Мастер класс картины своими руками: Картины своими руками, мастер класс картин Москва: мастер класс по акварели, мастер класс по живописи, мастер класс по рисованию маслом

Содержание

Флюид Арт картины своими руками (мастер класс)

Флюид Арт – это заливка акриловой краской, техника, которая в моде среди художников, профессионалов и любителей. С краской, смешанной до тонкой консистенции и вылитой на холст, гравитация делает всю работу, когда вы наклоняете холст в разных направлениях, чтобы создать единственный в своем роде узор. Иногда произведение искусства выглядит как мрамор, а иногда — как жеоды. Нет двух одинаковых картин. Существует бесчисленное множество способов заливки краски, и в этой статье мы вам покажем три основных метода, которые помогут вам начать работу. Эти картины так весело создавать, а результаты настолько волшебны, что вы будете в восторге!

Флюид Арт

Флюид Арт картины

Для создания невероятно красивых картин в  технике Флюид Арт вам будут необходимы следующие материалы для творчества: пленка, заливочная среда для акрила, акриловые краски, пластиковые стаканчики, деревянные палочки для эскимо, вода, силиконовое масло, натянутых холст, кнопки, резиновые перчатки, мастихин.

Шаг 1: Застелите рабочее пространство пленкой

Заливка краской — это очень грязное занятие, поэтому обязательно выстелите свое рабочее пространство защитной пленкой. Если вы работаете на полу, отгородите свое рабочее место от любопытных домашних животных, которые могут наступить на капельки краски.

Шаг 2: Смешайте краску

Чтобы смешать краску так, чтобы она легко растекалась по холсту, вам нужно будет добавить заливочную среду и немного воды. Художественные магазины продают продукты, специально помеченные как заливочные среды, но они, как правило, очень дорого стоят. Мы рекомендуем продукт под названием Floetrol, который вы можете найти в любом хозяйственном магазине. Он используется в качестве добавки к краске, чтобы предотвратить появления следов кисти при покраске домов, но он творит чудеса в качестве заливочной среды за небольшие деньги.

Необходимые пропорции краски, заливочной среды и воды составляют примерно одну часть краски, одну часть заливочной среды и половину воды. Однако это всего лишь оценки, потому что разные краски имеют разную вязкость, даже в пределах одной марки. Начните с того, что добавьте немного разливочной среды в пластиковый стаканчик.  Затем добавьте равное количество акриловой краски. Трудно сказать, сколько краски вы добавляете, так как она тонет в заливочной среде, поэтому рекомендуем использовать шкалу, чтобы определить количество.

Смешайте две части с помощью палочки от эскимо. Постепенно добавляйте воду и перемешивайте, пока краска не приобретет консистенцию жидкого молочного коктейля. Один из способов проверить краску — посмотреть, плавно ли она стекает с конца палочки от эскимо в чашку с оставшейся краской, не образуя при этом холмика. Повторите то же самое для всех ваших цветов и включите немного белой и черной краски. Они создают контраст, который оттеняет другие цвета.

Шаг 3: Добавьте немного силиконового масла

Силиконовое масло помогает создать маленькие амебоподобные формы в узорах. Они правильно называются «клетки.» Вы можете использовать базовое силиконовое масло, которое найдете в хозяйственном магазине. Добавьте по три капли в каждую чашку краски и хорошо перемешайте.

Шаг 4: Подготовьте холст

Переверните натянутый холст на заднюю сторону и вставьте кнопки в каждый угол. Возможно, вам придется осторожно постучать молотком или молотком, чтобы закрепить кнопки. Кнопки поднимают холст, чтобы краска могла капать на пленку, предотвращая прилипание холста.

Нанесите немного смеси белой краски на холст, чтобы загрунтовать его. Этот первый слой краски действует как смазка, помогая краске распространяться еще легче. Теперь начинается самое интересное: заливка краски.

Флюид Арт техника

Флюид Арт рисование

Метод Прямой Заливки

Шаг 1: Залейте краску

С помощью метода прямой заливки вы просто выливаете краску из чашек прямо на холст. В этом примере мы заливаем краску полосами чередующихся цветов.

Шаг 2: Добавьте Контраст

Для некоторого драматического контраста вылейте несколько тонких нитей черной краски на холст.

Шаг 3: Наклоните холст

Наклоните холст в разные стороны, чтобы распределить краску по всему холсту. Продолжайте наклонять холст вверх и вниз, назад и вперед, чтобы краска двигалась, пока вы не будете довольны рисунком.

Шаг 4: Очистите края

Используйте мастихин, чтобы соскрести излишки краски с нижних краев холста. Вы также можете использовать нож, чтобы заполнить любые области по краям, которые не получили никакой краски.

Дайте холсту высохнуть в течение 24-48 часов.

 

Грязный метод заливки

Шаг 1: Налейте слои краски в чашку

С помощью техники грязного налива вы сначала берете новую чашку и наливаете слои цвета в чашку, а не на холст. При добавлении слоев краски в чашку держите чашку под углом и выливайте краску на боковую сторону чашки, а не прямо вниз. Таким образом, слои краски остаются отчетливыми.

Шаг 2: Вылейте содержимое чашки

Вылейте слои краски из чашки на холст в любом узоре, который вы пожелаете. Вы можете вылить все это в середину сразу или рассеять по холсту.

Шаг 3: Наклоните холст

Наклоните холст, перемещая его во всех направлениях, чтобы распределить слои краски, пока холст не будет полностью покрыт и вы не будете довольны рисунком.

Очистите края мастихином и дайте холсту высохнуть в течение 24-48 часов.

Метод Перевернутой чашки

Шаг 1: Налейте слои в чашку

Как и при грязном способе заливки, налейте в чашку слои краски разных цветов.

Шаг 2: Поместите холст на чашку

Переверните холст вверх дном и положите его на чашку. Передняя часть холста должна быть обращена вниз, к краске.

Шаг 3: Переверните чашку и холст

Удерживая чашку неподвижно на холсте, переверните их одновременно так, чтобы чашка теперь перевернулась на холсте. Затем поднимите чашку, чтобы освободить слои краски.

Шаг 4: Наклоните холст

Как и в других методах, наклоните холст в разные стороны, чтобы создать свой узор.

Очистите края мастихином и дайте холсту высохнуть в течение 24-48 часов.

Вот два различных примера картин, использующих метод перевернутой чашки.

 

Бонусная Техника: Погружение

Шаг 1: Прижмите холст к каплям краски

У вас, несомненно, будет много дополнительной краски, накапливающейся на защитной пленке, когда вы наклоняете холсты, краска капает. Не тратьте впустую эту краску. Используйте ее, чтобы создать еще больше картин. Просто переверните холст вверх ногами и прижмите его к каплям краски. Убедитесь, что вы нажимаете со всех сторон, чтобы каждая часть холста соприкасалась с краской.

Поднимите холст, и ваше произведение искусства готово. Наклоните холст в разные стороны, если хотите. Очистите края и дайте ему высохнуть в течение 24-48 часов.

Заливка акриловой краской — это так весело и легко. Она сделает из любого человека «художника». Надеемся, у вас достаточно места на стене!

 

 

 

Видео мастер класс — Флюид арт

Картины своими руками. Уроки рисования для начинающих

Как нарисовать картину? Рисуем картины поэтапно своими руками

 

Творческая студия Я Творю — мастер-классы по живописи и рисованию

Наши ученики

Творческая студия Я Творю

Творческая студия Я творю – это студия живописи и рисования, объединяющая вместе людей, любящих создавать и украшать мир вокруг себя своими руками.

Творческая студия Я Творю – это:

* Мастер-классы по живописи маслом для взрослых и детей, новичков и опытных художников;
* Мастер-классы по акварели и скетчингу;
* Мастер-классы по пастели;
* Авторские мастер-классы с именитыми художниками из России и зарубежья;
* Дни рождения в студии, корпоративные и выездные мастер-классы, девичники и арт-вечеринки;
* Курсы обучения живописи по разным направлениям живописи для новичков и уже продвинутых учеников;
* Детские мастер-классы и курсы изучения рисования и живописи.

Творчество – очень важная программа гармоничного развития человека, как ни банально это звучит. Даже взрослому человеку обязательно нужно уделять время этому виду деятельности и всячески себя развивать в рисовании, рукоделии, хобби или живописи.

Нельзя только ходить на работу, строить бизнес или заниматься домом, нужно обязательно находить время и посвящать его лично себе, развивать себя в разных направлениях, давать себе возможность погрузиться в приятные эмоции от творчества, отдохнуть от накопившейся текущей усталости и почувствовать новые силы на новые свершения. А живопись и творчество – тот путь, который сможет гарантированно подарить вам это непередаваемое чувство радости от созидания чего-то вашими руками.

“Я не умею рисовать” – это сомнение, которое мы с удовольствием и практически перед каждым занятием развеиваем у наших участников мастер-классов. И после занятий все без исключения уходят довольными с готовыми, написанными лично ими, картинами.

Картина маслом за 3 часа – отличный формат мастер-класса по живописи маслом, который подходит даже для новичков. Живописью маслом можно начать заниматься в любом возрасте с любым уровнем подготовки. И это еще один предрассудок, что, только закончив художественную школу, можно начать рисовать “сносно”.

Приходите на наши мастер-классы по живописи и рисованию и убедитесь, что творить может каждый!

Творите с нами! Будем рады раскрыть вашего внутреннего художника!

мастер класс как сделать на стену

Финальной стадией любого ремонта является украшение интерьера и заполнение пустых мест различного рода полезными или просто красивыми вещами, такими как картины на стену. Поэтому я хочу рассказать о том, как любители рукоделия могут справится с этой задачей, а именно хочу рассказать, как сделать картину своими руками. Искусно сделанная объемная картина может стать как прекрасным украшением интерьера или же подарком близким людям, не стоит забывать, что лучший подарок – это подарок, сделанный своими руками. Делать мы будем её применяя различные материалы, такие как кожа, бумага, пластилин и так далее.

Мастерим объемную картину своими руками в пошаговом мастер-классе

Для изготовления картины нам пригодится:
  • Кожа или ткань для основы;
  • Разноцветные отрезки кожи;
  • Лист ДСП или фанеры прямоугольной формы;
  • Акриловые краски;
  • Степлер;
  • Бумага;
  • Нож канцелярский;
  • Мыло, им мы будем рисовать контуры;
  • Суперклей;
  • Рамка;

Создание картины процесс, очень творческий и требующий усидчивости, однако вы будете довольны результатами своей кропотливой работы. Натуральную кожу вы можете применить из вышедших из строя старых элементов гардероба, таких как куртки, шапки, перчатки, обувь и т.д.

На нашей картине будет изображен букет цветов, поэтому вырезаем из бумаги шаблоны листочков и лепестков, для того, чтобы потом это перенести на кожу, обведя их контур мелком или мылом.

После того как вы перевели с бумажных шаблонов элементы будущих цветов на кожу нужно это всё вырезать.

Что же делать, если у вас все кожаные заготовки оказались одного цвета? Всё очень просто мы раскрашиваем те материалы, что есть у нас в наличии акриловыми красками любого цвета, это уже зависит лишь от вашего вкуса.

Лепестков вырезаем и раскрашиваем столько, сколько вы хотите видеть цветов на готовой картине.

Далее нам понадобится огонь или фен. Для того, чтобы наши лепестки и листочки получились более объёмными нам следует подержать их над пламенем или под струёй горячего воздуха, от чего она станет деформироваться, растягиваться или скукоживаться, приобретая интересную природную форму, в центр цветка делаем шарик из кожи.

Следующим шагом станет обтягивание нашего фанерного или ДСП листа основой из кожи или ткани, закрепляем её кнопками, скобами с изнаночной стороны. Эту основу мы вставляем в рамку.

Далее идёт процесс сборки. Не спешите сразу же фиксировать всё суперклеем, сначала советуем разложить композицию и оценить её под разным освещением и с разных расстояний. Конечный результат может быть прекрасно дополнен сухими цветами, ракушками или любыми другими природными материалами.

Закреплять наш результат можно с помощью термоклеевого пистолета или суперклеем из тюбика. Если размеры вашей рамки позволяют, то убедительно рекомендуем Вам поместить Вашу картину под стекло, чтобы она не пылилась.

Пробуем слепить красивую объёмную картину из пластилина своими руками

Данный вариант картины подойдет как для рассмотрения с детьми, так и для взрослых, желающих заняться лепкой. Делать эту картину мы будем из пластилина.

Нам понадобится:
  • Пластилин;
  • Лист плотного картона или фанеры для основы;
  • Шпательки, скальпели и др. инструмент для работы с пластилином;
  • Кисточка с жестким ворсом;

Правильнее будет заметить, что здесь я опишу не процесс создания картины, ведь это творческий процесс, а приёмы и правила работы с пластилином.

Давайте же разберемся какая плотность пластилина нужна для конкретной работы. Если вы хотите делать скульптуру, то стоит выбрать твёрдый пластилин, однако его трудно обрабатывать и особенно трудно выполнять из него мелкие детали, а если вы хотите делать свою поделку на картоне или бумаге и собрались смешивать оттенки для получения желаемого результата стоит выбрать как можно более мягкий пластилин. Из мягкого пластилина отлично получаются поделки с обилием мелких деталей.

Картины с плоскими деталями лепить совсем не сложно, но есть определенные тонкости при работе.

Материал необходимо подготовить. Чтобы нам было легко разминать и пластилин хорошо крепился к основе необходимо его хорошенько разогреть.

Далее следует нарисовать или распечатать эскизы необходимых нам деталей, желательно в нескольких экземплярах, поверьте мне это нужно, потому. Что в случае ошибки вы можете испортить эскиз, а без него вам будет работать сложнее.

Картины с объёмными деталями:

Для таких изделий нужен пластилин средней мягкости, для мелких деталей, или же деталей имеющих сложную форму стоит использовать более мягкий материал.

Разогреваем пластилин феном, чтобы повысить его пластичность.

Если вы делаете объёмную картину, то в качестве основания можно использовать пластик, белый, или прозрачный или пластик любого другого цвета.

Процесс изготовления объёмных картин из различных материалов процесс весьма творческий и индивидуальный. Не стоит зацикливаться на схемах и инструкциях единственным советом в этом, как и в любом другом искусстве будет – ТВОРИТЕ! Я предлагаю Вам посмотреть видео, которые будут расположены ниже, из которых вы можете почерпнуть идеи и посмотреть, как другие люди работают с рассмотренными в мастер классе материалами.

