Как нарисовать обои карандашом 3 класс: Презентация по ИЗО для 3 класса на тему » Обои и шторы в твоем доме»

Содержание

Урок в З классе на тему «Интерьер дома. Обои и шторы в твоем доме».

Всем живым существам нужен дом а человек делает свое жилище комфортным и уютным.

-Скажите что нужно для украшения стен и окон?

Обои и шторы украшают наш дом.

-Когда художник придумывает рисунок для будущих обоев, он обязательно задумывается, какую комнату он будет украшать, какое настроение он в ней создаст. Так же и для штор.

-Есть очень много видов обоев

Бумажные

Текстильные-это обои, состоящие из бумажной основы и нанесённых на ней различных материалов.

Жидкие (вид декоративной штукатурки)- Обычно в состав жидких обоев могут входить волокна шелка, целлюлоза, особые красители, клеевое связующее, декоративные компоненты, такие как блестки, перламутр, минеральная крошка.

Флизелиновые обои-это та же самая бумага, только с добавлением тканевых волокон

Подробнее на строительном портале: http://vseostroyke.by/vidy-oboev/

Этапы выполнения:

Расположить лист горизонтально.

Выполнить построение оконного проема, расположить его по центру.

Рисуем тонкими не заметными линиями простым карандашом. Проводим вверху полоску это гардина, намечаем расположение тюли (длинная или короткая).

Дальше прорисовываем тяжелые шторы (портьеры), они идут цветом темнее чем тюль, и сверху что бы прикрыть гардину нарисуем ламбрекен. Пока вы выбираете тюль или рисуете шторки придумываете цвет. Не стоит выбирать контрастные цвета.

-После того как прорисовали шторы рисуем обои.

-Если обои будут на кухни то какой рисунок на них должен быть?

-В зал обои не подойдут которые мы клеем на кухне, вы со мной согласны?

-В зале обои чаще постельных тонов, если это теневая сторона клеят обои светлых тонов, если солнечная сторона можно подобрать обои темнее, ярче.

-Сейчас вы будете самостоятельно рисовать обои и шторы, можете нарисовать обои и шторы какие у вас дома, можете придумать свои.

-Что бы начать работу повторим технику безопасности:

Краски не пробовать.

Кисточку в рот не брать.

Кисточку споласкивать хорошо.

-Начинаем работать самостоятельно, кому не понятно поднимайте руку я подойду.

Ребёнок рисует на стенах: талант или хулиган?

Дети просто обожают рисовать на стенах и прочих не предназначенных для рисования поверхностях. Но отнюдь не каждый родитель готов к внезапному творческому порыву своего чада. Стоит только представить: новый евроремонт, светлые стены в скандинавском стиле, минимализм и спокойствие… И тут посреди стены красуется какой-нибудь устрашающий динозавр или вырвиглазного цвета жираф! Что делать?

Ругать ребёнка, разумеется, бесполезно. Но вот вопрос: что, если ваш сын — будущий Репин или Пикассо? Как сохранить своё имущество и при этом не загубить детский талант? Давайте разбираться.

Почему дети рисуют на стенах

И правда, почему вообще ребёнок решил использовать окружающее пространство в качестве своего холста? Иногда ответ лежит на поверхности: у него нет чистых альбомов для рисования или своего угла, где он бы смог спокойно заняться творчеством. 

Однако есть ещё несколько причин, почему дети так любят рисовать на стенах. У малышей нет никаких рамок дозволенного, поскольку они формируются только в социуме примерно к 3-5 годам. Иными словами, ребёнок просто не понимает, что не нужно рисовать на новых дизайнерских обоях. 

Альбомный лист или даже ватман для него слишком мал (это ведь все те же границы), и это логично. Если ребёнок хочет нарисовать огромного паука, то малюсенький листочек — это совсем не то, что нужно. То ли дело стена в комнате, на которой будет отчётливо видна каждая паучья лапа в натуральную величину!

Некоторые мамы и папы говорят чаду, что рисовать на стенах просто «плохо». Но это слово здесь не совсем уместно. Что плохого в проявлении своего творческого потенциала, желания выразить эмоции или запечатлеть интересные объекты? Ничего. Это же прекрасно! Поэтому такую формулировку при ребёнке лучше не использовать — она не впечатлит будущего художника.

Что делать с детским талантом

Так отучать ребёнка рисовать на обоях или не отучать? Однозначного ответа на этот вопрос нет. Многие мамы и папы предпочитают сдаться, чтобы просто через несколько лет, когда ребёнок вырастет, обновить ремонт. Другие же берутся за дело всерьёз, придумывая разные способы переключения юного маляра на другую деятельность.

Итак, что можно придумать, если вы решили развивать в ребёнке творческий дар и при этом хотите обезопасить своё имущество:

1. Измените отношение к ситуации. Нервные клетки не восстанавливаются. Крики, внушения и раздача наказаний не вернут вам чистых обоев. Попробуйте поменять отношение к ситуации: все живы-здоровы — это главное. А теперь у вас ещё есть интересное дизайнерское решение на самом видном месте. Можно с гордостью показывать детский шедевр гостям и получать хвалебные отзывы.

2. Предложите другие варианты рисования. Если вам важно именно переключить малыша на другие типы «холстов», предоставьте их ему. Покажите, насколько мир искусства разнообразен. Подарите ему большую меловую или магнитную доску, планшет для рисования или набор рисования песком. Разнообразно и увлекательно!

3. Разнообразьте детский досуг. Если ребёнок рисует на стенах от скуки, ему просто необходимо больше вариантов времяпровождения. Попробуйте предложить чаду заниматься аппликациями из подручных материалов, собирать конструктор или даже просто рассматривать красочные картинки в книгах. Чем больше в жизни ребёнка разнообразия — тем лучше.

4. Купите отстирывающийся инвентарь. Смывающиеся фломастеры, отстирывающиеся карандаши, водорастворимая краска — на полках современных канцелярских магазинов можно найти и не такое. Многие приспособления для рисования легко можно отмыть простой влажной тряпкой даже с каменной кладки. Если малыш находится на возрастном этапе «рисую где хочу и как хочу», то такой инвентарь станет спасением.

5. Определите ребёнку рабочее место. А может, малыш рисует на стенах, потому что ему больше просто негде? Тогда родителям сама судьба велит определить юному художнику рабочее пространство. Им может стать небольшой творческий уголок со столом, стулом, меловой доской, лампой, личной полочкой с большим выбором красок, карандашей, ватманов разных размеров. Так ребёнок не только сможет погрузиться в развивающую творческую атмосферу, но ещё и поймёт: рисовать можно только в этом месте, это семейное правило.

Кстати о правилах! Родители могут согласовать с ребёнком некий свод домашних законов. Например, рисовать на стенах в детской — можно, а вот в зале и на кухне — нельзя. 

Кардинальные решения для юных художников

Да, не у всех мам и пап найдутся силы и средства, чтобы сделать ремонт только для того, чтобы ребёнок мог без зазрения совести художничать на стенах. Но, как показывает практика, многие будущие и уже настоящие мамы и папы решают озаботиться этим вопросом всерьёз. Специально для них разработано множество интересных материалов для отделки, например, детских комнат:

Маркерные стены. Изготавливаются они из синтетических материалов, которым не страшны никакие художества. Рисовать на них можно маркерами и фломастерами, после чего все спокойно удаляется сухими салфетками и губками. А ещё на маркерную стену можно нанести специальную магнитную краску, тогда на ней можно размещать разные детские пособия, буквы и прочий инвентарь в виде магнитов. Очень удобно!

Грифельное покрытие. Создавать его помогает грифельная краска, после высыхания стена становится похожей на школьную меловую доску. Ребёнок сможет рисовать на ней мелом хоть по всему периметру — отделать можно всю комнату от пола до потолка или только часть помещения. Современные производители предлагают большой выбор оттенков: зелёные, синие, кремовые, серые.

Рулонные раскраски. Это прекрасный вариант занять ребёнка и развить его творческие способности. Рулонные раскраски — это обычные обои с нанесёнными черно-белыми изображениями, которые ребёнок сможет раскрашивать любым инвентарём — фломастерами, мелками, акварелью, карандашами. Кроме того, большинство таких обоев прекрасно моются. Существуют и просто очень большие раскраски, которые необязательно делать обоями. Ещё одна альтернатива — купить малышу рулон или несколько рулонов дешёвых обоев, чтобы он мог рисовать на оборотной стороне.

Меловые обои. Эти обои-самоклейки похожи на грифельное покрытие, отличает их, в основном, толщина: обои более тонкие, да и спектр расцветок у них куда шире. Они покрыты виниловым напылением, позволяющим детям свободно «орудовать» на покрытии мелками. Рассчитано такое чудо ремонтного искусства примерно на 10000 операций, поэтому они станут отличным вариантом дизайна для детского творческого уголка.

Рисование — это один из самых важных детских способов познания мира. Поэтому задача родителей — не придумать, как огородить ребёнка от этого занятия, а помочь малышу направить свой творческий потенциал по правильному пути… Даже если этот путь лежит через «настенную» живопись!

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

Как нарисовать розу 20 разными способами

Как нарисовать раскрытую розу карандашом

YouTube-канал EdgarsArt

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш.

Как нарисовать розу

1. Выведите небольшую плавную линию. Слева от неё подрисуйте что-то вроде полукруга, оставив сверху маленький хвостик. Внутри добавьте ещё одну закруглённую линию.

YouTube-канал EdgarsArt

2. От хвостика влево изобразите плавную галочку. Внизу слева пририсуйте лепесточек, как показано на картинке.

YouTube-канал EdgarsArt

3. Справа над фигурой нарисуйте лепесток в виде остроконечного купола. В нижней части слева изобразите ещё один лепесток, похожий на зуб с изогнутым корнем.

YouTube-канал EdgarsArt

4. Обвейте фигуру справа плавной закруглённой линией. Изнутри придайте цветку объём, проведя линию из нижнего угла и обозначив стенку бутона. Сверху подрисуйте куполообразный лепесток.

YouTube-канал EdgarsArt

5. Внизу очертите ещё один лепесток и пару изогнутых линий, как показано на фото.

YouTube-канал EdgarsArt

6. Подрисуйте сверху три куполообразных лепестка, соединив правый с крайней линией, нарисованной в предыдущем шаге.

YouTube-канал EdgarsArt

7. От нижнего левого угла между лепестками проведите линию и нарисуйте вокруг ещё один. Добавьте нижний лепесток с волнистыми краями справа.

YouTube-канал EdgarsArt

8. Подрисуйте два последних лепестка: слева внизу — изогнутой линией, сбоку — куполообразной.

YouTube-канал EdgarsArt

9. Заштрихуйте серединку розы.

YouTube-канал EdgarsArt

10. Подобным образом закрасьте весь цветок.

Какие ещё есть варианты

При помощи карандаша получаются невероятно реалистичные розы:

Вот ещё один похожий вариант с капельками росы на лепестках:

Как нарисовать раскрытую розу фломастерами и цветными карандашами

YouTube-канал markcrilley

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • цветные фломастеры или маркеры;
  • цветные карандаши.

Как нарисовать розу

1. Наметьте очертания розы с неровными краями. В середине нарисуйте усечённый конус.

YouTube-канал markcrilley

2. Под вершиной конуса проведите плавную кривую линию. Ненужные штрихи стирайте ластиком. На видео ниже показано, когда это необходимо делать. Сверху изобразите кончики сложенных лепесточков.

YouTube-канал markcrilley

3. Под нижней плавной линией в конусе проведите ещё одну и прорисуйте загнутый краешек лепестка. Изобразите ещё один слева от бутончика.

YouTube-канал markcrilley

4. Слева и справа проведите по короткой линии и наметьте очертания двух лепестков, как показано на рисунке.

YouTube-канал markcrilley

5. Из правой линии продолжите загнутый лепесток. Он должен наполовину обрамлять бутончик. Таким же образом сделайте левый лепесток.

YouTube-канал markcrilley

6. Подрисуйте вокруг ещё несколько лепестков с изогнутыми краями, как показано на картинке. Подробности можно посмотреть в видео ниже.

YouTube-канал markcrilley

7. Оформите крайние изогнутые лепестки и стебель, проведя под углом две прямые линии вниз и обозначив от них коротенькие шипы. Слева за цветком нарисуйте большой лист с резными краями. Простым карандашом добавьте тени в середине цветка.

YouTube-канал markcrilley

8. Фломастером или маркером закрасьте лепестки розы. Ещё раз пройдитесь им и подходящим по цвету карандашом по тем местам, где были карандашные тени.

YouTube-канал markcrilley

9. Раскрасьте стебель и лист и придайте им объём так же, как и цветку, играя с тенями.

YouTube-канал markcrilley

10. Последний штрих — высветлите некоторые участки розочки белым карандашом.

Какие ещё есть варианты

Вот метод попроще. Раскрасить розу можно цветными карандашами или фломастерами.

Как нарисовать раскрытую розу красками

YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • кисти;
  • вода;
  • акварельные краски.

Как нарисовать розу

1. Смочите мокрой кисточкой небольшой участок бумаги. Хаотичными движениями нарисуйте основу цветка, по форме напоминающую облачко, как показано в инструкции.

YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

2. Маленькими мазками добавьте тени более тёмным цветом.

YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

3. Подкрасьте вторым цветом низ и левую сторону розы, оставляя небольшие светлые участки по центру.

YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

4. Внизу и немного выше сделайте несколько штрихов краской ещё более тёмного оттенка. Вверху и чуть левее середины добавьте мазки другого цвета.

YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

5. Сухой кистью пройдитесь по верхней и центральной частям цветка, выделяя очертания лепестков. Под выбеленными местами добавьте штрихи тёмным цветом.

YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

6. Добавьте в нижней части цветка немного зелени. Смешайте основную краску с зелёной и нарисуйте листья с резными краями, как показано на картинке. Выбелите их сухой кистью. Чуть ниже изобразите зелёный листочек, похожий на овальное пёрышко. Ногтями или чем-нибудь острым обозначьте жилки. Подробности можно посмотреть в видео ниже.

YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

7. Подрисуйте под розой чашелистики конусообразными штрихами, слева — маленький округлый бутончик со светлым краем и такими же чашелистиками, по центру — чуть изогнутый стебель. Мазками добавьте ещё несколько листьев слева и за стеблем.

YouTube-канал Watercolor by Shibasaki

8. Цветом придайте объём листикам, добавьте им жилки. Сделайте несколько тёмных мазков в нижней части цветка. Подробный процесс показан в видео.

Какие ещё есть варианты

Розу можно нарисовать ещё быстрее:

А здесь показано, как раскрасить набросок цветка:

Как нарисовать полураскрытую розу карандашом

YouTube-канал Art Bucket

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • чёрная ручка — опционально.

Как нарисовать розу

1. Нарисуйте горизонтальный овал под наклоном влево. От него вниз дорисуйте фигуру так, чтобы вся картинка напоминала вазу.

YouTube-канал Art Bucket

2. Слева от овала проведите вниз кривую линию до нижнего края фигуры. Изобразите лепесток, добавив к этой линии ещё одну: от середины правого бока «вазы» к центру её основания. Справа нарисуйте лепесток, как показано на картинке.

YouTube-канал Art Bucket

3. Посередине между ними волнистыми линиями подрисуйте завёрнутый краешек лепестка.

YouTube-канал Art Bucket

4. Слева под овалом сделайте ещё один маленький завёрнутый краешек в форме полумесяца. Изогнутыми линиями обозначьте вверху края внутренних лепестков.

YouTube-канал Art Bucket

5. Подрисуйте серединку розы, изогнутыми линиями выведя свернувшиеся лепестки, как показано на фото.

YouTube-канал Art Bucket

6. Двумя линиями добавьте розе стебель и тонкие остроконечные изогнутые листочки.

YouTube-канал Art Bucket

7. Тонко заточенным карандашом или ручкой обведите контуры цветка, стебля и листьев, чтобы они стали ярче. Прорисуйте на последних узор из коротких линий.

YouTube-канал Art Bucket

8. Затушуйте по краям лепестки, стебель и листья.

YouTube-канал Art Bucket

9. В конце удлините стебель и подрисуйте ещё пару овальных лепестков с резными краями и жилками.

Какие ещё есть варианты

В этом видео показано, как изобразить очень красивый бутон розы с капельками воды:

А здесь автор рисует розу угольным карандашом и растушёвывает его кисточкой для краски:

Как нарисовать полураскрытую розу красками

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • вода;
  • кисти;
  • акварельные краски.

Как нарисовать розу

Автор видео сначала сделал светло-жёлтый фон для рисунка и дал краске высохнуть. При желании этот шаг можно пропустить.

1. Наметьте очертания бутона и стебля.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

2. Слева и справа добавьте загнутые лепестки. Сотрите лишние контуры по краям. Подробности есть в видео ниже.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

3. В центре прорисуйте один заострённый лепесток, а над ним — краешек другого. Сотрите верхний контур и оформите серединку цветка.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

4. Подрисуйте узкие чашелистики и небольшой лепесток слева.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

5. Разбавьте краску основного цвета водой и окрасьте край левого лепестка и серединку вверху.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

6. Раскрасьте центральный лепесток и правый край.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

7. Сделайте цвет чуть насыщеннее и покройте краской левый лепесток и краешек лепестка сверху посередине.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

8. Придайте более тёмный оттенок верхушке цветка и части между центральным и правым лепестком.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

9. Добавьте тень слева вверху на внутреннем краешке лепестка. Окрасьте верхушку розы и крайний левый лепесток.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

10. Добавьте цветку тени и объём, играя с насыщенностью цвета. Все подробности есть в видео.

YouTube-канал Mr. Otter Art Studio

11. В конце раскрасьте стебель и листики зелёным цветом.

Какие ещё есть варианты

Попробуйте создать невероятно реалистичную и детализированную розу:

А в этом рисунке — лишь очертания цветов. Выглядит очень нежно и утончённо:

Как нарисовать букет роз карандашом

YouTube-канал Sketch Dirt

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш.

Как нарисовать букет роз

1. Наметьте очертания роз фигурами, похожими на закруглённые прямоугольники.

YouTube-канал Sketch Dirt

2. Добавьте стебли, выводя вниз от каждого бутона по две изогнутые линии к примерно одной точке.

YouTube-канал Sketch Dirt

3. У крайней правой розы прорисуйте лепестки плавными линиями вдоль бутона и обозначьте ниже листья с вытянутыми кончиками.

YouTube-канал Sketch Dirt

4. Подрисуйте лепестки и чашелистики у двух нижних роз, как показано на картинке. Слева изобразите несколько листьев.

YouTube-канал Sketch Dirt

5. Таким же образом добавьте чашелистики и лепестки двум верхним цветкам.

YouTube-канал Sketch Dirt

6. Заштрихуйте бутоны и обозначьте края более тёмным цветом.

YouTube-канал Sketch Dirt

7. Прорисуйте очертания чашелистиков, листьев и стеблей и слегка заштрихуйте их.

YouTube-канал Sketch Dirt

8. С помощью штриховки сделайте рисунок поярче.

YouTube-канал Sketch Dirt

9. Придайте рисунку объём, следуя видеоинструкции.

Как нарисовать букет роз фломастерами или цветными карандашами

YouTube-канал Draw So Cute

Что вам понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш, чёрный фломастер или маркер;
  • цветные фломастеры или карандаши.

Как нарисовать букет роз

1. Нарисуйте две узорчатые линии под углом друг к другу. Соедините их края внизу закруглённой линией. Это будет упаковка букета.

YouTube-канал Draw So Cute

2. Чуть правее середины подрисуйте краешек бумаги для упаковки. Обозначьте внизу складки тремя плавными линиями, а сверху — маленькие круглые дырочки.

YouTube-канал Draw So Cute

3. Сверху изобразите небольшую горизонтальную спиральку и дорисуйте бутончик, проведя вниз две линии и диагональю обозначив краешек лепестка.

YouTube-канал Draw So Cute

4. Таким же образом нарисуйте остальные цветы.

YouTube-канал Draw So Cute

5. Прямыми линиями подрисуйте к ним стебли и листочки с формой наподобие пламени свечи.

YouTube-канал Draw So Cute

6. Под букетом нарисуйте небольшой прямоугольник и проведите внутри горизонтальную полоску. Слева и справа от него изобразите петельки бантика плавными закруглёнными линиями. Снизу добавьте две большие ленточки, обозначив их края перевёрнутыми галочками, а по бокам от них — две маленькие. Посередине дорисуйте край упаковки.

YouTube-канал Draw So Cute

7. Разукрасьте рисунок.

YouTube-канал Draw So Cute

8. Последний штрих — придайте рисунку тени и слегка высветлите цветы и бант.

Читайте также 🖍🖼✏️

Лесосибирская детская музыкальная школа №2

ЭРМИТАЖ — 1-4 КЛАССЫ

Амстердамский  музей Ван Гога

Третьяковская галерея

Музей истории искусств

Лувр

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)

Музеи Ватикана и Сикстинская капелла

Онлайн-коллекция  музея современного искусства

Виртуальные туры по военным музеям к 75-летию победы

Преподаватель Максимова Е.В. — электронная почта: [email protected]

2-3 класс  Предмет «Живопись и цветоведение»

тема НАТЮРМОРТ ИЗ ФРУКТОВ или ОВОЩЕЙ ЦВЕТНЫМИ АКВАРЕЛЬНЫМИ КАРАНДАШАМИ

Посмотрите УРОК!!!

Урок — Работа цветными карандашами

Урок — Как нарисовать яблоко (цветные карандаши)

Урок — Как нарисовать яблоко (простой карандаш)

НАТЮРМОРТ — цветными карандашами

Помните про то, что работу выполненную цветными акварельными карандашами можно растушёвывать водой кистью.

Одно из условий удачной работы — привлекательность натуры.  

1.Поставьте натюрморт. Ставя натюрморт, мы можем менять и перемещать предметы, драпировки, освещение до тех пор, пока композиция, цветовое, световое и тональное решения не удовлетворят полностью. Хороши в натюрморте свежие овощи и фрукты, ветки и листья, эффекты дает верхнее и боковое освещение.  Помните, что свет в живописи — это цвет.

2.На начальном этапе выбираем простые по форме, разнообразные по цвету, материалу, соразмерные друг другу предметы.  

3.Первый план требует детальной проработки. В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов. 

4. Гармония различных оттенков, созвучных основному цвету, определяет колорит натюрморта.

5.Работу выполняем на формате А3 цветными акварельными карандашами.

 2-3 класс Предмет «ОСНОВЫ РИСУНКА И ГРАФИКИ»

          Преподаватель Максимова Е.В. — электронная почта:   [email protected]

1. ТемаПередача материальности и фактуры предмета средствами рисунка

         Передача материальности и фактуры предметов является важной задачей учебного рисунка. Когда художник передает кроме объема формы и материальность (фактуру поверхности) – выразительность рисунка повышается. Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.

        Основными выразительными средствами рисунка являются: линия, штрих и пятно, или светотень.Чтобы ярко и эмоционально передать фактуру и текстуру различных предметов, необходимо использовать законы изображения предметов в пространстве — это законы линейной и воздушной перспективы, расположения светотени на предметах, их тональность

КАК нарисовать Чайник и правильно выразить Фактуру Металла – смотреть видео онлайн…

1.Поставьте натюрморт. Ставя натюрморт, мы можем менять и перемещать предметы, драпировки, освещение до тех пор, пока композиция, цветовое, световое и тональное решения не удовлетворят полностью.    Помните, что свет в живописи — это цвет.

2.На начальном этапе выбираем простые по форме, разнообразные по цвету, материалу, соразмерные друг другу предметы.

3.Первый план требует детальной проработки. В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов.

4. Гармония различных оттенков, созвучных основному цвету, определяет колорит натюрморта.

5.Работу выполняем на формате А3 простыми  карандашами.

2. тема «Первый снег»

Урок — Рисование карандашом Оригинальные методы и приёмы рисования

Урок — Зимний пейзаж

         1. Изображая зиму карандашом важно помнить правило, что даже снег не остается белым. На снегу всё равно видны тени, рефлексы. Это мы передаем в наших графических работах обязательно. Не изображайте снег белым пятном, это пространство у Вас будет выглядеть плоским и не передавать никакую информацию

.

          2.При этом старайтесь работать очень аккуратными штрихами, так как мы должны передать мягкость и воздушность снега, ощущения сказки.

          В процессе работы начинаем с мягкого нажима при построении, и потом переходим к более интенсивной штриховке.

          Во время работы Вы можете использовать картины известных художников для своей работы. Ищите нестандартные композиционные решения — это Вы сможете подсмотреть в признанных шедеврах.

Инструменты и материалы:

  • Белый лист бумаги формата А3;
  • Ластик;
  • Простой карандаш

РАБОТАЕМ С НАТУРЫ!!! (ВИД С ОКНА, МОЖНО ФОТО)

ОБРАЗЦЫ:

3. Тема: Наброски людей карандашом в разных позах.

 Определение основных пропорций В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам. К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.

ПРОСМОТРИТЕ УРОК →: КАК РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА В РАЗНЫХ ПОЗАХ. ОСНОВА.

 

3 — 4 класс — преподаватель Воронова Е.Н. — электронная почта: [email protected]

Ноябрь 2020    Задания для 3-4 классов — зарисовки складок 

Ноябрь 2020    Задания для 1-2 классов — «Белый город»  

ПРИКЛАДНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Законы композиции

«ОСНОВЫ РИСУНКА» И «ЖИВОПИСЬ И ЦВЕТОВЕДЕНИЕ»

Натюрморт

Зарисовки мелких предметов

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

Ролевые игры в натюрморте

Как нарисовать самолет карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 5.1k. Опубликовано

Легко и быстро рисуем самолет простым карандашом. Показываем, как рисовать самолет в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.

Услышав характерный звук, мы всегда поднимаем голову вверх и устремляем свой взгляд в небо, чтобы посмотреть, как и откуда сейчас появится и пролетит самолет. И хоть мы, взрослые, прекрасно знаем, что эта машина в воздухе – просто самолет, который перевозит людей, нам все равно интересно хотя бы на несколько секунд посмотреть на это великое изобретение.

