Картина из цветов своими руками фото из: Картины своими руками из искусственных цветов: цветочные панно

Содержание

Картины своими руками из искусственных цветов: цветочные панно

Картина из искусственных цветов своими руками. Пошаговый мастер-класс с фото

Картина в подарок своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото Киселева Светлана Игнатьевна воспитатель МБ ДОУ «Детский сад № 26″. Картина из искусственных цветов своими руками.Мастер-класс по изготовлению картины из искусственных цветов с пошаговым фото Киселева Светлана Игнатьевна – воспитатель МБДОУ » Детский сад № 26″. Город Ачинск, Красноярского края.
Мастер-класс предназначен для творческих людей: учителей, воспитателей детских садов, педагогов дополнительного образования, родителей и тех, кто не равнодушен к ручному труду.
Назначение работы: украшение интерьера группы или кабинета.
Цель: создание интерьерной картины. Осваивание флористических техник для составления композиций из искусственных цветов.
Задачи: — сформировать умение и навык составления композиций;
— развивать художественный и эстетический вкус;
— воспитывать интерес к созданию флористических картин.

Материалы: фото — рамка больших размеров, бумага для основного фона, клей пистолет, сетка для флористических букетов, искусственные цветы, ножницы, бабочка, бусины.

Пошаговое описание работы.Шаг 1. Удалям стекло из фото – рамки и вставляем бумагу для основы. Рамка готова.

Шаг 2. Укладываем однотонные кёрли под углом на рамку. Крепим их клеем.
Шаг 3. Раскладываем искусственные ромашки на картину, определяя нужное их количество и место положения.

Шаг 4. Закрепляем крупные ромашки и добавляем мелких цветов белого цвета.


Шаг 5. Затем, между цветами вклеиваем веточки искусственной зелени.

Шаг 6. Из сетки делаем бант и крепим его, прикрывая концы веток от ромашки.

Шаг 7. На правый край картины крепим бабочку на клей.

Шаг 8. Украшаем бусинами картину.

Шаг 9. Наша картина готова.

Рекомендуем посмотреть:

Цветочное панно из бумаги своими руками Топиарий из пайеток. Мастер-класс с пошаговыми фото Салфетки из шпагата своими руками Декорирование стеклянной бутылки своими руками. Пошаговая инструкция с фото

Из чего собирать

Тут возможно два принципиально отличающихся подхода: использовать готовые модули, созданные профессиональными флористами и по виду почти не отличающиеся от настоящих или собрать все самостоятельно, из имеющихся в продаже искусственных цветов, лишайников и других имитаций. Выбирать лучше те разновидности, которые используются в «настоящих», живых композициях – так вы создадите более реалистичный декор.

Вариант с готовой системой украшений будет очень дорогостоящим: один квадратный метр стены из таких искусственных растений может стоить десятки тысяч. Если вы готовы понести такие расходы, стоит обратить внимание на компании, специализирующиеся на вертикальном озеленении – специалисты могут не только сделать сами модули, но и разработать дизайн конкретной конструкции, а также смонтировать ее у вас дома. При таких больших затратах разница в смете будет невелика.

Если вы собираетесь собрать все собственноручно, то расходы окажутся значительно меньше. Однако, здесь есть один момент: правильно сгруппировать составляющие и сделать действительно красивое оформление могут не все. Придется собрать информацию о том, какие принципы используют флористы при сборке подобных композиций и какие использовать имитации цветов, чтобы выглядело все красиво.

Как сделать

В отличие от живых составляющих, подобная зелень не требует от вас никаких особенных материалов или инструментов для того чтобы создать зеленую стену. Нужно подготовить лишь основание, к которому все будет прикрепляться и определиться с местом, куда вы поставите готовую конструкцию. Собирается зеленая стена из искусственных растений примерно по такой схеме:

  • Вырезается основание из тонкой фанеры или другого прочного листового материала. Можно собрать проволочный каркас. Легче и быстрее сразу монтировать все прямо на стену но, в этом случае вы получите конструкцию, которую нельзя будет передвинуть или снять без повреждений. Поэтому, крепить зелень лучше к отдельной основе.
  • Дальше, в соответствии с предварительно нарисованной схемой вы прикрепляете зелень к основе. Это можно сделать клеевым пистолетом или другим способом.
  • Готовый модуль можно устанавливать на место По желанию он может быть небольшим или занимать всю стену. С маленькими деталями проще работать и появляется возможность постоянно перемещать их, создавая каждый раз новую композицию.

Обратите внимание на то, что принципы комбинирования растений, применимые к живым цветам даже если они ненастоящие лучше соблюдать. Так композиция получится более реалистичной. Если вы используете искусственный мох, он может стать фоном для более ярких и крупных листьев или просто выполнять роль сплошного покрытия – смотрится не менее красиво.

Если вы решили украсить свое пространство, но не знаете, как сделать картину своими руками, куда бежать и за что хвататься, эта статья создана именно для вас.

Для начала стоит определиться, в какой комнате и на какой стене Вы хотите видеть этот элемент декора. Войдите в комнату, осмотритесь, отметьте для себя, какие цвета, оттенки и фактуры преобладают? Свет теплый или холодный, как он падает? Какое настроение у этой комнаты, какой вы ее ощущаете?

Уже в этот момент в голове начнут всплывать какие-то отдельные идеи, образы или цветовые палитры. На этом этапе можно закрыть глаза и попробовать представь набросок того, что вы хотите видеть, максимально детально.

Первый и самый важный шаг сделан, вдохновение уже подкралось, осталось подозвать его еще ближе, и для этого можно использовать различные интернет-ресурсы, журналы, а также работы других авторов. Возможно, именно в момент просматривания страниц или просматривания картинок в голову придет та самая идея.

Варианты исполнения

Вариант исполнения напрямую зависит от выбранных вами материалов, ведь способов создания картин своими руками существует великое множество.

Картина может быть нарисована маслом, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью или даже детскими фломастерами. Нарисованные картины легко впишутся в любой интерьер, главное правильно подобрать цветовую гамму.

Картины создают из бисера и атласных лент, пришивая все это к канве или любой другой ткани.

Из стеклышек, старых дисков и яичной скорлупы получаются очень красивые объекты для игр со светом, который отражается от частичек «мозаики» и бросает красивые блики на другие стены комнаты.

Из фасоли, гороха и даже макарон можно создавать картины вместе с детьми. Тогда это будет не только элемент декора, но и возможность развить мелкую моторику.

Картины из ткани можно назвать отдельным видом искусства, богатым своими текстурами и вариантами исполнения.

Из засушенных растений, цветов и листьев получаются прекрасные настенные букеты, которые будут радовать глаз в любое время года.

Из соленого теста, глины, гипса или массы для лепки можно делать самую настоящую фреску или панно, это будут замечательные объемные картины своими руками, которые в будущем можно будет расписать красками.

Картину можно свалять из специальной шерсти. Валяные картины сейчас пользуются большим спросом из-за того, что исполнение их достаточно простое, а результат эффектный.

Вязаные или вышитые вручную картины добавят ощущение невероятного уюта и тепла. Более того, процесс их создания очень хорошо поможет успокоить нервы.

И этот список можно продолжать до бесконечности, лишь бы хватило фантазии, времени и чистых стен в доме.

Фото картин своими руками

Также рекомендуем просмотреть:

  • Поделки из фетра
  • Поделки из фанеры
  • Поделки из зерна
  • Поделки своими руками
  • Поделки из шариков
  • Поделки из цветной бумаги
  • Поделки из фольги
  • Поделки из фантиков
  • Поделки из теста
  • Поделки из тарелок
  • Поделки из стаканчиков
  • Поделки из спичек
  • Поделки из пробок
  • Поделки из подручных средств
  • Поделки из труб
  • Поделки из пластиковых бутылок
  • Поделки из носков
  • Поделки из ниток
  • Поделки из металла
  • Поделки из макарон
  • Поделка тюльпаны
  • Поделки на 8 марта
  • Поделки из туалетных втулок
  • Поделки из лент
  • Поделки из кофе своими руками
  • Поделки из коробок
  • Поделки из дисков
  • Поделки из глины
  • Поделки из бросового материала
  • Поделка кружка
  • Поделка домик
  • Поделка галстук
  • Красивые поделки
  • Декоративные поделки
  • Поделки из ложек
  • Поделки цветы
  • Поделки из фоамирана
  • Квилинговые поделки
  • Поделки на Пасху своими руками
  • Поделки из яиц
  • Поделки из шпагата
  • Поделки из ткани
  • Поделки из природного материала
  • Поделки из пакетов
  • Поделки из камней
  • Поделки из гофрированной бумаги
  • Поделки из газетных трубочек
  • Поделки из ваты
  • Поделки из ватных палочек
  • Поделки из ватных дисков
  • Поделки из бутылок
  • Поделки для дома
  • Вязаные поделки
  • Военные поделки
  • Необычные поделки своими руками
  • Объемные поделки
  • Поделка буква
  • Поделка букет
  • Поделка рубашка
  • Поделки для дачи
  • Поделки для огорода
  • Поделки из банок
  • Поделки из бумаги
  • Поделки из бумаги и картона своими руками
  • Поделки из гипса
  • Поделки из дерева
  • Поделки из картона
  • Поделки из клея
  • Поделки из палочек
  • Поделки из пенопласта
  • Поделки из салфеток
  • Поделки на выставку
  • Поделки из кожи
  • Кофейные поделки
  • Поделки из веток
  • Поделки из яичных лотков

Подготовка к работе

Холстом для картины из лент может служить мешковина, джинсовая ткань, льняное полотно, канва. Подойдут и другие ткани, только желательно, чтобы они были не очень тонкими. При желании однотонное белое полотно можно раскрасить акварельными красками, создав красивый фон.

К выбору рамки стоит подойти внимательно. Если картина пестрит разными яркими цветами и обилием красок, то лучше подойдет рамка в сдержанном стиле. Если же картина нежная, преобладают два-три цвета, то резная и нарядная рамка подчеркнет ее красоту.

Выбирая раму, обратите внимание на ее прочность. Картины из лент весят немало, поэтому рамка должна быть крепкой.

Для склеивания деталей и формирования картины отлично подойдет пистолетный горячий клей. Заменить его можно клеем «Момент кристалл» или другим прозрачным клеем. Важно наносить клей в середину детали, чтобы потом он не растекся и не испортил внешний вид. Ножницы подойдут любые, но удобнее работать короткими. Главное, чтобы они были острыми.

Для удобства следует воспользоваться пинцетом. Лучше, если он будет с закругленными краями, острые края могут цеплять нити ленточки, поэтому нужно быть аккуратными.

Добавят интересные эффекты и украсят картину стразы, бусинки, тычинки, бисер, кружева, пуговицы и другая фурнитура, которую можно подобрать в магазинах для рукоделия.

Создание цветочного шедевра

Картины из лент можно изготовить с помощью техники канзаши путем прикрепления на холсте отдельных цветков и листочков, которые склеиваются или сшиваются из мелких деталей.

Попробуйте сделать картину из цветов в технике канзаши. Поможет в этом мастер-класс создания несложного букета.

Для изготовления картины понадобятся такие материалы:

  • пять отрезов атласных лент шириной по 5 см, длиной по 2 м красного, оранжевого, светло-зеленого и зеленого цветов;
  • лента серебристого цвета шириной 2 см, длиной 0,5 м;
  • золотистая тесьма шириной 0,5 см, длиной 0,5 м;
  • бисер черного цвета;
  • фетр черного цвета;
  • картон или тонкая фанера формата А4;
  • рамка формата А4;
  • мешковина;
  • свеча или зажигалка;
  • ножницы;
  • пистолет с горячим клеем;
  • пинцет.

Подготовка лепестков. Для этого нужно нарезать из всех пяти отрезов лент разных цветов квадратики с длиной сторон 5 см

Создание лепестков. Лепестки будут трех цветов: красного, оранжевого и желтого.

Пошагово лепестки делаются таким образом. Квадратик сложить по диагонали.