Видео по теме статьи

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс » Татьяна Бедарева

Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс

Как я уже писала как-то, мне посчастливилось побывать на замечательном мастер-классе «Картина маслом своими руками за 3 часа» в студии Мартовский Заяц на Гороховой (СПБ). Под руководством Ульяны Глазковой и вдохновляясь работой американского художника Andre Kohn я создала вот такую картину:

Моя картина Танго!

И сфотографировала весь процесс создания своей работы. Если кто-то хочет написать такую же картину с сюжетом Танго, но посетить МК лично не может, то мой подробный пошаговый мастер класс Как нарисовать картину маслом поэтапно с фото вам поможет! Конечно, не забывайте, что это моя первая картина маслом своими руками, и написана она очень быстро, зато я уверена — у вас получится еще лучше!

Итак, у меня был загрунтованный холст (точнее оргалит) и краски, чтобы было без запаха, разбавляли их льняным маслом)

Первым делом надо избавиться от чистого листа. Я выбрала довольно нейтральный цвет. Он не будет отвлекать внимание от главного. Старайтесь наносить совсем чуть-чуть краски, растирая ее по холсту большой сухой кистью.


Пусть мазки будут неравномерными, так фон будет более живым.

Схематически намечаем фигуры людей. Сравнивайте с картиной (или фотографией людей), чтобы соблюсти все пропорции.

Если что-то не нравится, исправить можно без проблем! Это самый важный этап, не торопитесь. Я нарисовала слишком широкую ногу мужчине, потом пришлось зарисовывать.

Начинаем с самых ярких пятен, прорисовываем костюм…

Остальные детали.

И добавляем цвет — еще одно яркое пятно — платье

Не бойтесь смешивать краски в поисках нужного оттенка

Если что-то не нравится — легко можно корректировать с помощью кисти или мастихина.

А теперь добавляем светлые участки — кожу

Добавляем еще немного фона — придаем «объем» картине, находим источник света.

Добавляем красок к фону

Придаем объем коже — делаем тени на более темных участках и блики на более светлых. Чтобы получились нежные переходы, растушевываем сухой кистью.

Прорисовываем мелкие детали, блики, складочки, контуры лиц

Добавляем последние штрихи — реснички, брови, пальчики, складочки, дорисовываем, что забыли (костюм, ремешок на туфельке и т п)


Любуемся результатом!

Готово!


И пишем картины маслом своими руками без страха и сомнений! Получится у каждого!

Вам также будет интересно:
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих
Живопись мастихином мастер класс для начинающих

и другие Мастер-классы по творчеству)

Модульные картины своими руками из обоев: мастер класс пошагово

Многие владельцы домов и квартир все чаще берут декорирование помещений в свои руки. И если создание общего интерьера иногда бывает целесообразно доверить специалистам, то статуэтки, вазы, картины и другие мелкие элементы лучше сделать самостоятельно, чтобы в итоге получились совершенно уникальные вещи. Благо, сегодня существует огромное количество возможностей освоить максимально простые способы изготовления различного декора.

Изначально модульные картины, представляющие собой несколько полотен, объединенных единым эскизом, смысловой или цветовой композицией, появились в 1960-х годах и активно использовались для оформления интерьеров в стиле модерн и минимализм. В современном дизайне подобные элементы всегда смотрятся органично, нужно лишь подобрать подходящий сюжет.

В этой статье расскажем про модульные картины своими руками из обоев. Мастер-класс, описывающий несложную технологию и ее особенности, позволит понять принцип и использовать его при создании оригинальных украшений для дома.

Сегменты картины могут быть одинакового или разного размера. Наиболее оптимальной считается четкая квадратная или прямоугольная форма, однако встречаются и оригинальные композиции с круглыми, овальными или многоугольными элементами.

В зависимости от количества составных частей, выделяют следующие разновидности картин:

Модульный декор может располагаться:

  • строго симметрично горизонтально;
  • строго симметрично вертикально;
  • со смещением в различных направлениях.

Для изменения визуального восприятия комнаты лучше всего подходит асимметрия, позволяющая расширить, вытянуть или по-другому скорректировать пространство.

Чтобы картины своими руками для интерьера, фото которых будут потом красоваться в домашнем альбоме, получились целостными, все сегменты должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга.

Начинающим декораторам лучше выбирать квадратные модули в количестве двух или трех сегментов и располагать их горизонтально.

Как сделать модульные картины из обоев

Подбор правильных узоров и расцветок является одним из самых важных моментов правильного создания модульных картин своими руками из бумажных обоев. Мастер-класс, представленный ниже, покажет принципиальные моменты в технологии изготовления декора из обычных или фотообоев.

Этапы работ:

Первым делом, нужно решить, каким будет размер и форма будущей композиции.
Далее определиться с общей стилистической направленностью и, в зависимости от этого, подобрать необходимые материалы. Это могут быть обрезки, оставшиеся после ремонта или же обои, специально приобретенные для создания декора.

Затем подобрать основу для картины. Идеальным выбором является легкий пенопласт, однако подойдут и листы фанеры или ДВП. Отмерить и отрезать части нужного размера, обработать края.

Обои разметить и разрезать на сегменты с учетом необходимых загибов бумажного полотна на другую сторону.

Важный нюанс! При выборе фотообоев с четким пейзажем или рисунком понадобится, в зависимости от количества сегментов, два, три или больше кусочков обоев с одинаковым изображением. Это обусловлено тем, что каждый модуль картины необходимо оформлять, загибая рисунок на боковины и немного на заднюю сторону. За счет этого из одного большого отрезка обоев может быть вырезана только одна часть для будущей картины.

Подготовленные кусочки обоев прикрепить к основе с помощью клея ПВА, натягивая достаточно плотно, чтобы не образовалось никаких складок или морщин.

Боковины также промазать клеем, аккуратно загнуть на них бумажное полотно и закрепить на обратной стороне с помощью обычного или мебельного степлера.

Сзади сделать крепление-петельку из прочной проволоки или специальных мебельных навесов подходящего размера.

Вкрутить в стену в определенных местах шурупы на четко вымеренном с помощью уровня расстоянии, соответствующем расположению будущей модульной композиции, навесить на них картины.

С помощью такой же технологии можно изготовить картины своими руками из ткани, различные варианты которых мы рассматривали в одной из последних статей.

Модульные картины в интерьере

Отличным дополнением дизайна помещения станут оригинальные модульные картины своими руками из обоев. Мастер класс их изготовления, рассмотренный выше, позволит создать уникальные шедевры, нужно только учитывать, что для каждой комнаты следует подбирать соответствующие общему оформлению изображения, чтобы обстановка получилась гармоничной.

Картины для гостиной

В гостиной органично будут смотреться картины с городскими пейзажами. В рамках современных стилистических направлений лучше выбирать монохромные или не слишком яркие цветные фотообои с небоскребами, мостами и дорогами крупных мегаполисов.

Для дополнения гостиной, оформленной в стиле модерн или хай-тек, подойдут необычные, абстрактные или четкие геометрические изображения.

Достаточно универсальными являются композиции с различными цветочными принтами, а также фотообои с цветами, снятыми в режиме макросъемки или просто крупным планом.

Картины для спальни

Главным условием комфортного отдыха в спальне является создание подходящей расслабляющей обстановки. Модульный декор для этой комнаты следует подбирать, исходя из общего дизайна помещения, но обязательно избегать перенасыщения яркими оттенками.
Универсальными считаются природные пейзажи, на которых изображены горы, деревья, лес, поля, море, закаты.

Флористические изображения тоже весьма популярны. Они могут быть контрастными или соответствовать общей цветовой гамме спальни.

Картины для кухни

Для удобства ухода за картиной на кухне и сохранения ее первоначального вида на протяжении длительного времени лучше всего располагать такой декор над обеденным столом, подальше от плиты и раковины. Идеальным выбором являются сюжетные мотивы, тем или иным образом связанные с едой.

Чаще всего на кухне размещают декор с изображением фруктов, выпечки, чая и других напитков. При правильном подборе оттенков такие картины оптимально вписываются в окружающую обстановку.

Эффектно смотрятся и необычные яркие сюжеты, выполненные в различной стилистике.

Отличным способом разнообразить интерьер и внести в него новые интересные акценты является использование модульных картин, созданных своими руками из обоев.

Мастер-класс с описанием несложной технологии изготовления подобного декора, рассмотренный в этой статье, позволит сделать оригинальные творения хенд-мейд, способные придать той или иной комнате определенную изюминку.

Многослойная картина своими руками — мастер класс. Картина

В преддверии Нового года нам всем хочется подарить сказку и очутиться в ней, сделать такой подарок своим близким, который бы пришелся по вкусу. Сейчас в изобилии в любом магазине страны можно найти массу готовых подарков, которые красивы и практичны, но не принесут то тепло, которое будет, если сделать подарок для любимых своими руками!

Я предлагаю сделать многослойную картину, которая, может, и трудна в исполнении, но зато как красива. А понадобиться нам коробка от конфет, плотная бумага синего и желтого оттенка, клей, ножницы и канцелярский нож.

Итак, первое, с чего начинаем, это с прорисовки эскиза. Так как картина будет состоять из нескольких слоев, то я нарисовала первые два слоя,  

при этом, с точными размерами коробочки.

На коробку можно наклеить ту же бумагу, и это будет задним фоном картины.

 

Запомните, что каждый слой должен содержать дополнительное место для приклеивания. 

Чтобы перевести аккуратно рисунок первого плана, свечки, можно с обратной стороны листочка начертить мягким карандашом. Получиться как копирка, но уже карандашная.

 

Рисунок, который получился от перевода, конечно, нужно поправить тонко наточенным карандашом, но зато композиция будет точно и быстро перенесена на синий лист бумаги.

 

Затем можно аккуратно вырезать резаком свечки. Далее приступаем ко второму плану, там простые елочки, их точно также можно перенести на бумагу и вырезать. 

На предпоследнем плане будут елочки, они такие же, как и до этого были, но уже покрупнее и выше. На другом листке отмеряем точные размеры коробочки, оставляя приклеивания по 0.5 см, и рисуем домик. Я нарисовала домик уже от руки, тем более он не такой сложный по форме.

Вырезав окошки у домика, можно приклеить с другой стороны желтую бумагу, и получится будто свет горит в окошках.

Самая сложная часть в создании многослойной картины своими руками — это приклеивание слоев. Если вы все делали правильно, то бумага, оставленная по 0.5 см по бокам, поможет приклеить все ровно. Начинаем со слоя с домиком, затем — елочки, что повыше.

 

Затем делаем елочки, что пониже и, наконец, свечки. Когда все готово, отдельно вырезаем луну с ангелочком и приклеиваем к задней стенке свечек.

Многослойная картина готова, а главное, что при желании, вы сможете сделать ее в предстоящие выходные и успеть заготовить подарок к Новому году, Рождеству, а также просто для украшения интерьера себе или близким.




Источник: http://www.remontpozitif.ru

Мастер-класс по картине из кожи своими руками: техника лилий

Картины по праву признаны самым красивым и универсальным предметом украшения интерьера. Помимо привычных нам живописных картин, существует множество других интересных техник. Одной из таких является способ создания картины из кожи. Наверняка вы видели подобные картины, а хотелось бы попробовать сделать такой шедевр своими руками? Это очень просто, а данный мастер-класс по картине из кожи поможет вам в этом.

Красивый букет

Каждая девушка любит цветы, но, к сожалению, живые растения не очень долго радуют нас своей красотой, поэтому прекрасной альтернативой станут цветы из кожи, ведь они выглядят очень естественно. Одним из любимых цветков всех женщин являются лилии, поэтому именно их и попробуем «оживить».  Мы будем делать картину, которая изображена на фото выше.

Для этого мастер-класса вам нужно подготовить следующие материалы:

  1. Кожа и кожзам;
  2. Клей;
  3. Краски в баллончиках;
  4. Акриловые краски;
  5. Проволока;
  6. Эмаль золотого цвета;
  7. Фольга.

Итак, материалы подготовлены, можно начинать работу. Сначала из картона нужно подготовить шаблон лепестка лилии. Теперь возьмите замшевую кожу светлого оттенка и с изнаночной стороны обведите шаблон. Для одного цветка потребуется шесть штук. На лепестке нужно сразу обозначить серединку, а потом детальки вырезаем.

Итак, лепестки мы вырезали, теперь на обозначенную серединку нужно поместить проволоку и заклеить ее там. Тем самым мы придаем естественные изгибы нашего листочка. Кончик заклеивать не нужно.

Теперь нужно приклеить тоненькую проволоку по контору лепестка, эту проволоку маскируем, заворачивая краешки кожи.

Нам нужно сделать серединку цветочка, для этого вырезаем полосочку кожи, длиной в 6 см, а шириной 5. Склеиваем ее, делаем пестик из проволоки, обклеенной кожей, все это «сажаем» на проволоку и склеиваем.

Далее нужно нарезать небольшие кусочки кожи для тычинок, в количестве пяти штук на один цветок.

В тычинки нужно вклеить проволоку и приделать их к серединке.

Выгибаем края лепесточков так, чтобы они лежали красивым образом (вклеенные проволоки нам здесь помогут). Приклеиваем все лепесточки к середке.

Теперь цветочек нужно раскрасить.

Коричневым цветом прорисовываем тычинки, продолжаем оформление бутона.

Теперь нужно снова вырезать шаблон из картона.

Теперь из плотного поролона нужно вырезать детальки для бутончика, такие, как показаны на фото. Эти элементы нужно приклеить на проволоку.

Теперь получившееся изделие нужно обернуть в кожу.

Теперь из кожи нужно сделать листья, делаются они точно так же, как и лепестки, только их мы будем красить в зеленый цвет.

Теперь нужно подготовить фанерку для фона и основы картины.

Оформляем кожей фон картины, подготавливаем вазочку. Можно сделать вазу объемной или же просто вырезать ее из кусочка кожи.

Из различных дощечек можно сделать подобие кирпичиков. Между досками следует выложить фольгу, чтобы не проваливалась слишком сильно.

Вырезаем из кожи детальки, как показано на фото, и обклеиваем ими стебель.

Теперь аэрозольными красками нужно покрасить фон картины.

Теперь нужно сделать красивую композицию из цветов и приклеить их к фону.

На этом работа над картиной завершена.

Закат и маска

Чаще всего именно цветочные мотивы становятся сюжетами для картин из кожи, но некоторые художники умудряются сделать из самых простых кожаных обрезков уникальные произведения искусства. Но не только цветы можно сделать из кожаного изделия, предлагаем вашему вниманию видео-урок, после которого вы сможет сделать красивейшую картину «Закат».

Такую картину будет создать уже немного посложнее, но результат превзойдет все ваши ожидания. Предлагаем вам посмотреть видео-урок, из которого вы узнаете, как создать такой шедевр.