Что уж говорить о детях, чье внимание и воображение целиком захвачены в этот момент. Поэтому, многим детям так важно красиво нарисовать самолет.

Сейчас полно различных мастер-классов, где поэтапно для начинающих художников, показаны техники и приемы, как рисовать различные вещи, предметы, в том числе, и самолет. В нашей статье вы найдете сразу 3 мастер-класса, как нарисовать самолет легко и быстро с помощью простого карандаша.

Мы постарались сделать эти уроки разными, ведь самолеты тоже бывают разными. Так, с помощью одного мастер-класса вы научитесь правильно рисовать кукурузник – небольшой самолет милой формы. Еще мы пошагово показали, как рисуется летящий самолет. А в самом начале вас ждет легкий рисунок самолета карандашом, который очень просто нарисовать.

Наши мастер-классы подойдут как детям, которые любят рисовать, но не знают, как сделать это красиво и реалистично, так и взрослым, которые хотят начать рисовать, просто для себя, для души, или, чтобы потом научить рисовать своих детей и внуков.

Прежде чем начать рисовать, убедитесь, что у вас есть все необходимые материалы, ведь от этого будет зависеть качество и долговечность ваших рисунков.

Инвентарь для пошаговых мастер-классов

Чтобы пройти все 3 мастер-класса, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то, скорее всего, весь нужный инвентарь у вас уже есть.

Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее:

  • Бумага для рисования. Подойдет и акварельная бумага, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК. Если у вас в наличии только бумага для акварели, ее можно перевернуть, и рисовать с менее фактурной стороны.
  • Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простыми карандашами, средней твердости и мягкими. Вам точно понадобятся карандаши с маркировкой НВ, 4В. Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 
  • Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким по текстуре.
  • Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши. Хорошо заточенные карандаши – залог успеха для начинающих художников!

В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Если вы рисуете за столом, на нем могут остаться следы простого карандаша. Их можно убрать с помощью влажных салфеток или тряпочки. А если на бумаге в процессе рисования появятся черно-белые следы от карандаша – их можно легко и просто стереть ластиком.

Итак, теперь можно перейти к первому мастер-классу, где мы рисуем простой самолетик.

Самый простой способ нарисовать самолет

1 этап – создаем набросок самолета

Рисуем трапецию, которая находится под небольшим наклоном. Это будет основание, туловище нашего самолета. Далее, трапециями показываем два крыла – переднее крыло будет больше, так как находится ближе к нам, и, следовательно, дальнее будет меньше, так как оно находится дальше. Также обозначим верхнюю часть хвоста самолета.

2 этап – рисуем нос и крылья самолета

Рисуем нос самолета в форме треугольника, но кончик заостряем. Точно также, треугольниками, дорисовываем окончания крыльев. В форме трапеции рисуем хвост, и немного делаем тоньше наш самолет с задней части.

3 этап – уточняем форму и закругляем детали

Уточняем форму нашего самолета, закругляем крылья, где-то хвостик немного закругляем. Делаем плавный переход от тела нашего самолета к носу, и стираем все лишние и ненужные линии.

4 этап – рисуем оставшиеся детали самолета

Рисуем окна, лобовое стекло, турбину и стираем все лишние линии. Можно еще раз обвести контур самолета карандашом.

Как нарисовать летящий в воздухе самолет

Нарисованный самолет в небе, будет выглядеть несколько иначе, чем самолет, находящийся в состоянии покоя. Так, сначала нам нужно показать траекторию полета, отразив это в эскизе рисунка.

1 этап – создаем линиями и геометрическими фигурами направление самолета

Сначала намечаем линию – направление нашего самолета, она будет располагаться под наклоном. Далее, рисуем объемный прямоугольник. После этого, на нижней части, рисуем треугольник сверху, и показываем направление крыльев и хвоста. Они должны располагаться в одинаковом направлении.

2 этап – прорисовываем форму самолета

Уточняем форму самолета. К низу он немного заужен, сверху прорисовываем закругления, точно так же, как и снизу. Показываем форму, и направление лобового стекла, и длину крыльев.

Обращаем внимание на то, что крылья, которые находятся справа – крыло и хвост, были длиннее, чем крыло и хвост слева.

3 этап – рисуем детали самолета

Рисуем хвост самолета, затем, рисуем турбины. Обращайте внимание на то, чтобы турбины шли параллельно направлению нашего самолета. Также рисуем дно нашего самолета, и показываем направление, в котором будут располагаться окна и дверь, а затем рисуем и их.

Окна должны быть параллельны движению самолета.

4 этап – штриховка

Стираем все ненужные детали, уточняем в некоторых местах форму и добавляем штриховку. Также можно обвести более сильно и более контрастно линии, которые находятся ближе к нам. Так, у нас с вами получился рисованный самолет, который летит, его вид сбоку и снизу, со штриховкой простым карандашом.

Как нарисовать кукурузник

1 этап – рисуем основу самолета

Рисуем основание – базу нашего самолета. Сначала рисуем цилиндр, который становится немного уже к дальней своей части. Далее рисуем крылья в виде прямоугольников, которые будут находиться под наклоном, относительно основания нашего кукурузника. Прямоугольника должно быть 2 – один сверху, другой снизу.

2 этап – рисуем пропеллер и колеса кукурузника

Рисуем пропеллер, его основание. Также, прорисовываем хвост. Следим за тем, чтобы поперечная часть хвоста, была параллельна крыльям. На этом же этапе дорисовываем колеса самолета.

3 этап – уточнение и деталировка

Уточняем форму крыльев, хвоста, колес, и добавляем некоторые детали на самолет.

Видео «

Самый простой способ нарисовать самолет»

Как видите, с помощью простых мастер-классов, по картинке и схеме, научиться рисовать самолет, просто. Смотрите и другие наши мастер-классы и рисуйте с удовольствием!

Обои дед мороз и снегурочка. Как нарисовать Снегурочку карандашом поэтапно для начинающих и детей

В этой статье мы покажем, как правильно поэтапно можно нарисовать Деда Мороза и Снегурочку.

Новый год стремительно приближается, и чтобы не ударить в грязь лицом, лучше подготовить подарок заранее. Одним из самых простых подарков до сих пор считается открытка. Открытку достаточно просто сделать, она красива в своем оригинальном исполнении.

На самом деле, открытка — это огромный простор для творчества. Нарисовать, украсить ее можно чем и как угодно. Главные ограничители здесь — ваша фантазия и реальные возможности.

Открытка — приятный сюрприз

Особенно открытка хороша тогда, когда вы не знаете, что дарить человеку. Получить в подарок красивую самодельную открытку будет в любом случае приятно. Еще открытку можно использовать вместо конверта, когда вы дарите сертификаты или деньги.

В новогодней открытке принято использовать самые узнаваемые символы Нового года: Деда Мороза, Снегурочку, елку, подарки, снег, часы-куранты.

В этой статье мы расскажем, как нарисовать красивых Деда Мороза и Снегурочку для новогодней открытки пошагово.

Как нарисовать Деда Мороза карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Итак, сейчас мы приведем схему рисования двух Дедов Морозов, повторить которую сможет даже маленький ребенок.

Вам потребуется:

  • ластик
  • простой карандаш
  • цветные карандаши, фломастеры или краски
  • терпение и упорство


Таких Дедов Морозов мы постараемся нарисовать!

Первым нарисуем того Деда Мороза, что справа. Его рисовать проще.

Шаг 1. Начинаем рисовать Деда Мороза с головы. Рисуем лицо, изначально похожее на маску для ныряния или облачко (вернее ту его часть, которую не скрывает шапка и борода). Затем прорисовываем нос, глаза. Сверху сразу дополняем шапкой.

Шаг 2. Шапка готова, приступаем к бровям и рту. Брови частично закрыты шапкой, поэтому не рисуйте их слишком низко. Рот рисуем строго под носом, отступая совсем небольшое расстояние.



Лицо и шапка Деда Мороза

Шаг 3. Рисуем бороду, немного отклонив ее в сторону, чтобы рисунок вышел реалистичнее. Мысленно проведите прямую невидимую линию от носа перпендикулярно вниз. Там, где заканчивается борода, линия становится видимой. От нее в обе стороны внизу проведите ровную горизонтальную черту.

Шаг 4. Достройте трапецию от боковых сторон бороды до нижней горизонтальной линии. Теперь нарисуйте мех: отступите от вертикальной линии по центру около одного сантиметра в обе стороны, проведите две параллельные линии, как на картинке. Снизу полукругом также нарисуйте мех, как показано на рисунке.



Борода и шуба Деда Мороза

Шаг 5. Как показано на рисунке нарисуйте руки и воротник Деду Морозу. Учтите, что руки будут поверх туловища, поэтому приготовьте ластик, чтобы стереть лишние линии.

Шаг 6. Теперь рисуем мешок с подарками и рукавички. Чтобы нарисовать мешок, нарисуйте круг неправильной формы с острым завитком в верхней части. Руки нарисуйте так, как показано на картинке.



Рисуем мешок с подарками!

Шаг 7. Осталось прорисовать детали. Делаем бороду более реалистичной, добавляя дополнительные вертикальные линии, похожие на неострые зубья. У мешка в том месте, где рука Деда Мороза, делаем несколько складок.

Дед Мороз почти готов!

Шаг 8. Теперь раскрашиваем дедушку и украшаем его шубу звездами.



Рисунок готов!

Теперь рисуем Деда Мороза в красной шубе, того, что был слева. Его рисовать чуть сложнее.

Шаг 1. Рисуем «маску для сна», то есть лицо Деда Мороза. Пока не рисуем глаза и шапку.

Шаг 2. Начинаем прорисовывать лицо: намечаем нос, он должен быть слегка приплюснутым, как картошка. От носа рисуем усы, в верхней части располагаем глаза. прямо над глазами — брови.

Шаг 3. Рисуем шапочку. Сначала делаем объемный полукруг в верхней части головы, затем подрисовываем верхнюю часть шапки.



Лицо Деда Мороза

Шаг 4. Начинаем прорисовывать туловище Деда Мороза. Оно должно получиться довольно объемным. Повторяем линии, изображенные на картинке. Руки пока не прорисовываем, оставляем вместо них просто кружочки.

Шаг 5. Теперь хорошо прорисовываем бороду и мешок. Борода должна быть довольно реалистичной, поэтому делаем ей «острый» контур, прорисовывая некоторые волоски. Не перестарайтесь на этом этапе. Начинаем после бороды рисовать мешок, который Дед Мороз держит на плече. Не забываем при этом про складки на этом самом мешке. Руку, которая держит мешок делаем более продолговатой, добавляем большой палец.



Рисуем бороду и мешок

Шаг 6. Слева от головы дорисовываем часть мешка. Прорисовываем левую руку и рукав. Рисуем посох, состоящий из длинной палки и снежинки наверху. Отметим, что посох расширяется к низу, поэтому не делайте его одинаковым во всех местах.

Шаг 7 . Теперь нужно придать нижней части шубы нормальный вид. Рисуем мех, прорисовывая его внутри контура шубы. Линии делаем слегка плавными, чтобы не было резких переходов.



Рисуем шубу

Шаг 8. Дед Мороз почти готов. Избавляемся с помощью ластика от невидимых линий и делаем контур сказочного персонажа более четким.

Шаг 9. Берем цветные карандаши, фломастеры или краски и уже в цвете прорабатываем весь рисунок. Незакрашенными оставляем мех на шубе, на шапке дедушки и его бороду.



Дед Мороз готов!

А вот еще несколько вариантов рисования Деда Мороза, которые отлично будут смотреться на новогодней открытке!

По этой схеме очень быстро можно нарисовать Деда Мороза

Два разных Деда Мороза

Красивый и простой рисунок Деда Мороза

А сейчас покажем несколько открыток с Дедом Морозом, которые, возможно, послужат для вас источником вдохновения.



Вариант открытки на Новый год с Дедом Морозом и санями

Дед Мороз на Родине — открытка

открытка с Дедом Морозом своими руками

Как нарисовать Снегурочку карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Снегурочка — важный персонаж русских сказок, внучка Деда Мороза. Он юна, нежна и красива. Всегда сопровождает своего грозного дедушку, помогает животным в лесу и раздает подарки.

Нарисовать Снегурочку не очень сложно. В этой части статьи мы приведем примеры рисования Снегурочки поэтапно в двух вариантах: детском и более реалистичном.

ВАРИАНТ 1:

Шаг 1. Рисуем голову. Для этого рисуем голову — шар, прорисовываем глаза, нос и рот. Это самое начало.

Шаг 2. Теперь делаем Снегурочку более реалистичной. Добавляем шапочку, не забывая, что все линии должны быть плавными. Прорисовываем подбородок, чтобы он выделялся на фоне щек.

Шаг 3. На этом этапе рисуем брови, уши и украшения. Из украшений у Снегурочки будут серьги в виде снежинок, а также брошь на шапочке. Не забудьте нарисовать брови.