Загнуть углы к основанию.

Углы загнуть на изнанку, опалить зажигалкой и зажать пинцетом пока края горячие, чтобы они скрепились.

Все ненужное обрезать и опалить.

Лепесток готов. Так он выглядит с изнанки:

Лицевая сторона лепестка:

Теперь нужно сделать острые одинарные и двойные листочки из светло-зеленой и зеленой ленты.

Делаются двойные острые листочки так. Квадратики двух цветов сложить по диагонали, затем еще раз сложить пополам.

Один листок положить сверху другого, чтобы первый немного выступал. Углы загнуть, обрезать лишнее и опалить. Одинарный листок делается так же, но без вкладывания внутрь листочка другого цвета.

Из фетра вырезать круги, по их краям приклеить лепестки. Получившуюся середину из черного фетра обклеить бисером, а по окантовке приклеить золотистую тесемку.

Из серебристой ленточки сделать острые лепестки и вклеить внутрь круглых лепестков.

Картон, обтянутый мешковиной, вставить в рамку.

При желании можно сделать кисточки, распустив ленту. Готовые цветы скрепить с кисточками и приклеить к мешковине.

Приклеить листочки к мешковине так, чтобы они образовывали стебли и листья.

Получилась замечательная яркая картина.

Также можно лентами вышивать цветы. В продаже есть полотна с напечатанным на них принтом. Остается только подобрать ленты нужных цветов, ознакомиться с техникой выполнения и приступать к изготовлению картины. Или же создать великолепный шедевр благодаря вашей фантазии. Картину без шаблона будет сделать немного сложнее. Нужно хорошо продумать расположение всех деталей и пропорции. Зато такой красоты точно не будет ни у кого, в ней будет исключительно ваша индивидуальность и ваше воображение, что ценно вдвойне.

Популярные записи

просто и красиво. Картины из искусственных цветов своими руками Картины из готовых цветов

Инструкция

Для того чтобы создать декоративное панно на стену из цветов, вам необходимо определиться с выбором фона для вашей картины. В качестве фона можно использовать различную ткань, картон, декоративную бумагу или любые подручные материалы такие как, прессованные листья, сизаль — натуральное кокосовое волокно. Для кухни в этническом стиле подойдет панно с подсолнухами. В качестве основы можно использовать любую ткань, но наиболее эффектна мешковина. Немного кружев, искусственных фруктов и работа закончена.

В данном случае в качестве фона для панно на стену используется салфетка для декупажа. Она наклеена на акварельную бумагу с помощью утюга и пищевой пленки. Подберите для панно салфетку с пейзажем. Отделите верхний слой, положите на лист акварельной бумаги пищевую пленку, затем салфетку, сверху лист тонкой белой бумаги. Подойдет лист бумаги для ксерокса. Прогладьте горячим утюгом. Обрежьте, покройте сверху акриловым лаком. Добавьте на панно искусственные цветы. Вставьте панно в раму и вешайте на стену.

Чтобы сделать декоративное панно на стену из цветов, можно использовать художественный фон. Для этого понадобятся акварельные краски, карандаши для пастели, гуашь или краски для батика.
Гуашь разводят водой и наносят на бумагу кистью или через оттиск.
Краски для батика наносят на влажную ткань кистью, делая гармоничные переходы из одного цвета а другой.
Акварельные краски наносят на влажный фон, едва дотрагиваясь кистью до бумаги.
Пастель используют для создания спокойного тона, используя несколько оттенков одного или двух цветов.
Художественный фон очень удачен, если у вас мало материала для декоративного панно.

Искусственные цветы никогда не заменят живые и это неоспоримая правда. Но ведь свежесрезанные бутоны радуют глаз всего несколько дней, поэтому для создания украшений интерьера мастерицы использую именно ненастоящие заменители.
Сейчас искусственные цветочки изготавливаются из более качественных материалов, а их форма настолько идеальна, что напоминает реальный представитель флоры. Поэтому для создания картин можно и нужно использовать пластмассовый материал.
Для работы нужны такие компоненты:
— лист плотного картона;
— баллон с белой краской;
— деревянный или полиуретановый плинтус;
— универсальный клей или жидкие гвозди;
— декоративная сетка и искусственная нить;
— разные виды пластиковых и тканевых цветов.
Для начала нужно подготовить основы под картины. Из плотного картона вырезаются прямоугольники определенного размера. По их площади подбираются плинтуса, которые формируют рамочку картину. Их можно закрепить гвоздиками, а лучше универсальным сильным клеем.
Потом основы покрываются краской, удобно использовать баллончики. Такая краска равномернее ложиться и быстро высыхает.
Потом уже включается фантазия флориста. Можно сначала приклеить длинные и большие бутоны. На фото это орхидеи. Потом пустующее пространство заполняется более мелкими цветочками и ягодками. Хорошо смотрятся розочки, васильки, ромашки, ландыши, колокольчики и другие.
В качестве декоративного дополнения используются сетка для букетов, разноцветные нити, бабочки и прочая мишура.
Вот такие замечательные картины получаются!
В розовой гамме. В фиолетовом цвете. Более светлого оттенка. Более светлого оттенка.

Сегодня модным хэнд-мейд направлением стал стринг-арт — самодельные картины, созданные с помощью деревянного панно, гвоздиков и молотка. Мы предлагаем модернизировать его и добавить в поделку цветы и растения.

Материалы и цветы:


Растения вы можете выбрать любые, у нас это: колосья, берграсс (зелень), голубой дельфиниум, тюльпаны, белая астильба, темно-розовая астранция, лимониум, ваксфлауэр; деревянные рейки (или готовая рамка), веревка — можно использовать бечёвку, пробирки, кружевная лента, проволока, баллончик с краской, флористический клей, инструменты — молоток, секатор.

Итак, приступим.

Из деревянных реек с помощью уголков мастерим рамку нужного размера. Облегчить задачу можно взяв заранее купленную заготовку. По периметру прибиваем небольшие гвоздики.


Обрамите бечевкой гвоздики, обратите внимание, мы забили их так, чтобы веревка в итоге описала треугольный узор. Затем пропустите бечевку по всей площади рамки, создавая тем самым площадь для размещения растений.

Уже готовую конструкцию с веревками можно прокрасить краской.


Через рамку между вервкой пропустите отрезки кружевной ленты.


Следующий шаг один из самых кропотливых в композиции. Необходимо вплести через веревку зелень, практически закрыв ею всю площадь рамки — для этого просто пропустите берграсс хаотично между бечевкой. Если вы туго зятянули саму веревку, зелень закрепится самостоятельно.

Так же пропустите через нити колосья, если необходимо, можно закрепить их клеем.

Если вы тоже вставите в панно цветы (у нас тюльпаны), необходимо будет использовать для этого прозрачные пробирки с водой.

Обратите внимание, основание пробирки мы обмотали проволокой и перекрутили ее, оставив небольшой «хвостик», чтобы с его помощью закрепить пробирку на бечевке.

При желании можно использовать несколько пробирок, если позволяет размер рамки. Лучше закрепить их на разных уровнях.

В пробирки налейте воду, подрежьте стебли и вставьте цветы.


Остались последние штрихи. Веточки синего лимониума мы закрепили по тому же принципу, что и колосья. Бутоны дельфиниума, ваксфлауэра и астранции можно закрепить с помощью клея.

На этом все, наше цветочное панно готово. Не забывайте менять воду в пробирках, чтобы цветы радовали вас долгое время.

Оригинальными яркими акцентами в интерьере могут стать картины, фотографии или панно из цветов на стенах. Украшение собственной квартиры – это возможность реализовать творческие идеи и выразить себя через необычный декор. Создать объемные цветочные композиции можно самостоятельно или заказать такие творческие работы у опытных мастеров-декораторов.

Внести индивидуальность в интерьер своего дома можно с помощью размещения на стеле эксклюзивных цветочных панно с использованием других материалов – веточек, фруктов или лент.

Такие работы обязательно будут приковывать взгляд благодаря своим особым характеристикам:

  • Яркая композиция на однотонном фоне привлекает внимание;
  • Нежные цветы, используемые в работе, добавят спокойствия в интерьер;
  • Объемная работа смотрится необычно на плоской стене;
  • Все композиции выполняются вручную, а потому неповторимы.

Размещая цветочную композицию на стене можно не бояться, что она будет выделять вредные вещества и будет опасной для здоровья, ведь все используемые материалы являются экологически чистыми.

В зависимости от типа помещения, в котором будет висеть панно, на нем могут быть искусственные, живые или сухие цветы, фрукты, камешки, на перламутре или другие или искусственные материалы. Собранные в одну композицию, они будут создавать помещению определенный образ.

Почерпнуть идеи для оформления панно и комнаты, в целом, можно в специальных магазинах, флористических каталогах, журналах по рукоделию, посетить мастер класс или посмотреть примеры работ дизайнеров или любителей.

Как сделать флористическое панно своими руками

Для оформления стен можно заказать панно у опытных мастериц, но лучше сделать такую композицию своими руками, тем более это не так уж и сложно. Подобное флористическое панно будет не только уникальным, но и его исполнительница будет чувствовать гордость, когда гости по достоинству оценят ее работу.

Прежде, чем приступать к творчеству, нужно определиться, какие цветы и другие украшения будут использоваться.

Можно сделать выбор в пользу следующих цветов:

  • Искусственных готовых;
  • Живых;
  • Сухоцветов;
  • Ленточных;
  • Бумажных;
  • Вязаных;
  • Изготовленных из природных материалов.

Можно не ограничиваться представленным выше списком, ведь некоторые умелицы делают цветы из любых подручных материалов: ватных дисков, пластиковых вилок, ткани, теста, пластилина и прочего.

Особое внимание стоит уделить фону, так как именно он будет объединять композицию в единое целое. Фон картины не должен быть ярким или контрастным цвету стены, на которой будет висеть панно, иначе картина не будет достаточно эффектной.

Панно из искусственных цветов – просто и эффектно

Наиболее простым вариантом создания цветочного панно будет составление композиции из искусственных цветов. Сделать такую работу под силу даже новичку, важно лишь определиться с общей идеей композиции.

Панно из гобелена в интерьере – отличный вариант украсить стену в жилище. Про историю создания гобеленов и их использование в декорировании интерьеров, расскажем в статье: .

На панно может быть изображено:

  • Букет цветов;
  • Незамысловатая картинка;
  • Цветочный куст;
  • Тропический лес.

Собирая композицию, нужно обращать внимание на цвет используемых элементов, чтобы они между собой сочетались. Все необходимые материалы нужно приготовить заранее, так для создания флористического панно своими руками обязательно понадобятся искусственные цветы, основа (мешковина, бумага, фанера, картон), клей (Момент или ПВА), рама и стекло.

Использовать стекло или нет, зависит от индивидуальных предпочтений. Декоративная композиция будет дольше храниться за стеклом, но если от него отказаться, то можно разместить некоторые элементы за приделы рамки. Таким образом, картина получится интересной и объемной и оживит стену.

Оригинальное цветочное панно из живых цветов

Красивое декоративное панно можно выполнить и из живых цветов. В этом случае работа получится более хрупкой и менее долговечной, но очень чувственной и нежной.

Оригинальное панно детской комнаты можно сделать из обоев. Научим в следующей статье: .

Для создания панно из живых цветов можно использовать следующие идеи:

  1. К основе панно в раме прикрепить маленькую вазу с водой, в которую можно будет ставить букеты из любимых живых цветов;
  2. Наклеить на основу листья папоротника под разными углами, чтобы получилось ощущение непроходимых джунглей;
  3. Полевые цветы прикрепить к фону скотчем, такая работа быстро испортится, но цветы всегда можно заменить более свежими, и каждый день композиция будет иметь другой вид, а из сухих можно сделать другую картину;
  4. Установить специальный поддон с землей, в котором определенным образом будут расти отростки комнатных цветов.

