Рисунок карандашом комната: Картинки для срисовки комната (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Комната рисунок (70 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Фронтальная перспектива комнаты


Комната для рисования


Комната в перспективе


Нарисовать интерьер комнаты


Интерьер моей комнаты


Комната для рисования


Комната для рисования


Мультяшная комната


Рисование интерьера комнаты


Нарисовать интерьер комнаты


Рисование интерьера комнаты


Комната для рисования


Нарисовать интерьер комнаты


Рисование интерьера комнаты


Рисование интерьера


Рисование интерьера комнаты


Эскиз интерьера комнаты


Эскиз интерьера комнаты


Скетч интерьера


Комната в мультяшном стиле


Интерьер моей комнаты


Рисование комнаты в перспективе


Набросок интерьера комнаты


Комната для рисования


Раскраска комната


Набросок интерьера комнаты


Рисование интерьера комнаты


Нарисовать интерьер комнаты


Эскиз интерьера детской комнаты


Спальня для рисования


Комната в перспективе


Детская комната раскраска


Комната для рисования


Эскиз интерьера детской комнаты


Рисование интерьера комнаты


Рисование интерьера комнаты


Комната карандашом


Рисование интерьера комнаты


Набросок интерьера комнаты


Интерьер комнаты карандашом


Спальня для рисования


Скетч детской комнаты


Набросок интерьера комнаты


Нарисовать интерьер комнаты


Нарисованный интерьер


Рисование комнаты с мебелью


Планировка комнаты карандашом


Нарисовать интерьер комнаты


Эскиз комнаты в цвете


Интерьер комнаты карандашом


Комната для рисования


Комната для рисования


Набросок интерьера комнаты


Комната для рисования


Эскиз детской комнаты


Нарисовать комнату с мебелью


Набросок комнаты


Рисование интерьера


Мультяшная комната


Проект комнаты карандашом


Рисование интерьера комнаты


Эскиз детской комнаты


Интерьер комнаты карандашом


Интерьер скетчинг фронтальная перспектива


Нарисовать интерьер комнаты


Мультяшная гостиная


Изображение интерьера комнаты


Нарисованная спальная комната


Эскиз интерьера комнаты

Нарисовать комнату (62 фото)

1

Рисунок комнаты карандашом


2

Рисунок комнаты


3

Рисование интерьера


4

Комната в перспективе


5

Уроки рисования комнаты с мебелью


6

Угловая перспектива интерьера комнаты


7

Нарисовать комнату


8

Рисование интерьера комнаты


9

Узоры карандашом в интерьере


10

Нарисовать интерьер комнаты


11

Спальня рисунок


12

Рисование комнаты в перспективе с мебелью


13

Перспектива на рабочий стол


14

Эскиз спальной комнаты


15

Гостиная комната в перспективе


16

Интерьер комнаты изо


17

Интерьер спальни карандашом


18

Комната для рисования


19

Интерьер комнаты карандашом


20

Эскиз детской комнаты


21

Интерьер комнаты изо


22

Квартира рисунок карандашом


23

Интерьер комнаты изо


24

Кровать в перспективе


25

Рисования интерьера для ДОУ


26

Рисование интерьера


27

Интерьер комнаты цветными карандашами


28

Нарисовать интерьер комнаты


29

Объемная комната для срисовки


30

Интерьер спальни карандашом


31

Комната для рисования


32

Нарисовать интерьер комнаты


33

Интерьер карандашом


34

Нарисовать интерьер комнаты


35

Интерьер комнаты карандашом


36

Комната для рисования


37

Спальню зарисовки


38

Гостиная нарисованная


39

Интерьер моей комнаты


40

Зарисовка интерьера карандашом легкие


41

Комната для рисования


42

Интерьер в перспективе


43

Набросок интерьера комнаты


44

Перспектива интерьера комнаты


45

Комната карандашом


46

Эскиз комнаты с растениями


47

Комната нарисованная разноцветная


48

Набросок интерьера комнаты


49

Спальня для рисования


50

Интерьер комнаты карандашом


51

Секретная комната нарисованная


52

Красивые рисунки на обои в комнату


53

Нарисовать комнату


54

Эскиз комнаты


55

Интерьер гостиной нарисовать


56

Интерьер карандашом


57

Изобразить интерьер комнаты


58

Угловая перспектива интерьера


59

Фронтальный интерьер в акварели


60

Рисование интерьера


61

Набросок комнаты


62

Интерьер комнаты карандашом в перспективе

Интерьер комнаты карандашом (59 фото)

1

Перспектива спальни


2

Перспектива интерьера комнаты


3

3d эскиз комнаты


4

Фронтальный интерьер комнаты


5

Интерьер гостиной в перспективе


6

Скетч комнаты


7

Спальня для рисования


8

Набросок комнаты


9

Скетч перспективы интерьера комнаты


10

Интерьер гостиной в перспективе


11

Комната изо


12

Эскиз комнаты


13

Комната карандашом


14

Интерьер комнаты для срисовки


15

Угловая перспектива простого интерьера


16

Нарисовать интерьер комнаты


17

Спальня в перспективе карандашом


18

Эскиз интерьера комнаты


19

Зарисовка комнаты


20

Дизайнерская ванная комната карандашом


21

Технический рисунок интерьера спальни в карандаше


22

Дизайнерские эскизы интерьера


23

Интерьер жилого помещения карандашом


24

Набросок интерьера гостиной карандашом


25

Перспектива комнаты спальни


26

Интерьер скетчинг фронтальная перспектива


27

Эскиз комнаты


28

Эскиз спальной комнаты


29

Интерьер гостиной набросок


30

Эскиз спальни


31

Интерьер карандашом


32

Рисование интерьера комнаты


33

Чертеж комнаты


34

Эскизы для раскрашивания для дизайнеров интерьера


35

Интерьер гостиной комнаты эскиз


36

Дизайнерские зарисовки интерьера


37

Наброски интерьера карандашом


38

Проектирование интерьера комнаты


39

Эскиз интерьера


40

Наброски интерьера


41

Уроки рисования комнаты с мебелью


42

Эскиз интерьера жилой комнаты


43

Деревянная комната рисунок карандашом


44

Интерьер зала карандашом


45

Эскиз интерьера дома


46

Эскизный набросок интерьера гостиной


47

Эскизный набросок интерьера детской комнаты


48

Карандашные Наброски интерьера


49

Нарисовать комнату


50

Комната карандашом без потолка и стен


51

Рисование убранство комнаты


52

Скетч комнаты


53

Интерьер комнаты рисунок шкафа


54

Нарисовать спальню


55

Зарисовки интерьера карандашом


56

Рисование интерьера комнаты


57

Эскиз интерьера комнаты


58

Кухня набросок


59

Интерьер кухни Наброски

✅ Рисунок комнаты девочки подростка карандашом – Как нарисовать комнату в перспективе как нарисовать объемную комнату Хобби и развлечения Другое

IKEA — Современный дизайн квартир

Рисунки детской комнаты карандашом с мебелью и текстилем

Когда мы самостоятельно занимаемся выбором дизайна для детской комнаты и ее обустройством, порой не хватает наглядного представления, как же это все будет выглядеть. Хорошо, когда оформление идет точь-в-точь как на дизайнерских фото, а если надо совместить некоторые детали интерьера?

В этом случае придут на помощь рисунки детской комнаты. Графические эскизы могут содержать не только схематичное изображение интерьера, на них можно также отразить его соответствие реальным параметрам.

