Картины из подручных материалов своими руками мастер класс: Осваиваем технологию изготовления картины из подручных материалов. Своими руками создаем авторские работы

Содержание

Осваиваем технологию изготовления картины из подручных материалов. Своими руками создаем авторские работы

Фантазии нет предела. Эта фраза — кредо всех творческих людей. Но особенно точно она характеризует тех мастеров, которые умеют делать настоящие шедевры из так называемых «подручных материалов».

Что может стать основой для изготовления картин?

Бумага разных видов, кожа, дерево, дары природы, макаронные изделия, нитки, пуговицы — все это в умелых руках творческого человека может превратиться в оригинальное и красивое изделие. В этой статье мы ознакомим читателей с технологией выполнения таких поделок, как картины из подручных материалов. Фото подобных шедевров вы также можете здесь увидеть. Надеемся, что они вдохновят вас на творчество.

Пуговицы — главный элемент декоративного панно

Из этого вида фурнитуры можно изготовить прекрасные картины, которые станут замечательным украшением общего интерьера вашего дома или подарком для близкого человека.

Какова технология выполнения такой картины из подручных материалов своими руками? Для начала определитесь с сюжетом, который вы хотели бы видеть на панно. Следующий этап — это подготовка необходимых материалов: картона, оберточной бумаги или ткани, пуговиц, необходимых цветов и размеров, клея. Теперь можно приступать непосредственно к изготовлению картины.

Из подручных материалов своими руками делаем фон. Для этого плотный лист картона нужно обтянуть тканью или обклеить оберточной бумагой желаемого вами цвета. Далее выполните простым карандашом эскиз рисунка. Теперь выложите все пуговицы так, как они будут крепиться.

Если результат, который вы видите перед собой, вас удовлетворяет, начинайте приклеивание фурнитуры. Это можно делать при помощи термопистолета или любого клея, который предназначен для работы с пластиком. Когда все детали прикреплены, оставьте изделие до полного высыхания. Чтобы подобные картины из подручных материалов, своими руками сделанные, имели законченный и эстетический вид, их нужно поместить в рамку. Она может быть изготовлена из деревянных планок, полос картона. Оригинально и гармонично с общим фоном панно будет смотреться обрамление, сделанное из тех же пуговиц.

Макаронные изделия. Как превратить этот продукт в эксклюзивные картины?

Из подручных материалов этого вида выполнять декоративное панно очень интересно. Во время очередного похода в супермаркет запаситесь макаронами разной формы: спагетти, «колесиками», ракушками, » спиральками, «бантиками». Далее на листе бумаги выполните набросок предмета или сюжета, который планируете воплотить на картине. Определитесь, какими по форме макаронными изделиями вы будете его оформлять. Фон панно декорируйте таким же способом, как описано в предыдущей части статьи. Затем перенесите эскиз на основу и крепите макароны. Это можно делать клеем ПВА или горячим пистолетом.

Во время выполнения этой процедуры лишний клей убирайте сразу же при помощи салфетки, иначе макароны раскиснут и деформируются. Когда изделие высохнет, можно его разрисовать гуашью или акриловыми красками. Картина станет блестящей и более прочной, если покрыть ее лаком для декоративных работ. В качестве рамки для данной поделки можно использовать деревянные рейки, пластиковые багеты. Красиво будет выглядеть картина из макарон, края которой оформлены спагетти.

Информация к размышлению

По технологии, описанной выше, можно изготавливать и другие картины из подручных материалов своими руками. В качестве основного «ингредиента» для таких шедевров можно использовать самые необычные вещи: песок, спички, бумажные салфетки, нитки и прочее. Оглянитесь вокруг: в вашем доме наверняка найдется много материалов, из которых можно изготовить ваши авторские картины. Украшайте свою квартиру эксклюзивными декоративными предметами ручной работы.

Мастер-Классы

Тур Мастер-класс


Вы можете выбрать любой из ниже перечисленных МК:

ГОНЧАРНЫЙ МК
Как же приятно после насыщенного экскурсиями и пешей прогулкой дня окунуться в мир творчества и гармонии. Мы приглашаем вас прикоснуться к древнему ремеслу, которое зародилось на заре человечества и своими руками создать настоящий шедевр из куска бесформенной глины. Это творчество не только доступно, но и рекомендовано абсолютно для всех возрастов, любого пола, любого уровня подготовки. Весь процесс проходит под чутким руководством профессионалов, фанатов своего дела и просто чудесных людей.

Для детей до 7 лет
Лепка из глины — динамичное и творческое занятие. В процессе мастер-класса мы познакомимся с удивительными возможностями глины. Мы будем фантазировать и, как
самые настоящие скульпторы, создавать своими руками волшебные керамические предметы и изделия.
Содержание мастер-класса: ручная лепка из глины, покрытие цветными глазурями или роспись акриловыми красками, обжиг изделия
Продолжительность: 1 час

Для детей от 7 лет и взрослые
Лепка из глины давно признана одной из важнейших составляющих для художественно-эстетического развития не только детей, но и взрослых. В ходе творческого процесса мы
создадим не просто неодухотворенные глиняные предметы, но и сможем вдохнуть в нихжизнь.

Содержание мастер-класса 1: изготовление двух керамических изделий (на ваш выбор) на гончарном круге, покрытие прозрачной глазурью, обжиг
Продолжительность: 1 час

Содержание мастер-класса 2: изготовление сложного керамического изделия (на вашвыбор, см фото) на гончарном круге, лепка отдельных частей за столом, роспись
цветными глазурями, обжиг
Продолжительность: 2 часа

Что мы получим в итоге:
Детки смогут соприкоснуться с древнейшим ремеслом, получить новый интересный опыт общения с натуральным благородным материалом, и, конечно же, унести с собой
сделанное своими руками керамическое изделие. Взрослые получат настоящее эстетическое удовольствие от своего конечного продукта, которое можно будет использовать дома по назначению (к примеру, чайник или блюдо) или подарить близким.


КУЛИНАРНЫЙ МК
Путешествие это не только достопримечательности, экскурсии, сувениры на память, но и, конечно же, это аромат и уникальность национальной кухни. Согласитесь, каждая страна
у нас часто ассоциируется, в том числе, и с запахами и вкусами. Санкт-Петербург способен удовлетворить любые гастрономические предпочтения, начиная от
традиционной русской кухни, заканчивая современной высокой молекулярной кухней. В ресторан сходить – это уж слишком просто и по-туристически. Мы предлагаем вам нечто
уникальное, полезное и, правда, очень интересное, как для взрослых, так и для юных гостей нашего города – кулинарный мастер-класс по приготовлению блюд русской кухни.
Кулинарное волшебство будет твориться под пристальным руководством профессионала гастрономического дела!
Содержание мастер-класса для детей (3 – 8 л.): приготовление блюда (по вашему желанию), роспись пряников и печенья
Продолжительность: 1 час

Содержание мастер-класса для взрослых: приготовление своими руками и сама трапеза
(2 блюда на выбор: борщ красный, щи купеческие, вареники, пельмени, блины, пироги и ватрушки, каша гречневая с лесными грибами, драники, галушки и многое другое)
Продолжительность: 2 часа

Что мы получим в итоге:
Мы чудесно проведем время в компании с настоящим шеф-поваром, побеседуем о традициях и истории русской кухни, собственноручно приготовим, а впоследствии и насладимся вдоволь ароматом и вкусом своих блюд.


ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МК – КАРТИНА ШЕРСТЬЮ
Картины из шерсти очень напоминают акварельные, но им не страшны температурные перепады, яркое освещение и влажность. Они облагораживают любой интерьер и идеально подходят для украшения дома. Шерсть – очень приятный материал для творчества. Техника заключается в том, что шерсть разных цветов послойно выкладывается на тканевую основу, в результате чего получается очень живописная работа из натурального материала. Навыков рисования не требуется! Каждый уйдет с готовой работой! Вы можете создать свою уникальную картину или выбрать из множества работ мастера.
Содержание мастер-класса: создание картины из шерсти по выбранным размерам
(30*40см или 24*30см).
Продолжительность: от 1,5 до 3 часов (в зависимости от сложности картины)

Что мы получим в итоге:
К концу мастер-класса у вас в руках будет готовая картина в рамке под стеклом (при желании, с багетом), которая идеально подойдет практически к любому интерьеру или
станет приятным подарком близким.