Шаг 4. Начинаем рисовать шубу. Сначала от ушей вниз рисуем воротник. Каждая сторона воротника состоит из двух перпендикулярных линий. Прям по центру проводим от подбородка до конца вниз прямую вертикальную линию, а внизу, перпендикулярную ей горизонтальную линию. Это будет основой для будущей шубки.

Шаг 5. Снова рисуем от воротника трапецию — две ровные линии, идущие к подолу шубы.

Шаг 6. У шубы прорисовываем меховые оборки, идущие по низу и по вертикали. Мех нужно нарисовать плавными линиями, не старайтесь рисовать его по линейке. Соблюдайте перспективу.

Шаг 7. Намечаем середину у шубы. Сделать это можно на глаз, а можно измерить линейкой. Проводим в этом месте горизонтальную черту, которая будет служить ориентиром для рук. Теперь рисуем руки. Они начинаются от воротника и заканчиваются как раз на той горизонтальной черте, которую мы только что провели. На несколько сантиметров выше линии рисуем мех на рукавах.

Шаг 8. Теперь рисуем рукавички такой формы, как на картинке.

Шаг 9 . Дорисовываем звездочки или завитушки на рукавах и самой шубе. Если хотите добиться минимализма, то просто пропустите этот шаг.

Шаг 10. Заканчиваем рисовать Снегурочку, добавляя в рисунок голубой цвет.

ВАРИАНТ 2:

Шаг 1. Рисуем контуры Снегурочки, как на фото. Начинаем с головы, постепенно добавляя несколько плавных линий для украшений на голове и силуэта туловища.


Шаг 2. Теперь рисуем «каркас» — в верхней части туловища обозначаем кружок — там будет талия и грудь. От этого кружка проводим две палочки — это будущие руки. Нижнюю часть туловища (где будет подол) начинаем прорисовывать четче.

Шаг 3. Начинаем детализировать рисунок: добавляем к рукам рукава, варежки. Не забудьте на рукавах сделать мех. На этом же этапе рисуем лицо — выражение лица у Снегурочки всегда доброе, с улыбкой.

Шаг 4. Теперь время рисовать воротник на шубе, который находится между верхней частью туловища и головой. Еще нарисуйте шапку-кокошник так, как показано на картинке.

Шаг 5. На этом этапе образ Снегурочки почти готов. Рисуем внучке Деда Мороза косу с бантом, как на картинке и прорисовываем нижнюю часть шубы (мех, платье и подол шубы). Все лишние линии стираем ластиком, в некоторых местах можно нарисовать складки.

Шаг 6. Раскрашиваем то, что у нас получилось. Данный вариант черно-белый, но вы, конечно, можете использовать цветные карандаши, фломастеры, краски. Традиционно одежда у Снегурочки голубого или белого цвета, а волосы золотые.

Как легко нарисовать Деда Мороза по клеточкам?

Нарисовать Деда Мороза по клеточкам очень просто. Такое задание сможет выполнить даже дошкольник или ученик первого или второго класса.

Проявите внимательность — она вам в этом задании пригодится!

Выберите один из рисунков, расположенных ниже, возьмите тетрадный лист в клетку, фломастеры и рисуйте!



вариант 1 Вариант 2 Вариант 3

Рисунок Деда Мороза и Снегурочки для срисовывания

Если вы уже знаете, как рисовать Деда Мороза и Снегурочку — начинайте совершенствовать свои навыки. Одним из самых действенных способов научиться лучше рисовать — начать срисовывать. Во время срисовывания вы запоминаете некоторые элементы, приемы.

Дед Мороз — главный волшебный герой на празднике Нового года.

Образ Деда Мороза на фото — это старик в яркой шубе, красной или голубой, реже в белой. У Деда Мороза длинная пушистая белая борода, а в руках обязательно длинный посох.



Часто Дед Мороз появляется в сопровождении своей внучки Снегурочки.


Впервые в русской литературе образ, похожий на Деда Мороза сформировался в 1840 году в сказке В. Ф. Одоевского «Мороз Иванович». Главный герой сказки жил в ледяной стране, путь в которую пролегал через колодец. Но действие сказки происходило весной, а не зимой. Также Мороз Иванович не дарил детям подарки.


Образ современного дарителя Новогодних подарков детям, аналога западного «рождественского деда», появился в России во второй половине 19 века. Но он прижился далеко не сразу. Есть упоминания об образах святого Николай или «дедушки Николая» (1870 года), но эти образы не прижились.


Только в начале 20 века сложился образ Деда Мороза, но просуществовал он недолго.


После революции образ Деда Мороза был запрещён, как и Новогодняя ёлка. Специальные патрули коммунистов ходили по улицам и заглядывали в окна в поисках инакомыслящих, празднующих Рождество.


К Новому Году научитесь рисовать Деда Мороза и Снегурочку пошагово карандашом.

Когда наступает зима, мысли многих людей связаны с Новым годом, ведь не зря в нашей традиции этот праздник – один из самых значительных и позитивных. Он непременно ассоциируется с Дедом Морозом, приносящим подарки под елку.

Как нарисовать Деда Мороза легко и красиво карандашом поэтапно?

Дед Мороз с мешком поэтапно.

Сначала нужно вспомнить, что главное в облике Деда Мороза.

  • длинная седая борода
  • посох
  • мешок за плечом
  • длинный тулуп с меховыми отворотами
  • варежки
  • шапка с меховой опушкой

Рисовать Деда Мороза можно так:

  1. Готовится набросок будущего рисунка. Начинаем с шапки и головы. Отмечаем те части лица, которые видны из-под шапки и бороды.
  2. Следующий этап – борода. Относительно нее потом легко будет рисовать тулуп с меховой опушкой.
  3. Теперь можно нарисовать и тулуп с опушкой, а также варежки.
    Стоит подумать, где будет у Деда Мороза мешок, то ли за спиной, то ли стоящим рядом. В зависимости от этого Деду Морозу можно нарисовать посох, или нет.
  4. Последний этап – добавление деталей и тонирование или раскрашивание. Тулуп Деда Мороза может быть либо красным, либо голубым. Нужно также не забыть нарисовать ему пояс.

Дед Мороз легко и красиво карандашом: этапы 1-2.

Дед Мороз легко и красиво карандашом: этапы 3-4.

Дед Мороз легко и красиво карандашом: этапы 5-6.

Дед Мороз легко и красиво карандашом.

ВИДЕО: Уроки рисования. Как нарисовать Деда Мороза?

Как нарисовать Снегурочку карандашом поэтапно?

Снегурочку, милую и задорную спутницу Деда Мороза, можно нарисовать либо маленькой девочкой, либо юной красавицей — девушкой. В любом случае у нее в облике должны быть:

  • шубка, длинная или короткая
  • сапожки и варежки
  • красивая шапка с меховыми отворотами на голове
  • длинная коса

Можно начать рисовать Снегурочку с шапки и лица,
а можно и с фигуры.
Если начали с верхней части фигуры, можно рисовать далее следующим образом:

  1. Рисуется овал для лица, над ним оторочка шапки и сама шапка. На лице прорисовываются глазки, носик, губы в улыбке. Можно особо выделить щеки.
  2. Далее рисуются боковые линии, означающие шубу и линия в центре для симметрии и последующем прорисовывании запаха на шубе.
  3. Можно посоветовать нарисовать горизонтальную линию, так легче будет рисовать руки, чтобы они оказались в результате одинаковой длины.
  4. Украшаем детали одежды Снегурочки звездочками, снежинками, раскрашиваем рисунок.
  5. Ниже на рисунках приведены примеры поэтапного рисования Снегурочки в полный рост и ее лица.

Как нарисовать лицо снегурочки поэтапно смотрите на картинке ниже.

Если есть желание нарисовать Снегурочку постарше, то первоначальный набросок будет выглядеть следующим образом.

  1. Прорисовывается силуэт одежды, так легче потом будет пририсовать Снегурочке голову и руки.
  2. Далее непосредственно делается контур головы и рук.
  3. Теперь можно перейти к деталям на одежде.
  4. Рисуются черты лица.
  5. Под конец нужно не забыть про косу Снегурочки.

Девушка — Снегурочка карандашом: этапы 1-2.

Девушка — Снегурочка карандашом: этапы 3-4.

Девушка — Снегурочка карандашом: этапы 5-6.

ВИДЕО: Как нарисовать девочку-Снегурочку?

Рисунок Деда Мороза и Снегурочки для срисовывания

С помощью этих рисунков и инструкций дети и взрослые – начинающие художники научатся красиво рисовать главных героев новогодних праздников – Дедушку Мороза и Снегурочку.

Дед Мороз и Снегурочка карандашом: этапы 3-4.

ВИДЕО: Как нарисовать Снегурочку карандашом?

ВИДЕО:Как пошагово рисовать Деда Мороза?

Как нарисовать фон боке цветным карандашом

Я хочу сделать боке/размытый фон цветным карандашом для изображения, над которым я работаю…. У вас случайно нет туториала по фону с эффектом боке цветным карандашом?

В этом уроке я использую слово «боке» как отличное от простого размытого фона. Я также сосредоточусь на рисовании кругов. Этот метод будет работать независимо от того, какую форму вы выберете для фона.

Если вы хотите увидеть, как рисовать размытый фон, посмотрите демонстрацию кобылки паломино.

Это моя эталонная фотография. Это композиция из нескольких изображений, результат объединения лошади с несколькими потенциальными фонами с помощью Photoshop 7. Лошадь сфотографировала я. Фон был взят от фотографа Pixabay.com, pezibear.

Я выбрал его, потому что он был самым простым. Как и многие из вас, читающих этот пост, это моя первая попытка нарисовать фон в стиле боке, поэтому я хотел, чтобы все было просто!

Вам также не нужно долго просматривать фотографии с эффектом боке, чтобы обнаружить, что рисунок боке может легко затмить ваш объект, если вы не будете осторожны!

Я использовал карандаши Prismacolor и бумагу Stonehenge цвета Fawn.Палевый, потому что он обеспечивает естественную цветовую основу для фона и лошади.

Рисунок размером 8×10, не такой уж большой, но я быстро понял, что рисовать фон с эффектом боке не стоит, поэтому в этой демонстрации я сосредоточусь на левой части фона.

Как нарисовать фон боке цветным карандашом

Шаг 1. Подготовьте штриховой чертеж

Разработайте штриховой рисунок по эталонной фотографии и перенесите его на поверхность для рисования, в данном случае на Стоунхендж Фавн.

Поскольку в этой композиции представлены светлые объекты на темном фоне и развевающиеся волосы, я обвел лошадь и большинство кругов. Вам не нужно делать это, если ваш переданный рисунок линии четкий и четкий (мой не был) или если вы обычно не работаете с более светлыми областями (я иногда делаю это).

Если вы делаете обводку, подбирайте цвет, который вы используете, к объектам, которые вы обводите. Я использовал темно-коричневый для лошади и темно-зеленый для верхних кругов. Для кругов в желтоватой области (не показано) я использовал золотарник.

Шаг 2: Выбор цвета

Для этого рисунка я выбрал два дополнительных зеленых и три дополнительных желтых цвета. Этот выбор был сделан путем физического сравнения карандашей с распечатанной эталонной фотографией. Фон был довольно простым. Темно-зеленый в качестве основы с оттенками оливково-зеленого и темно-коричневого.

Тем не менее, круги боке не имеют одинакового цвета или оттенка, поэтому я выбрал дополнительные желтые и зеленые цвета. Я закончил с темно-зеленым, темно-коричневым и золотарником с первого шага.Дополнительные цвета: оливково-зеленый, лаймовый, кремовый, песочный и жасминовый.

Шаг 3: первый этап окрашивания

Наложение цветов началось с кругов по той же причине, по которой я их обрисовал: сохранение формы, положения и значения. Расположение цветов показано ниже. Вы заметите, что я не накладывал один и тот же цвет на все круги.

И я не сделал такое же количество слоев. Частично это было сделано для того, чтобы вы могли видеть прогресс в работе, но круги также имеют разные цвета и значения.Среди них нет двух одинаковых по цвету или значению.

Фон темно-зеленый, с большим количеством слоев и лучшей насыщенностью слева и меньшим количеством слоев справа. Для начала я работал вокруг каждого круга, затем штриховал и перекрестно штриховал дополнительные слои, чтобы получить более гладкое цветовое поле.

Я продолжил наложение темно-зеленого на фон.

На этом этапе моей главной задачей было получить первый цвет и покрыть весь фон, кроме кругов.Я ничего не могу с ними сделать, пока остальная часть фона не будет закончена, так что с этого момента нужно создавать цвет слой за слоем.

Шаг 4: Второй этап окрашивания

Затем слой оливково-зеленого цвета поверх верхней половины. Я продлил зеленый немного дальше вниз с правой стороны рисунка. Я по-прежнему использую легкий нажим и очень острый карандаш, но я меняю штрихи любым способом, необходимым для получения хорошего охвата.

Некоторые области темнее других по дизайну.Например, я хочу, чтобы область вокруг ушей лошади была светлее остальных, поэтому я едва коснулась ее оливково-зеленым цветом.

Самый маленький кружок в верхнем правом углу также был окрашен в оливково-зеленый цвет, поэтому он более темный, чем два соседних круга.

Далее слой известкового пилинга.

