849.[7]

    А.А. Роллер.

    Эскиз декорации 1 акта оперы «Фердинанд Кортес» Г. Спонтини

    Большой театр. Санкт-Петербург. 1856

    ГИК 3569/321

    К. Шинкель  Декорация к опере «Фердинанд Кортес» Г.Спотини

    Репродукция с авторской литографии К.Шинкеля. Потсдам. 1849.

    А.А. Роллер. Эскиз декорации и мизансцена к опере «Фердинанд Кортес» Г.Спонтини

    Большой театр. Санкт-Петербург. 1856.

    ГИК 3569/929

    Есть ещё более показательные примеры. В 1853 году в Большом (Каменном) театре Санкт-Петербурга состоялась премьера оперы Джоаккино Россини «Отелло».  Художник спектакля Андрей Роллер. В качестве основы своего эскиза декорации Роллер использовал гравированный рисунок Шинкеля. Просто раскрасил его и подал в качестве собственного произведения. В театральной афише 1853 года главным художником указан Андрей Роллер, без какого-либо упоминания Карла Шинкеля.

    К. Шинкель. Декорация 1 акта оперы «Отелло» Дж. Россини

    Репродукция с авторской литографии К. Шинкеля. Потсдам. 1849.

    А.А. Роллер. Эскиз декорации 1 акта к опере «Отелло» Дж. Россини

    Большой театр. Санкт-Петербург. 1853.

    Репродукция с авторской литографии К. Шинкель, акварель.

    ГИК 3147/34

    В 1856 году Роллер получает звание Профессора перспективной живописи Петербургской Академии художеств. Это время полного признания художника как Императорским двором, так и публикой. В 1860 году возобновлена постановка оперы «Отелло» Дж. Россини. Художник – А. Роллер. Но спустя семь лет профессор Роллер уже не копирует Шинкеля, а выступает как его благодарный последователь. Влияние Шинкеля видно и в композиции рисунка и в стремлении к монументальной подаче изображения.

    А.А. Роллер. Эскиз декорации 1 акта к опере «Отелло» Дж. Россини

    Большой (Каменный) театр. Санкт-Петербург. 1860.

    ГИК 2449/43

    Подытоживая сюжет о влиянии немецких художников на формирования русского театрально-декорационного искусства первой половины XIX века, можно сказать, что благодаря Андреасу Роллеру, российская публика знакомилась с лучшими образцами европейской театральной живописи. Творчество Карла Шинкеля и его учеников сформиловало визуальный образ русского театра.

    А практика разделения театральных художников на рисовальщиков и живописцев продолжалась до конца XIX века.

     

    [1]  Ежегодник Императорских театров. Сезон 1890-01. С.-Петербург. 1892.Стр.296.

    [2] В.П.Погожев. Силуэты театрального прошлого. И.А.Всеволожский и его время. «Кучково поле. Фонд «Связь эпох».2016. стр.233

    [3] Подпись и дата написаны черной краской кисточкой, на последних двух цифрах пятно.  Поэтому можно увидеть как «1» так и «4».

    [4]Перевод сделан старшим научным сотрудником Государственного Эрмитажв, хранителем отдела немецкой живописи 19 века Б.И.Асварищем.

    [5] Имя художника Прохорова не найдено

    [6] Sammlung von Theater-decorationen. Erfunded von Schinkel. Vollstandig auf 32 Tafeln Darcetellt. Neue verbesserte Aufolage. Potsdam. Verlag von Ferdinanl Riegel/ 1849 /

    [7] Репродукция напечатана в зеркальном изображении

     

    Автор: Елена Федосова, старший научный сотрудник СПбГМТиМИ

    Исторические декорации в рисунке • Учимся рисовать

    Существует установленный перечень реквизита для изображения исторических личностей, который можно использовать для демонстрации их значимости. Современному портретисту нужно упражняться в копировании таких образцов, чтобы понимать, какие предметы сделают интереснее историю его модели. Если ваша модель чем-то прославилась, нужно показать, чем же именно. Спортивные, научные, творческие и военные достижения относительно просто передать визуальными средствами. Гораздо сложнее вызвать ассоциации с успехами политиков, знаменитостей местного масштаба и бизнесменов, их портреты требуют большой работы воображения.

    Говорят, что Наполеону очень понравился его портрет работы Жака Луи Давида (1748-1825), который был написан в 1812 году. Мебель и реквизит были тщательно подобраны, чтобы зритель получил послание о преданности императора своему народу. Часы показывают начало пятого, а свечи в стоящем на бюро канделябре почти догорели. На бюро же мы видим причину тяжкой ночной работы — Кодекс Наполеона. Рядом лежит шпага императора, из чего мы, следовательно, должны заключить, что не стоит пренебрегать его ролью защитника французской нации. Увидев законченную картину, Наполеон сказал: «Французский народ может видеть, что его император по ночам усердно трудится над законами, а днем дарует им славу».

    Донна Тереза Суреда была женой близкого друга Франсиско Гойи и позировала для своего портрета после того, как мужчины вернулись домой, проведя приятную ночь где-то в городе. Говорили, что, посадив ее в неудобное широкое кресло, Гойя отомстил за ее жалобы на то, что он оказывал дурное влияние на ее мужа. Конечно, вид у нее очень чопорный и укоризненный, но обязаны ли мы этим креслу или ее отношению к Гойе, угадать невозможно.

    Когда в XVI веке Франсуа Клуэ писал этот портрет, сцены в ванной комнате были в большой моде. Купание было не простым ежедневным омовением, а событием, при котором присутствовали хотя бы несколько человек. Мягкая шелковая ткань, которой задрапирована изнутри ванна этой благородной дамы, должна была предохранить ее кожу от царапин о шершавую или неровную деревянную поверхность.

    Если на портрете отсутствуют детали заднего плана, значит, на какие-то предметы мебели ложится дополнительная смысловая нагрузка. Художник неоклассического направления Жак Луи Давид использовал одноцветный фон и яркую подсветку, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на своих моделях. Оригинал этого портрета девушки был написан последователем Давида, повторившего прием своего учителя. То, что мы видим сидящую на стуле девушку сбоку, подчеркивает непринужденность ее позы, как и шаль, нечаянно брошенная на стол за ее спиной.


    Об отношениях Веласкеса с его покровителями, испанской королевской семьей, можно судить по тому, что они позволили своей юной дочери позировать в его ателье.

    Вы видите маленькую фигурку в огромном пространстве мастерской, она помещена в центр живой и естественной композиции. Вокруг стоят фрейлины (отсюда название картины — Las Meninas — «Менины»), карлик, лежит большая собака, а слева автор изобразил себя за работой.

    Мы видим обратную сторону огромного холста, опирающегося на мольберт. Одна из фрейлин галантно приседает в реверансе перед персонажами, расположенными прямо перед глазами зрителя. В оригинале две фигуры смутно отражаются в зеркале, висящем за спиной Веласкеса и инфанты, возможно, таким путем художник визуально отсылает нас к ее родителям — королю и королеве.

    В сумраке верхней части стены можно увидеть подвешенные на ней картины. Сцена кажется случайной, словно она предназначена не для наших глаз. С другой стороны, она приоткрывает дверь в мир художника, делая зрителя свидетелем его созидательного труда и участником творческого процесса.

    Блестящую схему Веласкеса много раз повторяли другие художники, в том числе Пикассо, который, взяв ее за основу, создал целую серию картин.

    Лаура была возлюбленной и музой итальянского поэта Петрарки.