Предлагаем вам посмотреть другие картины, сделанные из кожи.

Вот какие красивые розы можно сделать из кожи, стоит только подключить фантазию.

Такие произведения искусства прекрасно выступят в роли подарка, получатель может решить, что вы приобрели такой шедевр в магазине или у какого-нибудь известного художника. Обязательно стоит попробовать себя в этом искусстве, пусть сначала это и покажется сложным. Со временем ваши навыки будут прогрессировать, и вы добьетесь высокого уровня и сможете создавать свои собственные картины из кожи.

Видео по теме статьи

Техника выполнения картин из кожи может быть разнообразной. Предлагаем вам посмотреть некоторые видео-уроки, предложенные ниже, и вы с легкостью сможете повторить шедевры из любого мастер-класса.

Работа с холстом | Futura Teaches Spray-Paint & Abstract Art

Превью

[ИГРАЕТ МУЗЫКА] — Итак, мы собираемся быстро настроить наши холсты здесь. Что такое холст? Какой тип холста? У нас есть несколько натянутых холстов. У нас также есть несколько ненатянутых холстов, с которых я люблю начинать. Так какая разница, растянутый, нерастянутый? Ну не растянутый, то есть не на раме, не на подрамнике, не на каком-то шасси.Конечно, это будет классический холст на подрамнике, который продается в любом художественном магазине. Или мы могли бы сделать это сами из грунтованного холста. Просто создайте деревянную раму, перекладину, скобу, скобу, скобу. У вас будет не купленная в магазине рама, но что-то, что вы, очевидно, сделаете сами. И в течение многих лет, когда вы находитесь в начале всего этого и у вас нет средств или ресурсов, чтобы купить высококачественные материалы в художественном магазине, вы можете купить необработанный холст, самый дешевый. Растяните сами.Все равно дешевле, чем покупать что-то купленное в магазине. А потом заправить камеры самостоятельно. Таким образом, из настоящего способа «сделай сам» все, что вы видите, является традиционным и купленным в магазине, мы все можем сделать это дома. Так что я загрунтован, загрунтован. И оба полотна имеют разное применение. Холст без грунтовки, очевидно, может стать холстом с грунтовкой. Просто вопрос нанесения среды, грунтовки, левкаса. Или холст без грунтовки можно оставить как холст без грунтовки. Мне оба нравятся. Недавно я сделал выставку, которая была в основном на негрунтованном холсте.И это было много о том, как эффекты аэрозольной краски взаимодействуют с холстом, который не натянут. Очень много насыщенности, очень замечательные техники. Я хочу показать вам, ребята, кое-что, что я делал раньше, что-то, чему я научился, вероятно, когда учился в старшей школе. Это можно сделать с бумагой, тканью, чем угодно, одеждой. Почти заставляет вас думать о тай-дайдинге, откуда, я полагаю, оно и пошло. Итак, это небольшая демонстрация. Поскольку у меня есть банка с красной краской, мы начнем с красной.Итак, что я сделал, так это сгруппировал этот материал. Но что я сделал, так это создал все эти полости, щели и камеры. Все эти складки будут замечательными. Так что я собираюсь нарисовать его с этой стороны просто так. И в результате того, как это сложено, и опять же, это совершенно произвольно. Здесь нет ничего заранее запланированного. Это просто пойти с этим. И эта сторона была окрашена в красный цвет. Я собираюсь попробовать это и покрасить другую сторону в черный цвет.Хорошо, это довольно просто, но. Так что только по силе эффекта это довольно интересно. И хотите верьте, хотите нет, но это еще один несчастный случай, ожидающий меня в том, что я не пытался что-то сделать для галстука. Я просто делал то, что делал там. Я собрал немного материала и распылил его, осознавая, что если я распыляю что-то с одной стороны, а я распыляю что-то с другой стороны, вы создадите нечто вроде встречи посередине. И что я люблю, так это то, как тени на белом фоне…