МК ПО РОСПИСИ ФАРФОРА
Продукция Императорского фарфорового завода всегда соответствовала духу времени, и по сей день остается эталоном художественного качества, образцом высокого
искусства, сочетанием новаторства и традиций, отличным подарком для коллекционеров и любителей прекрасного, для каждого дома и к любому празднику.
Почувствуйте себя настоящим художник в стенах легендарного Императорского фарфорового завода. Опытные живописцы помогут вам воплотить ваши самые смелые
мечты в традиционных формах фарфоровых изделий: чашках, блюдцах, скульптурных
миниатюрах.
Содержание мастер-класса для взрослых: роспись одного изделия фарфора (процедура обжига требует 3 дня)
Продолжительность: от 1 часа (в зависимости от сложности изделия)

Что мы получим в итоге:
Через 3 дня после завершения процесса обжига эксклюзивно расписанное вами фарфоровое изделие может стать памятным сувениром, дорогим подарком, и даже фамильной реликвией, но главное, что она навсегда сохранит тепло ваших рук.


МК ПО РОСПИСИ МАТРЕШЕК
Наши любимые круглолицые румяные куколки из дерева – матрешки, символ русской культуры. Откроем вам маленький секрет, что на самом деле за эту красавицу мы должны
сказать спасибо японцам. Удивительно, но все же это не помешало матрешке стать народной любимицей и традиционным русским сувениром.
Содержание мастер-класса: роспись матрешки в традиционном (или не очень) стиле
Продолжительность: от 1 часа (в зависимости от сложности изделия)

Что мы получим в итоге:
К концу мастер-класса у вас в руках будет эксклюзивная  матрешка, которую можно будет
оставить на память или подарить близкому человеку.


МК ПО СОЗДАНИЮ ДИЗАЙНЕРСКИХ ВАЛЕНОК
К зиме нужно готовиться с лета! Мы приглашаем вас на один из самых эксклюзивных мастер-классов, после которого у вас на руках будут валенки с авторским дизайном.
Возможно два варианта: декор валенок или роспись валенок. Начинается наша встреча с краткого инструктажа, где опытный мастер расскажет вам, каким образом можно декорировать валенки. Далее вы определяетесь с идеей и выбираете материалы для декора. Затем самое интересное — творческий процесс, где каждый реализует свою задумку с помощью подручных материалов.
Содержание мастер-класса: декорирование валенок в авторском стиле
Продолжительность: 1 час (в зависимости от сложности изделия)

Что мы получим в итоге:
Самые настоящие и очень теплые валенки, которые ещё и украшены на ваш вкус и
вашими собственными руками.

Панно своими руками — пошаговые мастер-классы для начинающих (60 фото)

Настенное панно предназначено для заполнения определённых участков стены. При помощи панно несложно сделать оригинальным и интересным любой интерьер. В магазинах можно найти большой выбор изделий, которые, однако, отличаются довольно высокой стоимостью.

Чтобы не тратить деньги на приобретение панно и время на поиски именно вашего варианта, можно сделать настенное панно своими руками. Самодельное изготовление позволит создать идеальную для вашего интерьера картину и интересно провести время. То, что понадобится для работы, практически всегда есть в доме, поэтому дополнительные траты будут минимальными.

Как сделать панно на стену в домашних условиях

Первое, с чем необходимо определиться, — это место расположения изделия. Далее в зависимости от интерьера и цвета, в котором выдержано помещение, нужно выбрать наиболее подходящий вариант картины.

Перед тем, как приступить к созданию поделки, важно учесть несколько важных факторов:

  • Для яркого декорированного помещения подойдёт панно спокойных цветов с минимальным их сочетанием.
  • Если на одной стене планируется расположить несколько картин, важно учитывать их тематику и цвета: они должны выглядеть гармонично.
  • Для маленьких комнат подходят небольшие панно. Размещение в небольшом помещении объёмных картин делает его визуально меньше.
  • Выбирая панно для большой комнаты, можно остановиться как на одном большом, так и на нескольких поменьше. Главное, чтобы они были на одну тематику и сочетались по цвету.

Подручные материалы для создания панно своими руками

Создание панно своими руками – занятие несложное. Ещё в школе каждый из нас создавал нечто подобное. Материалы, из которых создаётся поделка, есть практически в каждом доме, а если чего-то и не хватает, то это можно докупить в магазине с минимальными расходами.

Магазинные панно, как правило, изготовлены из керамики, стекла, металла с применением фотопечати. Самодельные картины имеют состав попроще, однако по внешнему виду не уступают тем, что можно увидеть на витринах.

Самодельное панно подразумевает использование следующих материалов:

  • ткань;
  • нитки;
  • пуговицы;
  • листья;
  • цветы;
  • крупы;
  • макароны;
  • кофейные зёрна;
  • ракушки и т. д.

Тематик для создания панно существует огромное множество: кухонная, детская, праздничная и т. д.

Кухонное панно

Для украшения картины, которая будет висеть на стене в кухне, отлично подойдут всевозможные продукты питания. Большинство мастер-классов по созданию кухонных поделок включают использование круп, зёрен, овощей, фруктов, макарон, яичной скорлупы, теста и т. д. Используются столовые приборы и винные пробки. Всё зависит от фантазии и желания.

Сам процесс изготовления заключается в следующем:

  1. Плотный картон или фанера обтягивается полотном, которое крепится к основе при помощи декоративных гвоздей.
  2. На лицевой стороне картины при помощи выбранного материала раскладывается композиция.
  3. Все материалы приклеиваются клеем к поверхности полотна.

 

Какое на полотне будет изображена композиция – решать вам. Можно воспользоваться уже готовыми идеями, а можно придумать что-то своё и создать авторское произведение.

Детское панно

Отличный вариант украсить детскую комнату – создать картину своими руками. Можно привлечь к этому занятию и детей: наверняка им будет интересно придумывать рисунок для будущего панно.

Хороший вариант для детской – панно-облако с капельками. Для его изготовления понадобятся следующие материалы:

  • фетр разных цветов,
  • синтепон,
  • нитки соответствующих цветов и иголка,
  • ножницы,
  • карандаш,
  • шаблоны облака и капелек.

Пошаговый мастер-класс:

  1. Шаблон будущего облака прикладываем к фетру и обводим карандашом. Делаем две выкройки.
  2. Вырезаем выкройки острыми ножницами.
  3. Сшиваем их между собой нитками соответствующего цвета, оставляя отверстие для наполнения синтепоном.
  4. Наполняем облачко синтепоном и зашиваем отверстие.
  5. Таким же образом делаем капельки. Будет красиво, если они будут разноцветные.
  6. При помощи ниток пришиваем капельки к задней стороне облачка.
  7. К облачку крепим петельку и вешаем его на стену.

Панно можно сделать и не объёмным, просто не сшивая выкройки и не наполняя их синтепоном. Вместо капелек можно сделать звёздочки.

Определяясь с тематикой панно для детской комнаты, не забудьте учесть возраст и интересы ребёнка. Слишком сложная композиция не подойдёт для комнаты малыша, как и, например, медвежонок, вряд ли порадует ребёнка четырнадцати лет.

Праздничное панно

Тематика праздничного панно должна соответствовать празднику. Это могут быть новогодние мотивы, рождественские или мотивы весенних праздников, например, 8-го марта.

Для создания праздничного панно можно распечатать соответствующую картину и просто украсить её при помощи подручных средств. Такие изделия будут хорошим подарком для родных и близких.

Панно макраме

Создать по-настоящему красивое и необычное украшение на стену можно при помощи техники плетения. Панно макраме может быть любых размеров и форм, всё зависит от вашего желания. Его можно украсить разными камнями, бусинами, лентами и т. д.