Для начала стоит измерить:

  • высоту потолка;
  • длину и ширину помещения;
  • параметры оконного проема;
  • расстояние от окна до пола и потолка;
  • длину стены от и до окна;
  • длину стены от и до двери;
  • параметры двери.

Далее можно приступать к очерчиванию линий стен, пола, отрисовке окна и двери. Рисунки лучше выполнять карандашом, так быстрее и проще исправить неточности. Изображение может быть в виде схематичного плана – это поможет грамотно произвести зонирование пространства, определить место каждого предмета мебели, предусмотреть расположение спортивного уголка или игрового комплекса.

Эскиз выполняется карандашом с выдерживанием пропорций «на глаз». Но чертеж можно также выполнить и с учетом масштабирования, используя реальный периметр помещения, реальные габариты мебели и декоративных элементов. Все эти действия позволят правильно обустроить территорию для детей, организовать места для учебы, отдыха, выделить пространство для игр.

Более детальное продумывание интерьера и его отображение на бумаге помогут избежать ошибок при реальном воплощении ваших идей и пожеланий ребенка.

Для примера представляем рисунки детской комнаты, выполненные карандашом. Среди них эскизы детской для новорожденных, для мальчиков и девочек младшего возраста, для подростков, есть среди них и примеры комнат для двоих детей. Готовый проект можно дать ребенку и узнать, таким образом, в какой цветовой гамме он видит свою спальню.

С готовыми набросками можно также обратиться к консультантам при покупке мебели или профессиональным дизайнерам. Визуальное представление поможет им лучше понять ваши пожелания и предложить наилучшие и наиболее подходящие для вас варианты.

фото: depositphotos.com/MrTwister-1 фото, далее — irogova

Обои для детской комнаты для девочек: 85+ лучших фото интерьеров

Фотообои в комнате девочки-подростка

Многих родителей волнует вопрос: какие лучше всего выбрать обои для детской комнаты для девочек — фото в сети пестрят всевозможными вариантами оформления интерьеров и заставляют поломать голову. Как среди всего этого многообразия подобрать вариант, идеально подходящий дочке? Ведь именно отделка стен влияет на гармоничное восприятие комнаты, служит фоном для мебели и других предметов интерьера, создавая законченный, продуманный вид. Но самое главное, от нее зависит эмоциональный настрой девочки и то, насколько комфортно ей в детской. Что нужно знать, выбирая

Рисуем спальню

Для начала мы рассмотрим как нарисовать комнату карандашом для начинающих. Это будет рисунок спальни выполненный в цвете. Вы можете срисовать точно также как и на примере, либо добавить какие-то собственные детали, например пианино или кота на кровати.

Основой нашей будущей комнаты будут ее границы, именно поэтому мы берем в руки карандаш и линейку и проводим их. Разумеется, можно сразу же рисовать мебель и прочие элементы без проведения этих границ, но тогда техника рисования усложняется в несколько раз.

Слева у нас будет проход, мы обозначим его в виде прямоугольника, а с другой стороны нарисуем окно.

Очень важный момент в рисовании комнаты — это граница глаз. Встаньте перед своим шкафом или тумбочкой и вы будете видеть лишь некоторые стороны. Этот эффект очень важно отразить в рисунке. Взгляните на фотографию ниже, у тумбочки, которая находится слева мы видим правую сторону, верхнюю и переднюю, а у тумбочки рядом с кроватью не видно правую сторону, но видно левую, потому что она стоит правее наших глаз. Внимательно изучите картинку и тогда вы всё поймете.

Раскрашивание не таит в себе каких-то сложных или необычных моментов. Просто берем цветные карандаши и раскрашиваем!

Интерьер дома рисунок. Способы преобразования комнаты

Интерьер дома рисунок. Способы преобразования комнаты

Ниже описаны наиболее в финансовом плане доступные, легкие способы, которые позволят быстро оживить комнату, сделать ее комфортной для пребывания.

Применить понравившуюся в журнале роспись стен в интерьере без каких-либо проблем сможет любой человек, главное – искреннее желание самостоятельно оформить помещение таким образом, словно это шедевр, созданный дизайнером интерьеров.

Сегодня существуют различные техники, которые могут быть использованы для оригинальной росписи. Для начала нужно будет лишь определиться с тем, что вам ближе: рельефная, популярная плоскостная роспись, возможно рисунок, выполненный на стене и в 3D.

Чем сложнее выбранный рисунок, техника, тем выше стоимость выполненной работы специалиста. Нюанс заключается в том, что далеко не каждому профессионалу удается создать рисунок, который соответствовал бы пожеланиям, прописанным заказчиком, а денежные средства за потраченное время отдать будет необходимо.

В таком случае идеальный вариант – роспись стен своими руками, которая вполне возможно что не будет произведением искусства, но однозначно каждый раз смотреть на стену, показывать ее гостям, вы будете с чувством невероятной гордости за себя.

Для росписи нового интерьера детской комнаты можно выбрать себе в помощники ребенка, если он уже может держать кисть самостоятельно. Работы по росписи в спальной комнате могут превратить самый обычный вечер в романтический, если выполнять работу вместе со своей второй половинкой.

Главное – искренне поверить в то, что художественная роспись стен сегодня достаточно просто, ведь в 21 веке есть все необходимое, чтобы добиться красивого рисунка даже в том случае, если вы совсем не умеете, даже никогда не пробовали рисовать. Например, трафареты для росписи стен, которые с каждым годом становятся все более популярными.

Рисунки карандашом. Красивые рисунки простым карандашом: для срисовки

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?Есть ли какой-то особый секрет в этих рисунках? Есть! И мы готовы им поделиться с нашими друзьями и гостями:

  1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
  2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
  3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим , но приятным подарком.
монохромные рисунки карандашом
говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. все мы с детства хорошо владеем им. конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. а третий пишет стихи или рисует портрет любимой.вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. а картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. а потому и возможности их безграничны. нарисованные простым карандашом, они:
  • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
  • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
  • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
  • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
варианты срисовки простых изображений
самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.почему они такие классные и все так натурально выглядит? что их оживляет? присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. что это? свет и тень.мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.сможете так же сделать? а хотите научиться? хотите, чтобы вашиприобрели реалистичный вид? тогда вы правильно к нам заглянули!
поэтапные мастер-классы
легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. как? если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. она абсолютно не сложная. да и результат порадует.

Рисунки интерьера комнаты карандашом. Основные правила создания 3D-рисунков

Создать такое объемное и реалистичное изображение на самом деле очень просто, всего на всего нужно придерживаться главных правил по созданию 3D-моделей. Рисунок 3D получается максимально реалистичным, потому что основывается на нескольких параметрах. В первую очередь это перспектива, во вторую — свет и тень. В жизни все предметы имеют собственную тень и отбрасывают ее на горизонтальную поверхность. Именно поэтому все предметы кажутся нам объемными и «живыми».

Свет, тень и перспектива — вот три параметра, при помощи которых создается объемный 3D-эффект рисунка.

Для рисования объемных 3D-рисунков необходимо иметь небольшой лист белой бумаги или картона, простые карандаши с точилкой. Карандаши лучше иметь различной жесткости (лучше всего твердо-мягкий и мягкий). Твердо-мягким карандашом лучше всего создавать эскиз комнаты и его составляющие, так как он лучше стирается ластиком и не «разводит» грязи. Мягким карандашом лучше обводить уже готовые предметы интерьера, для наглядности.