    На этой копии с картины Джорджоне (ок. 1477-1510), написанной в 1506 году, ее образ акцентирован лавровой ветвью, служащей фоном для головы и плеч девушки. Бог Аполлон и музы вручали венки из лавра великим античным поэтам. Реальным прототипом этого портрета могла быть муза

    Джорджоне или его покровителя. Вуаль наводит на мысль о том, что перед нами свадебный портрет, а обнаженная грудь вызывает ассоциации с целомудрием амазонок.

    СЦЕНОГРАФ ЕВГЕНИЙ НИКОНОРОВ. «ОВЕЩЕСТВЛЕНИЕ ИДЕИ» В ТЕАТРЕ — Look At Me

    http://www.ekhoplanet.ru/theatre_653_14666

     

    Люди и вещи. Их отношения тянутся с незапамятных времен. Но, пожалуй, единственное место, где вещи не просто безмолвствуют, но влияют на взаимоотношения своих владельцев и наполняют пространство особыми смысламиэто театр. Наравне с актёрами предметы играют здесь важные роли, у каждой вещицы в храме искусств есть своя миссия. Евгений Никоноров, известный московский сценограф, рассказал корреспонденту «Эхо» Марии Дубинской о тайной жизни вещей.

      

    Евгений, с чего начинается театр? Ведь не с вешалки

     

    — Театр начинается с момента зарождения диалога между участниками спектакля и зрителями. Причём, предметы тоже участвуют в этом диалоге. Актёры на сцене взаимодействуют c ними, а не только друг с другом и с залом. Так создаётся та неповторимая атмосфера, которая царит в театре.

    «Фрекен Жюли»

    Как вы обычно приступаете к работе над новой постановкой?

     

    — Ещё до чтения пьесы происходит знакомство с режиссёром – мы должны лучше узнать и понять друг друга. Иногда мы вместе решаем, какое произведение выбрать. Прочитав материал, делимся впечатлениями, находим основную идею. Этот процесс может быть длительным. Затем я собираю информацию об авторе пьесы, о времени, в котором он жил. Но главное, я стараюсь найти ключевой образ, вокруг которого будет строиться всё действие. Нужно не просто оформить сцену, а найти художественное выражение общего смысла пьесы.

     

    – Декорации можно сравнить с оправой драгоценного камнябез неё он уже не столь притягательно сверкает. Но бывают спектакли, где декораций практически нет, язык сценографии скуден, но от этого не менее выразителен. В чём для вас заключается высшее предназначение искусства сценографии?

    «Сокровище острова Пеликан»

    – Декорации – это не декор, не украшение. Cценограф не просто создаёт предметный фон, он помогает зрителю понять смысл спектакля.Сценография должна выражать совместный замысел художника и режиссёра. Поэтому, сценограф всегда является сорежиссёром. И даже пустая сцена – это осмысленный образ, результат нашей работы. Пустота всегда продумана. Она становится тем специфическим, «немым» языком сценографии, который необходим для донесения определённой идеи. Кстати, нередко пустота на сцене воздействует куда сильнее, нежели «загромождённость». Сценография усиливает акценты, вносит дополнительные нюансы, но не «бытовые», а символические. Материальный мир может выражать духовную суть. И тогда, овеществляясь, идея становится зримой. Предмет для меня – живая субстанция, такая же выразительная, как персонаж в спектакле. Предметы, как и герои, меняются по ходу действия. Вещи рассказывают свою историю и задают атмосферу, они постепенно приближают зрителя к пониманию задуманного финала пьесы. Намекают на то неявное, сакральное, что сокрыто в спектакле. Предметы – это своего рода опорные точки в работе, но при этом зритель зачастую не осознаёт, что находится под их воздействием. Нужен тщательный отбор всех предметов. Важно не разрушить единство композиции — визуальной и драматургической.

    «Иванов»

    Сценографэто тот же художник, только «рисует» он не на холсте, а на «сцене», не кистью и красками, а предметами, светом, различными фактурами. Как так получается, что один предмет порой может выразить больше, нежели целая группа предметов?

     

    Когда я учился в «Строгановке» у архитектора Гречанникова, затем у главного художника «Ленкома» Олега Шейнциса, усвоил одну истину: минимальными средствами нужно стараться выразить большее. Главное – найти точный образ. Например, сухое дерево из двух стволов, которое возвышалось на полупустой сцене Русского театра Эстонии в спектакле «Иванов» по Чехову, в финале взмывало ввысь, обнажая корни. Дерево стало олицетворением главных героев – Сары и Иванова, всей их жизни, печальной и безрадостной, когда уже нет ни сил, ни вдохновения. А в спектакле «Сокровище острова Пеликан» череп древней гигантской птицы символизировал алчность и тёмные стороны человеческой сущности. Большой белый парус, скрывавший этот череп в первом акте, говорил зрителям о романтических надеждах героев. В моём же собственном проекте «Мистерия маленького Эйолфа» по произведению Генрика Ибсена центральным символом стал плод граната. В разные моменты действия он воплощал то переход в иной мир, то погружение в познание, то осмысление прошлого и возрождение к новой жизни. Однако в некоторых спектаклях может быть вполне оправданным и обилие деталей. Например, в премьере МХТ имени Чехова «Моя дорогая Матильда» реалистичный и насыщенный интерьер складывается в символическую картину, с которой перекликается живописное полотно Яна Ван Кесселя «В Раю», присутствующее в оформлении предстающей перед зрителем квартиры, на занавесе и в проекции. А в спектакле «Двое в темноте» в Российском академическом молодёжном театре соединились минимализм с реализмом: с одной стороны — скупой, строгий рисунок декораций, с другой – «завал» в подвале дома, который мы в деталях воссоздали вместе с режиссёром Николаем Крутиковым. Помню, некоторые журналисты, сидевшие во время премьеры в первых рядах, не простили нам столь скрупулёзной правдоподобности, потому что «пепел» из «подвала» то и дело попадал на страницы их блокнотов. Зато это был очень живой, такой настоящий момент.

     «Мистерия маленького Эйолфа»

    А где вы находите предметы для своих постановок, как происходит их отбор?

     

    — Всегда по-разному. Когда я делал детский спектакль в Таллинне, мы ездили по свалкам металлолома, собирали старые бочки, разбитые автомобили и потом раскрашивали их, чтобы создать из них сказочный мир, в котором живут странные люди. А мебель для роскошной парижской квартиры в спектакле «Моя дорогая Матильда», как и для усадебного дома в «Иванове» мы искали по антикварным магазинам и складам. К слову, совсем не обязательно находить какие-то особенные предметы. Обычная вещь, оказавшись на сцене, становится иной, приобретая художественный смысл.

      

    — Евгений, откуда у человека вообще тяга к обустройству пространства вокруг себя? Не является ли это стремлением заполнить свою внутреннюю пустоту?

     «Двое в темноте»

    — Человек всегда старался адаптироваться в окружающем мире. Преображая его, он выстраивает с ним связи, ведёт разговор. Так выражается внутреннее желание творить. Возможно, это своего рода дар людям от Великого Создателя.

     

    Были ли вы новатором в использовании в сценографии какихлибо приёмов?

     

    — Я не стремлюсь к новизне, ведь важно не удивлять, а вызывать зрителя к сопереживанию, к размышлению. Одни и те же предметы и материалы могут применять разные сценографы, но каждый художник использует их по-своему.Наверно, я действительно что-то сумел сделать впервые. Мне нравится использовать различные природные материалы в нехарактерных для них качествах. Возможно, до меня песок ещё не применяли так, как это сделал я в спектакле театра Ермоловой «Спокойной ночи, мама». Посреди сцены находился стеклянный столб и в течение всего действа в нём непрерывно сыпался песок. Получились большие песочные часы. Песок символизировал время — неумолимое и бесконечное. А в финале появлялся целый песочный занавес, который словно бы отсекал героиню от зрительного зала. В спектакле «Иванов» я использовал «песочный дождь», который стал воплощением «края земли» и «конца надежд». Каждое сценическое пространство и каждая новая пьеса диктуют новые задачи. Поневоле изобретаешь что-то новое. Так, спектакль «Фрёкен Жюли» по пьесе Августа Стриндберга мы вообще давали в фойе театра, украшенном пышным декором. Чтобы включить вестибюль в сценографию, пришлось преобразить его, частично скрыв обожжённым сукном и сухой травой. Думаю, в чём-то новаторским был уже упомянутый мной проект «Мистерия маленького Эйолфа». Это одновременно была и театральная акция — вариант «театра художника», и инсталляция, которая собиралась в процессе действия.