При работе с живыми цветами нельзя забывать о воде и особой бережности, ведь их легко повредить и тем самым испортить общий вид композиции. Красиво смотрятся картины из живых цветов, дополненные другими декоративными элементами – бисером, блестками, бабочками. Из цветов можно создавать целые картины или ограничиться компактными букетами.

Делаем сами: панно из цветов (видео)

Сделать цветочное панно не так уж и сложно, важно лишь запастись терпением, подготовить необходимые материалы и проявить фантазию. Кроме того, используемые элементы можно легко найти, например, сухие розы из подаренного букета или ненужные отростки комнатных растений, сделать цветы из старых журналов или использовать другие поручные материалы.

Примеры панно из сухоцветов своими руками (фото в интерьерах)

Любой интерьер проще всего украсить с помощью картин, постеров или панно. Если обычные картины вам кажутся банальными, можно изготовить оригинальные объемные композиции, даже не будучи профессиональным художником или дизайнером. В этой статье мы расскажем, как сделать объемные картины с искусственными цветами своими руками.

Материалы и инструменты для изготовления объемных картин:

  • объемная рамка (можно найти в магазинах с материалами для хендмейда)
  • открыточная бумага, цветной картон или ткань подходящей расцветки
  • искусственные цветы
  • аэрозольный клей
  • клеевой термопистолет
  • металлическая линейка, канцелярский нож или скальпель
  • кусачки

Как сделать объемную картину с искусственными цветами

Шаг 1. Удалите заднюю стенку, зафиксированную на объемной рамке. Обычно она изготавливается из жесткого коричневого картона. На картон нанесите аэрозольный клей и приклейте поверх цветной картон или другой выбранный материал. Можно использовать и ткань. Дайте клею подсохнуть, и обрежьте выступающие края цветного материала под размер плотного картона.

Шаг 2. Подберите искусственные цветы и другие мелочи, чтобы с их помощью можно было составить интересную композицию. Примерьте все по месту. Если нужно, с помощью кусачек подрежьте стебли цветов, удалите лишние листья.

С помощью клеевого термопистолета зафиксируйте цветы внутри объемной рамки. Постарайтесь, чтобы капли клея были скрыты за стеблями и листьями и не бросались в глаза.

В принципе, объемная картина готова. Осталось только определиться ставить стекло в раму или нет.

Примечание : если поставить стекло, внутри объемной картины не будет скапливаться пыль. Зато в картину без стекла можно вклеивать объемные цветы, которые будут выступать за края рамы.

Как видите, объемную картину можно изготовить за считанные минуты. Если такая картина вам надоест, ее легко можно переделать, повторно использовав ту же раму, но выбрав другой декор.

Оригинал статьи на английском языке.

Аппликации-КАРТИНЫ из сухих ЦВЕТОВ (42 фото).

Добрый день – сегодня мы продолжаем тему осенних поделок из природного материала. И сегодня мы будем делать МНОГО АППЛИКАЦИЙ из сухих листьев, трав и цветов. Мы уже делали с вами «Картины из листьев». А в этой статье я покажу вам разные флористические примеры картин из цветов… чтобы вы ВДОХНОВИЛИСЬ и загорелись желанием сделать такие же произведения цветочного искусства. А также я расскажу, КАК ПРАВИЛЬНО ЗАСУШИТЬ цветы, травы и листья (целых три способа сушки).

Итак, давайте приступим.

ОБЪЕМНЫЕ КАРТИНЫ

ИЗ СУХИХ ЦВЕТОВ.

Этот способ — самый простой. Тут нужно высушить цветы без пресса и собрать такие объемные цветы в букеты или композиции и поместить под раму со стеклом. Рама должна быть подходящей толщины, чтобы стекло не зажимало и не ломало сухой букет цветов и трав.

Вот на фото ниже отличный пример осенней картины с желтыми листьями сухими белыми цветами, и зелеными бархатными стебельками.

Для таких картин цветы сушат БЕЗ ПРЕССА… подвешивают в сухом помещениеи головками вниз… или укладывают бутоны в коробки с манной крупой (и сушат на солнце не закрывая коробке). Крупа впитывает лишнюю влагу и позволяет бутонам высохнуть не приминая их лепестков. Объемные сухие цветы можно использовать не только для картин, но и других поделок из природного материала.

В такие осенние композиции можно добавлять кусочки мха, коры, семена растений, сухие плоды, тополиный пух и сухой чай, камешки, нарезанные веточки, тонкие срубы сучьев и другой природный материал.

Или можно сделать своими руками маленькие аккуратные цветочные композиции для украшения комнаты в пастельном стиле, или для декора свадьбы.

ВАРИАНТЫ КАРТИН из прессованных цветов.

В школе и в кружках мы все баловались аппликацией из цветочного и лиственного материала.Вот на фото ниже образцы таких поделок из сухих листьев и цветов. Нас учили художественной выкладке цветов и листьев, чтобы получилась красивая композиция – с уравновешенными пропорциями и с соблюдением правил гармонии формы и цвета.

Вот простые варианты цветочных композиция для небольших картин, подходящих для занятий в школе. Просто научить детей художественно выкладывать элементы природного материала — так чтобы была симметрия и общая линия рисунка.

 

В качестве фона можно использовать гладкий картон или  фактурную (рельефную, гофрированную) бумагу.

Но я хочу показать вам еще один вариант аппликаций из цветов. Это КАРТИНЫ БУКЕТОВ В ВАЗАХ.

И вазы на таких цветочных картинах тоже выложены из лепестков тех же цветов , но другого оттенка.

Сразу скажу, что это работы не мои… (меня хвалить не надо) я их нашла на одном иноязычном сайте (вот за это можете похвалить, я 3 дня перекапывала весь зарубежный интернет на тему аппликаций из цветов… уже отчаялась найти что-то стоящее, но не поленилас и еще на четвертый день полезла… и на третьем часу поиска нашала !!! ).

 

Как я поняла из беглого перевода статьи… вся эта красотень принадлежит не одному творцу – это  работы разных авторов одного творческого коллектива. И это очень ЗДОРОВО, что есть люди которые собираются вместе не семки пощелкать и пиво попить, а сделать вот такие чудесные картины своими руками из обычных сухих цветов.

Как выглядит процесс создания такой картины из сухих цветов.

Сначала рисуем контур вазы на бумаге… вырезаем… обклеиваем его лепестками сухих цветов… ножницами обрезаем края лепестков, которые заходят за контуры бумажного силуэта вазы.

Наклеиваем эту аппликацию вазы на лист картона  и начинаем на него укладку цветов. Цветы укладываем на бумагу при помощи клея ПВА…

То есть сами сухие бутоны цветов кладутся в последнюю очередь – сначала мы создаем над вазой ореол из травок и всяких там растительных метелочек и рюшечек.

Причем сразу на клей все это сажать не надо. СПЕРВА НАДО ПРИМЕРИТЬ будущую композицию….то есть выложить ее без клея… меняя положение цветов так и сяк, пока вам букетная композиция не станет наиболее удачной… А ПОТОМ все запомнить (или сфоткать на телефон)… снять все цветы… и начать приклеивать уже веточку за веточкой, сверяясь с фото-памятью.

Цвет фона выбираете сами… попробуйте разные цвета картона подлаживать под одну и ту же композицию, чтобы узнать на каком фоне наиболее ярко засияет ваш букет. Сочные цвета ОДИНАКОВО ХОРОШО смотрется на ярком цветном картоне… и на сером светлом фоне.

Красивые аппликации получаются из орхидей и лилий.

А бледные цветочки попросят для аппликаций фон спокойных пастельных оттенков.

Очень красиво смотрятся на аппликациях сухие маки.

Как засушить цветы, чтобы сохранить их яркий цвет.

(4 способа сушки)

И конечно эта статья будет не полной если я не расскажу вам как правильно сушить цветочный материал для таких картин.

Способ первый – между страницыми книг.

Все мы конечно считаем что хорошо знакомы с этим способом. Но на самом деле в большинстве случаев после сушки в книге наши растения выглядят очень некрасиво – все что было цветным становится коричневым и дохлым и истлевшим  А хочется цветной яркости и сухой свежести.

ОШИБКА 1. Глянец.  Если мы по глупости решили положить цветы в глянцевый журнал – то в итоге нежные лепестки намертво прилипают к глянцу. Поэтому либо кладем цветы между страницами простой немелованной бумаги, либо прокладываем с двух сторон бумажную салфетку или папиросную бумагу (кальку… оберточную бумагу из универмагов).

ОШИБКА 2. Влажность. В книжной сушке цветов важно одно — не допустить того, чтобы цветы начали ПРЕТЬ… именно в этот момент прения из-за скопившейся влажности лепестки начинают подгнивать и чернеют. Поэтому сушим правильно – а именно… кладем их в книгу НА ОДНИ СУТКИ… а потом меняем книгу… то есть перекладываем их в новую сухую книгу (так как первая книга уже напитала валжность от растений и уже не способна создать нужный сухой режим для быстрой и комфортной сушки цветов). И в этой второй книге цветы уже остаются до полного высыхания. И еще важно чтобы между каждым слоем растений было не менее 20 страниц книги.

 

 

Способ второй – при помощи утюга.

Утюг это тоже довольно быстрый способ сушки цветов. Тут важно соблюсти правило, чтобы цветок не сгорел и не сварился под накалом утюга. Поэтому цветок кладем на плотный слой бумаги – накрываем его бумажной салфеткой (для впитывания влаги) и накрываем сверху тоже бумагой (слой должен быть достаточно толстым чтобе не пропускать лишний жар от утюга… или если бумаги мало, то утюг ставим не на полную мощь).

Нагреваем утюг и прикладываем на растение несколько раз. Между прикладами – меняем повлажневшую салфетку на новую сухую… И важно не включать на утюге ПАРОВОЙ РЕЖИМ.Чтобы цветы не сварились – важно нагревать их, а потом остужать… потом снова нагревать и остудить. То есть нужно здорово повозиться… но зато у вас будут красивые цветные бутоны (яркие и живые).

 И еще … ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ… берегите себя – не употребляйте для работы с утюгом газету. Пары от разгоретой печатной краске содержать ядовитые свинцовые пары (работники газетных киосков не зря через три года работы попадают в больницы с очень тяжелыми диагнозами… хотя официальная мед-статистика пока это не учитывает и к вредным профессиям газетчики не относятся… но это потому что у них нет профсоюза и некому отставать их права. Если вы работатее с газетами сделайте анализ крови на биохимию и поглядите каких тяжелых металлов в вашем анализе больше).

 

Способ третий – в микроволновке.

Здесь все просто – делаем такой же прес из бумажных листов – между ними растение тоже прослоенное бумажной салфеткой (для впитывания влаги)… Наверное можно попробовать придавить все это мисочкой с водой для тяжести прессовки… И включаем микроволновку….

В итоге наши засушенные цветы получаются яркие и сочные по цветы и красиво смотрятся в любой картине из трав, цветов и листьев.

 

Способ четвертный – в самодельной печи.

Существуют специальные печи для сушки цветов – их можно поискать в продаже. Или можно сделать их прототип своими руками.

Кладем цветок между двумя слоями салфетки – и этот бумажно-цветочный «бутерброд» помещаем между двумя керамическими плитками. Теперь можно положить этот пресс на газовую комфорку (или в микроволновую печь, или в духовку)  и нагревать… потом остудить поменять повлажневшие салфетки… и снова нагреть. Керамика будет позволять дышать растению, и впитывать лишние пары.

 

РАЗНОВИДНОСТИ КАРТИН ИЗ СУХИХ ЦВЕТОВ…

Помимо букетных композиций в флористических аппликациях-вазочках можно делать и другие картины из цветочного материала.

Например это могут быть цветочные корзины…

Это могут быть букеты в восточном дизайне… японские экибаны и другие композиции.

Можно совмещать аппликации из цветов с АКВАРЕЛЬЮ… или с ВЯЗАННЫМ КРУЖЕВОМ.

Можно добавлять в картину из цветов интересные вставки из бумажного оригами… или вкрапления в технике декупаж.