Также желательно иметь при себе стирательную резинку (понадобится также для создания бликов на объемных предметах). Если вы хотите сделать интерьер своей комнаты цветным, то необходимо запастись цветными карандашами или фломастерами. Если вы имеете опыт в рисовании, то можете использовать как акварельные краски, так и гуашь.

И не забудьте взять с собой хорошее настроение и желание создать реалистичную картинку своими руками.

Для того чтобы создать 3D-рисунок комнаты, нужно создать эскиз этой самой комнаты, т.е. задать ее очертания. Изобразить предметы, которые будут в ней располагаться. И задать источник света (как правило, в комнатах свет будет исходить из оконного проема).

Это необходимо для построения света и тени предметов. Напомним также, что предметы, которые располагаются ближе к окну, будут светлее тех предметов, которые будут располагаться дальше от оконного проема.

Следующим важным шагом при создании 3D-рисунков – это создание отбрасываемой предметами тени. Они, как правило, повторяют контуры предметов, располагаются под предметами или сбоку от них.

Но тени не являются точной копией формы предметов.

Важна при создании реалистичных рисунков и перспектива. Предметы, которые располагаются ближе к нам, будут больше тех предметов, которые располагаются дальше от нас. Линии будут отклоняться, искажаться (то есть они не будут параллельными, как в реальности) и уходить в бесконечность.

В самом конце, чтобы рисунок стал по-настоящему реалистичным, нужно создать фрагмент изображения. Для этого как раз пригодятся ножницы и канцелярский ножик. Необходимо обрезать изображение таким образом, чтобы половина изображения выходило за границу листа бумаги.

Если придерживаться всех этих правил создания реалистичных и объемных 3D-рисунков, то ваше изображение будет соответствовать всем параметрам 3D-изображения. Таким рисунком вы сможете украсить свой рабочий стол, холодильник или преподнести его вашим знакомым в качестве подарка.

Детский рисунок комнаты с мебелью. Учимся, как рисовать комнату в перспективе

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе , это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе .

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!

Интерьер комнаты рисунок в цвете. Как научиться рисовать интерьер? Часть 1

Чем отличается перспектива интерьера, от перспективы объемной фигуры?

Верно, НИЧЕМ.

Чтобы это понять, нарисуем два одинаковых кубика, с точкой схода внутри кубика.

Видим насквозь кубик с использованием одноточечной перспективы. Линия горизонта находится на 1/3 от высоты кубика. Что слева, что справа, все одинаково

однако, я могу заставить вас видеть так, как мне нужно.

Теперь, слева, совершенно точно, перед нами стоит кубик. (откуда у меня такой фетиш к кубикам?) А справа, уже какая-то коробка, без двух стенок.

Забавно, правда? Как минимум комбинаций линий и пятен, могут в корне менять наше восприятие) Это невероятно увлекающая вещь

Если совсем упороться, можно нарисовать что-нибудь незаконное..

Очень хорошее упражнение, отлично отнимает время у важных дел.

РИСУЕМ ДАЛЬНЮЮ СТЕНКУ КОМНАТЫ.

СЛЕВА: Нарисуем плазму своей мечты, 4к, амолет, все дела, сотрем все лишнее, и получим прямоугольник.

СПРАВА: Из центра через вершины фигуры ведем прямые, уходящие за пределы видового кадра. В итоге у нас должна получится болванка для нашего будущего интерьера. Перспектива получается одноточечная

РИСУЕМ ДВЕРИ И ОКНА

СЛЕВА: Представляем, что мы захотели на стенке слева, нарисовать еще одну плазму, на стенке справа, даже не знаю что придумать оригинального, короче проем для двери рисуем, а на дальней от нас, рисуем окно в пол.

СПРАВА: Добавляем толщину проемам. Таким образом, мы даем понять, что у стен есть толщина. Очень важно это сделать. Можно представить, что мы просто нарисовали прямоугольники, как в начале поста. А потом, тенями мы дадим понять, какие грани видны, а какие нет.

ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛЬКИ

СЛЕВА: Добавляем детали в виде оконных рам и кусочка второй комнаты виднеющегося из проема двери на стене справа.

СПРАВА: Рисуем расположение солнца, привязав ее положение линией по отношению к линии горизонту.

ПОХОЖЕ НА ЭЛЬФИЙСКИЙ, НЕ МОГУ ПРОЧИТАТЬ

СЛЕВА: Все объекты, которые приподняты над уровнем пола, должны иметь проекцию на плоскости пола. В общем, можешь забить, про тени будет отдельный пост 😀

СПРАВА: Из нижней точки солнца, ведем линии ко всем точками проекций нужных нам объектов. А из самого солца ведем линии через те точки, которые будут участвовать в тенеобразовании. Т.е это внешние грани оконных проемов и импосты. В итоге мы получили эскизик наших теней.

ФИНИШ

Рисуем в окнах небо, акцентируя линию горизонта. Падающие тени темнее, чем тени собственные. Темное с расстоянием светлеет, а светлое темнеет. Воздушную перспективу мы рассмотрим в следующих постах, хотя я не академист) Но я учусь! Учитесь и со мной)

Что я вам хотел сказать этим постом? То, что рисовать, это не сложно) Интерьеры в том числе. Рисунок, это игра линий и пятен. Комбинируя их, можно получать тот, или иной результат. Можно вообще рисовать одним черным маркером, закрашивая все, кроме мест, куда падает свет, в такой технике получаются очень интересные работы.

Моя комната рисунок карандашом для мальчиков

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе, это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе.

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!


Сегодня мы хотим разобрать очень интересные примеры рисования, которые покажут как нарисовать комнату. Основная сложность в работе над такими рисунками — это соблюдение законов перспективы. Разумеется, мы осветим эти моменты и в будущем рисование комнат у вас не будет вызывать какие-то трудности. Обязательно подготовьте линейку и наточенные карандаши, эти инструменты будут основными в работе над данными рисунками.

Рисуем спальню

Для начала мы рассмотрим как нарисовать комнату карандашом для начинающих. Это будет рисунок спальни выполненный в цвете. Вы можете срисовать точно также как и на примере, либо добавить какие-то собственные детали, например пианино или кота на кровати.

Основой нашей будущей комнаты будут ее границы, именно поэтому мы берем в руки карандаш и линейку и проводим их. Разумеется, можно сразу же рисовать мебель и прочие элементы без проведения этих границ, но тогда техника рисования усложняется в несколько раз.

Слева у нас будет проход, мы обозначим его в виде прямоугольника, а с другой стороны нарисуем окно.

Очень важный момент в рисовании комнаты — это граница глаз. Встаньте перед своим шкафом или тумбочкой и вы будете видеть лишь некоторые стороны. Этот эффект очень важно отразить в рисунке. Взгляните на фотографию ниже, у тумбочки, которая находится слева мы видим правую сторону, верхнюю и переднюю, а у тумбочки рядом с кроватью не видно правую сторону, но видно левую, потому что она стоит правее наших глаз. Внимательно изучите картинку и тогда вы всё поймете.

Раскрашивание не таит в себе каких-то сложных или необычных моментов. Просто берем цветные карандаши и раскрашиваем!