Мастер-класс по полному процессу масляной живописи | Малкольм Дьюи

Стенограммы

1. Введение в процесс рисования. Задумывались ли вы когда-нибудь, как начать рисовать маслом, а затем пройти через средние этапы, вплоть до завершения и получить яркую, красочную картину маслом в стиле импрессионизма. И есть много художников, которые до сих пор борются с масляной живописью. Это довольно пугающе, и они не уверены, как собрать все уроки вместе.Теперь мы описываем это как процесс рисования. Что такое процесс рисования от начала до конца, особенно масляной живописи. Как вы можете получить этот богатый, сочный живописный эффект в свободном, ярком импрессионистском стиле? Так что я решил сделать что-то немного другое с этим курсом. Я собираюсь дать вам весь процесс, но я собираюсь разбить его на этапы, короткие, удобоваримые этапы, которые вы можете рассмотреть и посмотреть, как он органично вписывается в следующий. Так что наблюдайте за всем процессом, а затем получите ссылку и попробуйте сами.Вам не нужно бояться масляных родителей, независимо от того, используете ли вы штаны на масляной основе или водоотталкивающие масляные штаны, вы все равно получите этот богатый, густой, сочный цветовой эффект и наслаждаетесь им. Этому процессу может научиться каждый. Так скока и перестали рисовать и маслом. 2. Эскиз Нотана. Теперь первый этап процесса планирования касается оценки вашего предмета. У меня есть еще один курс, который вы, возможно, уже видели, под названием Harder, который мгновенно увеличивает мощность ваших картин. И это о концепции рисунка узла десять.Получение наибольшей массы значения суммы, формы значения. И поэтому слушайте, я не собираюсь углубляться в ценности, потому что вы можете узнать об этом в другом курсе, как мгновенно добавить мощности вашим картинам. Это что касается процесса. Итак, давайте углубимся и покажем вам, как превратить сцену в подготовительные рисунки, а затем перенести эти рисунки на поверхность для рисования. Что касается подготовки к покраске. Или, очень часто, используйте вот такой маленький альбом для набросков и заполняйте его небольшими этюдами, небольшими знаниями, десятками набросков, как их называют.И мне нравится делать это, потому что они заставляют меня упростить сцену до основных трех или четырех значений. И то, что я использую, это маркер с фломастером. К счастью, в магазинах семей сейчас всякие всякие ценности. Но вам нужен черный, средний серый и, возможно, светло-серый. И тогда вы можете сделать эти быстрые наброски. И сначала идет прямо, как будто вы используете кисть. Вот почему совет по заработной плате великолепен. И я всегда начинаю с резкой темной массы, самой большой формы темной массы, потому что это заякорит миоцен.И все в картине основано на этом отношении к форме темной массы. Затем я могу перейти к последним маркерам, нанося тени. Несколько других средних значений. Просто очень быстро все уладил. Сцена с широкими мазками будет получена в самом начале. А также использовать белую бумагу, чтобы помочь мне. То есть мне важнее просто увидеть центральные, самые большие значения как можно быстрее. Мне бесполезно брать карандаш и рисовать все линиями и слегка заштриховывать, делать веточки на деревьях и так далее.Если бы я сделал это на своем холсте, то сразу захотелось бы начать рисовать между строк. И я закончу довольно плотной картиной. Может быть, если я технически очень хорош, может быть чрезвычайно реалистичным. Люди могут даже сказать, что это похоже на фотографию, но это определенно не цель, когда вы рисуете. Так что присмотритесь повнимательнее, найдите большие формы и поместите это, поместите это в свою картину. У вас будет гораздо лучшее впечатление. Запрещено предлагать цветы, чтобы потом рисовать каждый из них, что безопасно.3. Советы по композиции. Знаете, композиция очень важна. Очень важно выбрать правильный предмет, а затем решить, что с ним делать. Так что не торопитесь с оценкой предмета, а затем выберите формат, как я собираюсь сделать в этой демонстрации. Эталонное фото, с которым я работаю, — это большая сцена. Хочу ли я всю эту сцену? Должен ли я принимать фотографию как основу и завершение композиции? Очень часто фотографы смотрят на сцену иначе, чем художники. Иногда объект на фотографии находится в центре, и это выглядит нормально.Но вы делаете это на картине, и это выглядит неправильно. Одна сторона отбивается от другой, и нет ничего, чтобы свести взгляды. Так что не торопитесь с композицией. Вот записка и этюды для проверки состава. Смотри формат, портрет, пейзаж, квадрат, панорама. Подумайте об этих вещах, а также о своей точке зрения, когда смотрите на сцену. Иногда обычная сцена выглядит фантастически. Просто изменив свою точку зрения. Давайте посмотрим, что я решил сделать с этой композицией. Хорошо, теперь давайте перейдем к теме.Я сделал это фото. Конечно. В наши дни нам приходится использовать фотографии большую часть времени. И был в отпуске на отдыхе в Большом, и я уверен, что некоторые из вас ездят туда довольно регулярно. Наверное, одна из самых красивых площадок для художника-пейзажиста. Я сделал эту фотографию. Довольно популярная сцена. Когда я вернулся домой, я посмотрел на него и подумал, что из этого получится хорошая картина. И тут я подумал, знаете, что я собираюсь добавить? О чем эта картина? Что, ничего себе, я буду рисовать, КАК я сказал о горах, деревьях? Ив, дом.Я понял, что самая распространенная ошибка, которую мы совершаем с фотографиями, заключается в том, что мы фотографируем увиденное, возвращаемся домой и закрашиваем все, что находится на границе этой фотографии. И в результате мы как бы забываем, что нам нужно делать. Как художник. Художник — это не камера. Художник должен привнести какую-либо интерпретацию в сцену и передать что-то о величии гор, игре света на деревьях и так далее. И, может быть, вам сойдет с рук это в больших масштабах. Но это не очень легко.И мы не все Джон Констебл. Как простые смертные. Мы будем бороться, чтобы осуществить это. Итак, что я сделал, и что я призываю всех художников делать с бойцами, так это попытаться найти как можно больше композиций на фотографии. Начните с собак, ищите темные фигуры. И потом, как можно сделать, как, как можно подчеркнуть свет темными формами. Именно собаки выделяют свет. Так что для меня стрельцы, решившие сделать интимную сцену и сосредоточиться на доме. Я был заинтригован этой темной формой этого большого переходного отверстия и сразу же Солнцем на стороне дома.Так вот, это большой плюс теней на переднем плане или непосредственно переднем плане, что всегда полезно. Всегда ищите теневой узор, если можете. И последние сильные огни сквозь тень. Таким образом, типичный вид устройства с тенью на переднем плане, вы можете войти в картину. Другие мелкие массовые элементы, маленькие уличные фонари. В-третьих, небольшая изюминка, пожалуй, красивое освещение комнаты на кустах. Как желто-зеленые. Там есть точка радара. И фон. Я бы явно хотел упростить это.Итак, обрезанный вниз. И как вы можете видеть, если ссылка перед вами, они получили этот маленький раздел почтовых марок. И это предмет. Если нас, возможно, хотели превратить в другую композицию, то это может быть очень сильная портретная форма с Домом и горами. Это тоже может быть что-то. Но на этом самолете или на этой фотографии слишком много деталей, чтобы заморачиваться рисованием. 4. Используемые материалы. Какие материалы следует рекомендовать для масляной живописи? Давайте коснемся этого быстро, потому что существует почти неограниченный запас различных видов художественных материалов и позволяет себе столько материалов за годы, которые почти никогда не используются.Итак, в этой демонстрации я покажу вам основные материалы, которые будут использоваться в Pine Sol. В основном только теплые и холодные оттенки каждого из основных цветов и несколько удобных земных цветов и кистей, только некоторые из них, и я внимательно их рассмотрю. Но то, что хранится здесь, я использую сейчас почти для каждой картины, а потом могу добавить один или два специальных цвета. Сильная палитра из нескольких цветов сделает вас лучшим художником. Вы научитесь смешивать цвета намного лучше и познакомитесь с цветами.А с таким поддоном можно делать что угодно. Итак, давайте перейдем к более подробному рассмотрению того, что я собираюсь использовать в этой картине. Во-первых, какой бы ни была краска. Ну, по большей части я использую панели MDS, и вы обнаружите, что это популярный выбор среди многих профессионалов, потому что по большей части мы просто рисуем этюды. Мы идем за особой картиной, которую мы действительно хотели бы продать. И, может быть, мы вытащим для этого какой-нибудь запрошенный Canvas. Но, как это бывает, наверное, лучшие картины создаются, когда нет давления.И это, вероятно, будет на панели, как эта. Конечно, я загрунтовал это Джессикой, просто обычным старым добрым JSON и парой надрезов, чтобы вы были готовы к работе, и это действительно очень приятная поверхность для рисования. Твердый. В нем есть немного коры из-за JSON, если вы нарисовали. Так что есть немного текстуры. Я считаю, что ни в коем случае наша борьба с видом или краской не впитывается в холст. Почти что проставлено, так это остается инертным.И это определенно помогает работать таким образом. Но для больших картин я буду использовать Canvas. Очевидно, что это намного легче для использования большой панели NDF, которая также может быть очень тяжелой и трудной для транспортировки. Ладно, в темп. Все мои ученики рекомендуют использовать классические краски моего жениха и ученика. Это определенно выше среднего. У меня никогда не было с этим проблем. Он приятный и маслянистый, готов к употреблению прямо из тюбика. Мне не нужно добавлять к нему медиумы и просто застревать.С его прямой трубкой, красивой и толстой. Другие бренды, которые легко найти на месте. Джорджиана, Тэйлор мокренький, наверное, вполне надежная рабочая сила. И если вы используете его щедро, это даст вам хорошие результаты. Есть несколько красок, которые вы можете использовать. В худощавой моде называются щедрые картины или худые картины в пользу щедрых. Еще одна марка, которую я нахожу, довольно хороша для студенческой живописи, это авангард. Роял толленс. Не спать некоторые из них мало фирмы.Но по большей части тогда просили у них батарею. И вы можете получить хорошую работу, что если вы хотите потратить больше денег, они, очевидно, гораздо более дорогие краски, Майкл Холидей Инн, Рембрандт и так далее. Но то, что я обнаружил со всеми студентами или энтузиастами, в конечном итоге беспокоит, сколько краски они используют. И это заканчивается тощей картиной. И это никому не помогает. Давление. Есть несколько хороших местных брендов. Моя любимая грубая ВСЕ потери кистей. Классическая парижская красивая кисть, известная с 19 века, сделанная во Франции.Хорошие рабочие щетки, которые не такие дорогие, но и не дешевые, или номеронабиратель Ронни, этот выпускник, стоит в щетинных щетках, на самом деле очень хороши. Обычно я использую длинную плоскую кисть, которая со временем становится короткой. Так что начните с длинной квартиры, вы получите немного весны. И это прекрасно работает. Кисть из щетины необходима для масляной живописи. Если вы хотите свободный стиль живописи. Если вы хотите рисовать в стиле наших старых мастеров и работать с остеклением и так далее. Тогда вы будете использовать, может быть, соболя, я думаю, это щетка для волос Mongoose, что-то намного тоньше.Но любой вид живописи в импрессионистском стиле, вы выиграете от щетины, которая может справиться с масляным питомцем, если вы предпочитаете критиков также среди квартир, но находите лучшую кисть на месте, также портной Ронни. Называется крона CRY LA. И это отличные кисти, и они потеряны навсегда. И держите эту форму, нужно одно добро, хотя бы одно добро. Окрашивание. Что-то с хорошим гибким лезвием, которое вы действительно можете надавить и размазать по кистям what sars. Большинство моих картин выполнены щетинной кистью номер восемь.Номер шесть для меньших форм. И у меня есть обычная кисть и, может быть, маленькая круглая кисть для маленьких кусочков и бобов на конце. Но когда я получаю это давление, это не массовое убийство, картина практически готова. Вы можете очень легко использовать длинные плоскости номер восемь для трех четвертей вашей картины. Он чрезвычайно универсален. Самая большая ошибка, которую, конечно, допускают художники, заключается в том, что они быстро берутся за маленькую кисть и возятся с деталями. Два самых важных совета, которые я могу дать вам, если вы пытаетесь расслабить свой стиль рисования и хотите получить максимальную отдачу от масляной живописи и акриловых красок, на мой взгляд, являются номером один.Перестаньте рисовать в деталях. Во-вторых, используйте самую большую кисть, с которой вам будет удобно работать. На самом деле, если вы чувствуете, что кисти слишком большие, а на самом деле это не так, и это дает вам немного, возможно, это подходящая кисть для вас. Упорствуйте с этим и продвиньтесь настолько далеко, насколько сможете, и посмотрите, что произойдет. Я бы порекомендовал вам держаться подальше от чего-либо меньшего, чем кисть номер шесть в течение нескольких месяцев, пока вы не будете полностью довольны кистью номер восемь или номер десять, даже размер картины также важен. Если вы начинаете с больших полотен, вас пугает огромный размер территории.Вы должны выпасть и в конечном итоге вытираться и бороться. Самый простой способ нанести хорошую густую краску и работать быстро и создать что-то, что выглядит смело и уверенно, даже если вы этого не чувствуете, — это использовать небольшой холст или небольшую панель. Панели стандартного размера восемь на десять дюймов или совершенные. Некоторые из лучших художников мира практически все время предпочитают рисовать на панелях размером шесть на восемь. И только тогда, когда они изучили тему очень подробно, используя небольшой формат. Будут ли они? Переходите на большой формат? Конечно, когда я начал рисовать маслом, я нашел самое большое приложение для холста и попытался нарисовать его.И мы как бы этим гордились. Я даже вставил его в рамку, а потом благополучно потерял, на случай, если кто-нибудь использует его как улику против меня. Это была абсолютная катастрофа. И, честно говоря, мне пришлось заслужить это, практикуясь в предмете, знакомясь с ним. 5. Начните выкладывать картину: Хорошо, я только что отметил, что у этого будет переходное отверстие на краю, чтобы получить слегка квадратный формат. Хорошо, теперь я не перевернул эту доску, на которой я рисую, широко приподнятой. Но хорошей практикой является переворачивание панели или холста только для того, чтобы избавиться от белого.И мой фаворит, наверное, с жженой сиеной. И просто в нескольких рывках на это и просто нарисовал небольшой тон. Пусть даже только на теплых участках картины. И, может быть, вы можете внести ультрамарин в холодные части, если он немного влажный, и вы сразу же рисуете, вы можете просто использовать папиросную бумагу, и он останется на вашей панели, и это, по крайней мере, начало. Если нет ничего другого, ты можешь сделать это, затем мою чашку чая, а потом, может быть, ты сможешь вернуться. Итак, номер два, как только вы посмотрите на это и скажете, что следующее, что нужно для начала, это просто выяснить, где можно провести линию горизонта и, конечно, избежать середины.Так что более-менее смотря где находится дом. И я положу это туда. То, как я отношусь к рисованию, как будто я могу видеть формы и соотносить их с их положением по отношению к горизонту, тогда я могу почти все поставить на нужное место. Так что мне не нужно рисовать это карандашом, и я призываю вас не делать этого уже расстроенным. Избегайте рисовать что-то в деталях. Просто возьмите с собой плоскую кисть или, может быть, круглую щетку, чтобы получить несколько необходимых кусочков.Если вы можете получить одну форму, в нужном месте. Еще раз, легко связать все с этим. Так что я хочу формы в правильных пропорциях и в правильном месте. Точно без подробностей. Итак, давайте начнем. Мне нужно хорошее место, чтобы посмотреть, я вижу, как дорога пересекает край вон там. И мой фокус будет жирным шрифтом. Так что там более-менее. Вы всегда можете передвинуть вещи. Вы всегда можете взять большую ложку краски и смягчить все, что захотите. Но чтобы просто сбить тебя с толку.Снизьте несколько оценок так быстро, как только сможете, и спуститесь настолько сильно. А наш сравнивает или верхушку куста по отношению к крыше дома. И я вижу, что он идет выше этого. Я должен сделать то же самое. Сними это. И этот свет куда-то уйдет. Ага. Электрические жуки не заинтересованы в быстром взгляде вниз. Он просто превращается в собаку. Так что не о чем беспокоиться. Еще несколько маленьких форм. Там хорошая темнота. И есть какое-то смутное намек на деревья. И у него есть какая-то масса, какая-то жизнеспособность, холодный цвет.Так что я всегда смотрю, смотрю на такие вещи и просто спрашиваю его. Так что же это? Что это за цвет? И там есть какие-то дубы. Здесь что-то есть. Есть поводок. Формы тоже что-то округлое, что-то вроде фиолетового цвета. Все всегда спрашивают, как вы выбираете цвет? Почему вы использовали синий цвет в этой тени и набор темно-зеленого? На самом деле они говорят, почему ты не взял темно-зеленый тюбик и просто не покрасил? И на простой вопрос Уилл, простой ответ — все цвета, которые вы ищете или на праймериз.И как только вы будете довольны смешиванием цветов, вы начнете исследовать цветовую температуру, и именно здесь начинается настоящее волшебство. На мой взгляд, температура решает все. Если вы хотите выучить цвет. Мы будем, мы будем играть с этой идеей, пока мы продвигаемся здесь. Итак, я сделал много каракулей. Да, некоторые из них, конечно, не очень хорошо продаются, но меня это просто заводит. Они потеряют формы, которые текут. Это органично. Просто позвольте этому случиться. Итак, давайте уберем небольшую кисть.Конечно, еще один подход к тому, чтобы начать очень быстро, состоит в том, чтобы просто взять свою большую форму и просто перейти прямо, как каракули, которые чувствовали себя верхним маркером. Теперь, прежде чем я пойду дальше, давайте просто взглянем на эти шаблоны. Так что у меня есть, это то, что я использую для каждой отмены картины. И есть несколько удобных цветов. Да и не всем они нужны. Итак, начнем с титановых белил, а теперь попробуем разобраться с любой другой краской в ​​наши дни. Титановые белила являются белой краской по умолчанию.Я не беспокоюсь о цинковых белилах. Когда я рисую в таком стиле, вам нужна самая прочная непрозрачная краска. И титан это. Лимон желтый. Лимонно-желтый наиболее универсален. Желтый для рисования чего-либо — это зеленая листва. Лимонно-желтый будет доминировать. Если я рисую сцену карьеры, я, вероятно, собираюсь использовать желтый кадмий, это будет мой самый светлый желтый цвет. А затем наш главный герой исследовал темно-желтый, оранжевый и тому подобное для картин в стиле карьеры. Но такие сцены на Кейпе, где есть зелень, лимонно-желтый цвет — это почти все, что мне нужно.У меня желтая охра. Это удобный цвет, удобный для быстрого освещения дороги, возможно, грунтовой дороги или чего-то в этом роде. Роскошный цвет Gotcha — оранжевый кадмий. Не очень нужно. Но для быстрой, быстрой работы это как? Красный свет является стандартной функцией. А еще можно сделать красивые апельсины с красными огоньками и лимонно-желтым, что тоже теплая-теплая норма. Итак, я постарался, чтобы женщина была прохладной из основных цветов. Это хорошая идея. Холодный красный – Ализарин. Багровый действительно был любым центральным цветом.Если бы мне пришлось избавиться от всех красных, я бы избавился от красных огней, а искусство оставило Ализарина малиновым. Предоставили нашу голову. Как хороший желтый. Если только R1 не такой удивительный цвет, он делает так много всего. Удобство. Цвет для земных оборотов – жженая сиена. Да, жженую сиену можно смешать довольно быстро. Но это становится, может быть, разрушением. Поэтому используйте жженую сиену. Ультрамариновый синий является незаменимым. Кобальты. Нужно немного привыкнуть, если вы хотите, если вы используете это, верно, это действительно милые маленькие нотки бреда.6. Цвета семейства теней: Хорошо, я думаю, теперь мы можем начать рисовать на этой панели. Итак, как я уже сказал, способ, которым мы предпочли просто начать, — это сделать мои темные формы на нашем солнце сильным и ультрамариновым. Небольшое прикосновение жженой сиены создает действительно красивый естественный темный оттенок. Конечно, я не использую черный. Я не использовал затемнение трубки. Итак, темнота, которая действительно нравится этой картине, конечно же, это большой, сильный куст OVR. И вы можете получить этот слой довольно тонким, просто блокируя так быстро, как вы можете получить темную форму, и можно сделать фигуру больше, чем она есть.Его очень легко врезать. И с отрицательным пространством мы немного это увидим по ходу дела. В этом может быть немного сюрреализма, потому что этот участок кустарника, на мой взгляд, выглядит круче, чем здесь. И я должен попробовать и, и отличить вещи. Когда значения или все почти одинаковы. Равномерный темный. Единственный способ различать вещи — это цветовая температура. Итак, один цвет холоднее или теплее. И это, это основной подход, который вы используете. Итак, когда вы делаете этот блок k1, вы постоянно думаете о том, что вы рисуете и как вы собираетесь справляться с этим по мере продвижения? Всегда щуриться.Для упрощения. Я вижу какие-то темные фигуры там. Меня не волнует, дерево это или какое дерево готово на данном этапе, мне не интересно. Просто пытаюсь избавиться от форм темной массы. Это соединит эти тьмы вон там. Это переходит прямо в форму тени. Есть собаки, которые соединяются с другими, входят в другую тень. И некоторые, некоторые артисты назовут нас работающими теневой семьей. Это хороший способ взглянуть на это, потому что это также указывает на то, что все тени связаны.Но что касается взаимосвязей между вашими ценностными формами, просто запишите их. И, конечно же, в солнечный день все ваши тени холодные, а прохладные цвета или блюзовые. Так очень легко. Используйте синий, чтобы он был рассеянным, и вы должны использовать синий, чтобы сделать цвета более холодными в солнечный день. Вот так просто. И твой цвет света желтый. Итак, желтый станет частью вашей семьи цветов в утробе матери. Там довольно большая темная фигура. И гора. И эти милые диагональные линии, конечно, отлично подходят для композиции.И это как бы естественным образом тянуло к нашей фокусной области. Есть некоторые тени, поэтому я должен быть осторожен с одной вещью, потому что камера сближает все и сжимает все это. Похоже, у этого дома есть гора прямо на заднем дворе. Поэтому мне нужно использовать воздушную перспективу. Мне нужно было использовать другие устройства, чтобы отодвинуть весь этот фон на задний план и вывести передний план вперед и все такое. Таким образом, такие вещи, как более холодные цвета, более мягкие края, все эти методы должны вступить в игру, чтобы этот фон исчез.Давайте слегка припудрим это. В этой части горы есть немного света, но если присмотреться, то в целом довольно темно. Довольно темно. Так что просто выберите. Хорошо. Мне удобно держать в темноте и на заднем плане. Вот так я и пойду. Крыша этого здания тоже довольно темная, но я собираюсь добраться до этого. Но позже. Итак, назовем это размещенным где угодно. Это должно уйти. Итак, это наша теневая семья. Я могу поменяться кистями и направить к латте. 7. Цвета светлой семьи: Итак, это наша семья теней.Я могу поменяться кистями и пойти к свету. И снова восьмерка. Хорошо, я думаю, что одна из действительно сложных вещей с получением шаблона отсутствия и формы защелок — это сколько белой краски вы должны использовать или сколько белой краски вам нужно использовать? И ответ таков: используйте как можно меньше белых красок. В начале. В тот момент, когда вы очень быстро получаете много белой живописи, удивительно, как эта белая боль начинает проникать в места, которые не должны быть белыми страницами, не должны быть в ваших тенях.Как только он окажется внутри, выбраться оттуда будет чертовски сложно, и ваша тень почти исчезнет. Возможно, вам придется просто соскоблить все и попробовать еще раз. Сопротивляться. И белые тарелки, белая краска очень быстро начинает доминировать в вашей живописи, может закончиться общей простудой. Панда. Белый очень холодный. Я думаю, что это один из самых быстрых способов потерять насыщенность и силу цвета — использовать слишком много y, найти. Самая большая область, которую я бы использовал в белой краске, была бы на небе. Бог в пейзаже. Это так, что придет за крайностями, крайними огнями.И, надеюсь, во втором слое или, может быть, даже позже. Так что воздержитесь от больших ярких белых цветов, пока сможете. Получите сильный материал, чтобы он получил силу вашей картины, это форма и структура запаса. Итак, давайте посмотрим на некоторые из этих зеленых. Не сразу. Здесь есть действительно прекрасный сильный свет, который я только что нанес на этот кроссовер. Так что просто оставил это с папиросной бумагой. Если вы рисуете вес, это может быть полезно.Несколько других областей могут просто смягчиться на несколько дюймов, где я собираюсь добавить несколько источников света. Это очень много. Позаботьтесь об этом. Я думаю, что буду держать передний план достаточно закрытым теневой областью. Но я не хочу, чтобы тень на переднем плане была слишком сложной, но я посмотрю, как мы будем действовать. Итак, давайте посмотрим на зелень. Я просто собираюсь использовать немного белых капель, чтобы помочь начать работу с йодом. Используйте среды, не используйте жидкость. Я использую наш только использовать немного несколько капель льняного масла.Если у меня есть тюбик от кровати, тюбик с краской, и она выходит, как зубная паста, и вся она липкая и сухая. Я, вероятно, выброшу его, но я мог бы разбавить льняным семенем или для всего остального. Вам ничего не нужно. Ваша краска готова к выходу из тюбика при блокировке, как я уже сказал, вы можете использовать немного того, что струится. И я имею в виду, только самый верх. Ладно, посмотри на зелень. Я возьму немного ультрамаринового интернета лимонно-желтого цвета. Я не собираюсь брать с собой белый интуит. Солнечный свет включен. Зелень делает зелень очень желтой.