Я наложил слой лаймпила на левую сторону верхнего фона и на правый нижний. Верхний правый угол более коричневый, поэтому я не добавляла известковую корку в этой области.

Я также нанесла слой известкового пилинга на маленький круг в верхнем левом углу, на больший круг за гривой и рядом с крупом, а также на два меньших круга возле ушей.

Шаг 5: приятные сюрпризы

Вы также заметите, что то, как я накладываю цвета, начинает предлагать новые круги в других местах, особенно перед мордой лошади. Сейчас я работаю с ними, чтобы посмотреть, как они работают с композицией. Если они не работают, я их заполню; если они действительно работают, я подчеркну их немного больше.

Следующим шагом было затемнение значений в более темных областях, а именно в верхних углах. Я чередовал слои темно-коричневого и синего индиго в обоих углах и внизу справа, чтобы создать глубокий насыщенный зеленый цвет, показанный на эталонном фото. На изображении ниже показаны два раунда этих цветов. Приближаемся, но не совсем там.

Я добавил еще один слой оливково-зеленого. На этот раз я закрасил все части верхнего фона, кроме трех самых ярких кругов за головой лошади.Следующим шагом будет более полное развитие этих кругов, поэтому я заложил основу для этого, заштриховав их одним или двумя слоями оливково-зеленого цвета, нанесенными со средним нажимом и/или боковой частью карандаша.

Затем я добавил слой золотарника по всему верхнему фону и немного больше по нижнему фону.

Следует отметить, что я заштриховал пару слоев золотарника в большей форме, прилегающей к крупу лошади. Я также затенил золотарником некоторые другие круги, чтобы отодвинуть их на задний план.

Шаг 6. Создание эффекта Боке

Я начал работать над кругами с большего круга над крупом лошади. Я использовала острые карандаши, чтобы наложить цвет небольшими круговыми штрихами со средним нажимом, начиная с кремового цвета по всей форме, кроме правой стороны, а затем нанося лаймовый пилинг, который я смешала с фоном.

Более светлая область на правом конце этой фигуры была нарисована Жасмином и немного сильнее нажата.

Чтобы еще больше подчеркнуть эту форму, я наложил на окружающий фон лаймпил, сепию и морской зеленый цвет.

Ходить по кругу

Теперь фокус смещается на отдельные круги. На иллюстрации ниже я добавила тонкий, широкий слой коричневого цвета сиены по краю самого большого круга и обработала край круга. Затем я наложил слой морской зелени поверх коричневой охры, затем отполировал самую светлую часть круга жасмином, а более темную часть кремовым.

Затем я начал чередовать морской зеленый и сепию на заднем плане вокруг этого большого круга.Я использовал острые карандаши и сильный нажим. Некоторые области я почти полировал, но не все.

Я также добавил круг в левом нижнем углу, смазав неполный круг кремом.

Комбинация из трех перекрывающихся кругов возле изгибающейся вверх части гривы была нарисована следующим образом.

  • Limepeel только в большом внешнем круге, цвет наносится средним или средним давлением.
  • Limepeel и кремовый в среднем круге (виден только полумесяц), краска наносится средним или средним давлением.
  • Небольшой кружок, цвет нанесен сильным давлением.

Для каждого из этих кругов я либо использовал свой шаблон круга, либо нарисовал круги от руки, потому что они не должны быть идеальными.

Я также работал с фоном и кругами в каждой области одновременно, чтобы не было резких краев.

Одна вещь, о которой мне нужно было позаботиться, это сделать каждый круг цельным. Взгляд на эталонное фото показывает, что некоторые из них однотонные, а другие нет.

Впереди еще много работы. За последнюю неделю я потратил более пяти часов, работая над рисунком, и даже самая законченная часть еще не полностью закончена.

Несколько заключительных мыслей

Я не использовал растворители . Те же самые результаты могут быть достигнуты быстрее, если использовать растворитель для смешивания цветов после каждых нескольких слоев. В качестве растворителей я бы посоветовал медицинский спирт для легкого смешивания, скипидар или уайт-спирит без запаха для более полного смешивания.

Я сделал эффект боке простым, но описанный метод будет одинаково хорошо работать для более сложных дизайнов .

Если вы используете этот стиль рисования в качестве фона для другого предмета , сделайте дизайн простым . Сделайте его слишком фантазийным, и он будет конкурировать с реальным предметом рисунка.

Самое важное, что вы можете сделать с этим типом фона, это быть пациентом . Не торопитесь выбирать и наносить цвета. Следуйте цветам в вашем эталоне как можно точнее и сконцентрируйтесь на воспроизведении того, что вы видите в эталоне.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Как нарисовать темный фон

Темный фон, чтобы ваш объект выделялся так, как никакой другой фон. Особенно ярко освещенный. Но как лучше всего нарисовать темный фон?

Существует несколько способов получить темный или черный фон для рисунков цветными карандашами. Цветная бумага, смешанная техника и цветные карандаши.

Цветная бумага — и особенно темная бумага — представляет собой набор проблем с рисованием, которые лучше оставить для другой статьи.

Смешанная техника с тушью, акрилом или аэрографом также является темой для других постов.

Осталось нарисовать темный фон цветным карандашом; процесс, который может занять много времени. Но это не обязательно, и я покажу вам один способ быстро нарисовать очень темный фон.

Как нарисовать темный фон цветным карандашом

Я имел в виду этюд головы бегущей лошади, но моя модель была наполнена светом.У нее также была длинная черная грива.

Это может показаться нелогичным, но я планировал делать темный фон слой за слоем. План состоял в том, чтобы использовать легкое давление для наслоения нескольких разных цветов для получения насыщенного черного. Процесс начался с Prismacolor Peacock Green, и я работал над ним несколько часов.

Как бы я ни хотел нарисовать гриву, нарисовать фон вокруг гривы было проблемой. Это насколько я получил послойный цвет с легким давлением.

Изменение курса

Прежде чем я продвинулся дальше, пришло время поработать над следующей статьей для EmptyEasel.Я решила написать об использовании маскирующей жидкости цветным карандашом. Эта статья нуждалась в демонстрации.

Этот рисунок ждал на мольберте. Я посмотрел на всю эту гриву и решил, что лошадь, а точнее ее грива, идеально подходит для статьи.

Так оно и было.

Я использовал и маскирующую жидкость, и маскирующую пленку на гриве, работая над ними одновременно, чтобы сравнить их. Оранжевая часть гривы маскирует жидкость. Остальное — маскировочная пленка.

Рисование темного фона

Во-первых, я применил Dark Brown по всему фону, используя среднее давление (обычное давление рукописного ввода). Я добавил от двух до пяти слоев на весь фон, но не был удовлетворен результатом.

Затем я выбрал три цвета — синий индиго, темно-коричневый и черный — и нанес их со средним или сильным давлением.

Работая от одной области к другой, начиная с правого верхнего угла, я наложил слои Indigo Blue и Dark Brown в произвольном порядке.Затем я добавил черный. Я использовал средне-сильное давление для всех трех цветов.

Когда я покрыл весь фон, я полировал его каждым цветом. Большую часть фона я полировал всеми тремя цветами, обычно заканчивая черным. Но я также полировал некоторые области только синим индиго или темно-коричневым цветом, в зависимости от того, хотел ли я холодных или теплых тонов.

Наконец, я полировал с помощью Burnt Ocher, чтобы подчеркнуть голову и ввести основной цвет лошади в фон.

Потребовалось два дня, чтобы закончить фон более плотными слоями цвета. Хотя я обычно не предпочитаю этот более прямой метод рисования, он выглядит удовлетворительно.

Заключение

По иронии судьбы дальше этого рисунка дело не пошло. Он притаился где-то в мастерской, ожидая реанимации, но даже если и остался незаконченным, то свое дело выполнил.

Я знаю еще один способ сделать темный фон.

А теперь и ты!

Если у вас есть рисунок, который нужно закончить быстро, и вам нужны глубокие цвета и насыщенность, этот метод вполне может быть вашим решением.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Руководство для начинающих по рисованию графитными карандашами |

Если вы новичок в рисовании графитом и задаетесь вопросом, какие карандаши лучше всего использовать, это руководство для вас!

В этом руководстве вы узнаете:

  • Что означают цифры и буквы на карандаше
  • Какие карандаши следует использовать
  • Какие карандаши лучше подходят для рисования портретов и какие карандаши для набросков
  • Причина, по которой существует так много классов карандашей
  • Как качество карандаша может повлиять на вашу работу

 

Марки карандаша

Буквы на карандаше сообщат вам уровень его твердости или мягкости.Например:

H: Hard
F: Fine Point
HB: Hard Black
B: Black

Твердые карандаши дают светлые линии, а мягкие карандаши — темные. Почему? Потому что мягкие карандаши осаждают больше графита на поверхности для рисования. Чем мягче карандаш, тем ровнее графит.

Число рядом с каждой буквой представляет уровень твердости или мягкости. Таким образом, карандаш 9B мягче/темнее, чем 2B, а 8H будет тверже/светлее, чем 3H.

Вот список сортов карандашей в порядке от самого светлого к самому темному или от самого твердого к самому мягкому.

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Диапазон значений 2

1

Каждый карандаш способен отображать широкий диапазон значений. Если вы посмотрите на первое изображение, под каждым квадратом есть несколько градиентов. Это показывает, насколько гибок каждый сорт карандаша. Несмотря на то, что 9B — самый мягкий карандаш, вы все равно можете использовать его для рисования всего портрета в оттенках от средне-серого до черного.Хотя это было бы большой проблемой, поскольку потребовалось бы много усилий, чтобы не затенить ваш рисунок слишком темным.

 

Лучшие карандаши для рисования

Не пугайтесь количества карандашей, которые я перечислил! Скорее всего, вам понадобится всего 3-5 из них. Набор карандашей зависит от типа рисунков, которые вы делаете.

Архитектурные эскизы / эскизы продуктов / технические эскизы

Если вы увлекаетесь рисованием зданий, автомобилей или технических эскизов, набор твердых карандашей вам подойдет.Твердые карандаши не размазываются, поэтому ваши рисунки всегда будут четкими и четкими. Вам не нужно будет слишком часто затачивать карандаши, потому что графит достаточно твердый, чтобы удерживать острый кончик дольше, чем у любого карандаша класса B.

Если вы хотите добавить темные тени к своему рисунку, возьмите несколько мягких карандашей, чтобы ваши рисунки выделялись на странице.

 

Портрет/животные/реализм

реалистичное ощущение глубины.Набор мягких карандашей идеально подойдет для этой работы. Если вы не хотите покупать полный набор, вы можете приобрести несколько отдельных карандашей. Когда дело доходит до портретной съемки, я чаще всего использую карандаши HB, 4B, 6B и 8B.

 

Почему вам следует использовать больше одного карандаша

Каждый карандаш имеет свои преимущества и может помочь вам выполнить работу быстрее! Я мог бы использовать гаечный ключ, чтобы забить 1000 гвоздей в террасу своего патио, но он не был предназначен для этой работы. Молоток намного эффективнее!

Вот как каждый из перечисленных ниже карандашей помогает мне выполнять работу быстрее и эффективнее:

HB: Этот карандаш помогает мне затенять самые светлые участки моего портрета, такие как глаза и блики, не тратя слишком много времени на фокусировку давление, которое я оказываю на бумагу, и беспокойство, если я затеняю до темноты.

6B: Без каких-либо усилий я могу легко заштриховать большие области портрета или фона гладким темным слоем графита.

Если вы чувствуете сильное напряжение после того, как закончите рисунок, вам может понадобиться добавить в свой набор инструментов еще несколько карандашей или научиться использовать их более эффективно.

 

Качество графита

Графитовые карандаши обычно смешивают с различным количеством глины. Это означает, что карандаш низкого качества может содержать много похожих на песок кусочков, которые царапают и могут повредить вашу работу.

Если вы не можете протестировать карандаш перед его покупкой и хотите убедиться, что он не будет царапаться, проверьте, указано ли на упаковке, что он смешан с высококачественной чистой или гладкой глиной. Имейте в виду, что каким бы высоким ни было качество, вы не получите 100% чистый карандаш.

Я использовал и рекомендую карандаши Derwent Graphic и Daler Rowney Graphic (не эскиз).

Есть вопрос? Оставь это в комментариях!

Если вам понравилось это руководство и вы знаете кого-то, кому оно будет полезно, используйте кнопки социальных сетей ниже, чтобы поделиться им с ними 🙂

 

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художников во всемирной паутине.Она художник-портретист-самоучка и ютубер.

Учимся рисовать графитным карандашом

При обучении рисованию графитным карандашом ключевое значение имеет знание основ. Ниже Ли Хаммонд делится экспертным мнением об основах, взятых из ее книги All New Big Book of Drawing Ли Хаммонда.

Работа с графитным карандашом

Графит всегда был моим любимым материалом для творчества. Это была моя первая любовь, когда я начал изучать базовые техники рисования.Поскольку я самоучка, это было самым легким средством для освоения. Это также самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала своих детей.

В 80-х я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит является самой простой средой для контроля. К 90-м я увлекся — и писал об этом книги. Эта техника изменила то, как люди рисуют.

