Черно белый рисунок на стене: Черно белые рисунки на стене

Содержание

Черно белые рисунки на стене

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Варианты нанесения черно белых рисунков на стену

Одним из самых простых решений при украшении интерьера могут стать черно белые рисунки на стене, нарисованные карандашом, маркером или краской, через специальный трафарет. Это очень просто, недорого и требует минимального количества времени. При этом, все можно сделать самостоятельно, не привлекая посторонних и к тому же, никто не ограничивает вас в выборе тематики изображения. Можно подобрать вариант, наиболее подходящий к существующему оформлению комнаты.

Какие существуют техники рисования

Чтобы изобразить несложную фигуру или предмет, легче всего воспользоваться трафаретом. Его можно купить готовым в магазинах, где продается все, что может понадобиться для творчества. Кроме того, такие изделия легко изготовить самостоятельно, вырезав на плотном материале нужные контуры. Это – оптимальный вариант, который подходит во всех случаях – будущую картинку придумываете или выбираете вы сами, не используя готовых решений.

Второй вариант декорирования стен таким способом – рисунки на стене, сделанные карандашом. Здесь все будет сложнее – нужен хоть небольшой талант художника. Особенно сложно рисовать красками. Лучше, если это будет делать профессионал, а вы лишь придумаете основную идею картинки. Однако, есть способ упростить задачу и тогда, нарисовать даже самый сложный контур сможет любой – воспользоваться проектором.

Вместо карандаша можно применить обычный черный маркер, который сделает все линии намного более выразительными. Однако, стоит помнить, что маркер не дает права на ошибку – стереть нарисованное просто так не получится. Лучше заранее потренироваться на любой ненужной доске, листе бумаги или других подобных поверхностях. Кроме того, можно вооружиться трафаретом, чтобы точно обвести нужный узор.

Как сделать трафарет

Для его изготовления потребуется плотная бумага, картон или тонкий пластик. Именно эти материалы чаще всего служат основой подобных шаблонов. На исходный материал при помощи копировальной бумаги или другим подходящим способом переносится изображение, которое хочется вырезать. Далее, острым канцелярским ножом вырезаются все области, которые предполагается закрасить. Трафарет готов и его можно использовать.

Важно: следите за тем, чтобы на краях вырезанных участков не осталось неровностей и заусениц. Они могут испортить конечный результат.

Для антитрафаретов применяется несколько иная техника рисования и вырезания. Здесь нужно оставить закрытыми те области, которые не нужно закрашивать. Окрашивание производится не внутри, а снаружи изделия. Поэтому, подобные шаблоны применяют в основном тогда, когда производится окрашивание стены полностью, чтобы оставить непокрытыми краской рисунки.

Плотные трафареты можно использовать не для того, чтобы закрасить все вырезанные области, а для того, чтобы обвести их карандашом или маркером. В этом случае не используется краска, а изображенный орнамент будет представлять собой переплетение тонких черных линий. На фото, представленном ниже видно, как осуществляется подобная работа.

Как использовать проектор

Чтобы добиться отличного результат при рисовании не имея художественного таланта, можно использовать технику. В нашем случае, это будет проектор. Выбранную картинку просто проецируют на стену и аккуратно обводят карандашом, намечая области для закрашивания или рисования маркером. Все очень просто, а результат может удивить даже отчаянных скептиков.

Очень хорошо этот способ подходит для того, чтобы создавать рисунки на стене маркером. Однако, сразу же им рисовать не стоит – сначала лучше наметить контуры карандашом, а после этого, обвести нарисованное маркером. Результат получится более аккуратным и красивым.

Помимо проектора, можно использовать любой источник света и заранее подготовленную заготовку, изображающую будущий узор. Она должна быть небольшой. Если расположить ее перед лампой или другим светильником, на стене появится тень, которую можно обвести карандашом, получив эскиз нужной формы. Важно следить за пропорциями будущего узора – тень может получиться с искажениями.