Вот где этот лимонно-желтый цвет уже практически идеального цвета. Так что просто заполните некоторые из этих лотов, которые я собираюсь получить, и быстро заблокируйте один конец. Я обязательно внесу больше выделенного в эту часть. Теперь. Я просто приношу лимонно-желтый, немного синего. И несколько других областей, где я могу видеть, будут яркими огнями. Теперь эта область выше дня, дома и деревьев. Должно быть около трех, по крайней мере, трех перекрывающихся деревьев. Стоит только прищуриться на Британию, и большая ее часть превратится в какие-то неясные, туманные формы и цвета.Это не беспокойтесь о деталях. Не рисуйте ветки деревьев. Избегайте всего этого. Давайте позовем кого-нибудь из этих лат-старших через маленький замок. Но там внизу. Но сзади нет. Я должен быть осторожен, уделяя слишком много внимания краям. Вы не хотите, чтобы это определенно подавить это, как действовать. В горах. Мы переключаем режим на синий. И я собираюсь сделать небольшой штрих Ализарина. Просто стучите по доллару. Просто ненасыщенный. Пройдемся по синеве с нами. Ненасыщенный зеленый выступает в качестве основы.Это будет отступать, э-э, но уже сохраняя это, все будет очень расплывчато, пока мы идем. Хорошо, я просто продолжу работу с этой кистью2. Теперь очистил его, потому что я меняю направление и собираюсь ударить в поводья и, может быть, немного апельсина. И я действительно не хочу, чтобы зеленый был связан с минимумами, потому что, как мы знаем, зеленая и красная кепка превращаются во взрослых серых. Разве что находятся действительно в десятке, что пытаются и избегают. Ладно, возьму ализарина. И я собираюсь просто, я думаю, что это были alos, может быть, немного прикоснуться к этому оранжевому и просто начать помещать эту цветовую ноту в и там нет света и копчености.Я еще не зажигаю. Но мне очень нравится этот цвет NO2, я вижу его намеки в других местах. Итак, я думаю, что сейчас я собираюсь внести небольшое прикосновение к чему? Мельчайшее прикосновение. И этот Ализарин сразу становится розоватым цветом. И я просто собираюсь почистить там, где наша тройка плюс дымчатая куча деревьев. Я не уверен, что это за деревья, но я могу видеть их и здесь. Так что просто очистите это в деталях. Это просто будет цвет, отмеченный чуть более чем одним элементом.И, конечно же, наличие нескольких узлов красноватого цвета, наборов всех зеленых, потому что они дополняют друг друга. И это может быть хорошим противоядием от большого количества зеленого. И я думаю, что есть несколько небольших штрихов в этом году. Так что это на самом деле делает несколько пурпурных, которые также являются цветом, который я часто использую в своих пейзажах. Фиолетовый, немного фиолетового. Я всегда буду определенную сумму. Студенческая живопись никогда не пострадает, если в нее добавить фиолетовый цвет. Всегда приносит пользу. Хорошо. Теперь дорога. Что окрашивает дорогу? Конечно не то.Так что я собираюсь использовать много папиросной бумаги. Почему немногие отмахиваются? Как можно чаще, почти каждые три-четыре мазка, я вытираю кисть. Это большая часть уборки. Вы не хотите, чтобы ваша кисть была полна растворителей. Это худшее, что может случиться с насыщенностью цвета. Вы теряете эту насыщенность, и в конечном итоге рисуете довольно мокрым месивом. Хорошо, для дороги, это грунтовая дорога, очевидно. Ницца. Типа пойти в Кело было бы просто жженой сиеной. Это очень легко.Так что ты мне нужен, мне нужно отбелить. Если вы можете видеть, что они ясно. Таким образом, в тот момент, когда я добавляю белый цвет в театр Бернса, он явно становится светлым, но при этом сильно охлаждается. Это делает его таким холодным. И вам нужно просто добавить цвет обратно. Может быть, добавить немного желтого, но теплого, потому что это солнечный свет, мы говорим о солнечном свете, он теплый. Я был бы прикосновением красных огней. Верните волка. Итак, правило: что вы добавляете? Верните немного цвета. Потому что почти всегда слишком много белого.Просто получает много теплых строк. Это то, что мы хотим. Так что давайте просто думать в SAP. Как только вы узнаете, какой маленький наполнитель с большим количеством значений регулировки белого, значения, очевидно, важны. Вы должны практиковаться в умении видеть ценность. Сравните одну форму с другой. Хорошо, я просто притащу это сюда. Этакая сволочь уже довольно густая. И почему бы нет? Потому что это сильный свет. Вам понадобится густая краска. От этого никуда не деться. Побаловаться, больше отбелить их желтизной.И мы спускались туда, где светлее, через я не очень, как я уже сказал, и только слишком много больших фигур выходили на передний план, Раджья. Посмотрим. Я мог бы добавить несколько точек и тире для интересов позже. 8. Развивайте формы и сохраняйте значения. Теперь у нас есть хорошее начало для этой картины, так как большие формы присутствуют, а также свет и тени. И у меня есть структура Бога. Какой уже состав? Теперь давайте продолжим развивать эти формы на среднем этапе рисования. Хорошо, теперь дороги или исчезают влево.Я не хочу перетаскивать области на краю картины. Я должен убедиться, что в этот момент цвет дороги остынет. Так что немного сирийского синего охладит эту дорогу. Так намного круче. Это должно быть видно. Гораздо круче. Тогда, да, гм, также. Охладите и эту зелень. Маленькие кусочки действительно в синем, просто начинаю вносить эти небольшие коррективы на ранней стадии. Между прочим, эта инсталляция блокируется, но с определенной целью, и если вы это сделаете, если потратите время на эту сцену, ваши картины будут наполовину готовы.Верно? Теперь это не фокус, это, конечно, дом. Так что я задержусь, воспользуюсь своей большой щеткой. Я буду использовать что? Принося немного желтого. И мы собираемся получить более теплую кабинку и просто придать форму, когда я не беспокоюсь об окнах, не беспокоюсь ни о чем другом. Просто получить, что в основном треугольник. И, может быть, я немного проявлюсь. Эта сторона должна быть более прохладной, это самое теплое, самое большое значение и теплее лат. На него попадает меньше света, поэтому он должен быть холоднее.А то я езжу из США действительно в голубом. Но немногое из этого — просто Тед Грин. И я собираюсь просто убить это с помощью небольшого количества ализарина. Итак, теперь главное, что эта форма, это по-прежнему светлое значение, но цветовая температура прохладная. Должен читаться как круизный лайнер. Хорошо, затем крыша, почти такая же, как Cerulean Blue Mix, накладка. Но, э-э, то, что делает Сорт делает довольно светло-голубое исследование свету. Давайте введем в привычку немного глицерина, переходя к фиолетовому цвету.Просто откиньте его немного назад. Заблокируйте это. Пусть несколько деревьев выйдут вперед. Теперь на переднем плане кусты. у меня тоже нет. Такой ультрамариновый, довольно крупный, такой, но более желтый. Так что это что-то среднее, среднее значение, зеленый вон там. Давайте вздрогнем. И я должен быть очень осторожен, работая вокруг этих ставней, ни на мгновение не поймать ни единого белого, я делаю это, я должен попытаться избавиться от него. Я хотел просто вывести это дерево немного раньше. Итак, блокировка в значительной степени завершена, и теперь вся структура картины установлена.Подробностей нет. Это просто формы. Вы можете посчитать формы. Конечно, их было бы очень много. Но представьте, если вы попытаетесь нарисовать листья и веточки с самого начала. Это было бы ужасно сложно, и вы просто увязли бы в жесткой живописи. Хорошо, так что давайте вернемся к началу. Эти собаки, я не могу оставить их в таком состоянии. Им нужна какая-то информация, какое-то разнообразие, чтобы я тоже не мог потерять эту темную форму. У меня все еще должны быть эти темные ценности. Итак, что мне делать? Так что единственное, единственное решение, доступное нам, — это поиграться с цветовой температурой.Потому что в этой темной массе я могу внести много других цветов, при условии, что они находятся в пределах этого темного значения. Конечно, будут цвета экипажа, но они будут отличаться от синего ультрамарина. Итак, давайте доверимся Церулеанскому синему, просто квантовому кусочку Церулеана. Для такого рода Буш круче, Оливия. Это может быть просто видно вам на Cambria, но это изменится, когда мы его разработаем. Так что это просто беспрецедентно. Сразу становится видно визуальное различие между ними. И тогда можно начинать играть.Поставь немного ализаринского интернета гражданскому, и получишь фиолетовый закон. Там есть более темный элемент. Это может быть измельчитель или просто глубже. Мелкий. Как насчет белого? Как я уже сказал, постарайтесь сохранить белое искусство. Но когда я закончу картину, да, я все разобью. У меня может быть маркер для некоторых графиков, щелкнутых во многих, и так далее. Но я, конечно, не собираюсь вкладывать в это очень большие значения. Это важный момент. 9. Создание слоев. Теперь коротко о концепции жирной линии.Возможно, вы уже слышали несколько нелестный термин. Это просто означает, что мы начинаем смывку масла тонкой краской. На самом первом этапе, если у меня будет немного больше растворителя в краске, чтобы дать вам почти жидкую смывку. Но с этого момента краска начинает густеть, потому что вы добавляете больше краски поверх более тонких слоев. Как следует из названия, вы добавляете жирную краску. Но это мы просто имеем в виду намного более густую краску и, следовательно, больше масла. Значит жирный.И это все, к чему это действительно сводится. Но для этого есть веская причина. Потому что процесс сушки означает, что нижние слои должны быть опробованы первыми перед верхними слоями. Если у вас очень толстые слои внизу и несколько слоев вверху, то тонкие слои могут высохнуть быстрее. А так как толстые нижние слои еще влажные и сохнут. Пока Дерек начнет сушить их под трещинами верхние слои, вы получите трещины родителя. Но еще одна веская причина, если этого уже было недостаточно, заключается в том, чтобы иметь возможность закончить картину действительно сильной, густой насыщенной краской, действительно яркой, полной следов кисти, текстурой.Итак, я начинаю с большого пальца и добавляю более толстые слои по мере продвижения, особенно в светлых частях картины, где солнечный свет лежит на родительском слое. Густо в тени можно немного покопаться. Иногда я оставляю тени прозрачными, не добавляя белой краски. И это хорошо для тени. Но в латте густой, крепкий, сочный, яркий цвет, это то, что нам нужно. Если куст растет вверх, ему становится больше непрямого или отраженного света, и он начинает светлеть. Так что я должен начать показывать возраст перехода программного обеспечения.Осознайте направление своего света. Я думаю, это так важно. Солнечный свет падает слева направо. Вы должны знать. Вы не можете сделать сильный блик в задней части этого куста. Пусть это может выглядеть неправильно, кроме того, может быть, бушель фронтально читается правильно, вы должны принять решение. Но если вы работаете с определенной формой, такой как этот конкретный куст, вы должны понимать самые темные, решетчатые участки и средние значения. Самая темная тьма будет вне солнечного света. И средние значения здесь.И вы получаете много прямого света. И так далее. Таким образом, вы можете быстро усилить иллюзию. И я имею в виду, это все, чем мы действительно занимаемся. Так что я поставлю зажигалку на эту маленькую область и присоединюсь к нам с сильным светом. Итак, то, что я люблю делать с рисованием Пейдж Ли, тоже хорошо. Используйте много краски. И когда я знаю, что у меня сильный свет, я умираю и наношу свой последний слой, я действительно получаю густую краску. Таким образом, многие лимонно-желтые оттенки добавляют немного, чтобы получить правильное значение.Немного гражданского, просто чтобы склонить его к зеленому. Если я могу просто получить это. И тогда да, если вы загрузите свою кисть в порядке. И посмотрите и просто поменяйте местами все кисти. Просто перетащите его. Март вы забираете. Если вы подберете неправильный цвет, вы подберете темный. Вы должны немедленно вытереть кисть мягкой тканью. Отрегулируйте свою форму и просто, просто сделайте ее простой, текстурированной, толстой, но самозванец будет обреченной формой, двигайте для вас, а затем любые детали или смешивание. Худшей ошибкой будет теперь смешать это.Если форма ужасно похожа на птицу, вы можете соскоблить некоторые из них, но оставьте остальные. Это правильно. Теперь, вы можете закрасить это? Да, ты можешь. Вы, конечно, можете пойти дальше, нанеся еще одну ложку краски. Но у тебя есть один шанс. Вы можете только перейти сразу, и вы будете в порядке. Но если ты вернешься, ты сойдешь с ума. Это пропущено. Это смешно или царапать, но часто есть другой Бог. Так что будьте очень внимательны к цвету, который вы выбираете, и старайтесь использовать экономию мазка кисти. Лучше подумайте о своем мазке кистью.Да, когда вы получаете это значение, просто на градус легче. Так что я добавил к нам жженую сиену желтую и белую. И я просто хочу текстуру. Также хороши щетинные щетки. Только натуральные текстуры. Как раз посмотреть. Перетащите суммирование. Я не знаю, почему я работаю справа налево. Должно быть, я слишком много говорю. Просто иди с тобой. Ваше настроение и ваши чувства, когда вы делаете такие бравурные штрихи? Я всегда говорю, что три лучше, чем два. Так что, возможно, вам нужен третий. Вы увидите эти тени на переднем плане.Я не оставлю им эту тонкую голубизну. Я собираюсь пройтись по ним снова. Давайте просто сделаем снимок тени кистью. И я собираюсь поработать с этими фиолетовыми и сделать тень, которая будет немного интереснее, чем просто ровная синяя. Прохладный фиолетовый, в основном угрюмый и немного электронного уровня коснулся Ватта. И пройди это снова. Попробуйте и держите свой большой палец теней. Не критично, но должны. Для достижения наилучших результатов удлините тень и сделайте толстую лат. Отрегулируйте края, ваши жалюзи будут немного мягче.На фото они могут выглядеть очень тяжело. Но я нахожу в картине некоторую регулировку краев ваших жалюзи весьма приятными. Держите твердый край для ваших фокусных областей. По мере того, как ваш затвор продвигается дальше от объекта, бросая его, он может светиться, ну, просто врежьтесь в него. Так что просто вырезание Катыни, надо сказать, тоже термин другой. Думаю, мы избавимся от этого света. И таким образом я просто подстраиваюсь от больших форм к меньшим. Больше зелени, больше приветствия этому тротуару. Продавец ультрамариновых лимонов.И мы собираемся сделать его довольно толстым. Просто для некоторой травянистой текстуры. 10. Когда картина закончена? Теперь перейдем к заключительным этапам рисования, и именно здесь мне нужно переоценить. Отойди, посмотри, убедись, что я не потерял слишком много отмеченных темных фигур. Собаки так важны для мощных и сильных картин. Осветлить темный контраст. По мере развития заполнения вы, как правило, теряете темные, потому что мы просматривали их со средним значением и светлым цветом. Теперь взгляните и посмотрите, нужно ли вам пройтись по некоторым областям и вернуть темный цвет темным фигурам.Так что это одна важная вещь, смотреть, оценивать, а затем также смотреть, чтобы увидеть, если за границей слишком подробно. Я не хочу подробностей. Я хочу предложить детали. И если в некоторых областях все слишком запутанно, в основном нужно просто закрепить это. Самый простой способ сделать это. Получите свое искусство большой кисти. Может быть, даже кисть в один дюйм или кисть номер восемь или что-то в этом роде. И просто пройдитесь по суетливым деталям. Просто покрасьте их и присоедините к ним. Объедините маленькие формы в один большой магазин, и вы вернете себе простую силу.Большие формы, как правило, более эффективны, чем множество маленьких форм. Так что просто взгляните и посмотрите, не переборщили ли вы с маленькими острыми предметами. А если оно ослаблено, то картина, я тоже помню, не вся картина имеет одинаковое значение. Некоторые области должны быть мягкими, ничего особенного не происходит. Другие могут быть более заняты. Фокус, требующий большего внимания. Другие области, которые должны просто отдыхать. Смотрим, переходим к основному действию. Поэтому следите за тем, чтобы все ваши грани не были слишком жесткими и не требовали внимания.Вы же не хотите, чтобы взгляд попадал туда, куда не следует. Москва должна была пройти, а затем передвигаться и отдыхать и другие районы. Так что это всегда баланс между Buzzy и Clang. Просто проверьте свое панорамирование и убедитесь, что оно не все занято. 11. Заключительные этапы: Хорошо, давайте вернемся в те горы и просто попробуем создать реальную воздушную перспективу. Я собираюсь положить его в немного больше. То, что тронуло Ализарина и вобще, принесло нам какую-то жизнеспособность, прикольные фиалки. И это первое предложение. Я не пытаюсь использовать краску для камней.В этом нет смысла. Цвета воздушной перспективы становятся холоднее и светлее, края мягче. Так что возникнет соблазн нарисовать эти скалы. Помните, мы должны оттолкнуть эту гору подальше. Просто немного свиньи, формы свиньи — это все, что мне нужно. Это может означать крупную скалу, гору и немного разбитого цвета. Тени тоже любят быть загадочными. Вам не нужно описывать все. Хорошо, я думаю, что теперь своего рода хоумран будет заключаться в некоторых огнях и нескольких, нескольких необходимых деталях.Я собираюсь записать номер восемь и получить свой номер шесть. Предложение зеленых основных двух, это там. Я испортил их. Также упомянул, что ваша работа кистью является такой важной областью. Но, как и ваша подпись, когда вы впервые запустили ее, она была немного шаткой. Для развития кисти требуется время. Но вы должны учитывать, как вы держите кисть. Умнее карандаш, или Трон, сложенный небрежно. Если вы, если вы от природы тугой маляр и у вас совсем захлебывается, попробуйте держать кисть за конец. Постарайтесь держать его на ладони вот так.Так что нет белых костяшек, просто мягкая группа. И просто положить свободные формы. И это в значительной степени позаботится обо всем остальном. Или уж точно много. Потому что это чистая физика свободной группы. Это очень поможет вместе с вашим размером, вашей кистью. Вы довольно скоро получите. И более свободный вид. Или так просто нужно вырезать всего несколько форм здесь. Посмотрите, как эта густая краска естественным образом растеклась там. Давай просто потому, что я нарисовал девиз, который подарил мне эту красивую, счастливую маленькую случайность.Эта органическая форма по большей части заботится о себе сама. Если вы используете много краски, все позаботится о себе. Просто хочу немного теплой зелени OVS, немного апельсина с ультрамарином может дать вам уже теплую зелень. Просто наблюдайте, громкость. Может стать желтым, ладно, если не будешь осторожен. И эти очень милые маленькие штрихи оранжевого цвета для этих приветствий, я собираюсь добавить несколько форм. Но светлее, крошечные, крошечные, но чего? И несколько против дома. Если вы не уверены, просто отойдите в сторону и осмотрите комнату.И если вы все еще не уверены или просто оставить его, вы можете. Но почти наверняка на следующий день вы увидите, что вам нужно изменить. Так что просто наберитесь терпения и немного розоватой дымки, или мы просто хотим добавить немного больше того, что запускает эта модель. Получите более холодный цвет. Если вы не видите этих вещей, помните, просто прищурьтесь, и вы увидите форму, и это скажет вам, что это вообще такое. Это все, что вам нужно записать. Скручивается. Да, я использую немного синего, чтобы охладить его, и он естественно превращается в очень приятный, бурный, что также выглядит готовностью на фоне этих апельсинов.И я могу просто немного врезаться туда. И это тоже заботится о себе. В эти деревья. Сейчас там один довольно крепкий ствол дерева. Что ж, я оставлю это напоследок. И я просто то, что я делаю сейчас. На самом деле я смешиваю то, что мы называем серым, это просто ненасыщенный цвет. Он светлее, теперь проявляется, но более желтый. Потому что сейчас мы ставим ствол дерева, и достижение должно выглядеть как часть дерева. Печатать. Листья. Это не то, где я хочу подробностей. Ближе к дому.Я хочу немного больше цвета, более яркого желтого, но с зеленым. Просто слегка взмахнул кистью. Я просто собираюсь вырезать там, чтобы получить линию крыши. Несколько строк на туманном фоне. Здесь. У нас есть несколько таких. Но я думаю, что я просто немного нажму на педаль газа. И давайте получим несколько красивых фигур. Если вы выделяете. Мы сейчас вернемся к этому Бушу. Чтобы убрать второстепенные вещи. Я определенно должен принести еще немного зелени, я просто добавлю немного этого красновато-оранжевого.Некоторые из них продолжаются в течение года. Просто капля краски, крутая зелень, система, свиное пятно краски. Тень, еще тени. Просто очистите эту щетку. Я хочу сорт Ализарин, но беленький. Что-то вроде радиуса, ломаный цвет появляется там и просто, просто фон. Позвольте мне бросить немного синей интуиции. То, что мы видим, это просто немного синего в розовом. И это только делает подведение итогов склоняющимся к крутости действительным. Поместите это в теневые области, возможно, обрезав, чтобы просто получить форму. 12. Завершение: Хорошо.Я думаю, что я собираюсь просто посмотреть на дом так быстро. И вот сейчас я использую маленькую круглую кисть. Я думаю, что это номер для Брюсселя. Просто хочу растянуться на этом краю. На теневой стороне этого дома, что предполагает более темный фиолетовый оттенок под крышей. Докер фиолетовая фигура там. Я не знаю, что это такое. Это может быть что угодно. Просто придайте форму. Это, люди понимают это в своем собственном уме, как окно. Итак, это прохладный фиолетовый день. Я хочу острую точку. Может быть, я буду суетливым и просто возьму линию крыши.В порядке. Резка. Хорошо, могу я добавить немного квартир, жирным шрифтом показывая через них, почему бы не поставить точку или только две, просто чтобы разбить фигуру здесь и там. Хорошо. Давайте посмотрим. Даже в этом свете я могу внести разнообразие, может быть, просто немного изменить край, если он слишком прямой, просто обрезать его. Не забывайте о темных акцентах. Но из жженой сиены и ультрамарина можно предположить несколько темных оттенков. Дело не только в деревнях. И хотел темных форм здесь с нами. Край, который также помогает определить дорогу. Там один или два.На краю этого здания есть хороший свет, но за ним я уже мог многое подчеркнуть. Так что я поставлю туда пилотную форму Докера и заставлю этот свет выскочить из него. Но если это слишком регулярно, просто разбейте его. Поставьте себе несколько доков. Я не знаю, что они могут быть. Это может быть что угодно. Но если вы хотите, иногда вы хотите, чтобы ваши линии выделялись. Вы должны поставить темный цвет рядом с G1, чтобы выделиться теплым, вы должны поставить холодный рядом с ним. Просто простые теории цвета. Разбейте это.Ладно, немного поиграем с ударами. Вернемся сюда. Немного настоящих толстых кусочков песто. Не слишком. Что-то в хлопке и мало. Хорошо, давайте быстро сделаем одну или две детали. Вы могли бы использовать строгость, перепутать. Просто будь осторожен. Вы не используете сильный белый. Просто используйте титановые белила. Знаешь, может быть, если я вставлю это, это может быть слишком много. Так это что-то вроде зеленоватого? Посмотрим, где это дерево. Просто ленточные корни. Вы можете отступить, решить, видно ли это.Это может быть теневая сторона со скалярной, но здесь больше белой краски. Что, как не желтый. Всего несколько предложений об основных моментах, сидящих на этом. И что-то серо-фиолетовое для некоторых из этих ветвей. Просто дайте кисти упасть. Просто скрученный в пальцах. Чтобы получить формы ветвей. Один или два. Сюжеты должны получить сообщение. Может или через. Таким образом, такие штрихи каллиграфии могут помочь разбить плоские формы. Но будьте осторожны. О, я просто собираюсь смешать более темную тень для этого дерева. А как насчет этих небольших моментов? Мы будем любить делать.Несколько точек и тире могут добавить немного причудливого элемента, разбить несколько плоских областей, оставив это воображению. Там совсем немного темноты, они там как раз и зелени немного. Появляются несколько травянистых форм. На самом деле это Schreiber VR, можно немного поподробнее? Я просто использую вдову, отбеливающую восстание. И мы видим, что может быть перерыв в несколько лет, немного краски, и мы в значительной степени подошли к концу. И у нас есть эти прекрасные уличные фонари.Некоторые из самых красивых уличных фонарей непристойны. И наша кукуруза помогает получить несколько из них. Так что один удар вниз. Этакая маленькая шапочка сверху. Просто держите его очень свободным. Сильный один. Вы видите, где это начинается? Прямо над крышей и просто тянуть вниз? Я не хочу совершенства. Я не пользуюсь кротовиной или чем-то подобным. Если формы слишком толстые, мы просто обрежем их. А затем меньший над нами. Возьмем латиницу. Неплохая изюминка. Прямо здесь. Поверх последнего есть немного теней, и я просто добавлю немного гражданского синего в этот воск и немного приглушу его.Хорошо, как я уже сказал, вы можете просто вмешаться. Определенно. Это слишком толсто. Просто врубитесь в яму Lost and Found, если хотите. Но из-за не очень органичной формы было уже столько работы. Предположим, я должен был быть аккуратнее. Лучше. Рой тоже. Итак, идея в том, что если вы совершите ошибку, ее должно быть легко исправить. Если это. И знаете, вы, вы придерживаетесь правила простоты. И знаете, если вы чувствуете, что не можете больше ничего добавить, вы, вероятно, закончили. Так что оставьте его, посмотрите на него на следующий день, решите, нужно ли ему что-то еще.Может быть, ему нужны суммирующие списки, и вам нужно что-то вынести. В большинстве случаев вы можете видеть вещи после НО яснее. Что еще я могу сделать с нами? Слишком много? Запишите. Снимите пленку. До последнего символа. Похоже на повязку, жертва которой. Или Р. Так что это будет этюд, впечатление, которое вы могли бы нарисовать нам на открытом воздухе. Да, вы сделаете это сами, как вы решите, но, как видите, только формы, просто формы. Я думаю, что я собираюсь назвать это днем, что касается картины.13. Заключение о процессе написания маслом. Надеюсь, вам понравилось узнать кое-что об общем процессе написания картины маслом. А теперь вы можете загрузить справку, попробовать ее самостоятельно и просто изучить эти этапы и шаги процесса. Потребуется некоторое время, чтобы все эти шаги стали второй натурой. Но как только это произойдет, вы будете уверены в том, что подойдете к любому предмету с помощью масляной живописи. Будущий процесс действительно может применяться к любому предмету, который вы хотите. И все, что вам остается, это практиковать и получать от этого удовольствие.И вы можете взглянуть на мой сайт. Что бы галерея могла увидеть какие-то другие картины там и получить представление о том, как можно использовать этот процесс. В моих картинах.