Можно делать ПЕЧАТНЫЙ и ПИСЬМЕННЫЙ ТЕКСТОВЫЙ фон для таких аппликаций из летних цветов.

Из засушенных цветов трав и листьев можно делать не только натюрморты с вазами… но и целые ПЕЙЗАЖНЫЕ КАРТИНЫ… с деревьями из ветвей и листьев… травой и цветами. Для фона можно использовать акварель, чтобы нарисовать фон земли, воды и неба.

Можно на бумаге нарисовать детали галантных дам и кавалеров (лица, шляпки, корсеты, юбки)… обклеить их цветными лепестками и выложить эти пестрые пазлы на картину… украсить все флористическими мотивами из цветов (на фото ниже).

Можно в этой же технике «бумажных контуров с обклейкой из листьями» сделать красивые осенние картины с изображением птиц и животных. Кроме листьев и лепестков можно использовать для аппликаций соломку или кукурузный жмых. Такие идеи осенних аппликаций можно использовать для изготовления детских поделок для сада и школы. Более полный сборник идей осенних поделок для детей я опубликую в статье «ОСЕННИЕ поделки ДЛЯ САДА и школы.

Такими же цветами можно украшать поздравительные открытки… После наклейки цветов на поверхность открытки их можно покрыть сверху лаком для волос (или мягкой кисточкой нанести канцелярский акриловый лак). Это сделает цветы более прочными и блестящими.

Или закладки для книг. После наклейки цветов на такие закладки их можно отнести на ламинацию – чтобы ламинирующий станок запаял эти цветочные закладки между двумя слоями пластика.

Вот такие идеи для картины из сухих цветов и природного растительного материала я подобрала для вас сегодня.

Но и это еще не все.

Пока я работала над этой статьей накопился еще большой материал на тему КАРТИНЫ ИЗ ЛЕПЕСТКОВ свежих цветов. Там будет еще много отличных идей аппликаций из природного материала своими руками.

А также уже есть статья «Осенние аппликации (5 техних + 50 фото) из листьев» — там вы найдете еще много идей для красивых картин из осеннего природного материала.

Удачного вам цветочного творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Картины из сухих растений

В оформлении интерьера жилых помещений каждая деталь имеет важное значение, помогая дополнить его стилистику и внести необходимую изюминку в дизайн комнаты. Именно такой уникальной деталью интерьера во многих стилях могут стать картины, изготовленные из высушенных соцветий, трав и листьев деревьев различных пород.

Техника создания подобных полотен известна с давних времен, и пользуется заслуженной популярностью во многих странах мира. Изначально картины из высушенных растений, сделанные методом аппликации, появились в Японии.

В стране восходящего солнца всегда ценили красоту природы и умели наслаждаться созерцанием каждого цветка. Именно японцы научились сохранять красоту соцветий надолго, высушивая их, и используя в качестве основного материала для изготовления картин — аппликаций.

 

 

Искусство ошибана.

Искусство создания картин из сухих растений называется интересным и непривычным для слуха европейца японским словом » ошибана» ( или » осибана»). Ошибана представляет собой одно из направлений науки о создании цветочных композиций — флористики.

Искусство ошибана появилось в Японии более шести веков назад, и уже значительно позже пришло оттуда в европейские страны. В частности, в викторианскую эпоху в Европе этот вид искусства был распространен чрезвычайно широко.

 

 

Роскошные апартаменты богатых вельмож и скромные жилища бедняков украшали картины, сделанные из сухих цветов, листьев и трав. Отличались они степенью художественного исполнения, а также качеством и внешним видом оправы — рамы картин для богачей были выполнены из роскошных, дорогостоящих материалов.

В современном мире искусство ошибана переживает очередной пик своей популярности. Подумать только — из обычных поделок, предусмотренных школьной программой для детей младшего и среднего школьного возраста, картины — аппликации из высушенных растений стали служить украшением интерьера жилых помещений. Многие мастера обратили внимание на искусство ошибана, и делают замечательные полотна, отличающиеся высокой художественной ценностью.

 

 

Особенности создания картины.

Чтобы создать картину из сухоцветов, не нужны особые навыки или наличие дорогостоящих материалов. Все, что понадобится — это заготовить заранее растительное сырье и правильно высушить его. Подойдут цветы, листья деревьев различных пород, травы и семена растений.

Процесс сборки картины до смешного прост: высушенные растения необходимо сложить в гармоничную композицию и зафиксировать на картонной или тканевой основе с помощью клея. После этого картину необходимо тщательно высушить, а затем вставить ее в готовую рамочку со стеклом — таким образом картина прослужит дольше, а на соцветиях не будет скапливаться пыль.

 

 

Изготовление картин из высушенных цветов в технике ошибана доступно практически каждому желающему. Но, несмотря на кажущуюся простоту, искусство ошибана все же имеет некоторые секреты.

Самое главное в искусстве создания картин из сухоцветов — это правильная заготовка растительного сырья. Цветы и листья в высушенном виде должны сохранять свой цвет, фактуру и природную форму.

Поэтому высушивание цветов, трав, листьев, семян и тополиного пуха лучше всего осуществлять под прессом или в специальной папке для создания гербария. Подойдет и самый простой способ, который многие помнят еще со школьной скамьи — сушить растения между страницами старой книги. При этом листья и цветы должны приобрести плоскую форму.

 

 

Во время высушивания растения практически всегда изменяют свой цвет, становятся тусклыми и блеклыми. Чтобы этого не произошло, цветы и листья нужно еще в свежем виде подвергать термической обработке.

В домашних условиях их можно аккуратно прогладить горячим утюгом. Опытные мастера — флористы знают, что молодые листья и цветы имеют самую яркую и устойчивую окраску. Поэтому лучше всего использовать самые свежие и молодые растения.

 

 

Имеет значение и разновидность цветов — пионы, астры, георгины, пеларгонии, а также ярко окрашенные осенние листья очень долго сохраняют свою природную окраску, поэтому их лучше всего использовать для создания композиций.

А вот лилии, настурции и анютины глазки не способны долго сохранять свой цвет — они быстро выгорают на солнце и становятся блеклыми. Сушить растения нужно очень быстро, потому что таким образом они максимально сохраняют свою природную окраску.

Для хранения высушенного растительного сырья лучше всего использовать стеклянные или металлические емкости, которые герметично закрываются крышками. Хранить материал для картин лучше всего в затемненном месте, потому что под действием солнечного света растительный материал может быстро выгореть и потерять свою окраску. Это касается и картин ошибана, которые с течением времени тоже могут выгорать.

 

 

Необходимые инструменты.

Для изготовления картин из сушенных растений в технике ошибана понадобятся следующие инструменты:

  • клей ПВА или любой другой, который после высыхания не оставляет следов;
  • кисточка для нанесения клея;
  • простой карандаш;
  • пинцет;
  • острые ножницы;
  • плотная картонная или тканевая основа для картины.

На картонной или тканевой основе, выбранной для создания будущей картины, нужно нарисовать план — эскиз будущей композиции. После этого аккуратно выложить растительные компоненты, тщательно подбирая их по цвету и фактуре.

Необходимо подбирать гармоничные цветовые сочетания и оттеночные варианты растительного материала, чтобы картина получилась очень красивой и уникальной. Опытные мастера, практикующие технику создания картин ошибан уже давно, рекомендуют сначала складывать композицию без наклеивания, изменяя ее по необходимости — и только после выбора оптимального варианта изображения приступать к наклеиванию композиции.

 

 

Картина «Девушка с цветами»своими руками. Пошаговый мастер-класс с фото

Картины есть почти в каждом доме. Кроме того картину можно сделать своими руками. Сегодня мы сделаем картинку, на которой  будет изображена девушка с букетом. А чтобы картина была более интересной, цветы мы сделаем из бумаги.

 


Для поделки нам понадобится:

  1. Лист белой бумаги, а также цветная бумага;
  2. Клей;
  3. Ножницы;
  4. Карандаш простой и цветные карандаши.

 

Картина «Девушка с цветами»своими руками. Пошаговый мастер-класс

Сначала подготовим рисунок девушки. Для этого нам потребуется лист бумаги и простой карандаш.

Лицо можно до конца не дорисовывать, так как девушка будет нюхать букет цветов. Поэтому его будет видно не полностью.

Так как она будет держать букет, то руки нарисуем в соответствующей позе.


Теперь нам понадобится цветная бумага разных цветов. Вырезаем из одного цвета 2 одинаковых кружка. Прикладываем их цветной стороной друг к другу. Рисуем по центру маленький кружок. Это сердцевина цветка.

Теперь ножницами прорезаем до сердцевинки. Затем делаем надрез так, чтобы образовался треугольник. И делаем новый прямой надрез. Получившейся треугольник должен отпасть. Так режем по всему кругу.


Теперь вырезаем из другого цвета сердцевинку. Переворачиваем получившиеся заготовки и склеиваем между собой. По центру приклеиваем сердцевинку.


Затем делаем еще несколько таких цветков. Чтобы цветочки были более объемными, можно пальцами поднять лепестки вверх.

Цветочки отложим на время. Берем цветные карандаши, чтобы раскрасить девушку. Телесным карандашом красим кожу. Волосы можно раскрасить коричневым цветом, а платье и шляпку голубым. Когда раскрашиваем кожу, не нужно сильно давить на карандаш. Нам необходимо добиться естественного цвета. Просто слегка закрашиваем открытые участки. Не забываем про ногти. Их можно раскрасить светлым розовым цветом.

Края деталей прорисовываем цветными карандашами четче, чтобы простого карандаша почти не было видно.

Начинаем составлять композицию. Приклеиваем пару цветков у лица девушки.

 


Затем постепенно приклеиваем цветочки ближе к рукам.

 


Чтобы букет был более пышным, сделаем листочки. Просто вырезаем из зеленой бумаги детали в виде листков.

 


Приклеиваем их в любом произвольном месте. Можно прорисовать прожилки простым карандашом.

 


Теперь дорисуем зеленым карандашом пучок стеблей от цветков. Также нужно дорисовать грудь девушки.

 


Обрезки от цветков можно приклеить рядом с букетом как падающие лепестки.

Картина готова! Такую поделку можно делать вместе с детьми. Она отлично подойдет как открытка на 8 марта.

 



Как декорировать рамки для фото цветами своими руками, мастер-класс: декорируем рамки для фотографий цветами

Идея для этого мастер-класса пришла ко мне достаточно давно, но созрела только сейчас. Один из моих любимых художников — Альфонс Муха, создававший свои произведения в непревзойденном стиле ар нуво. Отличительной особенностью его работ является нарисованное обрамление, которое придает картинам некий «рекламный», законченный вид. Эти его рамки для картин обычно выполнены в разных вариациях, но чаще всего — верхним полукругом, с живым заполнением углов. Предлагаю декорирование рамки своими руками а-ля Муха: для этого можно использовать садовые цветы.

Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира»Сохранить фото

Время: 1 час
Уровень сложности: Можно повторить

Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира»Сохранить фотоМатериалы и инструменты
  • Рамка
  • Картон
  • Ножницы, циркуль, резак, карандаш
  • Декор для объемной рамки (засушенные или искусственные цветы, мозаика)
  • Баллончик с краской (у меня — серебристая)
  • Клей, двусторонний скотч
Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира»Сохранить фотоШаг 1. Создаем основание для рамки
Вырежьте из картона небольшой толщины «ореол» — диаметр полукруга должен быть меньше размера вашей рамки.

Шаг 2. Фиксируем цветы
С помощью клея создайте ваш будущий декор рамки. Желательно не оставлять просветов, так что приклеивайте декор как можно плотнее — бутон к бутону.

Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира»Сохранить фото

Шаг 3. Красим рамку и декор в один тон
Я использовала серебристый аэрозоль из баллончика и окрашивала на весу. Если планируете красить на столе, не забудьте закрыть поверхность.

Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира»Сохранить фото

Совет: Красьте и рамку и декор в один цвет — так изделие будет выглядеть более цельным. Как вариант, вы можете сочетать разные оттенки металла: например, «серебро» с всплесками золота, придав рамке слегка винтажный вид.

Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира»Сохранить фото

Шаг 4. Подготовим кусочки мозаики
Далее вам понадобится любая мозаика под цвет вашей краски и двусторонний скотч. Поскольку мы не планируем заполнять затиркой швы между кусочками мозаики, советую снять их с сетки или бумаги (отмочить).

Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира»Сохранить фотоШаг 5. Делаем обрамление
Из картона вырезаем паспарту, внутренний контур которого будет повторять цветочный декор рамки. Аккуратно вставляем картонное основание в раму и заполняем мозаикой пустые участки вокруг декорированного полукруга.

Финальный штрих — приклеиваем цветочный ободок на рамку поверх мозаичной пластины.

Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира»Сохранить фото

Ваша рамка готова. Такой аксессуар отлично смотрится в паре с карандашными эскизами или гравюрами, но не менее эффектно будет выглядеть на стене и в другом амплуа — например, в качестве обрамления для зеркала или фотографии.

Картины из цветов и листьев своими руками: фото

Автор Vladimir На чтение 7 мин. Просмотров 29 Опубликовано

Одним из направлений флористики является ошибана (осибана) – искусство создания картин с использованием высушенных листьев и цветков растений и деревьев. Картины, созданные из природных материалов, ничем не уступают по мастерству полотнам, сделанным при помощи красок. При этом нужно знать, какое растение и в какое время года собирать, как его сушить, а также учитывать ряд других нюансов. Рассмотрим мастер-классы по изготовлению красивых картин из засушенных лепестков цветов и листьев своими руками с фото-примерами, пошаговыми инструкциями с применением разных технологий.

Сбор материала для картин

Сегодня можно приобрести практически любые материалы для творчества, в том числе и в области флористики. Однако куда интереснее заниматься заготовкой растений самостоятельно: в лесах, городских парках, на лугах и т. д. Часто материал для поделок собирают осенью. Однако сроки определяются теми растениями, которые предполагается сохранить. Например, травы и цветы собирают летом и в начале осеннего периода.

Как собирать

Собирать растения нужно аккуратно, не причиняя вреда природе. Не нужно выдергивать понравившиеся цветы и травы с корнем. Для этого лучше воспользоваться ножом и аккуратно срезать их, не повреждая корневую систему.

[alert]Собирать растения необходимо в сухую теплую и солнечную погоду, поскольку влага от росы или осадков сделает материал во время сушки некачественным.[/alert]

Сбор цветов следует производить в течение первой недели после распускания. В этот период у них устойчивый окрас, лепестки крепко удерживаются и не осыпаются при сборе и подготовке к сушке. Если же собрать цветы в конце цветения, то работать с ними будет неудобно, да и цвета станут не такими яркими. Однако многое зависит от вашей фантазии и мастерства: в некоторых композициях отлично смотрятся также увядшие цветы.

Сбор осенних листьев следует проводить, как только их цвет станет ярким и насыщенным. Материал нужно подбирать разных форм, цветов и размеров. Листочки должны быть чистыми и как можно более сухими. Зимой можно собирать семена с деревьев и кустарников.

Читайте также: Как засушить розу без потери формы и цвета

Способы сушки растений

Высушить цветки и листочки для картин можно разными способами.

В книге под грузом

Материал можно высушить в толстой книге, поместив их между листами кальки. Если же требуется получить не плоский, а объемный цветок, то его аккуратно засыпают песком.

Утюгом

Если естественный цвет материала не столь важен, можно прибегнуть к сушке утюгом, для чего растения помещают между бумагой и проглаживают. Чтобы листья не были слишком ломкими, температура утюга не должна быть высокой. Желательно проглаживать еле прогретым утюгом несколько раз через каждые 3-4 ч. Таким образом, листочки не пересохнут.

В микроволновке

Микроволновую печь также можно задействовать для сушки, но иногда листья могут быть неровными, что создает неудобства в процессе приклеивания.

В глицерине

[alert]Особенность сушки в глицерине состоит в том, что растения не утрачивают свою форму, но при этом приобретают зеленовато-бурый окрас.[/alert]

Как вариант, их можно будет покрыть краской. Для процедуры необходимо развести глицерин в горячей воде в соотношении 1:3. Полученный состав наливают в подходящую емкость и опускают материал вертикально. В таком состоянии оставляют растения на несколько дней, пока они не станут темными, после чего их просушивают.

Изготовление картин из прессованной флористики

Материалы, как и интересные идеи для плоских картин, могут быть самыми разнообразными. Рассмотрим, как сделать картины из лепестков цветов и листьев своими руками.

Тихая пристань

Для такой поделки потребуется следующий перечень:

  • ножницы;
  • пинцет;
  • простой карандаш;
  • основа в виде картона;
  • рамка для картины;
  • ПВА;
  • кисточки;
  • засушенный природный материал.

Последовательность действий такова:

  1. На картоне карандашом изображаем набросок. Делаем наметку контуров, при этом уделяем внимание основным линиям – горизонт, передний план. Для выделения неба используем бересту разных оттенков. Желательно подбирать цвета таким образом, чтобы был плавный переход от одного к другому, а облака получались размытыми. С внутренней стороны бересты наносим клей и приклеиваем ее по нанесенным ранее контурам.
  2. Выполняем первый слой, изображающий водную поверхность, используя слегка подгнившую внутреннюю часть березовой коры. Затем делаем берег на переднем плане из зеленых листьев.
  3. Используя желтые и зеленые листья, выполняем лес на горизонте. Затем детальнее прорабатываем воду. Для создания светлой части, которая является солнечной дорожкой, используем внешнюю белую часть бересты. Для получения затемненных участков на воде применяем бересту соответствующих оттенков.
  4. Детальнее прорабатываем дальний план леса. Задействуем листья разных деревьев и кустарников для изображения деревьев и воздушных планов. Листья приклеиваем вертикально. Затем переходим к работе с дальней лодкой. Сначала рисуем ее на листе бумаги, вырезаем и приклеиваем в соответствии с фото.
  5. Чтобы изобразить лодку, понадобится сухая осенняя листва рогоза. Для изображения деревянного каркаса используем серо-коричневые листья, наклеивая их по горизонтали. Поскольку доски внутри лодки затенены, для них берем более темные листья. По верхней части лодки наклеиваем светлые полоски. Таким образом, удастся показать толщину деревянного каркаса. Внутри лодки поперек приклеиваем 3 доски из листьев бежевого цвета.
  6. На ближнем плане возле берега выполняем три березки из белой бересты. Стволы деревьев вырезаем ножницами и приклеиваем в соответствии с композицией. Прорабатываем кору березок, используя бересту разных цветов. Стараемся выполнить стволы таким образом, чтобы они имели бугорки, трещинки и пр. Со стороны тени приклеиваем темную бересту. По стволу размещаем в хаотичном порядке точки и полоски. Для изображения кроны используем листья тополя и березы. На кроне располагаем тонкие веточки, которые должны свисать. Также выполняем березы вдалеке, для чего используем такие же листья.
  7. Вторую лодочку изготавливаем аналогичным образом. Чтобы сделать затенение от лодки и рябь на поверхности воды, используем неровный материал, например, внутреннюю сторону рваной бересты, а блики можно получить внешней стороной той же бересты.
  8. Прорабатываем элементы переднего плана. Возле лодки и дерева изображаем кустарник, для чего задействуем разные материалы. Для изготовления на дальнем плане островков, используем вьющиеся комнатные растения. Когда картина будет закончена, помещаем ее в рамку под стекло.

Читайте также: Цветы из фоамирана своими руками

Цветочный букет

Для изготовления композиции нужно подготовить:

  • плотный картон;
  • ватман;
  • высушенную растительность;
  • ПВА;
  • пинцет;
  • ветошь;
  • мягкую кисточку;
  • маленькие ножницы.

Работа состоит из следующих шагов:

  1. Из картона вырезаем основание нужного размера, после чего обклеиваем его с обеих сторон белой бумагой. Затем заготовку помещаем под пресс, например, под толстые книги, переложив основу газетами. Оставляем на просыхание на 12 ч.
  2. Достаем основание и подготавливаем листочки: из них будем выполнять фон. В рассматриваемой композиции используются листья боярышника и краснотала. Всю поверхность листочка намазываем клеем, после чего помещаем его при помощи пинцета на основание. Промокаем ветошью или салфеткой, прижимая плотно к картону и выгоняя пузыри воздуха. Аналогичным образом приклеиваем все листочки. Когда все листья будут нанесены, изделие снова помещаем под пресс.
  3. Делаем вазу. Сначала карандашом наносим фон. Желательно сделать шаблон на бумаге, и по нему уже обвести контур на будущей картине. Для вазы можно использовать, например, лепестки пионов, для бликов – белой орхидеи. Из лепестков вырезаем нужные элементы и формируем вазу. Когда ваза будет завершена, картину снова помещаем под пресс. Расставляем цветы в вазе. Растения могут быть любыми по вашему желанию, но чтобы они подходили к данной композиции. Можно использовать, например, соцветия малины.
  4. Акцент можно сделать белым цветком орхидеи. Чтобы его выделить, создаем из лепестков розы и гвоздики ажур и объем. Оживить композицию можно папоротником и белыми соцветиями. Добавляем продырявленные листочки. Даем картине хорошо просохнуть, после чего помещаем в рамку под стекло.

Идей декора картин из сухих листьев и цветов может быть бесконечное множество. Ниже приведем несколько примеров.

Красивые картины из засушенных лепестков цветов и листьев каждый может выполнить своими руками, следуя пошаговым фото и мастер-классам, применяя разные техники. При правильном подходе к работе и следовании всем тонкостям техники плоскостной флористики, можно создать картину, которая будет настоящим украшением вашего жилья.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=I47evb_-qZc[/youtube]

Цветочное искусство с аэрозольной краской своими руками — просто и дешево!

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на ссылку и купите товар, я получу партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Все мнения остаются моими.

Ищете дешевое и простое настенное искусство, которое можно сделать менее чем за полчаса? У меня есть идеальный проект для вас! Попробуйте рисовать цветы из баллончика и получите уникальные произведения искусства для своего дома.

Я хочу предварить этот пост описанием того, какой я «не хитрый».Я не умею рисовать, шить, вязать… черт, я едва умею раскрашивать и оставаться внутри линий. Итак, когда я говорю, что этот проект легко сделать, я имею в виду, что это ЛЕГКО!

Необходимые материалы:

    • Кусок художественного картона, бумаги или холста (я использовал художественный картон, потому что позже хотел обрамить и матировать свои картины).
    • Аэрозольная краска выбранного цвета
    • Резиновые перчатки (если вы хотите избежать попадания краски на руки)
    • Цветы из вашего сада или искусственные цветы из магазина товаров для хобби (лучше всего подойдут цветы, которые могут ровно лежать на вашей картине)

Аэрозольная краска в виде цветов Как сделать:

Шаг 1.Поместите артборд на ровную поверхность (в гараже или на улице). Я решил сделать это у себя во дворе, чтобы больше ничего не красить.

Шаг 2: Положите цветы или листья на доску и наденьте резиновые перчатки.

Шаг 3: Удерживая нижнюю часть цветка, начните распылять краску сверху вниз. Будьте осторожны, распыляйте прямо на доску (не под углом).

Шаг 4: Распылите краску полностью вниз, стараясь убрать руку с пути, не двигая цветок вообще.

Вот еще одна цветочная картинка, которую я сделала:

Шаг 5: Дайте высохнуть пару минут, снимите цветок и дайте картине высохнуть около 15 минут.

*В этом проекте лучше всего нанести на картину только один слой краски. Трудно удерживать цветок точно на месте, и вам нужно убедиться, что у цветка есть четкие очертания — нанесение еще одного слоя краски с помощью баллончика уберет часть этого четкого очертания.

Когда закончите, поместите картину в рамку или, если вы использовали холст, вы можете просто повесить ее где угодно!