Материал для создания настенного панно

Материалов для создания панно – огромное множество. Рассмотрим наиболее распространённые из них.

Дерево

Интерес к экологически чистым материалам продолжает расти, поэтому панно из дерева встречается всё чаще.

Интересные композиции получаются из «пятачков», вырезанных со ствола дерева. Из них можно выкладывать абсолютно любые картины: цветы, сердечки, звёздочки. Или размещать их в хаотичном порядке, что тоже смотрится довольно оригинально. Для глянцевого эффекта дерево можно покрыть лаком.

Ткань

Ткань тоже является востребованным материалом для создания настенных композиций. С её помощью можно изобразить на стене всё, что угодно: зверей, природу, абстракцию и т. д.

Использовать можно абсолютно любые ткани, какие имеются у вас под рукой. Для создания объёмных картин подойдёт вата или синтепон.

Сделать картину из ткани несложно: на подготовленное полотно наносится рисунок. Из тканей по подготовленным шаблонам вырезаются все детали этого рисунка и приклеиваются на основу.

Фотографии

Давно известная техника, которая не теряет популярности.

Для создания панно из фотографий, подойдут любые фото. Наиболее выгодно смотрятся чёрно-белые. Фото можно как помещать в рамки, так и обходится без них.

Оригинальным украшением будет семейное дерево. Для его создания из картона вырезается дерево, которое либо обтягивается тканью, либо покрывается краской. Для удобства ствол и ветви лучше сделать отдельно, а затем соединить. На готовое дерево крепятся фотографии.

Красиво смотрятся фото разных размеров, размещённые на стене в хаотичном порядке.

Бумага

Доступный и удобный в работе материал. Поделки из бумаги можно крепить как на основу, так и непосредственно к стене. Использовать можно бумагу любой толщины и размеров, вплоть до бумажных салфеток.

Повышенный интерес вызывает панно из бабочек. Это не удивительно: смотрится композиция красиво и необычно, а создание её не вызывает сложностей. Достаточно вырезать из бумаги бабочки разных цветов и приклеить их тельцем на основание.

Пуговицы

При помощи пуговиц на стене создаются самые необычные картины. Для этого на основу (фанеру, обтянутую полотном) наносится рисунок, который затем обклеивается пуговицами. Можно создать дерево, на основе нарисовав красками или приклеив бумажный ствол, а крону сделав из пуговиц.

По такому же принципу осуществляется работа с бисером.

Для создания настенного панно подойдёт буквально всё, что найдётся под рукой. Оригинальные изделия получатся из дисков, ниток, ракушек. Можно поработать со штукатуркой и гипсом. Любой подручный материал при правильном подходе сможет украсить ваш интерьер и сделать его по-настоящему особенным.

Фото идеи оригинальных самодельных панно

Картины из крупы — лучший мастер класс с инструкцией и фото

Очень интересный и популярный вид творчества это создание картин из подручных материалов. Например, картины из крупы своими руками способны органично вписаться в интерьер любого помещения, они будут смотреться весьма интересно и необычно. Этот вид творчества отличается не слишком сложной техникой, поэтому создавать шедевры сможет научиться каждый желающий. Кроме того, отмечается и польза таких занятий для организма.

Считается, что создание картины из семян и круп своими руками успокаивает нервную систему, помогает бороться с депрессией и плохим настроением. Такая работа требует точных действий и прекрасно развивает моторику движений. Занятия развивают художественный вкус, чувство стиля и красоты.

Оглавление статьи:

Что нужно для работы

В качестве материалов необходимы зерна различных культур и растений. Для этого используют зерна гороха, кофе, кукурузы и других культур. В качестве дополнительных материалов могут понадобиться различные листья, можно использовать бусины, кусочки ткани и так далее, то есть всё то, чем картину можно будет украсить.

Инструментальный набор включает в себя самые обычные предметы: пинцет, гуашь, которую применяют для покраски зерен, клей ПВА, карандаши, суперклей, ила и аэрозольный лак. Иглу используют для того, чтобы при необходимости скорректировать рисунок картины, а лаком покрывают готовое полотно.

В качестве основы для будущей картины в основном используют плотный картон, также подойдут упаковочные коробки от фена, телевизора и любой другой техники, а также другие жесткие материалы. Чтобы картины не теряли форму, и не размокали от клея их не делают из тонкого картона и бумаги, основа должна быть плотной.

Готовой работе для оформления понадобится рамка. Она может быть изготовлена как из дерева или пластика, так и из любого другого материала.

Технология создания картин

Новичкам, решившим впервые заняться таким творчеством, лучше всего выбирать простые рисунки, например квадраты из зерен или орнаменты. Постепенно рисунки можно выбирать и более сложные.

В целом процесс можно разделить на несколько этапов

Подготовка основы под картину и материалов

На выбранную картонную, фанерную или другую основу предварительно наносят рисунок при помощи простого карандаша. Для этого можно воспользоваться копировальной бумагой. Контур эскиза должен быть аккуратным, ровным, едва заметным и очерченным тонкой линией. Затем необходимо определиться с материалами. Выбирают нужные зерна, определяются с количеством и цветом. При необходимости зерна окрашивают при помощи краски. При выборе цвета зерен нужно соблюдать одно правило – не выбирать близкие по цвету материалы для расположения на соседних участках.

Окрашивание зерен

Процесс окрашивания не сложен, но требует определенных манипуляций. Выбранную крупу, чаще всего используют рис, помещают в емкость. Затем в нее добавляют несколько капель краски и перемешивают. Затем материал раскладывают на пленку и периодически перемешивают, чтобы зерна не слипались. После полного высыхания можно их использовать.

Раскладывание зерен

Постепенно рисунок заполняют зернами нужного цвета, выкладывая их на клей пинцетом. Для того, чтобы зерна лежали ровно их можно поправить иглой. После завершения создания рисунка зернам дают подсохнуть и покрывают лаком при помощи аэрозоля.

Особой популярностью пользуются картины с узорами или орнаментом, а также картины, отражающие простые геометрические фигуры. Готовую картину нужно поместить в рамку и можно украшать интерьер и обязательно сделать фото картины из крупы на память.

Фото лучших картин из крупы в интерьере

 

 

 

0 0 голоса

Рейтинг статьи

мастер-класс с фото и видео в фото

Декор своими руками для дома из подручных материалов: мастер-класс с фото и видео в фотографиях.

Существует бесконечное множество вариантов создания элементов декора своими руками для дома из подручных материалов. И потребуется для этого лишь ваше время, терпение, безграничная фантазия и желание творить и создавать, ну и, конечно же, хорошее настроение!

Объемные картины из рамок

Так, например, можно соорудить объемные картины, используя при этом старые рамки для фотографий или картин, а также различные иные нестандартные вещи, например, такие, как вазы, кувшины, прозрачные бутылки из стекла, пробирки, стеклянные банки, зерна кофе, монеты, пуговицы и др. Здесь уже все зависит исключительно от вашего воображения и фантазии.




Для украшения дома отличным вариантом могут быть и объемные панно, например, из бумаги.





Безусловно, в специализированных магазинах можно приобрести уже готовые виниловые наклейки, которые остается всего лишь прикрепить к стене. Но можно, сэкономив деньги, сделать их самостоятельно, прибегнув к помощи трафарета.

Фиксируя его на виниловой пленке, обводим необходимое количество бабочек или других фигурок, вырезаем ровно столько, сколько надо для создания целостной объемной композиции на стене.


Разнообразия и необычности ради можно поэкспериментировать с размерами и цветовыми решениями фрагментов. По итогу у вас будет отличное, неповторимое объемное панно на стене, которое постоянно будет задавать соответствующее настроение вашей комнате и вам.

Новая жизнь мебели

Наверняка у каждого в доме найдутся такие вещи, которые много лет служат верой-правдой, но уже совершенно не вписываются в общую картину интерьера. Чаще всего в роли таких вещей выступают столы, табуреты, шкафы, стулья и тумбочки. И вроде бы выбрасывать жаль, но и оставить все, как есть – тоже не вариант. В таком случае на помощь всегда готова прийти техника декупажа. Сейчас на примере мастер-класса с фото рассмотрим, как можно реанимировать старую тумбочку, вдохнув в нее новую, полную ярких красок, жизнь.