10 способов улучшить свои навыки рисования

Мы все сталкивались с этим. Вы работаете над картиной, у вас есть видение того, как вы хотите получить конечный результат, а затем где-то по ходу дела что-то идет не так. Вы знаете, где вы хотите быть в своих знаниях о живописи, но как вы этого добьетесь? Какие есть проверенные способы улучшить свои навыки рисования?

Занимаясь живописью большую часть своей жизни и пройдя через множество сложных кривых обучения, я сузил, по моему мнению, десять действий, которые помогли мне улучшить мою живопись за эти годы.Сейчас я работаю профессионально, но до сих пор применяю эти методы на практике, потому что мы никогда не останавливаемся в процессе обучения и у нас всегда есть новые цели, к которым мы стремимся.

Вот десять идей, как улучшить свои навыки рисования:

1. Знайте свои материалы изнутри и снаружи

Одна вещь, которую я часто указываю студентам, это тот факт, что во времена старых мастеров, когда они брали ученика или ученика, этот ученик мог потратить целый год на шлифовку и смешивание масляной краски мастера, а также на подготовку поверхностей для рисования.Примерно через год после этого он перешел к обучению рисованию и мог провести еще один год на этом этапе. Это может показаться мучительно медленным, но это позволило им получить глубокое знание отдельных пигментов, связующих веществ и получаемых красок, а также тонкостей построения правильной поверхности для рисования. Когда они, наконец, смогли начать учиться рисовать, они знали характеристики своих красок и то, как они будут наноситься, взаимодействовать и наслаиваться на поверхность. Сегодня, с подготовленными художественными материалами, нам не хватает этих интенсивных знаний, но их можно изучить.Выплатой будет улучшение ваших общих знаний и стабильность ваших конечных продуктов.