     «Тайна пропавшего снега»

    Придерживаетесь ли вы определенной цветовой гаммы в своей работеможно ли выделить оттенки, которые «кочуют» вслед за вами из спектакля в спектакль?

     

    — Я не ограничиваю себя той или иной цветовой гаммой. Мне нравятся и пастельные, и яркие тона, и природные оттенки. Люблю делать переходы – с чёрного на белое, с монохромного на цветное. В театре цвет очень зависит от сценического освещения. Светом на сцене можно рисовать. И ещё я люблю, чтобы в сценографии было много воздуха.

     

    Бывает ли, что ваши декорации настолько удачны, что затмевают собой самих актеров, изза чего меняются акценты уже сложившейся работы?

     

    — Сценография, затмевающая собой всё – это как раз неудача.Полотно постановки состоит из многих компонентов, у каждого может быть своя сольная партия, но все они вплетаются в единую ткань спектакля.Конечно, создание спектакля – это всегда эксперимент, и не знаешь до конца, что получится. В процессе работы вещи обрастают дополнительными смыслами. Они помогают актёрам, а иногда говорят даже больше, чем актёр.

    «Не для меня»

    А случалось ли, что сценография, уже созданная в мельчайших подробностях, отвергалась буквально накануне сдачи спектакля?

     

    — Такого не бывает. Ведь сдача спектакля – это когда уже вся работа завершена, декорации «обжиты» и «освоены». Работа с режиссёром начинается задолго до репетиций, мы всё время додумываем, дорабатываем решение пространства. Иногда что-то своё добавляют актёры. А когда декорации уже построены, бывает, что участники спектакля испытывают шок. Одно дело видеть всё в эскизах, и совсем другое – в реальном масштабе. Но уже после первых репетиций, выстроенная «архитектура» становится для артистов привычной и родной.

     

    Любопытно узнать, какая обстановка у вас дома, в какой сценографии живёте вы сами?

     

    — До обустройства дома руки не доходят, так что свою домашнюю сценографию я пока не создал. Но место, где работаю и живу, стараюсь как-то логически обустроить, убрать с глаз всё лишнее. Тут уж я точно минималист.

    «Моя дорогая Матильда»

     — Сегодня среди «творческих людей» модно создавать вовсе не красоту, а делать всё «наоборот»: выставки современного искусства изобилуют заспиртованными телятами, изуродованными игрушками и прочими инсталляциями в том же духе. Почему это происходит и как с этим бороться? Почему современный человек в своём творчестве стремится показать какуюто неприглядную «изнанку» — как, например, певица Леди Гага с её кошмарными клипами и перфомансами на фоне отталкивающей сценографии. Красоту создать всегда сложнее, чем некрасоту?

     

    — Это сложный вопрос, на него нельзя ответить в двух словах. Художник всегда хочет заинтересовать зрителя, и многие сегодня готовы делать это любой ценой. А гармонизировать среду, пространство гораздо труднее, чем разрушать их. Желание быть услышанным во что бы то ни стало в том грандиозном информационном потоке, в котором мы сегодня живём, нередко подталкивает людей к крайним формам высказывания… Проблема в том, что всё чаще художник стремится к эпатажу и самовыражению, а вовсе не к диалогу со зрителем. Я думаю, что это симптом кризиса. Культура в данном случае – показатель того, что происходит в современном обществе. И многие этим себя оправдывают. Но искусство не только отражает реальность. Оно влияет на жизнь гораздо больше, чем принято считать. Поэтому, безусловно, каждый художник ответственен за то, какую энергию несёт его творчество.

     

    Мария Дубинская.

    «Эхо планеты»

    Фото Дмитрия Дубинского и из архива Евгения Никонорова

    Ширма и декорации своими руками

    Изготовление ширмы и декораций для спектакля

    Постановка кукольного театра невозможна без соответствующих декораций. В театре кукол основная декорация — это ширма. Ширма — небольшая перегородка. Ширмы бывают напольные и настольные.

    Простой способ изготовления ширмы для кукольного театра, если Вы не располагаете временем:

    натянуть между двумя устойчивыми стульями веревку, а через нее перебросить покрывало (лучше всего однотонное флисовое). Под такую импровизированную ширму можно поставить маленький столик, накрытый той же тканью. Тогда на нем можно будет закрепить дополнительные декорации.

    Наверху декорации крепятся с помощью прищепок для белья, которые раскрашены цвета декораций (прищепка приклеевается к декорации одной «ножкой» и закрепляется сверху на веревке

    Для изготовления декораций можно Вам понадобится: картон, ножницы, ткань, краски, цветная бумага, прищепки.

    Из цветной бумаги вырежьте водоемы, домики, солнце, луну, деревья, цветы, бабочек и травку.

    Можно найти готовые картинки в журналах или распечатать из интернета. Тогда эти картинки нужно всего лишь вырезать и наклеить на картон.

    Домики и иные декорации можно делать двусторонними, тогда в домике можно показать, например, убранство комнаты. Пейзажи и деревья можно делать с одной стороны летними, с другой зимними и т. п.

    На само покрывало можно прикрепить несколько бумажных или флисовых/фетровых цветочков. Получится очень красиво, особенно, если Ваша ширма (покрывало) зеленого цвета)

    Изготовление ширмы и декораций для спектакля

    Постановка кукольного театра невозможна без соответствующих декораций. В театре кукол основная декорация — это ширма. Ширма — небольшая перегородка. Ширмы бывают напольные и настольные.

    Любой спектакль становится интереснее, красочнее, если он оформлен декорациями. Декорация — художественное украшение предмета или помещения. По декорациям зрители узнают время и место действия. Художественно выполненные декорации создают настроение, ярче раскрывают происходящие на сцене события.

    Прежде чем приступить к изготовлению декораций, нужно определить по сценарию скизки, сколько понадобится сценических картин. Затем к каждой картине нужно сделать эскизы, так как они помогают лучше распределить декорации в пространстве ширмы,и дают представление и о размерах декораций относительно кукол. Только тогда, когда эскизы  выполнены, можно приступать к изготовлению декораций.

    Декорации бывают плоские и объёмные. По месту расположения в пространстве ширмы, они бывают одноплановые (плоские и объемные с выступающими элементами) и многоплановые.