Моя книга научит вас рисовать графитом.Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитный карандаш — это не просто инструмент для предварительного наброска, а самостоятельный вид изобразительного искусства.

Swan by Lee Hammond, графит на гладком бристоле

Graphite Tools

Вы не сможете создать качественное произведение искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа.Не экономьте на этом, иначе ваше искусство пострадает.

Я видел, как многие из моих учеников винили себя в том, что они бездарны, когда из-за своих припасов они не могли хорошо работать. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам не нужно их точить. Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная его часть. 2B — это мягкий грифель с плавным переходом.Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится бумага, которая очень гладкая (листовая отделка) и может выдержать сильное трение, царапание и стирание.

Смешивание лепешек и пней

Оба используются для растушевки графитного карандаша. Тортильоны — это скрученные по спирали листы бумаги, которые хороши для небольших площадей. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в форме карандаша.Они заострены на обоих концах и хорошо подходят для смешивания больших площадей.

Стирательные резинки

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанными карандашами. Они мягко приподнимают блики, не портя поверхность бумаги.

Стирательные палочки

Эти ластики напоминают механические карандаши с защелкивающимся механизмом для их перемещения. Ластики в них сделаны из винила, и они аккуратно стирают следы карандаша.Небольшой кончик винилового ластика может удалить точные линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров от больших наконечников до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Этот спрей используется для того, чтобы запечатать вашу работу и предотвратить ее смазывание, когда вы закончите. Работающий означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, которыми делюсь в своей книге. Это изменит гладкость бумаги и прервет процесс смешивания.

 

Чертежная доска

Во время рисования важно наклонять работу к себе. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и референсную фотографию скрепкой.

 

Линейка

Линейки помогают измерять и отображать чертежи.

Обложки для отчетов из ацетата

Используйте эти обложки для создания графических накладок, которые можно размещать поверх ваших ссылок на фотографии.Они помогут вам точно выровнять ваши рисунки.

Эталонные фотографии

Это ценные источники практических материалов. Собирайте фотографии из журналов и разбивайте их на файлы для быстрой справки.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свою работу, и любое копирование без их прямого разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, если будете использовать собственные эталонные фотографии.

Смешивание графита

Еще в 80-х, когда я впервые начал преподавать технику рисования смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисунок графитом имел более свободный, более импрессионистский подход. Плавное смешивание наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был принят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать этот вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете освоить эту технику.

Следующие примеры показывают, как должно и не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей растушевки будет зависеть от того, насколько ровно вы нанесете карандаш.

В самом начале важно наносить линии карандашом медленно и ровно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым, похожим на каракули приложением, никакое растушевывание не сделает их гладкими.

Не строчить

Никакое количество смешивания никогда не сможет сделать это набросанное приложение гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии, прежде чем вы начнете растушевывать. Отдельные линии едва видны. Работайте от темного к светлому, двигаясь вверх и вниз и вперед и назад одновременно, чтобы залоги заполнялись по мере продвижения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите тортильон теми же движениями вверх-вниз и вперед-назад, что и графитный карандаш. Не нажимайте сильно во время смешивания — это только сделает бумагу шероховатой и сделает ее неровной.Чем легче ваше прикосновение, тем более гладкой будет смесь.

Наконечник Pro : При растушевке всегда держите культю или тортильон под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты для получения гладкой поверхности.

5 элементов затенения

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Есть пять элементов затенения, необходимых для реалистичного изображения формы объекта.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным только тогда, когда эффекты света и тени будут правильно размещены. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Отбрасываемая тень

Это тень, которую рисуемый объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному цвету. Когда он выходит из объекта, он начинает казаться светлее.Это № 1 на шкале ценности.

2. Теневой край

Также называется вращающейся тенью. Это не край объекта, а тень на объекте, которая показывает, что его поверхность закруглена. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 по шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, на который не влияет свет.У него нет тени, и он занимает 3-е место по шкале ценности.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу вверху, и вы увидите тонкий ободок света вдоль края теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и исходящий сзади. Это элемент, который чаще всего упускается из рисунка. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасываемой тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон отраженного света — он всегда виден на краях, ободках или губах объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Он никогда не должен быть слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серого цвета и соответствует № 4 по шкале значений.

5. Полный свет

Это часть вашего объекта, которая получает больше всего света. Это № 5 по шкале значений, где тона плавно переходят в белизну бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить фотографию в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной видео-демонстрации!

Соответствующие значения

Важно, чтобы ценности вашего предмета соответствовали.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить звуки. Тем не менее, иногда может быть трудно оценить значения на вашей эталонной фотографии и определить, насколько вы близки.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот маленький трюк: возьмите два небольших листа белой бумаги и проколите в каждом отверстие. Поместите один над областью вашей эталонной фотографии.

Поместите другую на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Изолируя тона внутри этих отверстий, вы можете затем сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

В этом примере вы можете увидеть, насколько темнее должен быть рисунок птицы. Изучите птицу внимательнее — вы увидите все пять элементов штриховки.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и получению ровных тонов:

  • Контраст . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного вида.
  • Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные штрихи, осветляя прикосновение по мере того, как вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать затухание света с помощью перекрестного смешивания.
  • Края . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида обводки. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Растушуйте темноту на поверхности, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
  • Неравномерные тона .Исправьте неровные тона ластиком-клячкой. Сложите ластик в точку и аккуратно «вытяните» неровность. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисовать наоборот». Таким же образом можно сделать четкие края.

Фон и края

Графит является основой. Серые тона, которые он производит, дают вам средство для полного изучения и понимания важности значения и пяти элементов затенения, которых мы коснулись ранее.

Одним из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины ваших рисунков является добавление тона к фону.Обратите внимание, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти фигуры были размещены на белом фоне, их края выглядели бы совсем по-другому.

Когда дело доходит до рисования фигур, существует два различных типа краев: твердые и мягкие. Твердые края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они довольно четкие, поскольку их тона создают вид края, резко останавливаясь. Мягкие края можно найти в областях, где объект плавно изгибается. Они имеют постепенное изменение тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается перед тонированным фоном, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. При рисовании всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темное со светлым.

Жесткие и мягкие края

Этот конус имеет два различных типа краев: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в кривой тени на закругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы рисования графитным карандашом, приступайте к практике! Новая большая книга Ли Хаммонда по рисованию — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советы по рисованию графитным карандашом и цветными карандашами. Вперед, художники!

 

Техники растушевки — Как растушевывать карандашом

Затенение — это процесс добавления значения для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света на рисунке.При правильном выполнении затенение может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.

При рендеринге рисунка, передающего объем, затенение абсолютно необходимо.

Методы затенения для чертежа

Техники, используемые для нанесения теней на объект, весьма разнообразны. Каждая техника создает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Используемый носитель для рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке.

К наиболее распространенным методам нанесения относятся:

Штриховка — Линии, проведенные в одном направлении. При приближении линий друг к другу создаются более темные значения. Если оставить больше места между строками, значения будут светлее. Для закругленных объектов линии могут слегка изгибаться вокруг формы, следуя контурам объекта.

Штриховка — Линии пересекаются друг с другом. Плотность, с которой линии пересекаются друг с другом, определяет получаемое значение.

Смешивание — Плавные градации значений производятся либо путем регулировки величины давления, прикладываемого к среде, либо с помощью инструмента для смешивания, такого как культя для смешивания.

Рендеринг — Использование ластика для удаления носителя для получения более светлых тонов. Этот метод обычно используется в сочетании с смешиванием.

Случайные линии — Свободное применение пересекающихся линий. Частота, с которой линии пересекаются, определяет производимую стоимость.

Stippling — Нанесение бесчисленных маленьких точек для создания более темных тонов на рисунке. Плотность точек определяет получаемое значение.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ : Как создать плавное затенение с помощью графита

Иллюзия света

Легко увлечься техникой нанесения материала и упустить из виду причину, по которой мы вообще применяем затенение.

В конце концов, свет — это то, как мы видим, а затенение информирует нас о свете внутри сцены.Мы понимаем свет в сцене через использование значения и контраста.

Значение — темнота или светлота цвета. Светлые значения называются оттенками , а темные значения называются оттенками .

Контраст имеет дело с различием. Контраст создается, когда возникает какое-либо различие между элементами, такими как текстура, цвет, размер или значение. Он может быть тонким или экстремальным. Когда дело доходит до затенения, нас в основном интересует контраст, возникающий при изменении значения.

Когда свет падает на объект, он создает диапазон значений контраста. Интенсивность света определяет контраст значений. Как правило, чем сильнее свет, тем выше контраст.

Значения расположены на объекте в соответствии с расположением и интенсивностью источника (или источников) света. Чтобы упростить поведение света на объекте и окружающих объектах, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой ценной области на объекте сообщает зрителю о расположении света и о том, как свет ведет себя на объекте. Поведение света (или то, как он отражается) от предмета сообщает нам о текстуре и форме предмета.

Ценные места:
Блик — Блик — это место на объекте, где отражение света наиболее интенсивно. Блики обычно обозначаются очень светлым значением цвета или, в некоторых случаях — белым.

Средние тона — Средние тона — это области объекта, на которые падает свет, но менее интенсивно, чем в светлых участках. Во многих случаях средний тон является фактическим цветом (местным цветом) или значением предмета.

Центральная тень — Центральная тень — это область на объекте, на которую свет не попадает, создавая область тени. Базовые тени обычно представляют собой более темные значения локального цвета.

Отбрасываемая тень — Отбрасываемые тени представляют собой более темные области, возникающие на окружающих объектах или поверхностях.Свет не может полностью попасть в эти области, потому что другой объект отражает большую часть света.

Часть света отражается от окружающих предметов и поверхностей. Этот свет отражается от объектов, создавая область более светлого значения.

Эта область чуть более светлого оттенка называется отраженным бликом .

Как заштриховать формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта.У сферы изменение значения постепенное (градация). Значение становится темнее или светлее в зависимости от условий освещения. То же самое верно и для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (например, куба) значение остается достаточно постоянным для каждой стороны без особых градаций. Каждая сторона куба может иметь разное значение, представляющее блик, средний тон или основную тень.

А как насчет объектов с плоскими сторонами или плоскостями, которые не являются кубами?

Именно в таких ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При растушевке наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве ситуаций для этого требуется добавить полный диапазон значений. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить значение на чертеже и при необходимости внести коррективы.

В процессе рисования добавляется темный фон. Корректировка значений объекта производится в соответствии с контрастом значений фона и таблицы. Выполняются сравнения, и значения «подталкиваются» для создания полного диапазона.

Мы также можем использовать контраст для создания краев и определения плоскостей неправильной формы. Делая края каждой плоскости, расположенные ближе к источнику света, «чуть-чуть» светлее, мы увеличиваем значение контраста между плоскостями.

Как заштриховать полые формы

Многие объекты полые или имеют углубления. Чтобы обращаться к таким объектам, мы просто рассматриваем направление света, представляя его как линию.

Если свет исходит с определенного направления, то он должен продолжаться до тех пор, пока не достигнет объекта.Если объект полый, то свет будет проникать в углубление, создавая внутри него область более светлого оттенка. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближайшей к источнику света.

Внешняя часть полой формы обрабатывается как обычно, с тенями дальше от источника света и бликами ближе к нему.

Управление средой

Независимо от того, какой носитель вы используете для нанесения теней, контроль над создаваемым значением имеет первостепенное значение.Хорошая новость заключается в том, что контроль над средой просто требует терпения и практики.

Если у вас есть четкое понимание того, как ведет себя свет и как вы можете передать его зрителю, значит, вы уже на полпути.

Потренируйтесь рисовать несколько основных форм — сферу, куб и пирамиду. Затените их, чтобы передать один источник света, используя полный диапазон значений. (Используйте контраст для сравнения).

Как только вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым объектам натюрморта, таким как яблоки или бананы.Ищите блики, средние тона, основные тени, отбрасываемые тени и отраженные блики. Чем больше вы практикуетесь, тем сильнее вы становитесь!

Еще уроки, которые вам понравятся…

Обучение переднему, среднему и заднему планам — легкий способ

Обучение концепции создания пространства в художественном произведении с использованием переднего, среднего и заднего плана при работе на плоском листе бумаги может быть, мягко говоря, сложным. Используйте эту бесплатную распечатку, чтобы помочь вашим ученикам точно представить, как складываются эти элементы ландшафта!

Пейзаж разделен….

Передний план, средний план и задний план — понятия, применимые ко многим 2D-проектам. Они очевидны как в натюрмортах, так и в пейзажах, но для наших целей мы собираемся придерживаться пейзажей. Передний план, средний план и задний план делят пейзаж на разные плоскости, которые художник использует для создания ощущения глубины.

Что такое передний план пейзажа…

Передний план пейзажа обычно ближе к нижней части композиции, хотя это не всегда так.Поскольку эта часть сцены находится ближе всего к зрителю, объекты кажутся больше.

Представляем предысторию….

Фон сцены находится дальше всего. Это дает некоторый контекст сцене, где это может происходить. Поскольку объекты на заднем плане должны казаться более удаленными, они намного меньше по размеру, имеют более тусклый цвет и содержат меньше деталей, чем объекты, расположенные близко к зрителю.