Рисуем комнату с мебелью

Второй пример будет чуть сложнее и если вы справились с предыдущим, то можно переходить к этому и разбираться как нарисовать комнату с мебелью и светотенью. Мы не будем раскрашивать этот рисунок, а наложим на него профессиональную светотень.

Как и в прошлый раз на первом этапе мы должны расчертить границы. Здесь всё просто, две пересекающиеся линии по центру и прямоугольник.

Прорисуем объемный проход в другую комнату и на полу в виде вертикальных полосок заложим основание для будущей плитки.

Прорисовываем соседнюю комнату, обратите внимание, что линия, которую мы чертили на первом этапе является углом потолка соседней комнаты. Также, работаем над окном, правым проходом и горизонтальными полосами для плитки.

Наполняем комнату мебелью и подрисуем стол со стулом. Прорисуем мелкие детали, типа двери и оконной рамы.

А теперь накладываем светотень и стираем вспомогательные линии. Это очень сложный этап и чтобы его понять мы рекомендуем посмотреть видеоурок.

Еще один способ рисования комнаты

Третий пример будет проще предыдущего, но сложнее первого. Здесь мы будем учиться как нарисовать комнату карандашом. Чтобы получить готовый рисунок достаточно преодолеть три этапа. Не будем терять время и поскорее приступим к работе!

Кладем альбомный лист в горизонтальном положении и проводим вспомогательные элементы, которые будут помогать нам на протяжении всего процесса рисования.

Отталкиваясь от нашего эскиза рисуем стол, окно и дверной проход сбоку. Пол будет состоять из дощечек.

У нас уже готова основа для рисунка и нам осталось только детализировать его. Здесь понадобятся все ваши художественные навыки, чем лучше вы рисуете, тем подробнее сможете детализировать картину. Взгляните на картинку ниже и постарайтесь перерисовать точно также, а еще лучше посмотрите видео, на котором представлен живой процесс рисования.

План комнаты

Последний пример сильно отличается от предыдущих и продемонстрирует нам как нарисовать план комнаты с видом сверху. Такие планы часто встречаются в строительстве или ремонте, когда происходит планирование расположения тех или иных элементов.

Берем карандаш и лежим нажатием на него делаем простой набросок. Необязательно, чтобы на данном этапе линии были идеально ровными, достаточно сделать приблизительную концепцию будущего плана.

Следующий этап гораздо важнее, нам понадобится черный фломастер и линейка. Стены изображаются толстой линией, а окна тонкой. Чтобы нарисовать дверь на плане, нужно изобразить палочку, от которой проходят пунктирные линии отражающие ее движение.

Ластиком стираем все вспомогательные элементы, которые мы делали карандашом. Затем подписываем названия комнат и рисунок можно считать готовым.

Отталкиваясь от этого примера вы можете нарисовать план своей комнаты, квартиры или дома.

Как приятно зайти в просторную комнату, где красиво расставлена мебель, и в которой светло, уютно, акуратно! Предлагаю Тебе почувствовать себя настоящим дизайнером и нарисовать комнату своей мечты — именно такую, какой ее хотел бы видеть Ты.

Сделать это очень легко! Я подготовил для тебя разнообразные схемы домашней мебели, которые непременно помогут воплотить твои идеи в жизнь.

Скорее бери в руки карандаш и ластик и начинай творить прямо на альбомном листе!

Как нарисовать диван

Как нарисовать кресло

Как нарисовать пианино

Как нарисовать компьютер

Как нарисовать кровать

Как нарисовать магнитофон

Как нарисовать плиту

Как нарисовать стол

Как нарисовать светильник

Как нарисовать чашку и пирожное

нарисовать интерьер комнаты карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое внутреннее пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается студентами самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода (рис.98), что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых (рис. 96) с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, студенты постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Любимые способы включения карандашных рисунков в домашний декор

Ваш домашний декор выглядит немного «схематичным»? Повысьте ставку, интегрировав несколько нарисованных от руки карандашей в дизайн вашей комнаты. Карандашные рисунки создают теплую и уютную атмосферу, что делает их идеальными для ваших самых уютных комнат, а высококачественные предметы легко превращаются в фокус декора, облегчая организацию вашего дизайна в единую тему. Вот некоторые из лучших способов, с помощью которых домовладельцы использовали карандашные рисунки, чтобы превратить обычные помещения в единственные в своем роде потрясающие.

Через Houzz

Используйте рисунки, чтобы придать интерьеру деревенский вид

Карандашные рисунки по своей природе не так формальны, как картины и другие предметы, что делает их легким делом для сдержанного деревенского дизайна. Нам нравится, как эта комната перекликается с рисунком выше, используя непринужденный стиль и подушки графитового цвета.

Через Тамблер

Вставьте их в стену галереи в кабинете или читальном уголке

Есть что-то такое в письменных столах, читальных залах и библиотеках, что просто вопиет к книжной красоте нарисованных от руки произведений.Галерея несоответствующих предметов в этом исследовании придает пространству достаточно эксцентричности, чтобы будоражить воображение. Создавая стену-галерею, разложите на полу рисунки в рамках, прежде чем повесить их, чтобы дать себе свободу перемещать предметы.

Через Искусство и Классику

Или используйте галерею полок, чтобы добавить к заброшенной стене коридора

Если вас пугает идея повесить несколько работ, узкая полка, купленная в магазине товаров для дома, позволит вам добиться нужного вида, не чувствуя себя высеченным в камне.Черные полки и толстые рамы помогают акцентировать тонкие карандашные работы на этой стене, превращая этот забытый коридор в захватывающую и манящую остановку на пути в спальню.

Через сеть DIY

Подчеркните уют вашей гостиной с помощью домашнего портрета

Нет места лучше дома, особенно когда этот дом украшен привлекательными, трогательными рисунками красивых домов и исторических зданий. Этот рисунок на фоне выбеленной панельной стены с несколькими найденными предметами для китча является гостеприимным центральным элементом нейтральной стены галереи.

Через Design Vox

Привнесите нотки модерна в старые интерьеры

Эта пара нарисованных портретов с закрученными линиями и абстрактными наклонами придает обновленный вид этому очаровательному старинному балкону, доказывая, что черно-белую палитру можно использовать несколькими способами. Независимо от вашей эстетики, карандашная работа на стене добавит нотку изысканности и минимализма в любую комнату, а такой декор обязательно привлечет внимание!

О писателе

Эрин Вон — блогер, садовник и начинающий домовладелец.В настоящее время она проживает в Остине, штат Техас, где постоянно пишет статьи для Modernize с целью предоставить домовладельцам экспертное руководство и образовательные инструменты, необходимые им для уверенной работы над крупными домашними проектами.

Багровая гостиная, 1817 г. (б/ц и телесный цвет поверх карандаша)

Букингемский дом: Багровая гостиная, 1817 г. (б/ц и цвет тела поверх карандаша)

{«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

{«event»:»ecommerce_event»,»event_name»:»view_item»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»ROC412985″,»item_brand»:»другое «,»item_category»:»иллюстрация»,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»стандарт»,»item_category4″:»stephanoff_james_1788_1874″,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results», «item_name»:»buckingham_house_the_crimson_drawing_room_1817_w_c_and_bodycolour_over_pencil»,»item_variant»:»undefined»}]}}

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Найдите файл


Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложением текста могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие им детали.