    Декорации из книги Натальи Трифоновой «Кукольный театр своими руками», а также с сайта Олеси Емельяновой, где есть очень хороший мастер-класс по созданию декораций: http://olesya-emelyanova.ru/dom_teatr-master-class_dekoratsii_dlya_domashnego_teatra_domiki.html

    Как рисовать Архивы пейзажей

    Меню
    • Как рисовать шаг за шагом
      • Забавные рисунки
      • Как рисовать логотипы
      • рисунки знаменитостей
      • Работы по рисованию
      • пейзажный рисунок
      • Превратите слова и числа в мультфильмы
      • Рисунок масляной пастелью
      • Как нарисовать цветок
      • как рисовать фрукты
      • Без категории
    • Животных, которых легко рисовать
      • милые рисунки животных
      • рисунок диких животных
      • как нарисовать динозавра
      • Как нарисовать птицу
      • Рисунок рыбы
      • Рисунок насекомого
    • Нарисуй мою жизнь
    • Нарисуй так мило
    • простых рисунков
      • Раскраски
    • Простой 3D-рисунок
    • Как рисовать аниме
    • Как рисовать мультфильмы
      • как нарисовать шар дракона z
      • Как рисовать покемонов
      • Рисование и раскраска Говорящего Тома
    • Учебники по рисованию карандашом
    • детское видео
      • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
    • Как рисовать шаг за шагом
      • Забавные рисунки
      • Как рисовать логотипы
      • рисунки знаменитостей
      • Работы по рисованию
      • пейзажный рисунок
      • Превратите слова и числа в мультфильмы
      • Рисунок масляной пастелью
      • Как нарисовать цветок
      • как рисовать фрукты
      • Без категории
    • Животных, которых легко рисовать
      • милые рисунки животных
      • рисунок диких животных
      • как нарисовать динозавра
      • Как нарисовать птицу
      • Рисунок рыбы
      • Рисунок насекомого
    • Нарисуй мою жизнь
    • Нарисуй так мило
    • простых рисунков
      • Раскраски
    • Простой 3D-рисунок
    • Как рисовать аниме
    • Как рисовать мультфильмы
      • как нарисовать шар дракона z
      • Как рисовать покемонов
      • Рисование и раскраска Говорящего Тома
    • Учебники по рисованию карандашом
    • детское видео
      • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела
    легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Рисование пейзажей, Уроки рисования карандашом 6 марта 2022 г. легкие рисунки, Как рисовать шаг за шагом, Рисование пейзажей, Живопись, Уроки рисования карандашом 27 февраля 2022 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Рисование пейзажей, Уроки рисования карандашом 24 февраля 2022 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Рисунок пейзажа, Рисунок масляной пастелью, Уроки рисования карандашом 15 февраля 2022 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Рисование пейзажей, Уроки рисования карандашом 26 января 2022 г. легкие рисунки, Как рисовать мультфильмы, Живопись, Уроки рисования карандашом 21 января 2022 г. легкие рисунки, Как рисовать шаг за шагом, Рисование пейзажей, Живопись, Уроки рисования карандашом 21 января 2022 г. легкие рисунки, Как рисовать мультфильмы, Как рисовать поэтапно, Пейзаж 19 января 2022 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Пейзаж, Рисунок масляной пастелью, Живопись 3 декабря 2021 г. Раскраски, легкие рисунки, Как рисовать шаг за шагом, пейзажный рисунок, Живопись, Уроки рисования карандашом 29 сентября 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Рисунок пейзажа, Рисунок масляной пастелью, Уроки рисования карандашом 24 июня 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Рисование пейзажей, Уроки рисования карандашом 24 июня 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Пейзажный рисунок, Рисунок масляной пастелью, Живопись, Уроки рисования карандашом 21 апреля 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать шаг за шагом, Уроки рисования карандашом 16 марта 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Рисунок пейзажа, Рисунок масляной пастелью, Уроки рисования карандашом 16 марта 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать шаг за шагом, Живопись, Уроки рисования карандашом 16 марта 2021 г. пейзажный рисунок, Масляная пастель, Живопись 15 марта 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Рисунок масляной пастелью, Живопись 2 марта 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Пейзажный рисунок, Рисунок масляной пастелью, Живопись, Уроки рисования карандашом 8 февраля 2021 г. легкие рисунки, Как рисовать поэтапно, Пейзажный рисунок, Рисунок масляной пастелью, Живопись, Уроки рисования карандашом 15 января 2021 г. Окраска, аэрозольная краска 2 декабря 2020 г.
    • Предыдущий
    Как рисовать шаг за шагом Copyright © 2022.Тема MyThemeShop
    • Как рисовать шаг за шагом
      • Забавные рисунки
      • Как рисовать логотипы
      • рисунки знаменитостей
      • Работы по рисованию
      • пейзажный рисунок
      • Превратите слова и числа в мультфильмы
      • Рисунок масляной пастелью
      • Как нарисовать цветок
      • как рисовать фрукты
      • Без категории
    • Животных, которых легко рисовать
      • милые рисунки животных
      • рисунок диких животных
      • как нарисовать динозавра
      • Как нарисовать птицу
      • Рисунок рыбы
      • Рисунок насекомого
    • Нарисуй мою жизнь
    • Нарисуй так мило
    • простых рисунков
      • Раскраски
    • Простой 3D-рисунок
    • Как рисовать аниме
    • Как рисовать мультфильмы
      • как нарисовать шар дракона z
      • Как рисовать покемонов
      • Рисование и раскраска Говорящего Тома
    • Учебники по рисованию карандашом
    • детское видео
      • Забавный Говорящий Том и Говорящая Анджела

    Проводка….

    Легкий красивый рисунок пейзажа для детей Пошаговое полное руководство

    Сегодня мы нарисуем красивый пляж, где садится солнце. Вдалеке виднеется лодочник, тянущий весло. Две террасы на две стороны, на ней две кокосовые пальмы, какой чудесный вид! Красное небо после захода солнца, кто не любит видеть?

    Как легко нарисовать красивый пейзаж, шаг за шагом:

    Вот несколько простых стремени для рисования красивых пейзажей природы в очень простом и легком процессе.

    Требования к материалам:

    Вот материалы, которые нам понадобятся, чтобы нарисовать эту картину.

    • Белая бумага
    • Карандаш
    • Точилка для карандашей
    • Ластик
    • Синий, фиолетовый, зеленый, желтый, оранжевый, красный цвет.
    Шаг 1 :

    Во-первых, возьмите белый лист бумаги и карандаш, и мы нарисовали две земли с каждой стороны.

    Шаг 2 :

    Затем Мы начертили прямую линию, чтобы обозначить бескрайнее бесконечное море.

    Шаг 3 :

    Теперь мы нарисовали две кокосовые пальмы на двух землях и солнце вдали.

    Шаг 4 :

    Теперь мы покрасили небо в желтый цвет.

    Шаг 5 :

    На этот раз мы закрасили область вокруг солнца, где оно коричневого цвета.

    Шаг 6 :

    Теперь мы натерли небо папиросной бумагой и раскрасили две земли с двух сторон желтым цветом.

    Шаг 7 :

    Раскрашиваем землю зелёным по жёлтому и сверху рисуем маленькие зелёные кустики. Затем мы покрасили листья кокосовой пальмы в зеленый цвет, а основание кокосовой пальмы в коричневый.

    Шаг 8 : 

    Теперь окрашиваем морскую воду в синий цвет.

    Шаг 9 :

    Теперь я протираю его синей папиросной бумагой, потому что цвет становится ровным.

    Шаг 10 :

    Теперь, когда рисуете воду, добавьте больше синего цвета вокруг солнца. Земля будет голубее в комбинированном месте пищеварения.

    Шаг 11 :

    Теперь нарисуйте лодку с лодочником, в котором отражается солнце.

    Смотрите, наши рисунки созданы. На нашем сайте есть еще много способов сделать подобные картинки. И много других фотографий будет позже.Итак, все вы добавляете этот сайт в закладки в нашем браузере и подписываетесь на наш канал YouTube  Draw With Pappu .

    Смотреть, как легко рисовать красивые пейзажи, рисовать шаг за шагом:

    Пейзаж Легкий Простой Рисунок Пляжа: Как Нарисовать Пляжную Сцену Легко Для Детей Симпатичные Легкие Рисунки

    Руководство по рисованию пляжа поможет вам быстро нарисовать свои потрясающие пляжные пейзажи. Как легко и просто нарисовать пейзаж для начинающих масляной пастелью. Начните тело в левом нижнем углу.Рисование пейзажа морского пляжа на закате шаг.