 Нахождение среднего плана…

Средний план — это пространство, естественно возникающее между передним и задним планами.Легко, верно?

Говоря о том, как великие художники используют пространство в пейзаже…

Введите словарный запас и обсудите концепцию создания иллюзии пространства с помощью четкого выделения переднего, среднего и заднего плана. Приведенные выше примеры — отличное начало разговора. Задавайте вопросы, и пусть ваши дети обсуждают то, что они видят, не имея определенных правильных или неправильных ответов.

«Где цвета самые яркие?»

Где на картинах больше всего деталей?»

«Вы замечаете что-нибудь особенное в том, как размеры объектов соотносятся друг с другом?»

«В центре картины «Орхидея Каттлея» вы думаете, что орхидея действительно больше колибри? Оно больше дерева?»

Представляйте и обсуждайте, но не волнуйтесь, если вам покажется, что информация не усваивается.Это сложная концепция. Если ваш ребенок не готов полностью понять это в следующий раз, когда он услышит это, у него, по крайней мере, будет контекст для идей.

Изучите основные приемы создания пространства в произведении искусства…

Если ваши дети еще не знакомы с тем, как художники создают иллюзию пространства в произведении искусства, обязательно ознакомьтесь с этим постом. Он содержит одну страницу для печати, в которой описаны шесть методов, которые художники используют для создания пространства в своих работах. Методы кратко излагаются следующим образом.Обратитесь к месту для печати выше для получения дополнительной информации и примеров каждой техники!

Перекрытие. Формы на расстоянии будут перекрываться фигурами, которые находятся ближе.

Затенение. Добавление затенения и теней к двухмерным фигурам может сделать их трехмерными.

Размещение. Объекты, которые находятся дальше, размещаются ближе к линии горизонта.

Размер. Объекты, находящиеся далеко, кажутся меньше. Объекты, находящиеся ближе к зрителю, кажутся больше.

Value and Focus- Объекты, которые находятся далеко, кажутся светлее по цвету и менее четкими, чем объекты, которые находятся близко.

Перспектива. Глубину можно создать с помощью одной точки схода. (также известный как одноточечная перспектива)  

Этот пост содержит более подробное объяснение и еще две бесплатные распечатки, которые можно использовать со своими учениками, чтобы воплотить в жизнь концепцию одноточечной перспективы!

Эти концепции идут рука об руку с концепциями переднего плана, среднего плана и фона.Может быть полезно представить их примерно в одно и то же время или, по крайней мере, просмотреть их. Невозможно создать передний, средний и задний план без понимания некоторых основных приемов, которые художники используют для создания пространства на двухмерной бумаге.

Теперь дело за…..

Говорить о концепции — это хорошо. Но еще лучше воплотить его в жизнь! Прежде чем вы будете готовы потратить много времени на детальную работу, давайте начнем с простого. Этот фон для печати на переднем плане и среднем плане имеет очень простую линию горизонта.Сложите бумагу втрое по вертикальным линиям. Бумага будет складываться гармошкой, поэтому важно не начинать рисовать, пока не сложишь. В некоторых местах вы фактически будете рисовать на обратной стороне бумаги, когда она плоская,  

Хотя дети начинают с одного и того же силуэта, они, несомненно, придумают уникальные решения, чтобы заполнить свое пространство. Запаситесь карандашами, фломастерами, цветными карандашами и всем, что вам нравится! Еще один быстрый и простой вариант — рисование маркером.

Хотите бесплатно распечатать фон для переднего плана и среднего плана, чтобы попробовать его со своими учениками?

Вы хотите распечатать копию этого переднего плана, фона и среднего плана, чтобы ваши дети могли рисовать и учиться? Эта жемчужина бесплатна для подписчиков Kitchen Table Classroom.

Используйте форму ниже, чтобы стать подписчиком. Затем проверьте свою электронную почту и подтвердите, что вы действительно хотели подписаться. После подтверждения вы немедленно получите PDF-файл.

Как подписчик вы начнете получать мою рассылку.Вы будете получать мои самые новые забавные идеи и бесплатные печатные формы прямо на мой почтовый ящик!

Уже подписчик Kitchen Table Classroom….


Если вы уже подписаны — спасибо! Вы все еще можете пройти тот же процесс, чтобы получить эту печатную форму переднего плана. Это быстро и легко! Вам не будут приходить дубликаты писем — обещаю.

После того, как вы станете подписчиком KTC, вы также получите пароль к моей библиотеке бесплатных ресурсов, где вы сможете найти эту печатную форму, а также просмотреть все бесплатные печатные формы, которые я когда-либо делал! (Я говорю о сотнях бесплатных страниц!)

Если вам понравился этот фоновый пост на переднем плане и средний план, который можно распечатать, поделитесь им в своем любимом канале социальных сетей.

Каждая публикация помогает мне создавать для вас больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!

Научитесь рисовать за 30 дней

Рисование — это навык, которому может научиться каждый.

Ноябрь — Национальный месяц написания романов, или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, написать роман из 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея состоит в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за месяц вы напишете целый роман.

Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в ноябре, но не заинтересован в написании романа, вот еще одно творческое задание, которое вы можете принять в ноябре.Задача научиться рисовать за 30 дней.

Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто клал принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорил нам «рисовать». Вот именно: она никогда не давала нам никаких инструкций, как это сделать.

Поэтому я так и не научился рисовать. Кроме того, у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладаю. То есть до тех пор, пока я не начал исследовать, как освоить новые навыки, и не понял, что всему можно научиться — если использовать правильный подход.

Сейчас я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя методу, который придумал, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.

Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я буду использовать. Это следующие:

Однако моя методология обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь так, как лучше всего подходит для вас и ваших потребностей.Поэтому вы увидите, что я буду ссылаться на другие источники — в дополнение к трем книгам, упомянутым выше — на протяжении всего этого поста.

Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитными карандашами, а затем следовать этому посту. Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.

Первый день конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

Кистлер указывает, что для начала рисования вам понадобится обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования.В аптеке я купил блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. Вероятно, у вас уже есть карандаш № 2, так что идите и купите блокнот. С небольшими вложениями вы готовы начать.

Начните с рисования самолета, пончика и дома, чтобы вы могли оценить свой прогресс. Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы же учитесь рисовать).

Первое, чему вас учат рисовать в большинстве учебников по рисованию, — это фигуры, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, может быть создан с использованием одной или комбинации трех разных форм:

  • Круг — сфера — это круг в 3D.
  • Квадрат — куб — ​​это квадрат в 3D.
  • Треугольник – конус – это треугольник в 3D.

Кроме того, есть еще две 3D формы:

  • Пирамида, разновидность куба.
  • Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.

Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:

Эти фигуры и формы помогают нам упростить сложную информацию перед нами. Полезная стратегия рисования состоит в том, чтобы работать от самых больших, самых общих форм, к самым маленьким и конкретным.

Мы научимся рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной за раз, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это окружность в 3-D. Способ, которым вы превращаете круг в сферу, — это затенение и тень.

Вот видео урока Кистлера о том, как нарисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Учимся рисовать за 30 дней».

День 2 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — значение

«Ценность» — также называемая «тоном» — это просто то, насколько темным или светлым является что-либо.Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии. Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому вопросу.

Первым шагом к пониманию стоимости является создание шкалы стоимости. Шкалы значений варьируются от черного до белого с несколькими оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений с пятью квадратами. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат будет белым.Остальные три квадрата будут серыми, как показано ниже:

.
  • Темно-серый.
  • Средний серый.
  • Светло-серый.

Должно выглядеть так:

Вы можете создать свою шкалу значений одним из трех способов:

  • Нажмите сильнее на карандаш для темных цветов.
  • Используйте больше слоев для более темных цветов.
  • Используйте карандаши разных сортов.

То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не сделано из свинца.Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Этот стержень из глины и графита называется «грифель» карандаша. Грифель карандаша помещается между деревянными половинками, которые склеиваются между собой.

Производители меняют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которые они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют более легкую плотность, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (В) имеют более темный оттенок, потому что они оставляют на бумаге больше графита.

Графитовые карандаши варьируются от 9B (самые мягкие и темные) до 9H (самые твердые и легкие). Полный ассортимент марок карандашей для рисования выглядит так:

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Однако вам не понадобится весь ассортимент графитных карандашей. У меня есть набор карандашей Staedtler Mars Lumograph размером от 6H до 6B.

Однако, опять же, сейчас вам не нужно идти и покупать карандаши. Если вы предпочитаете, вы можете придерживаться обычного карандаша № 2 (который примерно соответствует HB по приведенной выше шкале) и нажимать сильнее или добавлять больше слоев, чтобы получить более темные тона.Нажмите мягче, чтобы получить более светлые тона.

Взгляните на созданную вами шкалу значений. Когда вы будете рисовать сферу, вы будете использовать эти пять разных тонов. Посмотрите на следующее:

  • Самый темный тон будет тенью.
  • Темно-серый цвет будет основной тенью.
  • Средний серый цвет будет средним тоном.
  • Светло-серый цвет будет отраженным бликом.
  • Белый будет изюминкой.

Теперь нарисуйте сферу с правильным затенением и тенями, следуя этому видео: Как нарисовать сферу.

Третий день конкурса «Научись рисовать за 30 дней». Объекты в форме сферы

Причина, по которой вы хотите научиться рисовать сферу, заключается в том, что вы можете рисовать объекты, имеющие сферическую форму. Одним из таких объектов является яблоко. Чтобы еще больше усвоить и попрактиковаться в концепциях затенения и теней, нарисуйте яблоко в 3D, следуя приведенному ниже руководству.

Основы светов, полутонов и теней

Оглянитесь вокруг и обратите внимание на все сферические объекты, которые вас окружают. Вы сделали первый шаг, чтобы иметь возможность рисовать эти объекты.

День 4 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Куб

Как было сказано в День 1, куб — ​​это одна из основных фигур, которую вам следует научиться рисовать. Как вы обнаружите в дни 5 и 6, как только вы научитесь рисовать куб, вы сможете рисовать много разных вещей, включая дома.Научитесь рисовать кубы, следуя вместе с Кистлером в этом видео: Куб.

День 5 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» – Кубики для продвинутых пользователей

Теперь, когда вы можете рисовать куб, вы можете рисовать полые кубы, такие как ящики или сундуки, и вы можете рисовать всевозможные предметы в форме куба. Начните с просмотра вместе с Кистлером трех видеороликов ниже:

Кроме того, когда вы умеете рисовать кубы, вы также можете рисовать всевозможные объекты в форме кубов. Попрактикуйтесь в рисовании принтера, следуя этому видео: Рисование вещей в форме коробки.

День 6 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Нарисуй дом

Большинство домов имеют форму кубов. Итак, как только вы научитесь рисовать кубы и сложные кубы, вы сможете нарисовать дом. Начните с рисования этого простого дома (превратившегося в коробку из-под молока): Конструирование из кубиков.

Затем перейдите к более сложному дому: Дому продвинутого уровня.

День 7 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» – рисование цилиндров

Следующая основная форма, которую вы собираетесь научиться рисовать, — это цилиндр.Опять же, вокруг вас много предметов и вещей, имеющих форму цилиндров, включая бутылки, свечи, губную помаду и так далее.

Нарисуйте цилиндр с Кистлером, следуя этому видео: Цилиндр.

Как только вы научитесь рисовать цилиндр, нарисуйте объект в форме цилиндра. Как насчет банки? Это может быть банка супа, банка фасоли, банка газировки и так далее. Следите за этим видео: Нарисуйте банку колы.

Оглянитесь вокруг и посчитайте, сколько цилиндрических предметов вы сможете найти.Вы уже на пути к тому, чтобы рисовать их.

День 8 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Нарисуй пирамиду

Следующая фундаментальная фигура/форма, которую вы собираетесь научиться рисовать, — это пирамида. Крыша большинства домов имеет форму пирамиды. Кроме того, блоки сыра, флаконы духов и бумажные гири могут иметь форму пирамиды.

Следуйте этому видео и нарисуйте пирамиду: Как нарисовать пирамиду.

День 9 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» – Нарисуйте конус

Конусы — еще одна форма, которая встречается повсюду.Научитесь рисовать шишки, прочитав инструкцию в статье ниже.

Как нарисовать конус

Как только вы научитесь рисовать рожок, нарисуйте рожок мороженого. Следите за этим видео: Как нарисовать мультяшный рожок мороженого.

День 10 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» – Закрасьте базовые формы

Вы уже научились затенять сферу. Вот как затенить все основные формы, которые вы научились рисовать: Как затенить основные формы.

День 11 конкурса «Научись рисовать за 30 дней – основы структуры»

Опять же, причина, по которой вы учитесь рисовать геометрические фигуры, заключается в том, что все, что вы хотите нарисовать, состоит из одной или нескольких геометрических фигур. Вы должны научиться замечать формы окружающих вас предметов и рисовать их.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать основные геометрические фигуры, вот отличное видео о том, как использовать эти фигуры и соединять их вместе для создания отличных рисунков: Основы структуры — создание трехмерного изображения.