Вот готовая картина с листьями:

 

А вот и фото моих тюльпанов в рамочке:

Видишь, я же говорил тебе, что это легко! Я почти не трачу на них время и не могу поверить, сколько комплиментов я получаю в их адрес, когда ко мне приходит компания.Это отличный способ иметь оригинальные произведения искусства в вашем доме без необходимости быть слишком «вычурным», чтобы получить их!

 

 

Как нарисовать цветы по фотографии

Автор: Художники и иллюстраторы | Ср, 25 апреля 2018 г.


Художница Анн-Мари Бутлин показывает, как работать с фотографиями этих красивых японских анемонов

Каждый год вырастают облака розовых и белых японских анемонов с нежными цветочными головками, плавающими на высоких тонких стеблях.Я хотел нарисовать их массу в саду, уловив их простоту, намекая на то, как они качаются на ветру.

Я нашел идеальный куст в маленьком палисаднике за углом от моего дома в Северном Лондоне, и мне удалось сделать снимок солнечным днем, когда свет был ярким, а тени густыми.

Недавно я обнаружил, что работа с фотографиями дает мне больше свободы, чем с жизнью. Я не стесняюсь изменять и манипулировать изображением, которое в данном случае я хотел сделать довольно декоративным.

Я работал в большом масштабе (100×100 см), поэтому у меня было место, чтобы нарисовать изображение в натуральную величину и, надеюсь, запечатлеть полное воздействие и физическое присутствие растений.

Работа в довольно больших масштабах — вполне физический процесс; Мне нужно было много энергии, чтобы сохранять устойчивый импульс и поддерживать ритм в работе кистью. Я обнаружил, что невозможно покрасить каждый элемент за один присест, поэтому необходимо было планировать заранее, делать как можно больше работ «мокрым по мокрому» и использовать процесс сушки в своих интересах.

Исходное фото

Художественные материалы

  • ЩЕТКИ Pro Arte Polar 32 White Nylon Square Edged ‚Öõ”, ‚Öú”, ¼”, ½”, 1″
  • МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ Winsor & Newton Художественные масляные краски: титановый белый, лимонно-желтый оттенок, кадмий желтый оттенок, неаполитанская желтая, желтая охра, жженая сиена, красный кадмий, малиновый ализарин, ультрамарин, бирюза, необработанная умбра, серый Пейн, серый Дэви , Зеленый сап, Индиго
  • ХОЛСТ Художественное хлопковое полотно Winsor & Newton, 100×100 см

1 Разработать состав

Тонкий слой жженой сиены был нанесен на холст, а затем я использовал большую кисть (1″), чтобы приблизительно наметить композицию.Я потратил время, чтобы сбалансировать углы и длину стеблей, вычистить и перерисовать, а затем укрепить с помощью Sap Green. Стоять далеко от картины было важно, чтобы оценить прочность композиции.

2 Добавьте головки цветов

Используя ½-дюймовую кисть, я добавил головки цветов, которые должны были гармонично «танцевать» по холсту, поэтому я добавлял и убирал цветы там, где это было удобно. Белый, смешанный с Davy’s Grey и Yellow Ochre, приятно смешивался с влажной землей, создавая общее тепло.Я начал добавлять некоторые из самых темных тонов смесью Sap Green и Indigo.

3 Принять решение

Мне хотелось, чтобы картина была легкой и воздушной, с силуэтом стеблей на светлом фоне, хотя фотография имела обратный тональный эффект, поэтому я начала добавлять бледно-голубой фон. Я пытался создать более тонкий синий и экспериментировал с титановым белым, индиго и желтой охрой, серой и желтой охрой Пейна.

4 Раскрасить фон

Рисунок на фоне стал способом подчеркнуть отличительную индивидуальную форму и характер каждого цветка.Этот этап был тяжелой работой; требовался тщательный рисунок, чтобы получить правильные формы и углы между цветочными головками и стеблями, как собирать пазл. Мне приходилось работать быстро, чтобы рисовать мокрым по мокрому.

5 Рассмотрите следы кисти

Я использовал Indigo, чтобы нарисовать более темные участки фона для глубины, и продолжил рисовать на синем фоне. Я подчеркнул квадратную форму следов кисти, чтобы создать своего рода гобелен следов.Теперь, используя меньшую кисть ‚Öú, я начал придавать цветам глубину, добавляя серые тени (Raw Umber или Davy’s Grey с желтой охрой) и блики.

6 Начните «промакивать» поверхность холста

Я промокнула газетой, когда почувствовала, что перестаралась с изображением, намеренно оставив местами тонкую краску. Цвет стеблей был осветлен, добавлены нюансы к зеленому с помощью Ultramarine, Cadmium Lemon Hue и Naples Yellow. Я жонглировала четырьмя кистями с каждым цветом, чтобы «складывать» разные элементы вместе.

7 Блок в нижней четверти изображения

Мне нужно было проработать большую площадь плотных листьев в нижней части картины, сохраняя кисть свободной и воздушной, чтобы не отвлекать внимание от цветов. Я использовал 1-дюймовую кисть для создания фигур, постоянно смешивая различные оттенки зеленого и серого. На этом этапе я все еще оставлял заметные участки земли торчащими.

8 Покрыть весь холст

Здесь, в конце первого дня работы над картиной, я почувствовал, что мне нужно нанести немного краски на каждую часть холста, чтобы я мог правильно оценить воздействие изображения.Я закрасил фон, используя достаточное количество синего индиго, чтобы создать ощущение глубины в пространстве.

9 Уточните листву

На самом деле листва была очень сложной, поэтому мне пришлось ее упростить. Я сделал зеленый «более голубым», чтобы он сливался с фоном. Я попытался сохранить достаточное количество жидкой краски Sap Green, используемой для первого этапа рисования, но добавил более густые бледно-зеленые/серые блики.

10 Используйте смывку

Я оставил картину сохнуть на несколько дней, а затем вернулся к областям, которые нуждались в дальнейшем описании.В некоторых местах я нанесла очень тонкий слой жженой сиены, а затем сразу же начала работать снова. Мне особенно понравились мягкость и теплота, которые это придавало перекрашиванию.

11 Добавление деталей в цветы

Я потратил время на уточнение цветов, очень внимательно глядя на фотографию и стараясь сделать рисунок очень простым, используя мягкие оттенки серого для теней. Я смешал различные серые тона и сделал белые блики мягкими и теплыми, добавив желтые.

12 Добавьте последние штрихи

Это была сложная картина, так как мне нужно было покрыть такую ​​большую площадь. Я старался не переутомляться и не слишком увлекаться деталями. В конце концов, я почувствовал, что каждая часть картины выглядела «продуманной», а свободные участки художественных работ казались энергичными, а не незавершенными.

Эта статья была опубликована в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2017 год. Получите последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите наши онлайн-руководства.

Проект Анны-Мари Батлин – www.anne-mariebutlin.com    

Подробнее: флористические арт-демонстрации, картина маслом Инструкции, как рисовать выразительные цветы.

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Совместно с Cass Art.

3 основных совета о том, как рисовать цветы

Без категории 21 сент. 2020 г.

Цветы — прекрасное и прекрасное зрелище; у каждого есть любимый! Будь то маргаритки или нарциссы, или, может быть, дикие подсолнухи, есть ключевые приемы и приемы, как легко нарисовать цветы.

В этом кратком руководстве я познакомлю вас с наукой рисования цветка. К концу этой статьи, наполненной советами как для начинающих, так и для экспертов, вы сможете запечатлеть эти природные красоты в произведении искусства!

Изображения для вдохновения

В тот или иной момент я уверен, что вы задавались вопросом, как нарисовать цветок. Имея доступ к Интернету, очень легко найти фотореференс цветка для рисования.

Однако еще веселее найти свои собственные цветы и сделать свои собственные фотографии. Вы можете сорвать цветы из своего сада или отправиться в местный цветочный магазин и купить там несколько свежецветущих красавиц.

Как только вы получите цветы, обрежьте концы, а затем поставьте их в вазу, чтобы дополнить свою композицию. Используйте регулируемую лампу, чтобы добавить света в композицию и создать области с четкими тенями и бликами.

Как только вы все настроите, самое время сделать несколько снимков! Убедитесь, что они в фокусе, и получите множество разных ракурсов и разнообразных композиций.

Теперь, с галереей замечательных изображений, вы готовы к року!

Как рисовать цветы: Лучшие техники

Лично я предпочитаю смешивать медиумы при рисовании, используя акриловые краски для быстрой основы и масла для глубины, бликов и мелких деталей.

Однако, если вы строго рисуете маслом или акрилом, есть несколько разных подходов к натюрморту. Ниже вы найдете пару советов о том, как рисовать цветы в разных средах.

Картина маслом

Масляная краска на удивление очень щадящая среда. Если вы хотите создать реалистичную картину, я рекомендую использовать традиционный процесс вычитания.

Этот процесс позволяет поэтапно рисовать простые цветы. Используйте необработанную умбру в качестве основного цвета, покройте холст и вычтите изображение в мельчайших деталях. Элли и Димитра Милан дают углубленный урок по вычитанию в этом онлайн-курсе.

После того, как этот слой высохнет, нанесите на изображение точные цвета.Наконец, добавьте окончательные блики.

Не забудьте сделать акцент на цветах, которые должны быть в центре внимания, и затемнить окружающие цветы.

Акриловая краска

С акриловой краской можно использовать аналогичный метод рисования. Если вы смешаете замедлитель схватывания с акриловыми красками, он предотвратит быстрое высыхание краски. Это дает вам время, чтобы вычесть краску с холста.

Тем не менее, я добился наибольшего успеха, используя метод блокировки.Начните с тонкой заливки холста и нарисуйте цветок, переходя от темного к светлому.

Помните, что в начале ваши формы должны быть очень общими, и подождите, чтобы перейти к более подробному описанию позже!

Насадки для рисования цветов

Вот простой совет, который нужно помнить, когда вы учитесь рисовать цветы. Изучите форму цветка или цветов, которые вы рисуете. Лепестки длинные и тонкие? Там несколько слоев? Имеет ли центр форму диска или форму конуса?

Зная основную форму цветов — то есть круги или конусы — легче точно воспроизвести их форму.Это также поможет вам решить, какие кисти вам понадобятся для создания определенных фигур.

Еще один отличный совет: убедитесь, что ваш источник четкий и видимый! Если вы рисуете с натуры, убедитесь, что ваши цветы и мольберт хорошо освещены.

Если вы рисуете с фотографии, убедитесь, что она распечатана. Рисование с телефона или любого другого электронного устройства может привести к потере глубины источника.

Вам также понадобится большое разнообразие цветов и кистей.Даже если все ваши цветы белые, вы, вероятно, будете использовать все цвета радуги, чтобы слегка подкрасить белые лепестки.

Сохраняйте актуальность ваших объектов

Одна из проблем, с которой сталкиваются многие флористы, — короткая продолжительность жизни их цветов! С теплой лампой, излучающей свет и тепло на ваши цветы в течение многих часов, пока вы рисуете, вы увидите, как ваши цветы увядают прямо на ваших глазах.

Вот почему так важно устроить небольшую (или большую) фотосессию с цветами перед тем, как начать! Если ваши растения начинают увядать, распечатайте исходник и закончите рисование, просмотрев фотографии свежих цветов, сделанные ранее.

Создание фокуса

Абсолютно необходимо, когда вы рисуете цветок или любой натюрморт, должен иметь четкий фокус.

Чтобы определить точку фокусировки, вы должны сначала определить свою композицию с помощью видоискателя. Если у вас его нет, вы можете сделать его пальцами. Просто придайте им квадратную или прямоугольную форму и посмотрите сквозь них.

Затем смотрите в видоискатель или пальцами, пробуя разные композиции, пока не остановитесь на композиции натюрморта, которая выглядит сбалансированной и красивой.

После того, как вы определились со своей композицией, решите, какой из четырех фокусов вы хотите выделить. Для этого воспользуйтесь правилом третей. Найдите свой фокус, и вы готовы к работе.