    Раскраски «Красивый пляж» Ниже представлена ​​коллекция раскрасок «Красивый пляж» Это простое рисование пейзажей Рисование пейзажей для детей Простое рисование пейзажей от i.pinimg.com Рисование пейзажа морского пляжа на закате. Перспектива с точками схода. Пошаговые инструкции, как нарисовать пляж. Руководство о том, как нарисовать пляж, поможет вам быстро нарисовать свои собственные потрясающие пляжные пейзажи.Хотите нарисовать пляжный рисунок, горный пейзаж или город? Как легко и просто нарисовать пейзаж для начинающих масляной пастелью. Как нарисовать сцену на пляже: Рисование пейзажей для детей · Пляжный закат.

    Как нарисовать сцену на пляже:

    Как нарисовать сцену на пляже: Пошаговые инструкции по рисованию пляжа. Рисование пляжа всего за 7 простых шагов! Как легко и просто нарисовать пейзаж для начинающих масляной пастелью. Рисование пейзажей для детей · Пляжный закат.Рисование пейзажа морского пляжа на закате шаг. Руководство о том, как нарисовать пляж, поможет вам быстро нарисовать свои собственные потрясающие пляжные пейзажи. Начните тело в левом нижнем углу. Добавьте ноги, волосы и купальник. Хотите нарисовать пляжный рисунок, горный пейзаж или город? Перспектива с точками схода. Относительно легко с помощью пособия по рисованию:

    Пошаговые инструкции, как нарисовать пляж. Добавьте ноги, волосы и купальник. Относительно легко с помощью вспомогательного средства рисования: начните тело в нижнем левом углу.Рисование пейзажей для детей · Пляжный закат. Рисование пляжа всего за 7 простых шагов! Как нарисовать сцену на пляже: Руководство по рисованию пляжа поможет вам быстро нарисовать свои потрясающие пляжные пейзажи.

    Пляжная сцена Автор Pinsetter1991 На Deviantart Пляжный рисунок Рисунок Пейзаж Пляжные зарисовки с сайта i.pinimg.com Пейзажный рисунок для детей · пляжный закат. Рисование пляжа всего за 7 простых шагов! Рисование пейзажа морского пляжа на закате шаг.Перспектива с точками схода. Начните тело в левом нижнем углу.

    Относительно легко с помощью пособия для рисования:

    Хотите нарисовать пляж, горный пейзаж или город? Руководство о том, как нарисовать пляж, поможет вам быстро нарисовать свои собственные потрясающие пляжные пейзажи. Рисование пейзажа морского пляжа на закате шаг. Перспектива с точками схода. Пошаговые инструкции, как нарисовать пляж. Как легко и просто нарисовать пейзаж для начинающих масляной пастелью.Начните тело в левом нижнем углу. Относительно легко с помощью вспомогательного средства для рисования: добавьте ноги, волосы и купальный костюм. Рисование пляжа всего за 7 простых шагов! Как нарисовать сцену на пляже: Рисование пейзажей для детей · Пляжный закат.

    Как нарисовать сцену на пляже: Как легко и просто нарисовать пейзаж для начинающих масляной пастелью.

    Нарисуйте простой закатный пейзаж Приложение Paintology Drawing Paint By Numbers от paintology.com Руководство по рисованию пляжа поможет вам быстро нарисовать собственные потрясающие пляжные пейзажи.Начните тело в левом нижнем углу. Как легко и просто нарисовать пейзаж для начинающих масляной пастелью. Рисование пейзажей для детей · Пляжный закат. Рисование пейзажа морского пляжа на закате шаг. Перспектива с точками схода. Пошаговые инструкции, как нарисовать пляж. Хотите нарисовать пляжный рисунок, горный пейзаж или город? Добавьте ноги, волосы и купальник. Рисование пляжа всего за 7 простых шагов!

    Хотите нарисовать пляж, горный пейзаж или город?

    Начните тело с нижнего левого угла.Рисование пляжа всего за 7 простых шагов! Рисование пейзажей для детей · Пляжный закат. Как нарисовать сцену на пляже: Пошаговые инструкции, как нарисовать пляж. Перспектива с точками схода. Как легко и просто нарисовать пейзаж для начинающих масляной пастелью. Хотите нарисовать пляжный рисунок, горный пейзаж или город? Руководство о том, как нарисовать пляж, поможет вам быстро нарисовать свои собственные потрясающие пляжные пейзажи. Относительно легко с помощью вспомогательного средства для рисования: добавьте ноги, волосы и купальный костюм. Рисование пейзажа морского пляжа на закате шаг.. Рисование пляжа всего за 7 простых шагов! Относительно легко с помощью пособия для рисования:

    Хотите нарисовать пляж, горный пейзаж или город? простой пляжный пейзаж. Относительно легко с помощью вспомогательного средства для рисования:

    Относительно легко с помощью вспомогательного средства для рисования: Начните тело с нижнего левого угла.Рисование пейзажа морского пляжа на закате шаг. Руководство о том, как нарисовать пляж, поможет вам быстро нарисовать свои собственные потрясающие пляжные пейзажи.

    Рисунок пляжа всего за 7 простых шагов! Рисование пейзажей для детей · Пляжный закат.

    Добавьте ноги, волосы и купальный костюм.

    Пошаговые инструкции по рисованию пляжа. Рисование пляжа всего за 7 простых шагов! Начните тело в левом нижнем углу.Руководство о том, как нарисовать пляж, поможет вам быстро нарисовать свои собственные потрясающие пляжные пейзажи. Рисование пейзажей для детей · Пляжный закат. Перспектива с точками схода.

    Добавьте ноги, волосы и купальный костюм. Относительно легко с помощью вспомогательного средства для рисования:

    Руководство по рисованию пляжа поможет вам быстро нарисовать собственные потрясающие пляжные пейзажи.

    Как легко и просто нарисовать пейзаж для начинающих масляной пастелью.

    Начните тело с нижнего левого угла.

    Пошаговые инструкции по рисованию пляжа.

    Перспектива с точками схода.

    Рисование пейзажа морского пляжа на закате.

    Хотите нарисовать пляж, горный пейзаж или город?

    Пошаговые инструкции по рисованию пляжа.

    Tux Paint — бесплатная программа для рисования для детей всех возрастов

    Празднование 20-летия! 2002–2022

    Tux Paint — бесплатная отмеченная наградами программа рисования для детей в возрасте от 3 до 12 лет (например, дошкольники и K-6). Tux Paint используется в школах по всему миру для обучения компьютерной грамотности. Он сочетает в себе простой в использовании интерфейс, забавные звуковые эффекты и ободряющий мультяшный талисман, который помогает детям пользоваться программой.

    Детям предоставляется чистый холст и различные инструменты для рисования, которые помогут им проявить творческий подход.(См. полный список функций.)

    (Взрослым тоже нравится использовать Tux Paint; как для ностальгии, так и для отдыха от более сложных профессиональных инструментов для рисования. Кроме того, Tux Paint стал популярным для создания «глитч-арта» благодаря его многочисленные инструменты для спецэффектов.)

    26 ноября 2021 г. — Tux Paint 0.9.27 и конфигурация Tux Paint. 0.0.18 были выпущены и доступны для Windows, macOS, Android и Linux. Было сделано много обновлений, в том числе шесть новых инструментов Magic и группировка инструментов Magic.Узнайте больше о последней версии Tux Paint!

    Для macOS, Windows, Linux и других!