 

Черно белые рисунки на стенах

Черно белые рисунки в офисе MSC в Санкт-Петербурге с кораблями

Черно белые силуэтные рисунки на стенах с кораблями

  • Краткое описание: черно белые силуэтные рисунки на стенах офиса MSC в Санкт-Петербурге занимающегося грузоперевозками по морю. Заказчики попросили недорого и эффектно оформить лестничный проход к их офису. Я предложил вариант черно белой росписи, цвет и идею мне подсказал их логотип и для необычности отражение сделал другим
  • Материалы: акриловая краска, покрашенные стены в серо-голубой цвет, кисти щетина синтетика, валики, карандаш
  • Размер: 6 этажей

 

Черно белые рисунки на стене своими руками

Когда вы начинаете ремонт то, собираетесь создать красоту и уютную атмосферу в помещении. Многие мечтают из недорогих и простых вещей создать комфорт в доме, от которого у вас будет появляться улыбка.

На первый взгляд, лучше нанять профессионалов, которые обновят ваш дизайн дома. Они прекрасно знают своё дело: и знают, какие подобрать краски, выбрать мебель и фурнитуру к ним, как идеально сделать расстановку предметов. Дизайнеры, конечно, знают своё дело, но и стоят услуги не дёшево. Даже если вы имеете достаточно средств, но желаете создать всё сами, свой труд выходит и выглядит красивее особенно для вас.

У вас непреодолимое желание создать что-то своими руками, можете попробовать в декорировании стен. Попробуйте оформить одну из стен, с первого раза создать профессиональный пейзаж у вас не получится, поэтому можете попробовать нарисовать небольшой рисунок и лучше черно белый. Нечто интересное вы создадите непременно а когда вы почувствуете своё мастерство, то сможете нарисовать небольшую картину. Для начала вам нужно выбрать рисунок стены. Первый и самый лёгкий этап, он тщательно планируется, ведь рисунок должен быть красивым и ярким. Он должен подходить к интерьеру, за выбор отвечаете вы, но выбирайте рисунки, в которых нет сложных и мелких деталей. Совет: возьмите рисунок типа абстрактных картин, выберете дерево или какую-то веточку в черно белом цвете.

После завершения этого этапа выполняем следующий: покупаем кисточку и краску. Когда заговорим о красоте, сразу вспоминается акварель и гуашь, но она нам не понадобится. Они не подходят для рисования по стенам, потому что прозрачные и мало яркие. При невероятном желании возможно и гуашью нарисовать, но придётся дополнительно покрыть его лаком. Нам для рисования на стене, нужна акриловая матовая краска. Если правильно смешивать краски, то можно увеличить яркость цвета, а также намешать прозрачные тона. Опять вспоминаем рисования, беседы учителя о натуральности кистей, но для рисования по стенам используют искусственные кисточки. На всякий случай возьмите поролоновую кисточку, она понадобится, когда будете рисовать цветы.

После завершения подготовки начинаем рисовать картину. Сначала возьмите лист бумаги и нарисуйте эскиз, потом можете перенести его в натуральную величину. Рисуем на стене эскиз, пока не получится идеально, ведь нарисовать эскиз на стене сложнее, чем на бумаге. Отведите немного внимания на уверенность линий и смешения цветов (но лучше начинать с черно белых рисунков).

Не забывайте подготовить стену для рисования, она должна быть очень ровной. Когда на стене два или более цветов, то нужно перекрасить в один цвет.

Стоимость рисунков на стенах

Цены на роспись за м2

Примеры работ

 3.000-5.000р м² — легкие акварельные, импрессионистические
 5.000-15.000р м² — 3d / реализм
НЕ ДЕЛАЕМ: трафаретные рисунки, орнаменты, надписи, логотипы, граффити.