Наносить краску можно кисточкой или губкой, или же использовать и тот, и другой инструменты.

— для создания плавного перехода между фоном и салфеткой подбирается соответствующий цвет фона тумбочки или же салфетки. В идеале будет комбинировать эти цвета, смешивая их и накладывая друг на друга, не боясь заступать на детали аппликации;

— с помощью губки краска наносится как мазками, так и точечно, создавая иллюзию размытости;

— особое внимание уделяем элементам на салфетке, поэтому смешиваем краски в тон рисунку, создавая тени, полутени, делая свет и соответствующие акценты, тем самым создавая объемность картинки;

— можно подрисовать падающую тень от элементов рисунка с салфетки;

— для создания необычной текстуры можно пройтись губкой по фону, растирая по нему смешанную отличную от фона краску;

— динамичность вашей картине придаст наличие на ней как светлых, так и темных областей на поверхности.




Вот еще несколько замечательных примеров того, как можно оживить свои старые вещи:




Картины из ткани

Отличным украшением вашей квартиры могут стать и картины из ткани. Стоит заметить, что делать их совсем несложно, единственное, что вам очень пригодится в этом деле – это терпение и воображение.




Видео по теме статьи

Предлагаем вам ряд видеороликов, на которых показаны идеи оформления и украшения своего дома, используя лишь подручные средства и свою фантазию.

Обзор Декор своими руками для дома из подручных материалов: мастер-класс с фото и видео .
  • Ранее — Дерево из салфеток своими руками: мастер-класс, как сделать с пошаговой инструкцией в фото
  • Далее — Журнал «Ирэн» №5 2017 в фото

Мастер-класс Создание картины из природных материалов AlexGrim

Картина из природных материалов

Создавать своими руками картину из природных материалов невероятно увлекательно, интересно, познавательно. Процесс захватывает и взрослых, и детей. Эко-картины помогают проникнуться любовью к обычным на первый взгляд вещам и окружающему нас миру. Ведь такие картины можно создавать из круп, макарон, и различных природных материалов. Такое произведение искусства выглядит невероятно оригинально и станет приятным дополнением к дизайну любого помещения, наполнив его домашним уютом и теплом.

Картины из природных материалов относятся к художественному творчеству, которое называется флористикой. Техника выполнения особенная, ведь в работе используются такие удивительные материалы как солома, высушенные цветы, тополиный пух, семена растений, листочки моха, чешуйки лука и многое другое. Из разнообразных природных материалов флорист-художник легкими движениями создает пейзажи, портреты и другие прекраснейшие произведения.

Такие произведения искусства еще называют «картинами без красок и костей». А сама флористика в последнее время стала самым модным видом аппликации. Хотя техника была придумана еще в прошлом столетии, но именно в наши дни она обрела популярность. Вид творчества начал развиваться многогранно и стремительно. Стиль близкий для многих, его по праву можно назвать народным. И научиться прекрасному, новому можно на мастер-классе по созданию картин из природных материалов.

Создание картин своими руками – познавательно и интересно

Вместе с мастерами нашей студии вы примете участие в создание картин из материалов, подаренных самой матушкой-природой! Как это происходит. На начальных этапах участники намечают контуры будущих шедевров, используя тонкую веревку. Следующий этап – использование различных экологических материалов для заполнения намеченных контуров. На ваших глазах начнет вырисовываться удивительное творение, уникальное и неповторимое.

На мастер-классе по созданию эко-картины вы научитесь делать картины из различных природных материалов. Что позволит в дальнейшем удивлять всех вашими творческими возможностями и дизайнерскими навыками.

Alexgrim Studio: выездные мастер-классы по созданию картин

Все участники мастер-класса по эко-картинам становятся на время проведения мероприятия настоящими художниками. Процесс настолько увлекает, что все сплачиваются, становятся единой командой, получая незабываемые эмоции и удовольствие от процесса. Но главное, все получают опыт и навыки, а также искусные картины, созданные своими руками.

Природа дарит нам неповторимое разнообразие форм, красок. Только всмотритесь. Каждая травинка, цветочек, листик – неповторимы по-своему. И всю эту красоту можно перенести на картину. Произведения искусства из экологических материалов можно делать в кругу семьи, привлекая к занятию детишек. Все что требуется – несколько дополнительных инструментов и ваше воображение. Закажите выездной творческий мастер-класс по созданию картин из природных материалов от Alexgrim studio и вы проведете время увлекательно и с пользой!

Виды мастер-классов для детей. Тематические мастер-классы для развития

День рождения – это не только отличный повод повеселиться. Это еще и уникальная возможность узнать что-то новое. Несмотря на безумную любовь к гаджетам и мультикам, наши дети обожают делать что-то своими руками, мастерить, рисовать и творить. Осталось только направить их неуемную энергию в правильное русло. Например, организовать детский мастер-класс прямо на празднике. Танцевать и играть в догонялки – это, конечно, здорово. Но увезти с собой с праздника картину, нарисованную собственными руками – это в 100 000 раз приятнее!

Мастер-классы для детей – это один из популярных способов организовать и занять компанию детей. Дети узнают что-то новое, полезное и интересное, учатся творить что-то своими руками, обрастают свеженькими нейронными связями и приходят домой, гордые своими успехами. Родители любят мастер-классы за их пользу – отпрыски не будут слоняться без дела. Дети – за возможность творчески выражаться. Всем хорошо, значит, мастер-классу быть!


Какие виды детских мастер-классов чаще всего встречаются на праздниках?

Самая популярная разновидность мастер-классов для детских утренников и вечеринок – конечно же, творческая. К творческим мастер-классам относятся все те занятия, где мы что-то лепим, красим, вырезаем и мастерим. Творим, одним словом.

Роспись футболок. Каждый гость уйдет домой в футболке собственного сочинения. И, возможно, в будущем захочет стать дизайнером одежды. Кто знает?

Рисование. Пригласить настоящего художника, выдать всем по мольберту и берету и устроить вечер творчества. На память об этом празднике у гостей останутся картины, ими собственноручно созданные.

Песочное рисование. Писать картины красками – это мы все горазды. А как насчет полотен из песка?

Фигурки из шариков. Даже из самых простых подручных материалов можно создать что-то новенькое и интересненькое. Если подключить фантазию и внимательно послушать ведущего.

Изготовление слайма. Это самый популярный мастер-класс среди современной молодежи. Никогда не надоест!

Цветочный мастер-класс. Будем делать букеты и венки из живых цветов своими руками.  

Создание аквариума. Даже с самой настоящей живой рыбкой.

Отдельная разновидность детского удовольствия — кулинарные мастер-классы. Можно не только сделать что-то своими руками, но и потом всё это торжественно съесть вместе с друзьями.

Что можно делать на кулинарных мастер-классах? Да всё, что угодно!

  • Вкуснейшее печенье и пряники. Испечь, а потом авторски всё это дело украсить.
  • Праздничные торты! И, возможно, в будущем стать кондитером! Это же профессия мечты!
  • Изготовление кексов. Чтобы потом печь маме с папой на завтрак, обед и ужин.
  • Конфеты ручной работы. Можно даже полезные и без сахара.
  • Пицца. Этот мастер-класс любят не только дети, но и взрослые! Кстати, о закусках для праздника можно не тревожиться. Сами приготовили – сразу поели.

Команда Море Шоу знает толк в тематических мастер-классах для детей! Позвоните или закажите обратный звонок по номеру +7(495)477-52-23. И дети проведут на вашем празднике время не только весело, но и полезно!