    Последняя версия Tux Paint работает на различных платформах, включая Windows (Vista и более поздние версии), macOS (10.10 и более поздние версии), Linux , Android , Haiku и другие. Старые версии Tux Paint также были выпущены для множества других платформ.


    Сколько это стоит?

    Tux Paint бесплатно и без рекламы .Это программное обеспечение с открытым исходным кодом, распространяемое на условиях Стандартной общественной лицензии GNU. Его разрабатывают волонтеры по всему миру. Мы работаем над ним с любовью, в надежде, что люди найдут его полезным и, в свою очередь, поделятся им со своими друзьями и семьей.

    Так как Tux Paint бесплатен и его использование никак не ограничено, школа может использовать его сегодня , не дожидаясь закупки или бюджета!


    Загрузите Tux Paint сегодня и наслаждайтесь!


    Другое программное обеспечение Tux4Kids, которое вам может понравиться:

    В шесть лет Арджун Биниш — начинающий талант в области искусства

    Peacock — название этой композиции от Арджуна Биниша.

    Мухаммад Юсуф, Автор статей

    Арджун Биниш, сын Биниша Рагхавана и Аши Мурали, начал рисовать, когда ему было немногим больше трех лет. Сейчас ему шесть лет, и он твердо рисует реалистичные картины с ясностью, которая могла бы быть удивительной для одного из его лет.

    Уникальным аспектом его творчества является то, что он рисует изображения и картинки, не отрывая карандаша!


    ПОДРОБНЕЕ

    Art Dubai рисует на большом холсте своим самым обширным изданием на сегодняшний день

    Sandstorm станет первой студией комиксов в Абу-Даби


    Учащийся KG2 школы Gems Legacy в Дубае, он получил множество наград за свою начинающую карьеру.Он включает в себя 1-е место в конкурсе рисунков Jungle Fiesta и первое место в конкурсе рисунков Starlet Canvas, проводимом в школе Gems Winchester в Дубае.

    У Рагхаванов двое детей; младшему сыну Арьяну всего восемь месяцев. Биниш работает бухгалтером в Noon Ecommerce. Он рад рассказать Gulf Today о росте и развитии Арджуна как художника:

    Когда вы заметили, что ваш сын так талантлив?

    Арджун начал рисовать, когда ему было три с половиной года.У него дела шли лучше, чем у других детей его возраста!

    Как он начал заниматься искусством? Ты дал ему карандаши для работы? У него есть формальное художественное образование?

    Сначала он начал рисовать мелками в книжках-раскрасках. Позже, когда он научился держать карандаш в возрасте четырех лет, он начал рисовать простые картинки, такие как цветы, дом, кошка и т. д.


    Арджун Биниш со своим трофеем.

    Художественного образования у него нет: из-за проблем с COVID мы боялись отдавать его на уроки рисования.

    Какие предметы он рисует? Почему?

    Он начал рисовать предметы из своего окружения, такие как дома, кошки, светофоры, грузовики, автомобили и т. д. В настоящее время он увлекается рисованием портретов, фресок, пейзажей и персонажей.

    Арджун любит рисовать в цвете или в черно-белом?

    Больше любит рисовать в черно-белом цвете, а также рисовать карандашом.

    Как вы поощряете его развивать свои навыки?

    Поскольку угроза COVID уменьшилась, он присоединился к урокам рисования.Мы предоставляем ему всевозможные цветные карандаши, цветные карандаши, книжки-раскраски и т. д. Мы также завели для него страницу в Instagram.

    Арджун не поднимает карандаш, пока не закончит рисунок. Вам не кажется, что это уникально?

    Он почти не пользуется ластиком при рисовании! Он завершает большинство рисунков, не стирая. Кроме того, он очень быстро завершает сложные картины, такие как фрески.

    Влияет ли его творчество на другие занятия?

    Он также хорошо учится.Рисование не влияет на его учебу.

    Как Арджун находит вдохновение? Через книги, фильмы, интернет, воображение или наблюдения?

    Он очень наблюдательный ребенок. Он замечает вывески, дорожные знаки, рисунки грузовиков и тому подобное во время движения по дорогам. Он рисует их, когда мы приходим домой.

    Он также рисует мультяшных персонажей из телешоу. В настоящее время он рисует картинки из видео на YouTube и различных каналов для рисования на YouTube.

    Можете ли вы рассказать нам, что люди говорят о его творчестве? Среди прочих учителей, родственников, соседей и друзей?

    Учитель определил его талант по небольшим занятиям, которые он выполнял в классе.Однажды его позвали в каюту директора, и она поздравила его с работой.

    Он получил огромное признание друзей, членов семьи и соседей.

     

     

     

    Что я могу сделать со степенью в области изящных искусств? — Seaver Blog

    Многие люди занимаются искусством, чтобы утешиться и снять стресс во время пандемии. От виртуальных экскурсий по музеям, просмотра сериалов и веб-трансляций с живой музыкой до онлайн-трансляций. творческие классы, мы искали сообщество и выразительный выход, который предлагает искусство.

    Мягкие навыки, связанные со степенью изобразительного искусства, такие как творчество, инновации и совместной работы, как никогда востребованы на рабочем месте по данным Американской ассоциации колледжей и университетов.

    В Колледже Сивер отделение изящных искусств охватывает весь спектр искусств: студийное искусство, история искусства, музыка, театр, экран. изобразительное искусство и мультимедийные программы.Студенты бакалавриата имеют доступ к известным и уважаемые преподаватели в своих областях. Расположен в самом сердце Малибу, недалеко от Лос Анхелес, Калифорния, студенты получают практический опыт в центре одного из национальных большинство городов, ориентированных на искусство.

    В зависимости от вашей академической концентрации CareerExplorer предлагает следующие карьеры в результате получения степени бакалавра (BA) или магистра (MFA) в области изобразительного искусства.

    Режиссер

    Рассказчики в душе, кинорежиссеры визуализируют сценарии и воплощают их в жизнь руководя всеми этапами кинопроизводства от пре-продакшена до постпродакшна. Директора обеспечивают информация о том, как разворачиваются сцены, кастинг, присутствие персонажей на экране, используемый реквизит, и освещение.

    Имея последнее слово во многих (если не во всех) аспектах фильма, режиссеры должны стресс от принятия важных решений, удаленной работы и долгих, непредсказуемых часов работы; производство всего фильма может занять больше года.Кинорежиссеры должны быть интуитивными, красноречивый, уверенный и настойчивый.

    Смотритель музея

    Надзор за исследованием, аутентификацией, приобретением и выставкой коллекций произведений искусства и исторические предметы – основная функция куратора. Сегодняшние кураторы участвуют в написании грантов, образовании, государственной службе, сборе средств и рекламе. Этот профессия — идеальная карьера для специалистов по истории искусств, которые разбираются в культурных, политических, социальные и религиозные контексты искусства.

    Хотя большинство людей думают, что кураторы работают в музеях, вы также обнаружите, что они управляют исторические и охраняемые объекты. Кураторы добросовестны, дотошны и Вдумчивый. Им полезно быть политически и социально проницательными.

    Студийный художник

    Работа с различными средами для создания и продажи оригинальных произведений, студийный художник может рисовать, лепить, рисовать, ткать, мастерить и многое другое.Добросовестные креативщики также используют их мастерство как голос участия сообщества, социальных изменений и разнообразия продвижение с заказными частями.

    Большинство студийных художников работают не по найму и выставляются в музеях, библиотеках, частных мероприятиях, а также собственное студийное пространство. Чтобы представлять и продвигать свои работы, художникам необходимо быть отличными устными и письменными коммуникаторами.Студийные художники, как правило, очень выразительны, творческий, инновационный и предприимчивый.