2. Попробуйте новый инструмент

Я думаю, что люди созданы любить все новое. Нет ничего лучше нового инструмента, свежего холста или другого предмета, чтобы вдохновить вас на работу. Преимущество использования нового инструмента заключается не только в элементе свежести (что является плюсом), но и в том, что новый инструмент может вдохновить вас на уникальные способы нанесения краски. Например, если вы работаете акварелью и никогда не пробовали использовать мастихин для нанесения краски, вы можете обнаружить, что это открывает двери для некоторых интересных идей.Просто выделите время, чтобы поэкспериментировать с инструментом. Не пытайтесь нарисовать картину — просто поиграйте с ней. Вы можете быть удивлены тем, как это может ускорить процесс рисования. И вы могли бы даже думать о новом средстве рисования как о новом инструменте. Например, если вы работаете масляными красками; краткая попытка рисования акрилом может научить вас работать с маслом, когда вы сравните, как работают эти две среды.

3. Планируйте свою картину

Если вы обнаружите, что сталкиваетесь с разочарованием каждый раз, когда пытаетесь нарисовать торжественную картину, возможно, вам не хватает одной вещи — тщательного процесса планирования.Когда мы видим работы многих мастеров из истории, мы склонны думать, что они просто выхватили картину без особых усилий, полагаясь исключительно на природный талант и совершенный процесс рисования. Но правда в том, что многие мастера перед нанесением краски тщательно планировали работу, даже те, кто работает очень небрежно. Некоторым потребовалось время, чтобы создать несколько предварительных эскизов; другие создавали формальные рисунки, которые затем переносили на поверхность картины, и многие включали полномасштабные цветовые исследования композиции.Я обнаружил, что если у меня есть вопрос о том, как я буду обрабатывать часть картины, если я потрачу время на то, чтобы тщательно спланировать это место (и даже попрактиковаться с выбранными цветами или мазками), у меня будет очень много времени. хорошие шансы на успех. Если я игнорирую это, это почти всегда проблемная область. Итак, планируйте, планируйте, планируйте, пока не освоитесь с тем, что собираетесь рисовать.

4. Делайте понемногу каждый день (даже 10 минут)

Это связано с практикой, но это немного другая концепция.Много лет назад мой муж постоянно проигрывал мне в Scrabble. Я был так расстроен. Потом я начал разгадывать кроссворды каждое утро за завтраком — всего 10 минут или около того, но я делал это каждое утро. Спустя много месяцев я заметил, что стал лучше решать кроссворды, и, в конце концов, я начал побеждать его в Scrabble. Это был прекрасный пример того, как ежедневная тренировка мозга даже по немного времени может привести к удивительным улучшениям. Перенесите это на живопись, и это означает либо рисование, либо рисование этюда, либо маленькую картину каждый день — какое-то занятие, которое задействует эту часть вашего творческого мозга.Через несколько месяцев вы, вероятно, заметите некоторое улучшение.

5. Изучайте природу

Как художники реальность такова, что мы можем только копировать то, что уже существует в природе. Даже абстрактное искусство на самом деле является абстракцией реальности, поэтому лучшее, что мы можем делать как художники, — это изучать природу. Это может относиться к любому предмету, и это может означать простое наблюдение во время фотосессии, зарисовки живых объектов или сцен для изучения линий и значений или, возможно, развитие исследований цвета, когда мы пытаемся сопоставить цвета или отметить сочетания цветов в природе. .И не бойтесь делать эталонные фотографии своего вдохновения. Иногда время заканчивается, и нам нужно завершить работу в студии. Вывод в том, что всегда есть что-то новое, что мы можем узнать, рисуя из жизни.

6. Упрощение форм

Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать как художник, — это научиться разбивать то, что вы видите, на ряд форм, значений и/или цветов. Если вы научитесь видеть объект, например, как серию подформ и забудете, что этот объект на самом деле есть , вы лучше передадите этот объект в картине.То же самое верно для значений и цвета. Хорошая практика — взять простой объект или сцену и создать их с учетом этих трех характеристик. Создайте набросок формы или композиции, состоящий только из фигур — ряд кругов, овалов, квадратов, треугольников и т. д. Вы можете создать черно-белый набросок объекта или сцены — увидев его с точки зрения света, среды и темно-серые тона. Или… вы можете построить цветовое исследование объекта или сцены, используя блоки цвета. Это не картины в рамке — просто тренируйте свой мозг.

7. Визуализируйте

Когда я работаю над формальной картиной, я всегда делаю визуализацию своих шагов. Я просто закрываю глаза и пробегаюсь по процессу, который я планирую использовать, чтобы нарисовать картину, представляя, как рисую каждый этап. Эта визуализация может представлять собой рисование каждого шага процесса рисования или просто определенной области произведения, которая вас беспокоит. Странно, как это может быть полезно. Я заметил, что если я не уверен в каком-то месте на картине и нахожу время, чтобы визуализировать, как я планирую поступить с ним, когда рисую, я часто могу определить, сработает ли мой план или мне нужно пересмотреть его. подумайте о концепции.Это также позволяет вашему мозгу чувствовать себя комфортно с тем, что вы собираетесь делать — пробным прогоном, если хотите. В качестве побочного эффекта это также помогает мне заснуть ночью, если у меня проблемы со сном (без шуток!).

8. Посетите художественный музей

Сходите в художественный музей и осмотрите работы мастеров. Как художники, нет ничего лучше посещения художественного музея, чтобы получить творческие соки. Когда вы посещаете музей, выходите за рамки обычного наблюдения. Когда вы видите произведение, которое привлекает вас, подойдите как можно ближе (обычно от нескольких дюймов до фута) и обратите внимание на то, как мастер подошел к своей мазке, чтобы передать форму или другой аспект картины.Какие сочетания цветов они использовали? Какие штрихи были реализованы? Кроме того, обратите внимание на паттерны тонов — как они использовали свет и тени, чтобы провести взгляд через композицию? Наблюдение и даже запись или набросок ваших наблюдений может дать вам новые идеи; новые подходы к аспектам живописи, с которыми вы боретесь. Это также может просто взволновать вас тем, что вы художник.

9. Узнайте, в чем вы слабы

Найдите свою слабость и ищите пути ее решения.Как узнать, что это за области? Попробуйте нарисовать простой объект и либо оцените его самостоятельно, либо попросите кого-нибудь, кто будет говорить правду, просмотреть его и сказать вам, какие его аспекты кажутся сильными, а какие слабыми. Затем поищите способы улучшить его, возможно, с помощью занятий, видео на YouTube или консультации с талантливым другом. Например, если у вас проблемы с рисованием (то есть с тем, как нарисованы ваши формы), вы можете взять блокнот и карандаш и заняться рисованием. Ваша слабость связана с неприятными цветовыми сочетаниями? Подумайте об изучении теории цвета.Это перспектива? Исследуйте или возьмите урок по перспективе.

10. Практика

Наконец, Практика. Об этом много раз говорили многие художники, но это правда. Единственный лучший способ улучшить вашу живопись — это практика. Это кажется таким очевидным, но повторение мазков и иногда болезненные усилия, направленные на то, чтобы подтолкнуть себя к прогрессу в рисовании руками, очень важны, когда дело доходит до совершенствования. Хотя это может быть тяжелой работой, я рекомендую стараться сохранять настрой на получение удовольствия от процесса.Иногда страх совершить ошибку мешает нам работать, но если вы позволите себе напортачить, это сделает вашу работу более привлекательной. И не волнуйтесь — никто больше не должен видеть вашу работу! Это полностью под вашим контролем.

Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше о занятиях Джилл, включая ее серию из двух частей, посвященную мазкам.

Эта статья была первоначально размещена в блоге Udemy: 10 способов улучшить ваши навыки живописи


Страница не найдено — команда 9001

  • Имя*
  • Фамилия*
  • Название компании*
  • .
  • Прямая линия (включая добавочный номер)
  • Место проведения мероприятия*

    ——Виртуальное мероприятиеГибридное мероприятиеЛичное мероприятие

  • Где будет проходить это мероприятие?
  • Какие события вас интересуют? (выберите до 3)

    All In Casino NightПочти все идет – командная онлайн-викторинаУдивительная гонка вокруг светаУдивительная гонка вокруг света – праздничное изданиеМастер-менталист Америки Джон Стетсон представляет Virtual Mind AmazementsОтношение благодарностиПрикладная командаProvAround the Virtual Campfire Art Heist ExperienceArt Heist Virtual ExperienceAt the Races – Веселые тимбилдинговые игры на виртуальных гонкахBeat The BoxBeatsworkBig Inc.Blockbusters RemoteBoom TimeПреодоление барьеровПреодоление разрываСоздайте собственное поле для мини-гольфаКомандообразующая игра «Создание лодки»Давай вниз!Катапульта к успехуЦепная реакцияУправление изменениямиПриготовление шоколадного трюфеля Опыт и комплектCity BuildClue Live Mansion MysteryClue Live Scavenger HuntCookie Tales – Decorating KitsCooking For a Cacorporate CSI-VRCorporate Project Взлетно-посадочная полосаКорпоративная викторинаCorporate SurvivorCrescendoКулинарное приготовление вместеПодборка виртуальной дегустации шоколадаИндивидуальный тимбилдингЦифровая глобальная инновационная играОбед в темнотеОбучение DiSC™Хороший автобусЭффект доминоDragon’s HoardСоздание командыE Choir – опыт командной гармонииНавыки эффективного общенияElephants on MarsЭмоциональный интеллект для командEmployee Wellness – VirtualEmployee Blizzee Wellness ProgramEscape From California The MazeEscape the MobEscape the Virtual Mobesports ChallengesEssential PiecesEveryday SuperheroExecutive Horse PowerFinnegan’s WakeFinnegan’s Virtual Irish WakeFood Truck ChallengeFoodbank ShowdownGame of DronesGame Show ManiaGingerbread House HuntersGlobal Innovation GameGo Green RacingGo Team — High Tech Scavenger HuntsGo Team Festive — UsHaka Team Building OnlineHaunted House Virtual Escape RoomHealthcare Heroes Scavenger HuntHelping HandsHoliday Happy Hour & MixologyHopefull HandbagsHumor at WorkiComebuildIce Cream ChallengeIdymprovingIce Sculpting КомедияСпортИмпровизация для тимбилдингаIn It To Win It – веселые тимбилдинговые игрыЧестностьМеждународный гастрономический турОбязанность присяжныхПросто десертыЙога смехаПусть едят тортДавайте поиграем в бинго – онлайнСнимите фильмМедитацияМедитация онлайнMr.RobotoMurder Mystery DinnersMyers-Briggs Type Indicator Team Building Workshop Event Nexus Speed ​​NetworkingOh What Fun! – Holiday Team TriviaOperation Cancer CareOperation Military CareOutrageous GamesPaint Soles For SoulsPasta PaloozaPaws For A CausePeak PerformancePeak Performance OnlinePicture this: VirtualPlay the BluesPlaying the Virtual BluesPolaroid Scavenger HuntProduct PipelineProfessional Development Workshops OnlineProject SleighPub & Grub HuntPumpkin CarvingQuickfireQuickfire Festive Team Building Activity Racing RemoteRemoteency –Reindeerery Olympics Виртуальный агент-разбойник – виртуальная квест-комнатаСафариСальса-разборкиСкульптура из пескаСкажи сыр!Школа шпионовКоманды акулШерлок Холмс – Квест-загадка убийстваНарисуй это вперед Поздравительные открытки ручной работыСобери кубик РубикаОтрядная играИскатель сильных сторон 2.0Summer Camp Throwback Team Building ActivitySummit to SuccessSurvey SaysSwipe FaceTabletop FASTCARTДНК команды и лидерстваTeam Chili Cook-OffTeam ChocolatierTeam MixologyTeam PaintingTeam Painting – VirtualTeam Resilience TrainingTeeddy Rescue BearTeam UkuleleTeam-poly Scavenger HuntTeamCuisineTeams In ActionThe Best ChocolateThe Big GivelingThe Piano Show Вызов с закускамиВеликая тимбилдинговая тыквенная гонкаКомандообразование ХакаБесконечная петляБесконечная петля онлайнТаинственный автобусОфициальная опасность!® – Тимбилдинг МероприятияОфициальная опасность!® – Виртуальное игровое шоуОригинальный виртуальный музей Поиск мусораThe Ultimate Pizza ChallengeThe Ultimate Virtual Holiday PartyThe Ultimate Virtual Team Building Event White Privilege, Black Power ExperienceTime to TalkTools for SchoolsToys for Tykes ‘Arts & Music’Trick Or TriviaUltimate Tailgate ChallengeVCSI – виртуальное расследование места преступленияВиртуальное пиво и сыр Дегустационное мероприятиеВиртуальное преодоление барьеров – Разбивание досокВиртуальный вечер казиноВиртуальная комедийная школаВиртуальный фуршет с едойВиртуальные охотники за пряничными домиками с наборамиВиртуальный счастливый час и миксологияВиртуальная импровизация для тимбилдингаВиртуальный In It To Win ItВиртуальная йога смехаВиртуальный таинственный ужин с убийствомВиртуальный музыкальный фестивальВиртуальный приготовление пастыВиртуальный турнир по покеру с живыми дилерамиВиртуальная резьба по тыквеВиртуальный Survey SaysVirtual Training WorkshopsVirtual Wellness Activity and Team ChallengesVirtual Wine Tasting & KitsWFH Scavenger HuntИнвалидные коляскиWicked Good Chowda Cook-OffWild Card BingoWinery Team ChallengeНаихудший сценарий

  • Приблизительное количество участников*

    Только одно число.Ваша лучшая оценка.

  • Когда ваше мероприятие?

    ММ косая черта ДД косая черта ГГГГ

    Укажите ближайшую оценку.

  • Скрытый

    Для скольких человек?

    На сколько человек?10 — 2526 — 4041 — 5556 — 100101 — 155156 — 200201 — 250251 — 300301 — 350351 – 400Более 400

  • Предоставить дополнительную информацию?*

    Выберите Да, чтобы предоставить дополнительную информацию. Чем больше информации вы предоставите, тем точнее будет цитата. Если в настоящее время у вас нет более подробной информации или вы хотели бы предоставить ее позже, нажмите кнопку «Отправить» сейчас!

  • Идея бюджета?

    Предположение о бюджете? Менее 1499 долларов США 1500 долларов США — 2999 долларов США 3000 долларов США — 4999 долларов США 5000 долларов США — 9999 долларов США Более 10 000 долларов США

  • Ваше мероприятие будет проходить за пределами США?*
  • Опишите вашу группу и причину этого мероприятия…
  • Откуда вы узнали о нас?

    Repeat Clientsearch Enginecocial MedianewsletterRarralblogpodcastprint/Digital Mediatradeshow/Eventother

  • Hidden

  • 7 HIDDE

  • Скрытый

    Комбинация программ/информации
  • Комментарии

    Это поле предназначено для проверки и должно быть оставлено без изменений.