Обработка результатов поиска

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Середина

Расположение произведения искусства

Века

к

Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю.s.Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла с высоким разрешением

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Фото предоставлено
© Royal Collection / Royal Collection Trust © Her Majesty Queen Elizabeth II, 2022 / Bridgeman Images
Ключевые слова
/ интерьер / Букингемский дворец / картины / люстра

Доступность

Размер [пиксели] Размер в 300 dpi [мм] Размер файла [МБ]
Большой 3181 × 2541 пикс. 269 × 215 мм 10 МБ
Средний 1024 × 818 пикселей 87 × 69 мм 2 МБ

Авторское право
Вне авторских прав
Разрешения
Разрешение требуется для всех видов использования — пожалуйста, свяжитесь с нами
Специальные инструкции
Веб-загрузка недоступна. Обратитесь к своему менеджеру по работе с клиентами для получения доступа

Charcoal — КАРАНДАШИ — РИСУНОК

Derwent Tinted Charcoal Pencil Sets 0 в вашей корзине

В наличии

От $59.99 Встречайте Derwent Tinted Charcoal – уголь с легким оттенком. Эти карандаши обладают всеми достоинствами угольных карандашей. Их можно легко размазывать и смешивать, они лучше контролируются и меньше путаются, плюс вы получаете цвет с красивым элементом угольной «черноты». Упаковка может отличаться.

[Выбрать размер банки] Банка 12 штук Банка 24 штук

Добавить в корзину Натуральные угольные карандаши Faber-Castell Pitt 0 в вашей корзине

В наличии

Натуральные угольные палочки – древнейший в мире материал для черчения и рисования.Серовато-голубой оттенок мягко скользит по бумаге, легко стирается и размазывается, легко стирается и многократно накладывается. Прессованный уголь с сажей и глиной придает угольным карандашам Faber-Castell Natural Charcoal Pencils глубокий черный цвет и может производиться с различной степенью твердости. Pitt natu…

[Выбрать тип карандаша] Мягкий, средний, твердый

Добавить в корзину Угольный карандаш Generals Peel & Sketch 0 в вашей корзине

В наличии

Этот черный, бархатисто-гладкий угольный карандаш не нужно точить, просто медленно потяните за нитку, отслаивая бумагу и открывая больше угля.Идеально подходит для рисования в полевых условиях. Используйте липкую поверхность резинки-замешивания, чтобы стирать, создавать блики или месить в нестандартные формы для детального выделения.

[Выбрать класс угольного карандаша] Твердый Средний Мягкий

Добавить в корзину Generals White Charcoal Pencil

3,69 $

0 в вашей корзине

В наличии

Этот белый угольный карандаш от General’s подходит для различных художественных техник и может быть легко работал над черным. — Все карандаши General’s предварительно заточены и имеют гладкую оболочку из кедра — Подходит для различных художественных техник — Отличное качество

Добавить в корзину

Generals White Charcoal Pencil 2 Pack W/ Sharpener

$10.99

0 в вашей корзине

В наличии

General’s Charcoal White — уникальный, гладкий, смешиваемый белый карандаш для рисования. — Лучше всего использовать на бумаге с текстурой — Создавать блики или использовать отдельно — Аккуратно затачивайте с помощью точилки General’s Little Red All-Art — Работает как смываемый карандаш для ткани

Добавить в корзину

Jasart Sketching Wooden Box Set 22pc

28,99 $

0 в вашем корзина

В наличии

Набор из 22 деревянных ящиков для набросков Jasart включает в себя множество инструментов для рисования, с помощью которых вы сможете выполнить любой эскизный проект.Компактный и легкий набор деревянных ящиков Jasart Sketching Wooden Box Set 22, упакованный в деревянную коробку с надежными замками, — идеальный набор, который можно взять с собой в путешествие или даже взять с собой в колледж, на занятия по искусству или в отпуск! Когда коробка открыта, все ваши инструменты для рисования легко доступны…

В корзину

Winsor & Newton Studio Charcoal Pencil Жестяная банка 6

34,99 $

0 в вашей корзине

В наличии

Вернитесь к основам рисования с помощью этого набора смешанных карандашей. древесные угли.Мягкий, средний и твердый уголь идеально подходят для создания ряда традиционных эффектов. Деревянные бочки обеспечивают удобство рисования на ходу, уменьшая беспорядок, обеспечивая повышенную точность, которая оживляет ваши наброски. Состав набора Древесный уголь 6 шт.: 2 мягких угля • 2 средних угольных • 2 твердых…

Добавить в корзину

Winsor & Newton Studio Sketching Pencil Blister 4 с ластиком

22,99 $

0 в вашей корзине

В наличии

The классические угольные карандаши, входящие в этот набор, легко тушуются, что делает их идеальными для ярких рисунков с натуры и натюрмортов.Универсальные и чувствительные, эти высококачественные карандаши также идеально подходят для спонтанных набросков, позволяя быстро уловить движение и опробовать новые идеи. Идеально подходит для студентов и начинающих. Состав набора: Sketching 5 шт.: Soft Charcoal • Medium Cha…

Добавить в корзину

Winsor & Newton Studio Sketching Pencil Жестяная банка 6

33,99 $

0 в вашей корзине

В наличии

Откройте для себя удовольствие от традиционного рисования и набросков с помощью этих бережных карандашей. избранные наборы основных карандашей.Классические угольные и графитовые карандаши легко растушевываются, создавая выразительные тени, что делает их идеальными для ярких рисунков и натюрмортов. Великолепно универсальные и чувствительные, эти высококачественные карандаши также идеально подходят для спонтанных набросков, позволяя вам…

Добавить в корзину

Известные художники-гиперреалисты, работающие карандашом

Научиться рисовать окружающие нас объекты — базовый навык для художников. Однако для некоторых это основное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем простая копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных эскизов, когда-либо сделанных – 20 современных художников, которых вы должны знать – Drawing Room 2020

Рисование — один из первых способов запечатлеть окружающий мир. Это первый важный навык для многих художников. Казалось бы, простой прием, он опирается на связь изображаемого с визуальной композицией — линиями, знаками и фактурами.

Это интуитивная техника, которая естественна для человечества. Хотя красивые эскизы и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, в рисовании нет ничего сложного — для этого достаточно карандаша и, возможно, ластика, куска мела или палочки угля.

Это отвечает нашей потребности наблюдать, общаться и конструировать. Даже у детей есть желание рисовать. Это делает нас людьми.

Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно. Эскизы Леонардо да Винчи скрупулезно изображают конструкцию военных, гидравлических или летательных аппаратов, а также частей человеческого тела, мышц и скелетов — они являются примером того, насколько кропотливым и усердным может быть рисование.

 

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в микрографии, 1665 г., любезно предоставлено Библиотечной службой UCL.

 

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, положения мышц, выражения лица и предметных композиций. Но в наши дни художники и эксперты уважают эту форму выражения как самостоятельную технику — центральную и фундаментальную для многих художников.

Сегодня для художника-любителя основными инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитных карандашей премиум-класса.Однако не нужно спешить покупать полный набор для рисования, поскольку большинство художников используют то, что есть в наличии.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является искусством. Рисование остается центральным, даже несмотря на то, что были разработаны многие другие точные инструменты и методы, такие как фотография. Но эта художественная техника стала вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его репрезентативной функции.На самом деле, некоторые талантливые художники создали — с помощью, казалось бы, простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали расширенную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали. Произведения искусства — это гиперреальность на бумаге.

 

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480, любезно предоставлено leonardodavinci.net

 

Что такое карандашное искусство?