Затем используйте фигуры, которые вы научились рисовать, и нарисуйте эту лампу: Нарисуйте что угодно, используя четыре основные фигуры.

День 12 конкурса «Научись рисовать за 30 дней». Перекрывающиеся объекты

Задача рисования состоит в том, чтобы взять трехмерный объект из реальной жизни и создать его реалистичное изображение на листе бумаги, который представляет собой двухмерную поверхность. Другими словами, вы должны найти способ создать иллюзию глубины, пространства и расстояния. Есть несколько «трюков», которые художники используют для этого.

До сих пор мы рассмотрели один способ создания иллюзии глубины: затенение и тени. Вот еще шесть способов создать иллюзию глубины:

Один. Различные размеры — Объекты на переднем плане увеличиваются и уменьшаются по мере того, как вы хотите, чтобы они отодвигались назад.

Два. Размещение . Объекты, которые нарисованы ниже на странице, кажутся ближе к вам, чем объекты, которые нарисованы выше.

Три. Цвет и значение . Предметы, находящиеся ближе к вам, кажутся темнее, чем предметы, находящиеся дальше.Если используется цвет, предметы, которые находятся ближе, кажутся более теплыми по цвету.

Четыре. Detail — Объекты, которые находятся ближе, содержат больше деталей, чем объекты, которые находятся дальше.

Пять. Линейная перспектива . Используя перспективу с одной, двумя или тремя точками, художники могут делать объекты ближе или дальше.

Шесть. Перекрытие — Перекрытие — это размещение одного объекта перед другим. Предмет, находящийся впереди, кажется ближе, чем предмет, находящийся сзади.Кроме того, объекты с прерывистыми краями кажутся более удаленными, чем объекты с полными контурами.

Сегодня мы рассмотрим шестой способ создания иллюзии глубины: наложение. В следующем видео, которое вы собираетесь посмотреть, Кистлер демонстрирует, как рисовать лилии. Однако он идет дальше этого. Он рисует три лилии, которые перекрывают друг друга.

Следуйте этому видео и нарисуйте перекрывающиеся лилии: Прекрасные лилии.

Обратите внимание, что Кистлер сначала нарисовал лилию спереди, а затем добавил две сзади.В книге «Основы рисования: комплексный курс рисования для начинающего художника» Том Даудоллс рекомендует начинать с быстрого наброска объектов, которые находятся дальше позади, а затем рисовать те, которые находятся впереди. Попробуйте оба способа и обратите внимание, какой из них работает лучше для вас.

День 13 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» – рисование эллипсов

Эллипс — это просто вытянутый или укороченный круг. Вы уже нарисовали эллипсы, поскольку цилиндр — это, по сути, два эллипса, соединенных двумя перпендикулярными вертикальными линиями.Однако из-за важности эллипса вот видео, в котором объясняется, как рисовать эту фигуру: Рисование эллипсов.

А вот еще несколько рекомендаций по рисованию с помощью эллипсов: Пошаговое рисование эллипса.

Теперь нарисуйте эту вазу, используя эллипсы: перспектива эллипса.

День 14 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Кривые

Кривые встречаются повсюду, поэтому важно научиться их рисовать. Вы уже нарисовали лилии, значит, уже знаете, как рисовать кривые.Совершенствуйтесь в рисовании кривых, рисуя флаги, свитки и розы.

Следуйте вместе с Кистлером в этом видео: Как нарисовать розу с Марком Кистлером.

День 15 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» – Пересекающиеся контурные линии

Контур — это линия, определяющая контур объекта. Это изображение внешних краев объекта, который вы рисуете, без добавления каких-либо дополнительных деталей. Поперечные линии — это линии, отражающие движение ваших глаз вокруг объектов, которые вы видите.

Пересекающиеся линии могут быть горизонтальными или вертикальными. Они помогают нам более точно описать форму и ее форму, варьируя толщину наших линий или штриховку вдоль поперечных контурных линий.

Перекрестные линии улучшат ваш рисунок, сделав его более трехмерным и сообщая форму. Посмотрите три видеоролика ниже, чтобы получить отличное объяснение поперечных контурных линий.

Затем нарисуйте яблоко с помощью поперечных контурных линий, следуя этому видео: Рисование яблока с помощью поперечных контурных линий.

День 16 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Нарисуй дерево

Нарисуйте дерево с реалистично выглядящими стволом, ветвями и листвой, следуя этому видео: Как нарисовать дерево с Марком Кистлером. Затем улучшите рисование деревьев, нарисовав еще одно дерево. Следите за этим видео: Рисуем дерево карандашом.

День 17 конкурса «Научись рисовать за 30 дней». Нарисуйте пончик и самолет

В самом начале этого задания вы нарисовали дом, пончик и самолет, чтобы оценить свой прогресс.На пятый день испытания вы снова нарисовали дом, на этот раз с инструкциями Кистлера. Теперь вы снова нарисуете бублик и самолет.

Следите за видео ниже:

Насколько вы улучшились? Не знаю, как вы, а я сильно поправился всего за 17 дней.

День 18 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Нарисуй руку

Хотя многие думают, что рисовать руки сложно, достаточно просто нарисовать несколько простых фигур.Рука — это просто квадрат, треугольник и несколько цилиндров.

Нарисуйте руку, следуя этому видео: Как рисовать руки.

День 19 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Текстура

«Текстура», используемая в контексте рисования, относится к тому, как выглядит объект, как он может ощущаться при прикосновении к нему. Например, если вы рисуете дерево, вам нужно создать текстуру, похожую на кору. В качестве второго примера, если вы рисуете собаку, вам нужно создать текстуру, похожую на мех.

Для создания иллюзии текстуры используются различные техники. В качестве иллюстрации в книге «Искусство рисования животных» объясняется, что для рисования короткой шерсти — например, у собаки — нужно сделать следующее:

  • Создайте нижний слой серией быстрых коротких штрихов карандашом 2H. Нарисуйте мех в направлении роста меха.
  • С помощью карандаша HB создайте второй слой. Не покрывайте всю область — оставьте часть страницы белой для бликов.
  • Переключитесь на карандаш 2B и снова пройдитесь по области.

То есть текстура создается с помощью разных движений карандаша, карандашей разных сортов, создания бликов и так далее. Вот два видео, чтобы научиться создавать текстуры:

Чтобы попрактиковаться в текстуре, нарисуйте четыре квадрата (2″ x 2″ каждый). В каждом квадрате отработайте одну из следующих текстур: кора дерева; дерева, кирпича и металла.

На 28-й день вы будете рисовать белку и беличий мех.

День 20 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — слепое контурное рисование

До этого момента вы следили за тем, как разные художники рисуют тот или иной предмет. Однако, если вы хотите научиться рисовать, вам нужно научиться «видеть». То есть вы хотите натренировать свой мозг и свою руку, чтобы уметь переводить то, что видите, в рисунок.

Есть много упражнений, которые помогут вам в этом. Слепое контурное рисование – один из них. В частности, это упражнение, в котором художник рисует контур — или контур — предмета, не глядя на бумагу во время рисования.

Эту технику рисования впервые представил Кимон Николаидес в своей книге «Естественный способ рисования». В дальнейшем его популяризировала Бетти Эдвардс. Целью упражнения является укрепление зрительно-моторной координации.

Нарисуйте свой левый кулак, используя слепое контурное рисование, следуя этому видео: Слепое контурное рисование.

День 21 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — упражнение «Ваза/лица»

Есть известная оптическая иллюзия, которая называется Ваза/Лица, потому что вы можете видеть либо вазу, либо два лица в профиль.Одно из упражнений по рисованию, рекомендованных Эдвардсом, включает в себя следующее:

  • Она дает вам шаблон с одной стороной вазы (или с одним лицом в профиль).
  • Вы должны завершить другую сторону.

Выполняйте это упражнение. Загрузите шаблон здесь. Затем выполните упражнение, следуя этому видео: Vase/Faces Tutorial.

День 22 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — метод сетки

Метод сетки поможет вам воспроизвести изображение, которое вы пытаетесь нарисовать.Он состоит в том, чтобы взять изображение и нарисовать по нему сетку. Затем нарисуйте сетку с равными пропорциями на бумаге, на которой вы собираетесь рисовать изображение. Наконец, вы рисуете изображение, по одному квадрату за раз.

Прочтите это объяснение о том, как использовать метод сетки: Метод сетки. Затем используйте метод сетки, чтобы нарисовать лошадь (или голову лошади), следуя этому видео: Как нарисовать лошадь.

День 23 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — рисование вверх ногами

Эдвардс утверждает, что, рисуя вверх ногами, вы можете создать сдвиг между левым полушарием мозга — что логично и линейно — и правым полушарием.Теоретически правое полушарие позволит вам получить доступ к вашей способности рисовать.

Перевернутое рисование позволит вам следующее:

  • Научитесь видеть линии относительно друг друга, а не как предвзятые формы.
  • Развивайте наблюдательность.

Сделайте следующее:

  • Возьмите изображение и переверните его.
  • Затем скопируйте его. Просто рисуйте формы и линии, которые вы видите, не пытаясь понять, что вы рисуете

Вы можете использовать изображение ниже:

Кроме того, нарисуйте изображение, следуя этому видео: Рисунок вверх ногами.

День 24 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Рисование негативного пространства

Еще одно упражнение, рекомендованное Эдвардсом, — это рисование негативного пространства. Позитивное пространство относится к основному фокусу изображения, а негативное пространство относится к фону. При рисовании негативного пространства вместо того, чтобы наблюдать позитивную форму объекта, вы рисуете форму пространства вокруг объекта.

Вот отличное объяснение того, как рисовать негативное пространство: Позитивное и негативное пространство.

Теперь возьмите ножницы, положите их на белый лист бумаги и нарисуйте вокруг ножниц пустое пространство. Затем возьмите несколько скрепок и сделайте то же самое. Вы можете следить за этим видео: Positive Negative Space.

День 25 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» – One Point Perspective

Что такое перспектива? Перспектива — это создание глубины в ваших рисунках. Вот краткое введение в перспективу в рисовании: Понимание перспективы.

Одноточечная перспектива — это когда все сходится к одной точке схода на горизонте. Обычно он используется для дорог, железнодорожных путей или коридоров. Нарисуйте этот городской пейзаж, используя одноточечную перспективу: Городской пейзаж с одноточечной перспективой.

День 26 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» – двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива использует две точки схода на линии горизонта. В этом типе перспективы вы просматриваете объект или сцену так, что вы смотрите в один угол, а два набора параллельных линий удаляются от вас.

Нарисуйте эту спальню в двухточечной перспективе: Спальня в двухточечной перспективе.

День 27 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Нарисуй натюрморт

Натюрморт — жанр живописи. В частности, это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы повседневного обихода. Эти предметы часто включают вазу с цветами или без них, фрукт и бутылку вина. Этот жанр отлично подходит для тех, кто учится рисовать, потому что учит видеть как художник.

Кроме того, рисование натюрмортов научит вас пропорциям. Посмотрите на следующее:

  • Вы хотите сохранить правильную пропорцию между высотой и шириной объекта.
  • Когда объект состоит из разных частей, важно нарисовать части правильного размера по отношению друг к другу.
  • Кроме того, каждый предмет должен иметь правильную пропорцию по отношению к другим предметам, составляющим натюрморт.

Вот несколько советов по рисованию натюрморта:

  • Понаблюдайте за композицией.
  • Упростите формы. Какие основные формы вы видите в каждом объекте?
  • Начните грубо рисовать фигуры, которые вы видите (круг для яблока, длинный цилиндр для свечи, прямоугольник для книги и т. д.). Используйте светлый карандаш; вы сотрете большинство этих линий позже.
  • Используйте карандаш для измерения пропорций.
  • Просто нарисуйте основные линии в этой точке. Вы добавите подробности позже.

Следуйте инструкциям, которые вы найдете в этом блоге, и нарисуйте натюрморт ниже.

День 28 конкурса «Научись рисовать за 30 дней». Нарисуй белку

Вы собираетесь попрактиковаться в рисовании текстуры, нарисовав белку. Следуйте этому видео, чтобы нарисовать основной контур белки и получить общее представление о том, как создать текстуру меха для белки: Как нарисовать белку.

Затем узнайте подробности о том, как создать мех белки, в этом видео: Как рисовать мех.

День 29 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — «Нарисуй лицо»

Лицо имеет очень специфические пропорции, которых нужно придерживаться, если вы хотите нарисовать его реалистично.Вот несколько рекомендаций:

  • Глаза на половине головы.
  • Края ноздрей выровнены со слезными путями глаз.
  • Расстояние между глазами равно ширине каждого глаза.
  • Голова шириной в пять глаз.
  • Уголки рта совпадают со зрачками каждого глаза.

Нарисуйте быстро и просто лицо девушки, следуя этому уроку: Как нарисовать женское лицо.

День 30 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — выбери объект для рисования

На 30-й день выберите объект и нарисуйте его.В качестве иллюстрации вы можете нарисовать одну из своих кроссовок. Используйте любую из техник, которым вы научились за последние 29 дней, чтобы нарисовать его. Он некоторые возможности:

  • Определите различные формы, которые вы видите в кроссовках, и нарисуйте их.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.