Лучшие художественные принадлежности для рисования

Простая покупка лучших художественных принадлежностей, возможно, не сделает вас художником, но, безусловно, выведет ваше искусство на новый уровень. Может быть заманчиво срезать углы в финансовом отношении, но дешевое подвальное оборудование не будет работать так же хорошо, как и дешевые краски, выглядящие меловыми и безжизненными, когда они высыхают. Учитывая, что вы тратите драгоценное время на создание своего искусства, продажа себя с помощью некачественных инструментов оказывает вам медвежью услугу. Да, это могут быть затраты в начале, но в конечном итоге вы будете благодарны за это.

Для непосвященных рынок художественных материалов может показаться пугающим из-за огромного выбора. Наш путеводитель по необходимым художественным принадлежностям избавит вас от стресса и поможет вам выбрать лучшее оборудование в первый раз.

Хотите что-то конкретное? Перейдите к нашим лучшим масляным краскам для художников и лучшим кистям для масляных гидов. А если вам нужен мольберт, выберите одну из моделей из нашего лучшего справочника по мольбертам для рисования.

Лучшие товары для творчества прямо сейчас

(Изображение предоставлено Amazon)

01.Масляные краски Michael Harding

Лучшие масляные краски профессионально производятся в Великобритании

Причины для покупки
+

Используются лучшие пигменты

+

Прекрасная маслянистая консистенция

Причины избегать

Нет студенческого ассортимента

ограниченный бюджет

Майкл Хардинг начал делать свои собственные масляные краски в 1982 году, когда изучал изобразительное искусство. Вдохновленный воссозданием великолепных цветов своей любимой картины Рембрандта в Национальной галерее в Лондоне, Хардинг стал колористом, поставляющим масляные краски по всему миру.Его краски Michael Harding Oil Color представлены в широкой цветовой гамме, а высокое содержание пигмента и меньшее количество наполнителя означает, что его краски сохраняют яркий цвет и более светостойкие. Все это качество имеет свою цену, но попытка сэкономить деньги на дешевых красках, которые дают плохой результат после высыхания, является ложной экономией. Ваше искусство стоит того немного больше.

(Изображение предоставлено Amazon)

02. Набор кистей для тонального крема Winsor & Newton

Лучшие кисти идеально подходят для начинающих

Причины купить
+

Экономичность

+

Отличный стартовый набор —

Не высшего качества

Ограниченные формы и размеры

Выбор первого набора кистей может оказаться непростой задачей.Столкнувшись с множеством производителей, различные формы кистей, длины ручек и размеров кистей могут быть, мягко говоря, ошеломляющими. Отличным местом для начала может быть предварительно выбранный набор кистей от одного из самых известных имен. Ассортимент Winsor & Newton Foundation включает кисти для масла, акварели и акрила, разделенные на наборы по очень разумным ценам. Синтетические щетки прошли долгий путь за последние 20 лет и представляют собой нечто среднее между традиционными качествами свиной и соболиной щетины.

(Изображение предоставлено Amazon)

03. Очиститель и консервант Masters Brush Cleaner & Preserver

Поддерживайте чистоту и форму кистей с помощью лучшего чистящего средства для кистей

Причины для покупки
+

Спасает забытые кисти Условия

+

изменяет форму кистей

Мы все забыли кисть и на следующий день нашли ее высохшей и искривленной. Когда ваши кисти — высококачественные кисти Rosemary & Co, это может иметь катастрофические последствия! Не бойтесь, есть чудо-спаситель, который, хотя и стоит дорого, вскоре окупит себя во много раз.После очистки кистей спиртом вы можете использовать мыло Masters Brush Cleaner & Preserver, чтобы удалить остатки пигмента с щетинок и придать им первоначальную форму.

(Изображение предоставлено Amazon)

04. Большое устройство для мойки кистей Deluxe

Тщательно очистите свои кисти с помощью емкости для щеток Deluxe

Причины для покупки
+

Очень хорошо очищайте кисти

+

Позволяет перерабатывать чистый спирт

Причины, по которым следует избегать

Тяжело транспортировать

Нет запираемой пломбы

Поддержание ваших кистей в чистоте и порядке жизненно важно для достижения успешных результатов и для экономии ваших денег.Преимущество металлических щеточных шайб, таких как эта, заключается в перфорированной вставке, которая позволяет очищать щетину щетки, не пачкая дно кастрюли. Это позволяет пигменту оседать на дно и помогает спирту дольше оставаться чистым. Чистый спирт можно декантировать, а любой осадок удалить со дна и правильно утилизировать. Прочная конструкция предотвращает его опрокидывание, а удобный держатель щеток позволяет замачивать кисти, не деформируя их.

(Изображение предоставлено US Art Supply)

05.

Студийный мольберт среднего размера с деревянной Н-образной рамой из США

Инвестируйте в великолепный мольберт

Причины для покупки
+

Прочный

+

Передвижной

+

Можно сидеть или стоять

Существует множество типов мольбертов, доступных на рынок, и каждый стиль предназначен для различного использования. Некоторые из них предназначены для переноски для рисования на пленэре, а другие складные и лучше всего подходят для ограниченного пространства. Этот U.S. Art Supply H-Frame представляет собой большой мольберт, регулируемый и достаточно гибкий, чтобы удовлетворить все ваши потребности в вашей студии.У него есть колеса, так что вы можете найти лучший свет и перемещать его соответствующим образом, а также есть встроенное хранилище. Этот мольберт вмещает холст до 48 дюймов.

(Изображение предоставлено Amazon)

06. Пластиковая палитра с крышкой Mijello

Сохраняйте влагу дольше благодаря лучшей палитре для художников избегать —

Недёшево (но хорошо сделано по сравнению с другими)

Может быть ещё больше

Хорошо потратить много времени на идентификацию и анализ цвета при смешивании, так что вы не хотите тратить все это драгоценное время, позволяющее вашим смесям высохнуть.Хорошим вариантом являются герметичные контейнеры для еды, которые перевернуты вверх дном и покрыты стеклом, так что крышка становится поверхностью для смешивания. Другой, и, возможно, более простой способ — приобрести герметичную палитру от Mijello. Эти крутые маленькие средства для экономии краски позволяют сохранять работоспособность смесей в течение нескольких недель, что может быть особенно удобно, если вы занимаетесь покраской в ​​напряженном графике.

(Изображение предоставлено Amazon)

07. Льняное масло холодного отжима Winsor & Newton

Лучшее льняное масло идеально подходит для качественной краски

Причины для покупки
+

Придает блеск

2 +

3 + time

Причины, по которым следует избегать

Бутылка могла бы быть лучше с носиком получше

(Изображение предоставлено Amazon)

Когда вы вложили средства в высококачественную краску, вы не хотите добавлять низкокачественные материалы, чтобы ее испортить.Среды художественного качества могут показаться слишком дорогими по сравнению с их аппаратными собратьями, но разница может быть огромной. Льняное масло холодного отжима производится специально, поэтому масло более высокого качества и больше подходит для использования с масляными красками. Поскольку 99 процентов масляных красок для художников на рынке используют льняное масло в качестве связующего, такое масло, как это льняное масло Winsor & Newton, является популярным средством. Хотя такие альтернативы, как сафлоровое масло, могут помочь увеличить время высыхания. Вы можете сэкономить много денег, покупая оптом.

08. Winsor & Newton Liquin Original

Ускорьте время высыхания масляной краски с помощью лучшего отверждающего средства

Причины для покупки
+

Сохраняет массу и цвет краски

+

Ускоряет высыхание Однократно

3

3

3

3

3 Одним из лучших качеств масляной краски по сравнению с акриловой краской или акварелью является ее медленное высыхание, что дает вам больше времени для нанесения краски. Тем не менее, всегда есть случаи, когда было бы выгодно, чтобы слой краски высох на следующий день, и здесь на помощь приходит Liquin Original (opens in new tab).Liquin Original разработан для ускорения высыхания краски, не влияя на ее структуру или цвет. Этот высыхающий материал также доступен в более густом цвете Liquin Impasto для импрессионистических стилей и в более тонком цвете Liquin Fine Detail для более камерных техник.

(Изображение предоставлено Amazon)

09. Набор мастихинов MEEDEN из 5 предметов

Упростите смешивание красок с помощью набора лучших мастихинов

Причины для покупки
+

Хороший выбор форм

+

Создан на века.