Работы карандашом могут быть как очень простыми, так и очень сложными.От первых эскизов, сделанных в картинах пещерного человека, до абстрактного искусства 20-го века, когда рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни с искусством линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей, грубые или хрупкие, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели. На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда были в центре внимания.

Инструмент, который используется сейчас, — это современный графитовый карандаш, графитовый стержень которого помещен в полый деревянный футляр.В средние века рисовали металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стали революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не использует карандаши, чтобы набрасывать вещи?

Успех был обусловлен тем, что графитные карандаши давали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования. Твердые графитовые карандаши используются для создания четких линий фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам насыщенные цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных рисунков

Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование увеличилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы четких контуров и ограниченную штриховку.Им удалось создать сильный эффект всего несколькими строками – как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии. Это конечная цель начинающего художника.

Используя цветные карандаши, угольные карандаши или классический графитный карандаш, некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и конечный эффект более сильны.

Со времен древнегреческих художников «мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства. На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для значительной части художественной традиции имитация реальности служила функции представления религиозных или мифологических сюжетов, но с появлением в 19 веке реализм представил натуралистический подход к подражанию.С помощью масляных красок и больших холстов на подрамнике художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, основное внимание уделялось внешнему миру и реальной жизни людей. Художники изображали их со скромной честностью. Для них они были подлинными субъектами окружающего мира.

В настоящее время рисование карандашом является жизненно важным навыком, которым художники должны овладеть. Овладев техникой, каждый художник пытается повторить фотографии.Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитного карандаша некоторые талантливые художники добиваются большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может показаться простой имитацией, но процесс, концепция и полученный эффект чрезвычайно сильны.

 

Рон Мьюек, Пара, ложащаяся в ложку, 2005 г., предоставлено галереей Тейт © Рон Мьюек

 

Гиперреалистичный рисунок

Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории.Известный также как фотореализм в живописи, но даже распространяющийся на скульптуру, этот жанр родился из-за необходимости переопределить само Искусство. В то же время в 70-х у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт. Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.

С авангардными движениями, фотографией и последующим подъемом абстрактного искусства акцент на подражании стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, средстве и том, как они могут преобразовывать реальность, а не просто создавать копии.Художники чувствовали потребность в поиске новой цели, которая превзошла бы возможности фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель Искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на процессе рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.

 

По мере того, как фотографии постепенно становились чем-то большим, чем просто способом документирования окружающего нас мира, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для достижения художниками новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь.Гиперреалистичные рисунки и картины использовали фотографию в своих интересах, поскольку работы художника запечатлели и создали больше, чем можно увидеть на фотографии.

 

Это не только идея рисования для подражания, которая вернулась в 1960-70-х годах, художники фотореализма и гиперреализма также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах. Фактически, эти работы пытались воспроизвести дополненную версию объекта. В каком-то смысле это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо выискивая детали.

 

Художник начал любознательно смотреть на несовершенство и напряженность человеческого существования и баланс природных ландшафтов или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были подтверждены как превосходящие фотографию, как чистое изобразительное искусство. На самом деле многие художники привыкли переключаться между этими техниками, становясь искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали способностью казаться чрезвычайно мощными, часто подчеркиваемыми крупномасштабными размерами работ.Они представляют сырой и. деликатное представление людей и окружающего мира.

 

Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаши до крайности и широко используя точность и гибкость техник рисования графитным карандашом или цветными карандашами. Их рисунки — это перегруженные образы, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти произведения искусства на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши.Они представляют нам выдающийся уровень детализации, тщательно созданный с тонким вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

 

Это создание иной реальности, которая привлекает внимание к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное – гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

 

   Современные гиперреалисты, работающие в Pencil

1.Пол Кэдден

Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистичными рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах. Вдохновленный тем, как средства массовой информации манипулируют аудиторией, предпочитая одни темы другим, он намерен изобразить предмет в деталях, показав больше, чем то, что можно воспринять с помощью фотографии.Манипулируя реальностью, его рисунки представляют собой перегруженные образы, несущие в себе невероятную эмоциональную глубину.

См. персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

 

без даты, Пол Кадден работает в своей студии, без даты, предоставлено художником.

 

2. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его техника выдающаяся, что привело к тому, что его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно проработанным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

 

б/д, Дирк Дзимирски за работой, б/д, предоставлено Square Rock Group.

 

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализирующийся на изобразительном искусстве, с придирчивым взглядом на трехмерность, контрасты и текстуры.Его работы выставлялись на многочисленных площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческие декорации, предпочитая нестандартные ракурсы. Часто изображая лишь фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенностью трехмерности рисунка. В работах представлены как пустые, так и полные сцены, точные детали, невероятно реалистичные оттенки и деконтекстуальные образы.

 

Джонни Шоу, Губа, 2010, предоставлено автором.

 

4. Мэгги Тукманян

Мэгги Тукманян окончила Парсонс со степенью бакалавра моды в области моды. Работая в сфере моды, она многое взяла от скульптуры и постепенно перешла к художественной карьере, сочетающей в себе тщательное внимание к деталям и глубокое понимание и знание ремесла.

Помимо работы в области скульптуры, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две перспективы, которые одновременно являются точным повторением и совершенно другой перспективой.

 

Мэгги Тукманян, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, предоставлено Saatchi Art.

 

5. Джесси Лейн

Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды Клуба Салмагунди, Международного журнала художников, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты выполнены цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темной обстановкой, он хочет создать необыкновенный образ. В его работах запечатлены тайны и самоанализ, эмоции и истории силы и уязвимости.

 

Джесси Лейн, Adrenaline, nd, Предоставлено veronicasart.com

 

6. Льюис Чемберлен

Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил художественную школу Slade в 1988 году. Выставляясь в Нью-Йорке и по всей Великобритании, он был удостоен шести наград BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Проницательный взгляд», а его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины представляют собой гиперреалистичное отображение воображаемых и игривых сцен, объединяющих абсурдное, сюрреалистическое и воображаемое с узнаваемым. Внимательно изучаемые объекты и сцены очень искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя неуверенным.

 

Льюис Чемберлен, Край света, н.д., предоставлено художником.

 

7. Си Джей Хендри

Австралийская художница CJ Hendry известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем заняться искусством, она изучала архитектуру.

Ее объекты — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их с помощью цветного и графитного карандаша, а также чернил. Ее работы напоминают движение поп-арт с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

 

nd, CJ Hendry, nd, любезно предоставлено журналом Grazia.

 

8. Армин Мерсманн

Немецкий художник Армин Мерсманн, известный главным образом своими интенсивными натуралистическими рисунками графитом, а также работой с фотографиями и восковой энкаустикой. Преподавание, а также получение множества наград, его работы были показаны в США.

Создание гиперреалистичных рисунков для него является личным убежищем. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изобразить то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, преследуя концептуальную цель, а не создавая идеальную копию.

 

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестен. Предоставлено Artistsaday.com

 

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийская художница. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Бандунга, после его окончания опубликовал шесть книг, а его работы выставлялись на международных выставках во многих учреждениях.

Он широко известен своими крупномасштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.

 

Рисунок Вери Априятно «Рисунок HEIGHT WAYS», n.d., предоставлено Saatchi Art.