Найдите подходящую щетку

Использование правильной кисти для правильной области цветка является ключевым моментом, когда вы ищете простой способ рисования цветов. При создании больших фигур используйте большую кисть.

Для мягких лепестков с круглыми краями используйте фундук с закругленным кончиком.Для лепестков подсолнуха используйте большую круглую кисть, так как они имеют более тонкий кончик.

Испытайте себя

Нам может быть очень легко всегда выбирать одни и те же цветы для рисования или цветы, которые, по нашему мнению, будут самыми простыми. Однако такая практика на самом деле не способствует творческому росту.

Если вы готовы немного размяться, время от времени выбирайте разные цветы. Какие цветы привлекают ваше внимание? Какие цветы заставляют ваше сердце петь? Покрась их!

Даже если у них будет сто один лепесток, результат вам понравится гораздо больше, чем цветок, который вы нарисовали с абсолютной легкостью.

Опять же, бросая себе вызов, мы развиваемся. Без роста мы никогда не пойдем туда, где никогда не были.

Избегайте острых краев

Природа не имеет очертаний. Я повторяю; у природы нет очертаний! Держите края мягкими.

Вот задание: попробуйте создать лепесток одним мазком. Вы можете сделать набросок или слегка закрасить линию, чтобы обозначить, где должен располагаться лепесток, но не возвращайтесь к лепесткам после этого и не обводите контур любым цветом.С помощью этой простой, но важной техники вы рисуете реалистичные цветы.

Не используйте черную краску

Одно из правил при рисовании всего, что происходит в природе, — избегать использования черного цвета. Очень редко, если вообще когда-либо, черный цвет существует в природе. Это всегда тон цвета.

Например, тени и темные участки красной розы обычно представляют собой смесь красного и зеленого цветов. Это комплименты природы!

Если смешать два комплимента вместе, получится приятный натуральный темный тон.Это также добавит значительно больше интереса к вашей картине, если вы избегаете черного цвета, так как у вас будет довольно много темных оттенков по всему вашему рисунку.

Заключительные мысли

Важным ключом к тому, чтобы нарисовать что-либо качественно, является желание не торопиться, чтобы сделать это правильно, а также понимание того, что вы рисуете. Это руководство познакомило вас с некоторыми фундаментальными основами рисования цветов, но вам решать, применять ли эти знания и получать удовольствие!

Прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько милых снимков соседского сада.Достаньте свои любимые краски, наденьте раскрашенную одежду и станьте грязным.

Достаньте ВСЕ свои любимые кисти и выровняйте их красиво и аккуратно, чтобы в любой момент их можно было покрыть краской. Буть свободен! Помните, что не нужно бояться цвета, природа более красочна, чем вы можете себе представить.

Самое главное, получайте удовольствие. Очень хотелось бы увидеть ваши ботанические творения! Используйте хэштег #milanartinstitute, когда публикуете свой цветочный шедевр, чтобы я мог оценить вашу работу.

Если вы хотите узнать больше о рисовании красивых цветов, рассмотрите возможность подписки на нашу серию Masters Series, Vol.1. В нем соучредитель Миланского художественного института Димитра Милан покажет вам, как рисовать красивые цветы.

Приятного рисования!

3 простых цветочных рисунка с пошаговыми инструкциями!

Приходи рисовать со мной сегодня! У меня есть 3 простых цветочных рисунка, которыми я хочу поделиться с вами, и вы можете воссоздать их, следуя этому пошаговому руководству по рисованию акриловыми красками простых ярких цветов!

Цветы делают меня счастливым, и сегодня я собрал пару простых пошаговых уроков рисования акриловыми красками, показывающих, как рисовать простые цветочные картины на холсте или в альбомах для рисования!

отказ от ответственности: партнерские ссылки были использованы.Это означает, что если вы совершите покупку, я могу получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас.

НЕОБХОДИМЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ:

пошаговое руководство по рисованию акрилом:

  1. Создайте палитру цветов. Выберите 5 или 6 цветов для использования, а затем смешивайте их друг с другом или добавляя белый для создания промежуточных оттенков цвета. Смешайте немного текстурной среды, чтобы создать легкое измерение.

2. Нарисуйте фон- , добавив точки краски непосредственно на сам холст, а затем используя широкую кисть, переместите краску, чтобы покрыть весь холст.

Используйте мазки вверх и вниз, чтобы создать гладкую ровную поверхность. Мне нравится использовать сухую кисть без воды для создания фона.

3. Создайте простые формы цветов – с помощью мастихина. Возьмите два оттенка краски на мастихин, а затем создайте формы лепестков.

Старайтесь не переусердствовать с краской — все цвета будут смешиваться, если вы переборщите с краской. Пусть будут вариации в цвете.

4. Добавьте разные оттенки листьев – используя два-три оттенка зелени.Все наши цветы разного цвета, поэтому создайте разные формы и цвета листьев. Это добавит интереса к вашей композиции и выделит цветы.

5. Закрасьте центры цветов, используя кисть меньшего размера. Мне нравится наносить краску в центр — это добавляет текстуру и яркий цвет.

6. Добавьте заполнители на фон-, нарисовав штрихи, точки и крошечные листочки. Мне нравится использовать для этого белый цвет, он добавляет нотку контраста и причудливости.

Добавьте листья меньшего размера, смешав остатки краски на палитре.

Это важный шаг, который красиво свяжет все цветы и создаст ощущение цветочного букета.

ВСЕ СДЕЛАНО:

Я называю это «Летний день радужных цветов»

Это все, чем не является этот унылый, холодный, снежный день Миннесоты. Я определенно чувствую зимнюю хандру на этой неделе, и эта яркая красочная цветочная картина очень подняла мне настроение!

Больше простых цветочных картин:

Легкие цветочные картины, подобные приведенным ниже, отлично смотрятся на открытках ручной работы, обложках блокнотов, в ваших альбомах для рисования или журналах или в качестве настенного рисунка! Хватай материалы и давай рисовать!

Посмотрите видеоурок и рисуйте вместе со мной!: https://youtu.быть/e7vLLj6eiig

Используемые расходные материалы:

  1. Краски: Недавно купила свою первую гуашь! Этот набор очень недорогой и поставляется только с основными цветами.
  2. Плотная бумага: Я использовал эту сверхплотную бумагу для акварели весом 140 фунтов. Плотная бумага позволяет нам наносить краску слоями и добавлять воду без чрезмерного коробления бумаги. Моя бумага размером 11 на 15 дюймов.
  3. Кисти для рисования: Используйте круглую кисть — вы можете красиво рисовать листья с помощью круглой кисти.Сегодня я использовала кисть Round 6 и Round 4 из этого набора. Это общий набор кистей, который отлично подходит для акриловых, акварельных или масляных красок. Мне нравится, что он поставляется с дорожным футляром на молнии!

Советы и рекомендации:
  • Всегда начинайте с эскиза или плана! Потратьте время, чтобы усовершенствовать свой карандаш под эскизом. Это самый важный шаг — на этом этапе легче исправить композицию с помощью ластика 🙂
  • Есть несколько способов перенести цветочный эскиз на бумагу — вы можете нарисовать цветы от руки или использовать графитовый лист, например это поможет передать изображение.Я также использовал лайтбокс, чтобы проследить свой эскиз, и вы можете увидеть это в моем предыдущем видео здесь.
  • Здесь я использовал кисть № 6, потому что она подходила по размеру нарисованным мною лепесткам. Если вы рисуете на бумаге меньшего размера, вместо этого переключитесь на кисть меньшего размера!
  • Для всех деталей я использовал тонкую кисть № 4. Эта кисть отлично подходит для рисования тонких линий, например, стеблей и прожилок на листьях. Если вы обнаружите, что ваша рука дрожит и линии выходят не слишком аккуратно, вместо этого переключитесь на черную ручку, чтобы добавить эти детали.
  • Мне нравится неравномерно смешивать цвета, а затем раскрашивать лепестки. Это добавляет гораздо больше деталей и цветовых вариаций каждому лепестку. Подумайте о природе, два лепестка не должны выглядеть одинаково!
Скачать бесплатно шаблон:

Наслаждайтесь этим бесплатным цветочным шаблоном, друзья! Распечатайте и сверяйтесь с ним при наброске, если это необходимо. Вы можете легко уменьшить или увеличить его размер, увеличив до 50 % или 200 % поле печати на своем компьютере.

Скачать бесплатный цветочный шаблон

ПРОСТЫЕ ЦВЕТОЧНЫЕ КАРТИНЫ В ВАШЕМ АЛЬБОМЕ:

Я вытаскиваю свой альбом для рисования всякий раз, когда мои навыки рисования кажутся ржавыми или мне просто нужен творческий перерыв.Когда я играю с красками и заполняю альбом простыми цветочными рисунками, это всегда поднимает мне настроение.

Проверьте мой хэштег #mysketchbook06, чтобы увидеть больше простых цветочных рисунков.

Для всех приведенных ниже примеров я использовал одну и ту же технику, только разные цвета и композиции. Чтобы сохранить красивую границу вокруг моей страницы, я использую эту бумажную ленту, и мне нравится граница, которую она создает!

ВЫВОД:

Есть что-то такое приятное в том, чтобы сесть и добавить краски на бумагу.Эта легкая цветочная картина была как раз то, что мне было нужно. Это расслабляет ваш ум и добавляет штрих за штрихом цвета, чтобы создать что-то красивое и обрамляющее.

Когда-нибудь вам просто нужно будет потянуть нашу кисть, чтобы изменить свое настроение.

Надеюсь, эти пошаговые рисунки цветов акрилом вдохновили вас, и вы сегодня чему-то научились! Удачного рукоделия друзья!

Спасибо, что пришли сегодня и провели время с моими друзьями! Я так благодарна за ваши добрые слова и поддержку.

Если вы воссоздадите этот урок и поделитесь им в социальных сетях, не забудьте отметить меня! @smithakatti #smithakatti

Для проектов из пряжи найдите меня по телефону @smittenbyyarn #smithaknits #smithacrochets

Нравится:

Нравится Загрузка…

Цветы Раскрась по номерам – AllPaintbyNumbers

Ознакомьтесь с нашей коллекцией красивых и красочных цветов по ценам «от» $17,95 и размерам 40×50 см 50×65 см 60×75 см

Цветы Раскраски по номерам

Современный мир пронизан декоративно-прикладным искусством своими руками. DIY — это всемирная тенденция, за которой следует колоссальное количество людей с огромным энтузиазмом. «Раскраски по номерам» — это своего рода искусство «сделай сам», которое за многие годы получило мегаапробацию. В обращении находятся разнообразные коллекции Paint by Numbers. Ассортимент раскрасок по номерам варьируется от Рождество и Религия до Животные и Птицы . Но если вы ищете Цветы, мы предоставим вам нашу Цветов Раскраски по номерам .

Вы любитель цветов? Вас привлекает красота цветов? Вас успокаивали цветы?

Почему бы не попробовать наши цветов в вазе, раскрашенные по номерам  , и получить незабываемые впечатления, полные удовольствия. Наши «цветы раскраски по номерам» определенно поднимут настроение и снизят уровень стресса, вовлекая вас в полезное занятие по рисованию великолепного цветка. Мы предлагаем широкий выбор цветов «Раскраски по номерам».Наши цветочные раскраски по номерам включают розы и тюльпаны , лилии и подсолнухи , великолепные пейзажи на открытом воздухе и многое другое.

Поторопитесь и раскрасьте наши цветы по номерам, чтобы подарить себе приятные и леденящие душу впечатления, как никогда раньше .

Почему Цветы Раскраски по номерам так увлекательны?

Цветы — восхитительные, удивительные явления, которые происходят только у цветковых растений.Что делает цветы такими особенными , так это их красота , аромат и изысканная нежность . Цветы на самом деле являются репродуктивной частью цветковых растений. Но природа выбрала цветы, чтобы они выделялись среди растительного мира.