Причины, по которым следует избегать

Твердые деревянные ручки

Стеклянные палитры, способные поцарапать

Рисование мастихином может дать очень выразительные результаты, но эта техника не для слабонервных художников. Точно так же отличный набор мастихинов, например, набор из пяти мастихинов MEEDEN, хорошо послужит вам при смешивании цветов, хотя следите за тем, чтобы металлические инструменты не царапали палитру со стеклянной крышкой. Самое главное — это конструкция ножа. Существует тенденция, даже у ведущих производителей, использовать более дешевый процесс приваривания лезвия к рукоятке ножа.По нашему опыту, эти сварные швы почти всегда ломаются, поэтому постарайтесь получить превосходный стиль, когда лезвие и рукоятка сделаны из одного куска металла.

(Изображение предоставлено Amazon)

10. Набор акварельных красок для художников Winsor & Newton

Полный набор акварельных красок, достаточно компактный, чтобы поместиться в вашем кармане

Причины для покупки
+

Включает 12 художественных красок

+

Компактный дизайн.

Живопись маслом на улице или на пленэре может потребовать от вас таскания большого количества оборудования.Акварель может быть более портативным выбором для этюдов рисования и проверки цвета на улице, а также забавной сменой оборудования для художника. Этот полный полевой набор от Winsor & Newton включает в себя 12 половинок акварельных красок качества Artist, карманную кисть, губку, бутылку с водой, емкость для воды и две небольшие палитры для смешивания. Мы бы посоветовали взять с собой дополнительную большую палитру, привязанную к вашему альбому для акварели, и несколько дополнительных карманных кистей, но в остальном у вас есть полный набор для рисования в стиле Полли, который достаточно мал, чтобы поместиться в вашем кармане.

Подробнее:

Обзор лучших предложений дня

Роспись тарелок своими руками акриловой краской-Artistro


Содержание:

  • Мастер-класс №1: Точечная роспись тарелок
  • Мастер-класс №2: Роспись по тарелкам с помощью трафаретов и шаблонов
  • Мастер-класс №3: Художественная роспись акриловыми красками
  • Мастер-класс №4: Роспись на тарелках маркерами

  • Роспись тарелок своими руками – это творчество, которое доступно как опытным, так и начинающим декораторам.Посмотрите эти более 100 простых вещей, которые можно нарисовать для вдохновения.

    Ведь технология очень проста в освоении, не требует покупки дорогостоящих материалов, затрат времени и сил, поэтому можно не бояться потерять интерес к процессу. А ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным увлечением, способом отдыха или даже хендмейд-бизнесом на интернет-площадках типа Ярмарки Мастеров или Etsy. И откройте для себя более 100 новых идей для наскальной живописи вместе с Artistro!

    В этой статье мы рассмотрим следующие способы и техники росписи тарелок своими руками, которые подойдут для начинающих:

    1. Точечная окраска тарелок;
    2. Роспись тарелок по трафаретам и шаблонам;
    3. Художественная роспись от руки кистями;
    4. Витражная роспись

    МАСТЕР-КЛАСС №1: ТОЧЕНАЯ ЖИВОПИСЬ НА ТАРЕЛКАХ

    Точечная роспись тарелок – это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которой можно добиться эффекта тиснения, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером.На фото ниже вы можете отметить удачные сочетания цветов и рисунков (поверните фото вправо).

    А вот и идеи декора чаши в технике пик.


    ДЛЯ ЭТОГО ВАМ НЕОБХОДИМО:
    1. Ватные чистящие круги и ватные палочки для исправления неудачного рисунка;
    2. Спирт этиловый, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
    3. Контурные акриловые краски нужных цветов;
    4. Аэрозольный лак для фиксации и защиты фигуры;
    5. Игла и бумага для чистки трубок.
    НАКОНЕЧНИКИ:

    ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА

    Первое, что нужно сделать, это обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к творчеству. Опытные мастера могут рисовать прямо на тарелке, не используя никаких эскизов и разметки, придумывая узоры прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мысли и импровизировать. Но если вы хотите реализовать некую художественную идею, то лучше предварительно нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

    Для росписи по стеклу удобно применять шаблоны, которые можно приклеить на обратную сторону тарелки.

    Совет для начинающих: перед тем, как раскрашивать тарелку, потренируйтесь на бумаге ставить маленькие, средние и большие точки на одинаковом расстоянии друг от друга с одинаковым нажимом и надавливать на тюбик.

    • Основные правила: в одной линии должны быть точки одинакового размера, и между точками должно соблюдаться одинаковое расстояние, и очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть чтобы точки «просматриваются», но не сливаются в сплошной контур;
    • Помните, что чем больше точки, тем больше расстояние между ними.И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должно быть расстояние друг от друга;
    • Рисовать по принципу от общего к частному, то есть начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

    После работы краска должна застыть. Высушить их можно тремя способами:

    1. Естественный способ на 1 день — если вы хотите использовать тарелку редко или вообще использовать ее только как предмет декора.
    2. Высушите феном, затем оставьте краску на 10-12 часов, чтобы она застыла естественным образом.
    3. Выпекать при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки, дать посуде остыть – на случай, если захочется есть из расписных тарелок. Желательно после обжига не мыть окрашенную посуду в течение 20 дней — так краска продержится дольше.

    После того, как краска на декоративной тарелке высохнет, ее можно закрепить лаком.

    МАСТЕР-КЛАСС №2: Роспись на тарелках по трафаретам и шаблонам

    Еще один способ, который может освоить каждый – это роспись тарелок по трафаретам и шаблонам.

    ДЛЯ ЭТОГО ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
    1. Акриловые краски по стеклу и керамике или маркеры для росписи посуды, которые бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры фирмы Marabu;
    2. Художественные синтетические кисти подходящих размеров (при необходимости) или губка для трамбовки;
    3. Жидкость для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
    4. Все, что нужно для рисования и вырезания по трафарету или шаблону: бумага, резак, карандаш.

    ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

    Сначала нужно нарисовать самому или распечатать готовый трафарет/шаблон, а потом ножом вырезать отверстия. Пожалуй, в этой технике только этот этап можно назвать трудозатратным. Дальше все гораздо проще: обезжирьте поверхность и приклейте шаблон снизу скотчем.

    Затем нанесите рисунок на трафарет. Затем на своем рисунке вы можете расставить акценты, нарисовать детали или очертания.

    Если вы рисовали акриловыми красками, то сушить их можно естественным путем, феном или в духовке, по рекомендациям первого мастер-класса на точечных тарелках.

    МАСТЕР-КЛАСС №3: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ тарелок акриловой краской

    Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками – лучший способ написать настоящий шедевр.

    ДЛЯ ЭТОГО ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
    1. Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
    2. Краски акриловые для стекла и керамики или обожженные витражные краски на водной основе;
    • Совет: витражные краски более прозрачны и в то же время ярки, но с ними немного сложнее работать из-за жидкой консистенции и свойств растекаться по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании с контурными красками.Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителей не подходят для росписи тарелок, которые будут использоваться по назначению.
    1. Любой обезжириватель.

    Сначала нужно написать подмалевок, то есть нарисовать большие части композиции, которые будут ее основой. Далее добавьте объем и глубину рисунку, используя темные и светлые цвета. А потом вникнуть в детали. В конце работы воспользуйтесь рекомендациями по закреплению краски из первого мастер-класса.

    НАКОНЕЧНИКИ:

    • Смешивайте цвета и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
    • Окрашивать керамическую тарелку матовой глазурью будет легче, чем красить глянцевую керамику или стекло, так как краска ляжет плотнее и ровнее.

    Вот простые, но интересные идеи росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (фото перевернуть вправо).

    Тем, у кого есть навыки и опыт рисования, предлагаем вдохновиться очередной подборкой фото расписных тарелок.

    А вот отличная идея для росписи посуды и тарелок из старых чайных сервизов.