 

10. Аринзе Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по специальности «Сельскохозяйственная инженерия». Привлеченный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится найти тщательное самовыражение посредством терпеливой и настойчивой художественной практики.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

 

Аринзе Стэнли Эгбенгву, «WAILING WAILING AND WAILING», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com

 

11. Кэт Райли

Кэт Райли — британская художница со степенью бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и получили множество наград. Сосредоточив внимание на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает различные предметы, от натюрморта до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны с выдающейся техникой. Для нее рисунки являются частью постоянного исследования и художественного развития.

 

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестна. Предоставлено http://www.debtart.com.

 

12. ДиегоКой

Известный как Диего Кой, Диего Фацио — итальянский художник-самоучка, разработавший особенно утонченную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыбу, обитающую в Японии и Китае, которая символизирует любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, благодаря чему он участвовал во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, деликатны и тщательно сконструированы. Работы Фацио играют светом и тенью, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточив внимание на различных предметах, он демонстрирует большую гибкость и легкость в использовании материалов и техник.

   

Диего Фацио, Рифлессо, nd Предоставлено художником.

 

13. Готфрид Хельнвайн

Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами на психологические темы. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником-инсталлятором и перформансом, он использует в своей работе самые разные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно спорна. В его работах есть тревожно-провокационные сцены, отсылающие к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто с оружием в руках и залитых кровью.

 

Готфрид Хельнвайн, Temptation II, 1999, предоставлено автором.

 

14. Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио родился в 1983 году на севере Италии в городе Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники у Джанлуки Короны, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых успешных художников-графиков, получившим множество международных наград.Чрезвычайная точность и традиционные методы характеризуют его картины и рисунки, которые представляют собой фотографические копии натюрмортов. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за которого фигуры кажутся недосягаемыми.

 

Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, n.d., предоставлено автором © EmanueleDascanio.org, 2018.


15. Иштван Шандорфи

Иштван Шандорфи был венгерским художником-гиперреалистом, родившимся в Будапеште в 1948 году.Из-за связи его отца с американской компанией при коммунистическом режиме его семья сначала была депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.

Его работы — это отточенные композиции, уравновешенные цвета и плавные оттенки, переходящие друг в друга. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в сильно эмоциональных и драматических сценах.

 

Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, предоставлено художником.

 

16. Клаудио Браво

Клаудио Браво — чилийский художник, родившийся в 1936 году. Он известен своими гиперреалистичными натюрмортами, в которых сочетаются классицизм и эротика. Борясь против воли своего отца, он занимался искусством, рисовал и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры для развития своей техники.

За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, стремящихся к навязчивому подражанию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной утонченной эстетике , которая сочетает в себе скульптурное знание и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.

 

Клаудио Браво, Papel Blanco / White Paper, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-

 

Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004 г., предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.

 

17. Селия Де Серра

Селия Де Серра, 1973 года рождения, проживающая на границе с Уэльсом, – художница, которая в последнее время в основном рисует.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она чувствует при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.

В своих работах она уделяет особое внимание свету и атмосфере, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания троп, троп и путешествий, пытаясь сломать «тесный» визуальный ландшафт лесов Северной Европы.

 

Селия Де Серра, Падшие, 2014.

 

18.Мэри Джейн Анселл

Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества художников-портретистов и премией Threadneedle.

Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические повествования, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портретизма, является результатом повествования, построенного с натурщиком или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная, так и тонкая политическая глубина.

 

 

Мэри Джейн Анселл, «Девушка в треуголке», 2010 г., предоставлено художником.

 

19. Чиамонву Джой

Чиамонву Джой родилась в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамонву Джой страстно сосредоточилась на гиперреализме. Теперь она осваивает графитные и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и его культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.

 

Chiamonwu Joy, Gone Are These Days II, 2018, предоставлено художником.

 

20. Ричард Филлипс

Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родившийся в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими масштабными фотореалистичными картинами.Его работы основаны на глянцевых изображениях журналов. Для него искусство и мода не разделены, а переплетены.

В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, есть прозрачный и скромный аспект невероятно скульптурных и туманных работ, сделанных из смеси древесного угля, графита и мела.

 

Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 год.

 

21.Чак Клоуз

Американский художник Чак Клоуз, родившийся в 1940 году, является известным художником-гиперреалистом. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, побудила его сделать портреты центральным элементом своей художественной практики.

Воспроизводя и увеличивая изображения, увиденные на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание сосредоточено на деталях человеческой фигуры, включая все изъяны и несовершенства, а также размытость и искажения, встречающиеся на фотографиях. Тем не менее, даже подчеркивая недостатки, его масштабные работы монументальны.

 

Чак Клоуз, Джон, 1972–1973 гг., предоставлено галереей Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.

 

 

Изображение на обложке: Джонни Шоу, Губ, 2010 г., предоставлено автором.

Автор Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

 

Джеймс Робертс (ок. 1800-67) — Желтая гостиная в Букингемском дворце

Желтая гостиная в юго-восточном углу Букингемского дворца, акварель. Многие из представленных материалов поступили из Брайтонского павильона. Дымоход, сделанный для Салуна в Брайтоне в 1822 году, был установлен в этой комнате Блором. Подпись и дата: Js Roberts / 1855

Как и Китайская столовая, Желтая гостиная должна была содержать некоторые из наиболее экстравагантных приспособлений и приспособлений из Брайтонского павильона.Он занимает юго-восточный угол нового крыла Блора на уровне первого этажа, выходит на передний двор и соединяется с прилегающим набором спален для посетителей и гардеробных. Великолепный камин, спроектированный Робертом Джонсом, пришел из Салуна в Брайтоне, как и пара установленных на нем китайских канделябров из селадона. Однако рок-часы изначально находились в Музыкальной комнате в Брайтоне, как и пара китайских фарфоровых пагод на основаниях Spode, что соответствовало большему набору из четырех.По обе стороны от камина стоит пара столов в китайском стиле, один французский, c .1780, родом из Китайской комнаты в Carlton House, другой — английская копия, сделанная Эдвардом Бейли в 1819 году для галереи Music Room в Брайтоне. Из галереи банкетного зала появился набор стульев от Bailey & Sanders, а из самого банкетного зала пришла лампа Spode в дальнем углу. Между пагодами стоит центральный стол со столешницей pietra dura, изготовленный Morel & Seddon для Багровой гостиной в Виндзоре.

Желтая гостиная была отремонтирована и убрана желтым шелком с богатым рисунком к государственному визиту императора Наполеона III и императрицы Евгении в 1855 году. Императорская чета провела три дня в Виндзоре, прежде чем отправиться с королевой Викторией еще на три дня. в Букингемском дворце. Спустя годы после Первой мировой войны королева Мария переделала комнату и установила прекрасные китайские обои начала девятнадцатого века, которые она обнаружила в магазине. Сегодня комната часто используется Ее Величеством Королевой и другими членами королевской семьи для портретных сеансов.

Запись в каталоге от Royal Treasures, A Golden Jubilee Celebration , London 2002

Pictures of… Drawing Room’s Biennial 2019

Выставка рисунков, проводимая раз в два года в The Drawing Room, возвращается. На ней представлено более 200 работ на бумаге таких художников, как Чарльз Эйвери, Хума Бхабха, Нихил Чопра и Кэти Прендергаст, а также более известные скульпторы, такие как Ричард Дикон, Фрэнсис Апричард и Элисон Уайлдинг. и художники, такие как Райан Мосли и Джордж Шоу.