Цветы имеют большое значение для людей. Цветы означают любовь , заботу , сочувствие , доброту среди близких. Цветы поднимают настроение, уменьшают стресс, распространяют счастье, успокаивают умы и превосходят здоровье.

 “ Цветы всегда делают людей лучше, счастливее и полезнее; они солнечные,

  пища и лекарства для души

     ( Лютер Бербанк )

Цветы — это великолепные, изысканные, бархатистые объекты, которыми дорожит каждый, и раскрашивание такой впечатляющей вещи своими руками с помощью нашей Цветы «Раскраски по номерам» подарит вам истинное непреодолимое блаженство.Независимо от вашего возраста и пола, вы можете использовать нашу «Женщины с цветами. Раскраски по номерам» , чтобы принять участие в полезном занятии, наполненном весельем и любопытством. Розы или Тюльпаны ? Подсолнухи или Лилии ? Или что-то еще вы желаете? Возьмите нашу «Цветы раскраски по номерам » , раскрасьте ее и отправляйтесь в путешествие, полное удовольствия, удовольствия и развлечений. Цветы в вазе «Раскраски по номерам» — идеальный выбор для подарка близкому человеку.Наши цветы, раскрашенные по номерам , будут слишком хороши, чтобы быть правдой, восхитительными и отличными подарками для ваших близких, так же как цветы в действительности выражают заботу, преданность, доброту и сострадание.

Поторопитесь и посмотрите нашу «Цветочную раскраску по номерам», чтобы подарить своим близким такие моменты, которые они будут вспоминать с удовольствием .

Сколько времени потребуется, чтобы доставить мои Цветы Раскраски по номерам?

Доставка Цветочная краска по номерам займет около 3-5 дней, если она находится на складе в США и адрес доставки находится в США.В противном случае доставка занимает 12-30 дней. Ознакомьтесь с нашей политикой доставки или свяжитесь со службой поддержки для получения дополнительной информации.

Могу ли я отправить собственное изображение для моей картины «Цветы по номерам»?

Да, вы можете отправить нам свою картинку, и мы превратим ее в Цветы, раскрашенные по номерам. Чтобы превратить вашу нестандартную картинку в «Раскраску по номерам», наберите «Разместите заказ на нестандартную раскраску по номерам» , и ваша нестандартная картинка будет отправлена ​​вам как Цветы, раскрашенные по номерам.

Какие предметы будут включены в мои цветы, раскрашенные по номерам?

Предметы, входящие в состав набора «Цветы, раскрашенные по номерам», представляют собой холст с изображением выбранной вами раскраски по номерам наверху. Вы также получите цвета, которые используются в вашей раскраске цветов по номерам, в дополнение к набору кистей для рисования.

Могу ли я дополнить свою работу предметами, полученными с помощью моей «Раскраски цветов по номерам»?

Да, вы можете дополнить свое произведение цветами и кистями, которые вы получили вместе с Цветы Раскраски по номерам.Цветов, которые включены в вашу краску по номерам, достаточно, и кисти также хороши, чтобы сделать ваше произведение искусства красивым.

Должен ли я использовать другие кисти для рисования цветов по номерам?

Вам следует купить другие кисти, если вы хотите добиться совершенства в своей рисовании цветов по номерам. Мы предлагаем наборы кистей высшего качества, проверьте их и любезно разместите заказ.

Как я могу получить рамку для моей картины «Цветы по номерам»?

Вы можете повесить свою картину «Цветы по номерам» на стену для украшения и демонстрации.Обрамление вашей краски по номерам также продлит ее стойкость. Чтобы получить рамку, пожалуйста, разместите заказ. Мы предлагаем рамы отличного качества, ознакомьтесь с нашими рамами в инструментах и ​​расходных материалах.

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие соцветия цветов уже давно вдохновляют художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов, изображающих различные ботанические красоты.От голландских натюрмортов XVII века до японских гравюр на дереве ,   цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Рисуете ли вы розы, ирисы или пионы в вазе или рисуете их прямо с натуры, каждый художник привносит свой уникальный стиль в готовое произведение. На самом деле, просто исследуя картины с изображением цветов с течением времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства не является тем, что вас особенно интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, к какой эпохе они относятся.Картины с цветами могут вызвать вечное чувство радости, надежды или даже грусти. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие не что иное, как цветы, находят отклик десятилетиями, если не веками.

Эти знаменитых цветочных картин напоминают о том, как много может предложить природа, и что лучшее вдохновение исходит от того, что вы можете найти у своей входной двери. Каждая картина заключает в себе момент времени, как в истории искусства, так и в жизни художника, написавшего ее.Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с изображением цветов, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто вдохновитесь, чтобы начать рисовать свои собственные цветы.

 

Натюрморт с цветами Амброзиуса Босхарта (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенной формой искусства, поскольку элита предпочитала религиозные и исторические картины. Это постепенно начало меняться в течение 16 и 17 веков, и голландцы лидировали.Город Антверпен был особенно важен, так как художники здесь начали рисовать монументальные натюрморты, на которых часто изображались цветы. Амброзиус Босхарт   был голландским художником-натюрмортом, известным своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубока в его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-флористами. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, сосредоточившихся на рисовании букетов.Ясно, что его работы вызвали тенденцию, которая продолжалась на протяжении всей истории искусства.

 

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние через WikiArt)

Рэйчел Рюйш  не только удостоилась звания самой известной художницы Голландского Золотого Века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень. Она смогла изобрести свой собственный стиль и наслаждалась 60-летней карьерой, рисуя ботанические образы.Она нарушила традицию и создала  асимметричных композиций  со своими нарисованными букетами, что сделало работу более динамичной. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение собирать воедино насыщенно окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-флористов того времени.

 

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебла (ок. 1814 г.)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл хорошо известен своими пейзажами, на которых изображены окрестности его дома.Но к тому времени, когда Констебл начал практиковать свое искусство, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя в самых разных жанрах, в том числе и в натюрмортах. Его Цветы в стакане Ваза   представляет собой этюд, написанный маслом на картоне, и теперь принадлежит музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебла подарила музею содержимое его мастерской. Темная, приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми пятнами на цветах, а Констебл создает драму за счет контраста светлого и темного.

 

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845 г.)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, независимо от того, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e  master Hiroshige Цветы гибискуса — это триумф, поскольку их ярко-оранжевый цвет буквально прыгает со страницы. Согласно японскому языку цветов, также известному как ханакотоба , слово «гибискус» означает «нежный».Эти цветы дарят по светскому обычаю, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845  Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

 

Букет цветов Эдуарда Мане (1882)

(общественное достояние через WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане любил цветы и часто рисовал их.Нарушая традицию, он рисовал не только букеты в вазах, но и цветы, свободно разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают его нарисованным цветам неотразимое, эфемерное ощущение. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние шесть месяцев своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По данным Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

 

Розы и лилии Анри Фантен-Латура (1888)

(общественное достояние через WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его картины в стиле реализма показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. С   Розы и лилии Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы прорезать холст, уравновешивая небольшой бело-розовый букет роз, лежащий на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, обыграв романтизм картины с помощью нежно-розовых оттенков лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым цветом деревянного стола.

 

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние через WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога , в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к  Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Написанный, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, этот натюрморт мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина представляет собой одну из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на уже выцветшем розовом фоне, призванном создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого у Ван Гога были совсем другие намерения относительно этой версии, о чем он написал в письме своему брату Тео. «Другой фиолетовый букет (от карминного до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном фоне цитрона, с другими желтыми тонами в вазе и на подставке, на которой он стоит, так что это эффект чрезвычайно разнородных комплементарных элементов, которые усиливают каждый цвет. другой по их сопоставлению.

 

Букет роз работы Пьера-Огюста Ренуара (ок. 1890 – 1900)

(общественное достояние через WikiArt)

Картина Ренуара  «Букет роз» – это чувственная работа на холсте, написанная маслом, где мастер-импрессионист заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Будучи еще одним художником, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В этот период своей жизни Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, обладающие тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

 

Цветочный сад Густава Климта (1905)

(общественное достояние через WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он увидел во время лета в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающих цветочные поля, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из рамы. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно подводит итог его прекрасному качеству, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит своими корнями в мир природы, но в то же время тянется к символическому, декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной правильности придает произведению глубоко трогательное качество».

 

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Список цветочных картин был бы неправильным без Водяные лилии Клода Моне . В этой культовой серии гений-импрессионист дает мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.Моне написал более 205 произведений для этой серии за последние 30 лет своей жизни, а его свободные мазки часто делают композиции граничат с абстракцией. Самое главное, он никогда не переставал фокусироваться на воплощении в жизнь духа нежных кувшинок, изображая их в насыщенных цветах и ​​демонстрируя их красоту при различных типах освещения.

 

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , будучи голландцем, происходил из давней культурной традиции цветочного искусства.Но он не боялся привносить свой современный штрих в свои натюрморты. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , появился задолго до самых известных абстрактных картин Мондриана, основанных на геометрии. Нарисованный в фовистском стиле , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветовые блоки, которые сводят цветы к их элементарным формам. Акварель — это прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, но в то же время отрыв от импрессионизма.

 

Белая ваза с цветами от Одилона Редона (1916)

(общественное достояние через WikiArt)

Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах художником-символистом Одилоном Редоном , представляет собой взгляд в будущее. Исчезла точная сервировка стола и фона, столь характерная для ранних голландских натюрмортов. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, подробных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, после чего он посвятил большую часть своего времени их созданию. Цветочная живопись была для Редона серьезным занятием, и ему это очень нравилось. «В моем воображении одна из хороших вещей, которые я нарисовал, — это ваза с цветами, которая осталась для меня видением», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставляло бы мне большее удовольствие, чем такая оценка простых цветов в их вазе, дышащей воздухом».

 

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных сюжетов в истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное изобразительное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветочных букетов на ткани

5 уникальных способов сделать цветочную картину

Так много способов рисовать цветы!

В воздухе витает весна, а это значит, что мы возвращаемся к одному из наших любимых сюжетов – цветочной живописи.Когда я начал писать, я думал, что мне будет сложно остановиться на пяти уникальных вариантах рисования цветов, и я был прав. Это потому, что каждый художник рисует цветы по-своему. Будь то цвет, композиция или материал, каждая картина, которую я нашел, могла предложить что-то уникальное, а это значит, что вы не ошибетесь с этим жанром! Так что празднуйте весну с одним или двумя цветочными бутонами — и оставьте комментарий, сообщив мне, какие еще способы рисования цветов вы изучили.

Если вы хотите исследовать цветочные картины акварелью, не ищите ничего, кроме электронной книги известного художника Сун Уоррена, Painting Vibrant Flowers .Научитесь рисовать акварелью, которая передает красоту и индивидуальность всех ваших любимых блестящих цветов, и получайте более яркие цвета, чем вы когда-либо мечтали с помощью акварели! Наслаждаться!

 

 

«Белые розы в вазе» Виктории Дюбур-Фантен-Латур — это нежный, спокойный цвет. Создается ощущение величия и безмятежности, которое во многом связано с узкой цветовой палитрой и способностью художника сделать нейтральные оттенки невероятно пышными. My Orange Summer Day от SOLOMOON, картина маслом.Энергия этой цветочной картины исходит не от цвета цветов, а от яркости фона. Тонкие мазки лепестков цветка просто завесили эту корону теплого «солнца». Попробуйте исследовать смелые фоны и посмотрите, куда это вас приведет. Эта акварельная цветочная картина Яна Шафира отдает должное объединенной красоте своего материала. Подумайте об игре с идеей «форм», как это делает здесь Ян, где передний план и задний план, объект и свет, кажется, обретают субстанцию ​​и форму.Каждому художник придал равный вес. Этот натюрморт с розовыми цветами от Lavery Art стал результатом ежедневного проекта рисования. Для меня вывод заключается в том, чтобы использовать одну кисть и придерживаться ее — позволить ритму ваших штрихов и меток объединить работу, от фона до поверхности и каждого лепестка, который вы решили изобразить.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.