    МАСТЕР-КЛАСС №4: Роспись на тарелках маркерами

    Рисунок маркерами и фломастерами знаком всем нам с детства. С помощью специальных маркеров для самостоятельной росписи посуды можно быстро и просто украсить керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичный и очень подробный рисунок. Примеры такого декора смотрите в следующей подборке фото.

    ДЛЯ ЭТОГО ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
    1. Любой обезжириватель и вата;
    2. Фломастеры разного цвета и толщины стержня.

    ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ
    • Перед тем, как начать рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
    • Главное правило — старайтесь рисовать линии и очертания рисунка мелкими, частыми штрихами — так меньше шансов ошибиться.
    • Также старайтесь вести рисунок от общего к частному.
    • Предварительно наметьте контур рисунка, при необходимости используйте шаблон или трафарет.
    • Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют сжигания и не смываются в посудомоечной машине.

    ВИТРАЖ

    И, наконец, настала очередь витражей. Это несколько более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски – как уже отмечалось, витражные краски жидкие, и поэтому они часто заполняют контуры. И они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акриловые.Если вы хотите использовать «витражные» тарелки, то выбирайте исключительно водоэмульсионные краски, а по окончании работы запекайте посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если вы хотите повесить расписную посуду на стену, то цвета можно выбрать не запекаемые на основе растворителя и в этом случае не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

    Статья с сайта kitchendecorium.

    Что такое импровизация? | Преимущества обучения Improv

    Стремясь расширить определение интеллекта, гарвардский профессор педагогики Говард Гарденер в 1983 году разработал теорию множественного интеллекта, согласно которой человек обладает разными типами интеллекта.В своей книге 1999 года Intelligence Reframed , Гарднер определяет интеллект как «биологический потенциал для обработки информации, который может быть активирован в культурной среде для решения проблем или создания продуктов, представляющих ценность в культуре».

    8 категории:

    1. Телосложение —

    2. Телосложение

    3. Visual — Пространственный интеллект

    4. Музыкальный Увелидом

    5. Вербал — Лингвистическая интеллект

    6. Натуральный интеллект

    Термин эмоциональный интеллект, хотя не признан Говардом Гарднер, как оно не подходит его определение на самом деле является комбинацией как внутриличностного, так и межличностного интеллекта.

    Дэниел Гоулман, автор бестселлера « Эмоциональный интеллект », утверждает, что успех в жизни зависит от 80% эмоционального интеллекта и 20% технических знаний. Какими бы ни были статистические данные, очевидно, что людям как социальным существам крайне важно уметь управлять собой и отношениями с другими людьми.

    Интересно отметить, что большинство школ уделяют больше внимания развитию вербального и логического интеллекта, чем другим. В то время как импровизация развивает навыки, которые могут быть использованы для всех видов интеллекта, основное внимание уделяется следующим типам интеллекта:

    1. Внутриличностный интеллект — далее именуемый Саморазумом

    2. Межличностный интеллект — далее именуемый Социальным интеллектом

      3

      3

      Тело — Kinaestheatic Intelligence — дальше называется физической интеллектом

    3. словесных — Лингвистическая интеллектуальная — дашно называется Вербальный интеллект

    4. Visual — Spatial Intelligence — На сегодняшний день называется Spatial Intelligence

    5. Музыкальный интеллект

    Другой ученый, профессор Роберт Стенберг выдвинул другую теорию Разума под названием «Триархический разум».Он утверждает, что существует три типа интеллекта; 1. Академический (книжный ум), Практический (здравый смысл) и Творческий (способность мыслить по-новому). Так что мы должны также посмотреть на:

    7. Creative Intelligence

    Как научиться играть джаз. Полное руководство, как лучше играть джаз.

    Все это может показаться довольно загадочным.

    Может быть относительно просто научить кого-то играть написанное музыкальное произведение — существует довольно много правильных способов его звучания — но как научиться импровизировать свой собственный материал? Как все эти великие исполнители в истории джаза научились так играть?

    Особенно с учетом того, что многие из величайших джазовых музыкантов появились в то время, когда не было формального джазового образования в консерваториях или университетах.

    К счастью, есть ряд вещей, над которыми вы можете поработать, и которые помогут вам развиваться как джазовому музыканту.Большинство из них можно сделать самостоятельно, где бы вы ни находились. Если вы будете следовать этим шагам и разработаете специальную и целенаправленную практику, вы обнаружите, что начинаете добиваться реального прогресса.

    Эти статьи были подготовлены ведущим Jazzfuel Мэттом Фриппом (который начинал как саксофонист, получив степень бакалавра музыки в Лондонской музыкальной школе Гилдхолл) в сотрудничестве с другими профессиональными джазовыми музыкантами и преподавателями из сети Jazzfuel.

    10 важных шагов в изучении джаза:

    Слушайте великих исполнителей джаза и наслаждайтесь музыкой!

    Вы не ожидали бы, что сможете говорить по-французски с настоящим акцентом, если бы никогда не слышали, как звучит носитель французского языка.

    Точно так же вы не можете рассчитывать на то, что сможете играть джаз аутентичным голосом, не вслушиваясь предварительно в мастеров.

    Когда вы встречаете лучших исполнителей, они почти всегда полны энтузиазма и хорошо разбираются в джазе и своих любимых пластинках. Так что постарайтесь послушать великих людей со всей истории джаза.

    Подумайте о том, что вам нравится и не нравится, и станьте одержимы любимыми треками и альбомами!

    Это медленный процесс, но вся эта информация и знания в конечном итоге повлияют на вашу собственную игру.

    Прослушивание живой музыки также важно и является отличным способом познакомиться с местными жителями.

    «Когда вы изучаете джаз, лучше всего слушать пластинки и живую музыку как можно больше и впитывать все». Карла Блей

    Развивайте свою инструментальную технику

    Важно иметь прочную техническую базу на выбранном вами джазовом инструменте, чтобы вы могли правильно реализовать свои идеи, когда приступите к импровизации.Так что хорошей идеей будет включить некоторые регулярные технические занятия в свой распорядок наряду с более «творческой» работой, основанной на импровизации.

    У большинства инструментов есть свои стандартные учебные пособия – Hanon: The Virtuoso Pianist – классический пример игры на фортепиано, и есть знаменитое интервью Чарли Паркера с другим альт-саксофонистом Полом Десмондом, в котором они рассказывают о выполнении упражнений из Klose: 25 ежедневных упражнений для саксофона.

    Ваш звук тоже крайне важен: это то, что зрители заметят в первую очередь.Итак, духовые музыканты: не забывайте про длинные ноты!

    В джазе это обычно относится к разучиванию записанного соло и самостоятельному его исполнению.

    Есть разные способы сделать это: некоторым людям нравится петь соло перед тем, как их сыграть, что действительно может помочь вам усвоить материал. Некоторым нравится записывать соло: просмотр их в виде нот может помочь вам проанализировать содержание.

    Расшифровка имеет множество преимуществ.

    Это может помочь вам расширить свой словарный запас и звучать более аутентично, а также позволит вам понять, почему ваши любимые исполнители звучат так хорошо.Играя вместе с записями и стараясь как можно точнее их сопоставить, вы поможете своему звучанию и ощущению.

    Наконец, сам процесс выполнения этого упражнения полезен для вас и действительно поможет вам развить внутренний слух и музыкальную память.

    Некоторые преподаватели не одобряют транскрипцию, полагая, что это может помешать индивидуальному творческому голосу учащегося. Но бесчисленное множество великих джазовых музыкантов говорили о том, как это помогло им развиваться: Чарли Паркер, как известно, выучил соло Лестера Янга нота за нотой, и это, конечно же, не помешало ему сформировать собственное звучание!

    Доступны книги, которые содержат записанные транскрипции, и они, безусловно, могут быть полезны (особенно если их использовать вместе с записью рассматриваемого соло), но вы можете обнаружить, что в долгосрочной перспективе вы получите больше от этого, если расшифруете его самостоятельно. .

    Мы выделили некоторые из самых известных джазовых соло для расшифровки здесь.