  • Как научиться рисовать

    Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не поддаются искушению. Некоторые люди избегают живописи из-за неуверенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой эта форма искусства. Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогого обучения, и беспокоятся, что они недостаточно креативны, чтобы нарисовать что-то красивое. Другие люди просто не знают, как начать. Напуганные огромным выбором кистей, красок и материалов на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.

    Тем не менее, обучение рисованию не должно быть пугающим и не требует таланта, личных уроков или больших затрат. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целенаправленная практика и правильный настрой.

    Купите несколько качественных расходных материалов.

    Краски бывают как художественными (также называемыми «профессиональными»), так и студенческими, со значительной разницей в цене между ними. Выберите качество исполнителя для достижения наилучших результатов. Хотя логично предположить, что студенческой раскраски будет достаточно для обучения, она может помешать вашему росту.Низкое содержание пигмента и добавление наполнителей в студенческую краску затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вы можете быть обескуражены мутными рисунками, которые вы создаете.

    Для начала все, что вам нужно, — это палитра основных цветов — красные, желтые и синие тюбики с краской. Добавьте тюбик белого цвета, если вы работаете с непрозрачной средой, такой как масло, акрил или гуашь. С этими цветами вы можете научиться смешивать версии любого другого цвета, который вам нужен: зеленый, пурпурный, оранжевый, коричневый, серый и черный.Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования. Что касается кистей, то будет достаточно небольшого набора из четырех или пяти вариантов различных форм и размеров. приступить к покраске. Вы быстро узнаете, какие кисти предпочитаете, и сможете запастись ими в будущем. А пока сосредоточьтесь на экспериментах и ​​открытии следов, которые может сделать каждый тип кисти. Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.

    Получить представление о процессе рисования

    На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для начала и развития картин, и вы можете получить доступ к этим знаниям с помощью практических книг и бесплатных онлайн-видео. Ищите названия, которые соответствуют вашим интересам, например, «рисуй, как» или «как рисовать людей». Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, с помощью которых художники начинают рисовать, например, делая рисунок и заливая его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен.Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в себе, чтобы заняться собственным предметом.

    Рисуйте с натуры, а не с фотографий

    Рисуйте с реальных объектов — это отличный способ учиться по двум причинам. Во-первых, это заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте. Ссылки на фотографии уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньшего решения проблем, и в результате вы узнаете меньше.

    Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир глазами художников. Вы узнаете о тонких отношениях цвета, значения и формы в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.

    Узнайте о своих личных предпочтениях

    Создайте небольшой натюрморт из одного или двух предметов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг. Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным.Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить свои усилия на этой технике в будущих картинах.

    Вы обнаружите и другие предубеждения. Вам могут нравиться ярко-красные и оранжевые цвета на ваших картинах, или вы предпочитаете прохладные зеленые и синие тона. Возможно, вы мечтаете о цвете, который вам трудно смешать с вашей основной палитрой. Настало время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета повлияют на вашу работу.

    Процесс определения ваших симпатий и антипатий является важным шагом в обучении рисованию; без него вы не найдете свой художественный голос.Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут для вас более значимыми и начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.

    Поставьте цели для каждой картины

    Когда вы почувствуете, что умеете смешивать и наносить краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете некоторые недостатки в каждом из них, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонким слоем.Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в своих следующих картинах. При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обратиться к ним по одному в будущем. Разделение сложности рисования на управляемые части поможет вам учиться, не перегружаясь.

    Празднуйте свои успехи, какими бы маленькими они ни были

    Новички склонны быть злейшими критиками самих себя, зацикливаясь на недостатках в своих работах. Но если вы надеетесь стать художником, вы должны научиться прославлять свои творения.Они являются выражением вашего внимания и усилий, и каждый из них научит вас чему-то новому. Когда вы смотрите на свои картины, постарайтесь найти что-то, что работает, и поздравьте себя с успехом. Это может быть так же просто, как уверенный мазок или красивое сочетание цветов, но если вы заметите это, ваше настроение поднимется и появится мотивация продолжать учиться рисовать.

    Стать опытным художником — относительно быстрый процесс. Сосредоточившись и попрактиковавшись, вы будете рисовать картины за очень короткое время.Чтобы стать отличным художником, может потребоваться целая жизнь, но вы обнаружите, что процесс обучения захватывающий и полезный.

    13 бесплатных руководств по рисованию на YouTube, которые научат вас рисовать

    Фото: Джоанна Косинска

    Всегда хотели научиться рисовать, но боялись записаться на курсы? Бесплатные онлайн-уроки по рисованию помогут вам освоить как базовые, так и продвинутые техники, не выходя из дома. Если вы интересуетесь акриловой или масляной живописью или изучаете, как использовать акварель, у вас нет недостатка в отличных каналах YouTube, которые помогут вам начать работу.

    На некоторых недавно рассмотренных каналах YouTube, которые помогают научиться рисовать, также есть уроки рисования, но здесь мы составили список специализированных учителей, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые учителя предпочитают короткие уроки, разбитые на длинный список воспроизведения, в то время как другие публикуют подробные учебные пособия и демонстрации. И приятно то, что с таким количеством доступных вариантов обучения вы можете просматривать их, пока не найдете тот стиль, который соответствует вашим потребностям.

    Чего ты ждешь? С этими бесплатными онлайн-уроками по рисованию у вас под рукой не будет оправдания, чтобы не начать рисовать.

    Учебники по акриловой краске

    Как только вы найдете лучшие акриловые краски для начала работы, вам захочется выяснить, как лучше всего справиться со своим новым ремеслом. Существует множество учебных пособий по акриловой живописи, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево. Большинство каналов имеют разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников.

     

    Художественная школа Уилла Кемпа

     

    Техника акриловой живописи

     

    Арт-шерпа

     

    Рисование с Джейн

     

    Учебники по масляной краске

    Рисование маслом может показаться сложной задачей, но нет ничего более увлекательного, чем понимание техники таких великих мастеров, как Рембрандт или Ван Гог.Немного потренировавшись, вы даже сможете нарисовать свой собственный Звездная ночь ! Эти бесплатные онлайн-уроки познакомят вас с необходимыми материалами для безопасного начала работы с масляной живописью, а также с подробными уроками по анатомии, пейзажам или даже рисованию мастихином.

     

    Лена Даня

     

    Дарья Кэлли

     

    Робин Клонтс

     

    Сергей Гусев

     

    Уроки акварельной живописи

    У некоторых из наших любимых акварелистов, таких как Матеуш Урбанович и Келогслупс, есть каналы на YouTube, где они делятся советами о том, как добиться своего фирменного стиля.Или, если вы ищете более углубленный курс, нет недостатка в акварелистах с полным набором видео, которые помогут вам освоить акварельную живопись. Просто запаситесь набором акварельных красок, нажмите кнопку воспроизведения, и вы готовы к работе.

     

    Келогслупс

     

    Матеуш Урбанович

    Несоответствие акварели

     

    Разум акварели

     

    г.Художественная студия «Выдра»

     

    Учебники по рисованию гуашью

    Многие люди никогда не слышали о гуашевой краске, но эта мощная среда может стать вашим любимым пигментом. Гуашь похожа на акварель и акриловую краску, так как ее нужно смешивать с водой, чтобы нанести на холст или бумагу. Он состоит из высокого соотношения цветного пигмента и твердого белого пигмента (например, мела) и создает богатую бархатистую текстуру. Узнайте, как его использовать, посмотрев видео исполнителя ниже.

     

    Зрительный разум

     

    Мириам Тилсон

     

    арлибин

     

    Мэри Санче

     

    Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Следите за нашими творческими видеороликами с участием лучших художников современности.

     

    Статьи по теме:

    10+ каналов YouTube, где можно научиться рисовать бесплатно

    Как сделать свой собственный бесплатный рисунок для вышивания (и скачать другие бесплатно)

    Как сделать свои собственные трафареты + тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок

    Как сочетать рисование и письмо в глубоко личных художественных журналах

    Как сделать свои собственные временные татуировки

    Как сделать искусство, которое действительно небезразлично людям

    В голове каждого художника живет маленький критик

    Этот критик наблюдает через плечо художника, пока он грунтует холст.Именно там скульптор выламывает первые свежие блоки глины. Он задает вопросы фотографу, когда он просматривает свои негативы. И он кричит им всем: «Кому-нибудь это вообще понравится?!»

    I Если нам повезет, эти внутренние голоса затихают по мере того, как мы углубляемся в процесс. Когда мы находим свой поток, эти внутренние критики изгоняются один за другим.

    Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет делать работу, которая будет небезразлична людям — которая поразит их этим пронзающим животом, перевернувшим их мир с ног на голову.

    Не существует быстрого решения или лайфхака , чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем мышлении, и это может быть гораздо более тупой, неосязаемой вещью, которую можно определить.

    Если вы действительно хотите, чтобы люди остановились и обратили внимание на то, что вы делаете, войдите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

    Если вы не заботитесь о своей работе, не ожидайте, что кто-то еще будет заботиться о ней

    Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вам это безразлично.Это так просто.

    Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» выполнять — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.

    В какой-то момент своей жизни вы, наверное, слышали от свиданий совет о том, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что вы делаете. Будьте настолько поглощены тем, что вы делаете, что ваших друзей раздражает, как много вы об этом говорите. Тогда вы будете знать, что вы на правильном пути.

    Дело в том, что делать то, что тебе небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально.Вы рискуете выложить то, что вас больше всего волнует, и получить отказ.

    Но если вы не выполняете работу, которая вам действительно и глубоко дорога, вы рискуете перегореть.

    Нас подпитывают темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас. Вы должны появляться в студии изо дня в день. Если вы не заботитесь о том, что вы делаете, это будет намного сложнее.

    Создание работы с кем-то конкретным

    На кого ты работаешь? Если вас, вероятно, спрашивали о вашей целевой аудитории в какой-то момент, и, возможно, вы даже занимались формированием аудитории, создавая список характеристик, где ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе, и т. д.и т.д. и т.п…

    Откажитесь от воображаемой аудитории.

    Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят крайне, нелепо забавным? Что они пережили в последнее время, из-за чего им нужно утешение?

    Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.

    Самое прекрасное в том, что мы люди, это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Это может не находить глубокого отклика у всех, но если кто-то чувствует это сильно, есть вероятность, что есть целая группа, которая также сильно это почувствует.

    Не следуйте тенденциям

    Вы в последнее время были на Pinterest? Каждая организованная свадьба и детская вечеринка через некоторое время начинают выглядеть одинаково. То же самое и с тенденциями в искусстве.

    Перестаньте черпать вдохновение из краудсорсинга. Перестаньте делать работу, которая аккуратно и плавно помещается на доске Pinterest.

    Настоящее, подлинное вдохновение происходит за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и делайте заметки о том, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

    Знай свой носитель изнутри и снаружи

    Для того, чтобы заставить людей заботиться о ваших работах, мы имеем в виду действительно заботиться, вы должны быть очень опытными в своем ремесле.Создание работы — это способ общения со своей аудиторией. Попытаться оказать влияние на выбранную вами среду без предварительного изучения материала внутри и снаружи — это все равно, что пытаться написать книгу для носителя английского языка на французском языке.

    Если вы хорошо разбираетесь в своем ремесле, вам легче донести свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о том, «как» в процессе, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

    Это не значит, что не переставайте подвергать сомнению свой процесс и бросать вызов своему материалу — всегда подталкивайте себя и свое мастерство на этом пути, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

    Отбросьте идею о том, что создание произведений искусства будет способствовать внешней оценке

    В какой-то степени каждый хочет похвалы и восхищения окружающих. Справедливо будет сказать, что художники желают этого признания еще больше.

    Когда вы выставляете свою работу на всеобщее обозрение, вам присуща уязвимость, и поэтому вы жаждете подтверждения.

    Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая больше скажется на других.

    Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как получить одобрение и похвалу других, вы смягчаете значимые грани.

    Проверьте свое эго у двери студии

    Это просто.

    Эго и креативность — это две разные структуры ума, происходящие из двух разных мест. Оставьте первого у двери.

    Научитесь справляться с длительными периодами одиночества

    Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам нужны длительные отрезки непрерывного времени в одиночестве, чтобы делать работу, которая действительно приносит пользу.

    Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно, и поверьте, что вам нужно будет там находиться какое-то время. Обустройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, запасов воды, закусок и музыки, которая вам нравится, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете прихода.

    Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделите не менее трех пятичасовых блоков непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключите телефон, проигнорируете уведомления и погрузитесь в работу на несколько часов.

    Конечно, вы не можете постоянно концентрироваться, но ограничение внешних отвлекающих факторов поможет вам погрузиться в работу и установить более значимые для себя связи.

    Скажи просто

    «Будь проще, тупица.» Ныне повсеместно распространенный принцип проектирования был введен ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы наиболее эффективны, если они просты и не слишком сложны.

    Для художников, особенно начинающих художников, существует тенденция включать все.Но, пытаясь сделать слишком много с одной частью, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы это было просто, требуются не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.

    Сдерживая свои художественные работы, вы не пытаетесь доказать что-либо о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гений — это способность сводить сложное к простому», — как выразился Ч. У. Серан.

    Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальше

    На художников может оказываться сильное давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в какой-то степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

    С другой стороны, строгое следование одному направлению работы потенциально может помешать вам развиваться и исследовать новые вопросы, которые вас интересуют — вопросы, которые разжигают и пробуждают ваше любопытство при создании произведений искусства.

    Ведение коротких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше относиться к своему процессу и знать, когда, возможно, пора отойти от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над одним проектом и отходить от него. Но это открывает новые двери для открытий, и ваше новое волнение выльется в вашу новую работу — какой бы она ни была.

    Порвать со стереотипным портретом жизни художника

    Существуют сотни, если не тысячи романов, спектаклей и фильмов, которые романтизируют жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть искушение захотеть воплотить весь пакет.

    Но сколько людей решило на самом деле сделать работу своими руками? Если бы все внимание, награды и уважение были убраны, сколько людей все еще были бы там, выполняя работу изо дня в день — просто потому, что им это нужно?

    Вам понадобится этот диск для творчества, если вы хотите создавать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий много, и для достижения долгосрочного успеха вас должен мотивировать сам процесс, а не все второстепенные преимущества.

    Заодно порвите и со стереотипом рассеянного, гениального художника. Настоящая, значимая работа, заботящаяся о людях, исходит из обдуманного намерения.

    Вам нужно быть организованным, чтобы реализовать свое видение.

    Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и потратьте больше времени на создание осмысленных произведений искусства с помощью лучшего инструмента управления карьерой.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.