    Арт-директор

    Арт-директора определяют макет, визуальный стиль, тон и изображения печатных и веб-публикаций, упаковка продукции, кино- и театральные постановки, мультимедийная реклама и многое другое. Они часто занимались профессиями, связанными с искусством и дизайном, понимая, как вдохновлять и направлять членов команды в проектах.

    Создание профессионального портфолио является необходимым условием для карьеры арт-директора. Обладая отличными визуальными концептуальными навыками и сильными идеями, они, как правило, экстраверты. энергичный, красноречивый и настойчивый.

    Музыкальный продюсер

    Одним из путей для музыкальных специальностей является создание музыки. Как провидец звука и ощущения от записи, продюсеры обладают разнообразным набором навыков.Они должны понять студийное производство очень хорошо, и может служить инженером звукозаписи, который занимается дека и микширование, или как композитор, который пишет и направляет оригинальную музыку.

    С большим изяществом продюсеры объединяют всех музыкальных креативщиков, чтобы создать песню или Альбом от замысла до доставки. Они, как правило, общительны, предприимчивы, выразительно и уверенно.

    Мультимедийный аниматор

    Аниматоры создают двух- и трехмерную анимацию, графику и визуальные эффекты. Они создают свою работу с компьютерным программным обеспечением или путем написания собственного компьютерного кода. Другие предпочитают сначала рисовать или раскрашивать от руки, а затем конвертировать свои работы в электронную форму. Мультимедийные художники также создают раскадровки, похожие на комиксы, чтобы визуализировать свои действия. результаты в процессе проектирования.

    Они работают в командах над фильмами, видеоиграми и телевизионными проектами и могут специализироваться на компьютерных проектах. изображения (CGI) для пейзажей, фонов и персонажей. Пока мультимедийные аниматоры часто работают из дома, вы также найдете их в корпоративных студиях. Эти креативы часто очень экспрессивны, интеллектуальны, интроспективны и любознательны.

    Театральный продюсер

    Специалист по театральному искусству любит исполнительское искусство и живые постановки.Выпускники могут заниматься писательством, актерским мастерством, танцами или музыкой, в то время как другие сосредотачиваются на сценическом мастерстве — технические дисциплины освещения, звука, сценографии и дизайна костюмов. Театр продюсеры контролируют всех этих членов команды и многое другое. Договор, переговоры, бюджет, сроки, место проведения и кастинг начинаются с продюсеров.

    Сильные навыки управления бизнесом и коммуникативные навыки помогают этим производителям сотрудничать с актерами и членами съемочной группы, чтобы использовать свои ремесла индивидуально и коллективно.Театр производители склонны быть мотивирующими, уверенными в себе, красноречивыми и легко адаптируемыми.

    Для достижения успеха в каждой из вышеперечисленных профессий требуются базовые знания в области культуры, исторические, научные и глобальные исследования. Степень гуманитарных наук Pepperdine в области изящных искусств предлагает это образование и многое другое для информирования, формирования и развития художественного опыта.

    Женщины-ботаники чествуют наших любимых сложных вымышленных дам

    Месяц женской истории и Международный женский день часто отмечают замечательных женщин мира, которые вызывают позитивные, но радикальные изменения.Их достижения и новаторский вклад в развитие общества заслуживают всяческих похвал. Однако женщины из Ботанка знают, что есть сила в том, чтобы жить жизнью, выходящей за рамки того, что общество считает «хорошим» или нормой для нас. На самом деле, многие женщины, которых коллектив считает набожными, праведными или решительными, выступили против статус-кво, чтобы продвинуть женщин вперед.

    А некоторые женщины, которых считают злыми/неправильными, просто не разделяют традиционные гетеронормативные идеалы.Именно это понимание является причиной того, что в честь Международного женского дня мы отмечаем женщин-антагонистов (мы используем это слово вольно… иногда) и «аутсайдеров» в жанре. Они воплощают в себе качества, которых мы желаем, живут жизнью, которая говорит о нашем стремлении к подлинной свободе, яростно отстаивают то, во что верят, или просто злодеи, которые направляют нашу внутреннюю бунтарскую природу. Хотя есть много женских персонажей, которые попадают в эту категорию, вот несколько наших любимых девушек, которые отказываются играть по правилам.

    Марго ( Волшебники ) SyFy

    Да здравствует Верховный Король Марго. Волшебники «Марго Хэнсон плевать. Она будет говорить вам точно, что она думает в любое время. Я уважаю ее и хотел бы передать ее уверенность. Многие люди выдвигают жесткую внешнюю оболочку, потому что у них мягкий, липкий центр. Не Марго.

    Творческая и талантливая волшебница с мозгами и лидерскими качествами, помогающими управлять королевством Филлори, Марго неоднократно действовала от своего имени (и от своего лучшего друга Элиота) и не приносила извинений.Она научила меня тому, что гордиться собой и признавать свой потенциал — неплохое качество. Марго может и не производит впечатления героя, но она живет громко, и я хотел бы быть больше похожим на нее. – Эми Рэтклифф

    Изма ( Новая канавка императора ) Дисней

    Я отождествляю себя с отношением Измы «хочешь, чтобы все было сделано правильно, сделай это сам», вызванным тем, что она живет в мире богатого человека. Своенравный подросток бесцеремонно увольняет ее с работы, на которой она работала десятилетиями, а также извергает эйджистские оскорбления.Советник императора, занимающийся повседневными обязанностями, в то время как он ставит танцевальные номера… это в основном описание работы! Куско планирует снести деревню, чтобы построить свой бассейн, так что не говорите мне, что ей не хватает человеческих навыков!

    Несмотря на все усилия, которые она вкладывает в свой свирепый мальчишка, она является постоянной мишенью грубых шуток по поводу ее возраста и внешности. Ее возмездие заходит слишком далеко (покушение на убийство), но это настоящая история происхождения злодея. Изма — гений, создающий безупречные зелья преображения.Единственное, за что я могу ее упрекнуть, так это за плохо маркированные флаконы. Каждый ученый умеет вести тщательные записи. Я не уверен, что в конце у нее все так плохо, она навсегда застряла как кошка. Мы все знаем, что из Эрты Китт получается хорошая кошка (женщина)! – Мелисса Миллер

    Мисси ( Доктор Кто ) BBC

    За годы до того, как Джоди Уиттакер упала на Землю в сериале Доктор Кто , Мишель Гомес ворвалась в сериал как гендерно обновленная версия Доктора, величайшая помешанная Владелец.В то время как Доктор Питера Капальди превратился в чуткого дедушку-рокера, Мисси Гомеса была тетей-нарушительницей спокойствия, которую ваши родители предупреждают вас не рассматривать как образец для подражания. У Мисси определенно бывали моменты, когда она расстраивалась; тем не менее, безумная личность Гомеса Мэри Поппинс уступила место одному из самых тонких выступлений культового антагониста с тех пор, как Роджер Дельгадо создал эту роль в 70-х годах.

    В перерывах между пережевыванием декораций, импровизацией песенных пародий на ее имя и разложением людей, которые не сказали ничего хорошего, Мисси жаждала стать лучше, и ей было важно, что Доктор видит ее попытки.Легко стремиться быть героем, которым является Доктор, но Мисси, видящая себя ущербной, виновной и желающей измениться, была глубоко близка. — Райли Сильверман

    Фаора-Ул ( Человек из стали ) Warner Bros. Pictures

    Суперзлодеев часто неправильно понимают, но не Человек из стали Фаора-Ул. Младший командир Фаора-Ул, представитель класса воинов Криптона, очень ясно говорит о своих намерениях: она сражается за свою планету и людей. Вот и все.Что мне нравится в Фаоре, так это то, что она прямолинейна и ее цели недвусмысленны; история не пытается заставить ее передумать.