    «Существует так много потрясающих соло, что ошибиться очень сложно. Я бы порекомендовал выучить любое соло (или припев, или фразу, или фразу), которое покажется вам убедительным. Если оно говорит с вами, если оно трогает вас, если вы его копаете, то обязательно записывайте его. И вы можете обнаружить, что сам процесс транскрипции так же важен, как и то, что или кого вы решите транскрибировать». Джошуа Редман

    Возможно, в конечном счете вы предпочтете сосредоточиться на исполнении оригинальной музыки, но вы определенно можете многому научиться, изучая джазовые стандарты.На самом деле, большинство великих музыкантов считали бы это фундаментальной частью становления опытным джазовым музыкантом.

    Эти мелодии из американского песенника, как правило, имеют много схожих последовательностей аккордов и ритмов, поэтому изучение джазовых стандартов действительно может помочь вам освоить основы джазовой гармонии.

    У них есть и практическое применение: вы можете играть «Stella By Starlight» или «All the Things You Are» на джем-сейшнах почти в любой точке мира, а на некоторых концертах ожидается, что вы будете исполнять хорошо известный классический джазовый репертуар. .

    Изучение джазовых стандартов по памяти поможет вам лучше понять материал, а еще лучше, если вы сможете выучить их в нескольких (или даже во всех 12) тональностях.

    Это улучшит вашу общую музыкальность, поможет вам глубже усвоить мелодию и последовательность аккордов, а также позволит вам играть в различных условиях: например, певцы часто любят играть песни в необычных тональностях, соответствующих их вокальному диапазону.

    Так почему бы не поставить себе цель выучить наизусть 10, 20 или даже 50 джазовых стандартов?

    Вот 10 наиболее распространенных джазовых стандартов для изучения в качестве отправной точки

    Изучайте словарный запас или фразы

    Хотя джаз, конечно же, основан на импровизации, у большинства исполнителей есть фразы или «фразы», ​​которые постоянно возникают в их соло.

    Это, безусловно, относится, например, к Чарли Паркеру и Джону Колтрейну.

    Очевидно, мы не хотим, чтобы это звучало так, как будто мы просто штампуем кучу заранее подготовленных фраз, но при экономном и вдумчивом использовании такой словарный запас может добавить солидности и аутентичности вашему соло.

    Возможно, вам придется потренироваться «вставлять» их в соответствующие последовательности аккордов поначалу довольно шаблонно, немузыкально, но через некоторое время они должны начать выглядеть более естественно, и вы сможете модифицировать и расширять их и создавать их свои.

    Чтобы найти джазовую лексику для использования таким образом, послушайте фразы, которые вам нравятся на пластинках, и выделите ваши любимые части соло, которые вы транскрибировали.

    Джазовое образование иногда критикуют за то, что оно слишком много внимания уделяет теории аккордовой гаммы. И, конечно же, одни только гаммы не заставят вас звучать аутентично.

    Но, в конечном счете, стоит учиться и работать на своих весах. Прежде всего, отработка их во всем диапазоне вашего инструмента будет полезна для вас на техническом уровне, а также поможет вам освоиться во всех различных ключевых центрах.

    Возможно, для начала возьмите мажорные, мелодические минорные и гармонические минорные гаммы во всех двенадцати тональностях, а затем попробуйте уменьшенные и целые тональные гаммы.

    Также полезно знать различные лады, полученные из этих различных гамм: например, дорийская, миксолидийская и лидийская гаммы получаются, начинаясь с разных нот мажорной гаммы, в то время как измененная гамма получается из мелодической. незначительный.

    Пропойте эти разные режимы перед тем, как играть в них, это поможет.И, конечно же, стоит помнить, что есть виды джаза, где знание этих ладов просто необходимо.

    Вот наш путеводитель по наиболее распространенным джазовым гаммам и ладам

    Найдите отличного учителя

    Над большинством этих идей можно работать самостоятельно, где бы вы ни жили. Но наличие хорошего учителя может быть очень полезным: он может убедиться, что вы на правильном пути, помочь вам поставить правильные цели и предложить точку зрения со стороны.

    Существует долгая история преподавания джаза.

    От импозантных формальных учителей, таких как Ленни Тристано (который учил таких людей, как Ли Конитц, Уорн Марш, Фил Вудс и Дэвид Либман), до наставников, таких как Мэри Лу Уильямс, Телониус Монк и Диззи Гиллеспи: молодые музыканты собирались вокруг них, чтобы пропитаться немного мудрости в салонных условиях.

    Сейчас, конечно, есть солидные джазовые программы в консерваториях и университетах мира. Но этот путь не для всех, и некоторые начинающие музыканты могут предпочесть учиться вне учебного заведения.

    Это может быть легче сказать, чем сделать, в зависимости от того, где вы живете.

    Если вы находитесь за пределами крупного города, возможно, вас не окружают опытные преподаватели джаза. К счастью, Интернет в какой-то степени помог решить эту проблему, и многие ведущие игроки и учителя теперь предлагают онлайн-уроки, которые вы можете проходить, не выходя из дома.

    На самом деле, многие музыканты в сообществе Jazzfuel по всему миру преподают джазовую импровизацию и уроки игры на конкретных инструментах наряду со своей исполнительской работой, поэтому мы собрали группу из тех, кто имеет опыт виртуальных индивидуальных уроков.

    «Великий учитель достаточно стимулирует творчество своих учеников, чтобы они сами находили ответы». Херби Хэнкок

    Игра с другими студентами джаза

    Люди иногда чувствуют, что они должны достичь определенного уровня с помощью частной практики, прежде чем они смогут выйти и играть с другими музыкантами.

    Но дело в том, что игра с другими людьми так же важна, как и личная практика: есть вещи, которые невозможно получить, играя в одиночку.

    Один из хороших способов сделать это — посетить джем-сейшн и начать играть все те джазовые стандарты, которые вы выучили!

    В большинстве городов регулярно проходят джемы, и это отличный способ познакомиться с другими энтузиастами джаза и привыкнуть к игре на сцене. Что может быть еще лучше, так это то, что вы сможете организовать свои собственные неформальные сессии с несколькими игроками-единомышленниками. И попробуй сыграть с лучшими музыкантами:

    «Можно прочитать все учебники и прослушать все пластинки, но играть надо с музыкантами, которые лучше тебя. Стэн Гетц

    Джаз имеет сложную историю, и полезно знать как можно больше о контексте этого вида искусства.

    Он был создан афроамериканцами в гнетущих и сложных условиях, и некоторые трудности, с которыми они столкнулись, весьма примечательны: автобиография Луи Армстронга описывает, как он вырос в Новом Орлеане в почти невообразимой бедности; Майлз Дэвис и Бад Пауэлл были глубоко затронуты избиением полицейским в расистских инцидентах; многочисленные чернокожие художники столкнулись с открытой дискриминацией при посещении сегрегированного юга.

    Многие из наших любимых исполнителей были (или до сих пор остаются) чрезвычайно интересными персонажами — стильными костюмерами, откровенными мыслителями или горячими персонажами — так что может быть интересно узнать о личностях, стоящих за музыкой. Есть много замечательных книг о джазе, и музыка также оказалась благодатной почвой для блестящих документальных фильмов.

    Для начала ознакомьтесь со списком лучших книг о джазе всех времен или с некоторыми из основных документальных фильмов о джазе, которые стоит посмотреть.

    Если ваш основной инструмент еще не аккордовый, вы можете освоить некоторые элементарные навыки игры на фортепиано.

    Большинство джазовых музыкантов высокого уровня (которые еще не являются пианистами-первокурсниками) будут, по крайней мере, иметь некоторые базовые навыки игры на клавиатуре, и это то, что может быть полезно во всех отношениях.

    Вам будет гораздо легче выучить гармонию мелодии на слух, если вы сами сможете играть аккорды, а многие музыканты любят сочинять музыку на фортепиано.

    Если вы ищете вдохновения, вот наш путеводитель по некоторым из лучших книг для изучения джазового фортепиано.

    Василий Кандинский — Этюд цвета. Квадраты с концентрическими кругами, 1913 г.