Работа представлена ​​в галерее Drawing Room на юге Лондона и будет доступна для покупки на онлайн-аукционе, который пройдет с 11 по 26 марта. Все доходы пойдут на поддержку выставочной, учебной и издательской программы организации и учебной библиотеки.

художника были отобраны директорами гостиной Мэри Дойл, Кейт Макфарлейн и Кэтрин Стаут, а также номинированы ведущими международными художниками, директорами музеев, кураторами и коллекционерами.Все рисунки размещены на подставках формата А4, и каждому из них уделяется одинаковое внимание на выставке.

Выставка включает мощную работу лондонской художницы Сони Бойс, 2018 , карандашный рисунок на кальке, созданный в результате недавнего инцидента на вокзале Паддингтон и «говорящий о напряженности нашего современного момента, опубликуйте голосование на референдуме». .

Работа шотландского художника Чарльза Эйвери «Без названия » («Ухаживание за парой», «Ономотопея», «Городская стена») является частью его текущего проекта по изучению воображаемого острова, который он описывает с помощью рисунков, скульптур, текстов, однодневок и 16-миллиметровой анимации.Как сказал Эйвери, остров с его фантастической флорой и фауной, эксцентричной космологией и обычаями — это «место, которое помогает мне думать».

Работа художницы из Покипси Хумы Бхабхи Untitled затрагивает темы колониализма, войны, перемещения и воспоминаний о месте. Создавая «навязчивые человеческие фигуры, которые колеблются между абстракцией и фигурацией, монументальностью и энтропией», работа выполнена тушью, коллажем и пастелью на бумаге.

Лондонская художница Лейла Кертис работает в широком диапазоне медиа, включая рисунок, коллаж, видео, фотографию и смешанную технику.Для биеннале рисования она представила рисунок «Всемирная политика (Америка)» , сделанный тушью на черновой пленке и изображающий обработанную карту Америки. Некоторые страны были вытеснены другими такого же размера и формы, чтобы создать новую вымышленную географию.

Лондонская художница Рана Бегум, входящая в состав жюри конкурса «Новые современники 2019», предоставила WP309. 2019 , минималистская работа из светоотражающей ленты на бумаге.Ее визуальный язык основан на городском пейзаже, а также на геометрических узорах традиционного исламского искусства и архитектуры.

Лауреат премии Тернера Грейсон Перри работает с различными традиционными материалами, включая керамику, чугун, бронзу, гравюры и гобелены. В его работах упоминается его собственное детство и жизнь трансвестита, а также затрагиваются более широкие социальные проблемы, включая «класс и политику, секс и религию, а также Brexit и разделенную Британию».

Художница из Кента Роуз Уайли недавно получила премию Чарльза Волластона, премию Джона Мурса в области живописи и премию Пола Хэмлина.Ее работа была создана с использованием ручек, цветных карандашей и коллажей на переработанном конверте и бумаге и представляет собой «дань уважения» картине художницы и писательницы Фейт Рингголд.

Художник из Саффолка и Лондона Райан Гандер ранее был лауреатом премии Пола Хэмлина в области изобразительного искусства и премии ABN AMRO в Нидерландах. Его чернила на бумаге — это «набросок о тревоге влияния, страхе смерти и паравозможных когнитивных путешествиях во времени».

Биеннале рисования продолжится в Drawing Room в Лондоне до 26 марта 2019 года.Онлайн-аукцион проходит с 10:00 11 марта до 21:30 26 марта. www.drawingroom.org.uk

Изображения:
1. Соня Бойс, 2018 , 2018. Карандаш на кальке, 29,7 x 21 см. Предоставлено художником и гостиной
2. Чарльз Эйвери, Без названия (Ухаживание за парой, Звукоподражание, Городская стена) , 2019. Бумага, карандаш, акрил, 29,7 x 21 см. Предоставлено художником и гостиной
3. Хума Бхабха, Без названия , 2018.Бумага, тушь, коллаж и пастель, 29,6 х 21 см. Предоставлено художником и гостиной
4. Лейла Кертис, Всемирная политика (Америка) , 2019 г. Чернила на чертежной пленке, 29,8 x 21,1 см. Предоставлено художником и гостиной
5. Рана Бегум, WP309. 2019. 2019 . Светоотражающая лента на бумаге, 30 x 21 см. Предоставлено художником и гостиной
6. Грейсон Перри, Untitled , 2019. Бумага, перо, 21 x 29,7 см. Предоставлено художником и гостиной
7.Роуз Уайли, Мама может петь, лоскутное одеяло, рисунок в честь , 2018 г. Биро, цветной карандаш и коллаж на переработанном конверте и бумаге, 29,7 x 21 см. Предоставлено художником и гостиной
8. Райан Гандер, Набросок о тревоге влияния, страхе смерти и паравозможных когнитивных путешествиях во времени , 2018. Бумага, тушь, 29,7 x 21 см. Предоставлено художником и гостиной

Больше на a-n.co.uk:

Вопросы и ответы с… Лорен Голт, художницей, которая рискует формой и пониманием

 

Трибунал по трудовым спорам постановил, что преподаватели Национальной галереи не являются внештатными работниками

Cample Line: выдвижение на первый план сельской общины и истории промышленности

Мрачная Британия и дань уважения гей-тусовкам в российских клубах — биеннале в гостиной изобилует политическими комментариями.Но зал Drawing Room на юге Лондона нашел способ вдохнуть жизнь в уставшую модель благотворительного аукциона, выпустив долгожданную биеннале рисунков (до 26 марта). Здесь тщательно отобранная группа из более чем двухсот художников со всего мира — от известных до менее известных — представляет уникальную работу на бумаге сначала для выставки, а затем для продажи на онлайн-аукционе с 11 по 26 марта. Вырученные средства пойдут на программу выставок, бесед и семинаров в гостиной. Приглашенные получают конверт, содержащий один лист формата А4, безукоризненно завернутый в папиросную бумагу, а затем то, что каждый художник решит делать с этим форматом, полностью зависит от них.

В этом году выставка открылась во вторник вечером, и ее плотный набор изображений, демократично развешенных в алфавитном порядке, продемонстрировал беспрецедентное разнообразие средств массовой информации и техники, соответствующих стремлению Гостиной продвигать определения того, что значит делать рисунок сегодня. В то же время этот снимок текущих художественных проблем также показывает, как много художников в настоящее время вынуждены прямо реагировать на времена, в которые мы живем, с более резкими политическими комментариями в этом году, чем на многих прошлых биеннале.

Режиссеры гостиной Кейт Макфарлейн и Мэри Дойл. Предоставлено Луизой Бак. Круг золотых звезд ЕС. Не были таковыми искусство и язык, на чьем рисунке просто написано «плохое место». Джой Джеррард представляет прошлогодний марш против Brexit с высоты птичьего полета через центр Лондона, искусно выполненный черной японской тушью, в то время как на карандашном рисунке президента Королевской академии художеств Кристофера Ле Бруна мрачная Британия прижимается к своему посоху. , казалось бы, потеряв всякую надежду.

Тон, если не содержание, несколько сближает рисунок Грейсона Перри с бойким красным гоночным автомобилем, украшенным не логотипами, а названиями налоговых убежищ. В своем скрупулезно графитном изображении листовки ночного клуба About Love Boyz Party Moscow Дэвид Хейнс отдает дань уважения одному из очень немногих ночных гей-клубов в Москве, который все еще осмеливается работать.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.