    Однако это не означает, что Фаора полностью лишена эмоций или личности. Ее слезы о своей родной планете очень реальны и доказывают, что она делает то, что считает правильным. Возможно, я никогда не захочу драться с Фаорой, но я бы хотел, чтобы она была на моей стороне. – Келли Нокс

    Роза в шляпе ( Доктор Сон ) Warner Bros.Картинки

    Я не был влюблен в «Доктор Сон » Стивена Кинга, когда впервые прочитал книгу в 2013 году, но я определенно был очарован ее злодеем. Роза в шляпе — привлекательный персонаж; одновременно вампирские и призрачные, вырисовывающиеся на полях кошмарных тенденций истории. У сиквела Shining есть свои взлеты и падения, но Роуз всегда была изюминкой. Интрига персонажа умножилась в руках Майка Флэнагана, чья кинематографическая интерпретация «Доктор Сон» доказывает, что он мастер экранизации ужасов.Ребекка Фергюсон играет роль с обезоруживающей нежностью.

    Она похожа на девушку, которую можно увидеть на занятиях по йоге; гибкая хиппи в расшитой бисером юбке и винтажной футболке. Но ее эфирная аура возбуждает; это женщина-злодейка, которая убьет ребенка и высосет его душу, как будто она парит Дельту 8. Она шепчет и мурлычет, проникая в ваше подсознание, а затем перерезает вам горло, чтобы прожить еще тысячу лет. Она лучший антагонист, потому что вы тайно хотите быть ею, с ее желанной эстетикой #vanlife и отличными волосами.Ее бездетная незамужняя жизнь полна деликатесов; она видела мир так, как позавидует любой блогер-путешественник. Я ловлю себя на том, что прокручиваю ее сцены, просто чтобы посмотреть, как она двигается, настолько она гипнотична. Это злодейка на века. – Линдси Ромейн

    Агата Харкнесс ( ВандаВижн ) Марвел

    Агата Харкнесс может стать одним из самых восхитительно захватывающих новых злодеев 2021 года. (Не умаляйте того факта, что Ванда, безусловно, злодейка в своей собственной истории.Официальная телевизионная программа MCU началась в январе, когда WandaVision исследовала любопытную жизнь своих главных героев после Endgame с помощью ситкомов. В целом, концепция была очень привлекательной. Но это была идеальная демонстрация для Кэтрин Хан, одного из самых стабильных комедийных центров, работающих в настоящее время.

    Она сияет на каждом шагу, как Агнес, любопытная соседка Ванды, готовая остроумно говорить, и особенно, когда она показывает свою истинную ведьму в образе Агаты Харкнесс.С культовым бопом злодейки, не меньше. Амбициозная история шоу немного пошатнулась ближе к финалу. Но Хан остается последовательным во всем, вводя одного из самых восхитительных новых персонажей в канон Marvel. И, честно говоря, я не могу дождаться ее возвращения. – Миган Кирби

    Мистик (франшиза «Люди Икс») 20th Century Fox

    Как бы банально это ни звучало, молодой замкнутый транс-ребенок, персонаж, который мог менять свою внешность по желанию, как Мистик, имел очевидную привлекательность для меня.Однако по мере того, как я становился старше, моя любовь к персонажу росла с моим пониманием ее сложностей. Поскольку мутанты во вселенной Marvel всегда выступали в качестве метафоры маргинализированных групп в нашем реальном мире, я начал видеть в них себя как символ квир-идентичности.

    Таким образом, положение Мистик как мутанта, чья сила может легко предоставить ей привилегию «прохождения» в человеческом обществе, заставляет ее принять решение отвергнуть социальную нормативность в пользу гордого признания своей личности и борьбы за права других, кто это делает. не иметь такой привилегии, чем-то, чем трудно не восхищаться.Хотя ее методы не всегда могут быть хорошими, то, что она представляет, несомненно, таково. Она постоянное напоминание о том, что нужно быть мутантом и гордиться собой. – Элисон Маттингли

    Мисти ( Желтые жакеты ) Кейли Шверман/SHOWTIME

    Любите ее или ненавидите ее, единственное, с чем все могут согласиться, это то, что Желтые жакеты ’ Мисти Куигли – отличный То привлекательная, то отвратительная, то жалкая, то замечательная, Мисти определенно ближе всего подходит к «антагонисту» на Yellowjackets .(Тем более, что она фактически заставила свою команду застрять в дикой местности на 18 месяцев.) Но правда в том, что Мисти довелось сыграть персонажа, который до нее был разрешен немногим женщинам, но многим мужчинам.

    Мисти воплощает в себе архетип привлекательного психопата, того, кто играет с размытыми моральными устоями и думает эгоистично, часто бессердечно, и тем не менее каким-то образом вызывает аплодисменты публики. На мужчине этот персонаж старая шляпа. Но для женщины это действительно открывает новые горизонты, которые мы заслуживаем видеть на наших экранах.Мисти все равно, что вы думаете. Ей все равно, что ты чувствуешь. Общество со всеми его тонкостями, условностями, а иногда и законами просто не может помешать этой девушке поступать по-своему. Я не предлагаю всем полностью следовать примеру некой Мисти Куигли. Но иногда мы могли бы примерить ее огромные очки по размеру. – Ро Русак

    Норма Десмонд ( Sunset Boulevard ) Paramount Pictures

    «Тогда у нас были лица». Норма Десмонд рассказывает об этом неудачливому сценаристу Джо Гиллису и рассказывает, какое у нее было лицо.Десмонд, которого играет сирена немого экрана Глория Суонсон, — забытая звезда киноэкрана. Затворница, отвергнутая индустрией, которую она помогла построить. Технически она является антагонистом романа Билли Уайлдера « бульвар Сансет ». Ревность и неуверенность в себе приводят ее к убийству человека.

    Но задолго до того, как Джо нашел свой путь в ее обширное поместье и, к сожалению, в ее извращенное сердце, она была женщиной, которая состарилась из-за традиционной «желанности» и, следовательно, из-за коммерческой коммодификации в индустрии развлечений.То, как с Нормой обращались, отражает все худшие стороны Голливуда. Эта жестокость была там с самого начала, и фильм и игра Суонсона все еще находят отклик сегодня, потому что мы знаем, что в глубине души жестокость остается. – Мария Э. Гейтс

    Джилл Робертс ( Крик 4 ) Dimension Films

    Нет ничего лучше настоящей «сумасшедшей женщины». Голливуд годами играл с часто проблематичным тропом, но в Scream 4 Эмма Робертс дает нам расстроенного злодея на века.Играя младшую отчужденную кузину Сидни Прескотт (Нив Кэмпбелл), Робертс кажется, что ей суждено получить новую корону Final Girl, и, конечно, в этом суть.

    Ее жажда славы и отчаянное желание выйти из тени Сидни вдохновляют ее снова воскресить Призрачное лицо для очередной кровавой гонки. Ранняя анти-герлбосс, антиславная стяжка, основанная исключительно на том, сколько удовольствия получает Робертс, она по-прежнему моя любимая Ghostface. – Рози Найт

    Гянджа ( Гянджа и Хесс ) Kelly-Jordan Enterprises

    Гянджа не вписывается в стереотипные рамки антагониста, так как в этой стильной вампирской истории любви нет явного антагониста.Тем не менее, ее общая аура кричит о плохой суке, которая сама творит свою судьбу. Гянджа — блестящий, богатый и временами восхитительно язвительный человек. Она завидная красавица, облаченная в изысканные одежды, которая ни разу не скупится на слова и не скрывает своих пламенных эмоций, будь то выплескивание гнева или вспышки чистой радости.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.