Черно-белая графика в интерьере ✅️Лучшие дизайн-идеи (100+ фото)

Эксклюзивное оформление стен своими руками

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

Содержание:

Нестандартные рисунки всегда завораживают, подчеркивают оригинальность стиля

Влияние графики на интерьер

Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

  1. для формирования визуального центра дизайнерской композиции;
  2. стирания границ функциональных зон в квартире-студии;
  3. моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;
  4. создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;
  5. подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;
  6. разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;
  7. преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.

Офисный декор стен

В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

Совет! Используйте графику, чтобы объединить функциональные зоны или для создания акцентов на стенах, потолке, мебели.

Сглаживание линий потолка с помощью графики

Основные правила создания графики

Для наиболее эффектного воздействия графику лучше наносить на нейтральный фон. Чаще всего черно-белый рисунок в интерьере встречается в виде черных линий на белой стене.

Совет! В небольших комнатах отлично смотрится орнамент, этнические мотивы или мандала.

Например, «ловец снов» в спальне над кроватью станет ярким акцентом в нейтральной цветовой гамме. Для кабинета подойдет более динамичный рисунок, создающий мощную энергетику: изображение летящего самолета или мчащегося на высокой скорости автомобиля.

Украшение стены в гостиной, нуждающейся в добавлении акцента, потребует более сложного рисунка. Симметричная композиция со множеством деталей будет весьма интересна для рассмотрения.

Совет! При декорировании лаунж-зоны желательно избегать острых углов и обратить внимание на постепенные переходы с обтекаемыми формами. Такая графика поможет настроиться на полноценный отдых и полностью расслабиться.

Зона отдыха с легким тропическим декорированием стен

В комнате с нейтральной цветовой гаммой черно-белая графика может создать нежелательный диссонанс, поэтому ее резкие черты лучше немного смягчить.

Идея! Для этих целей отлично подойдут зеркальные элементы декора с хромированной поверхностью, отражающей рисунок.

Если графика – главное действующее лицо в интерьере, светодиодная подсветка поможет усилить эффект и выделить композицию.

Акцентный декор в прихожей

Совет! Использование графики предполагает скорее проявление творческих способностей, а не следование четким правилам. Основная цель этой техники – создать комфортное жилище, в котором приятно находиться.

Оригинальное оформление стен в кафе

Несколько идей для воплощения

Графика в интерьере может быть в виде рисунка на стене, выполненного с помощью аэрографии. Не менее интересно смотрятся росписи и фрески. Небольшое свечение изнутри создает таинственную атмосферу и отлично подходит для готических интерьеров.

Совет! Начинающим художникам помогут трафареты с готовыми изображениями.

Различные надписи, применяемые в кафе и ресторанах, все чаще встречаются в современном интерьере кухни. Там же можно разместить газетные страницы под стеклом столешницы, добавив интерьеру английскую эстетику.

Черно-белая графика на стене имеет много общего с татуировкой на теле: желание отойти от консервативных устоев путем самовыражения. Бунтарский дух владельца графики сразу ощущается благодаря смелому решению нанести подобное изображение вместо обычной картины. С той лишь разницей, что перекрасить стену гораздо проще, чем избавиться от разонравившейся татуировки. А значит, эксперимент заслуживает внимания, и бояться чуть выйти за рамки традиционной отделки не стоит.

Графический рисунок, который можно перенести на любой участок стены

Достижение общего баланса

Для получения гармоничного сочетания цветов нужно ориентироваться на тот эффект, который вызывает каждый оттенок. Если белый обладает свойствами расширения пространства и заполнения его воздухом и светом, то черный, напротив, способен привнести нотку нуара и таинственности. Поэтому при создании графики важно учитывать метраж комнаты, поток естественного света и свои предпочтения.

На заметку! Если конечная цель дизайна предполагает полумрак в спальне или гостиной, то ограничивать себя в использовании черного цвета определенно не стоит.

Еще одной особенностью черного цвета является его умение подчеркивать пропорции поверхности. Любая необычная форма или текстура может выйти на первый план и стать «изюминкой» интерьера.

Важно! Если же поверхность неидеальна, имеет острые углы или узкие проемы, то на таких недостатках лучше не акцентировать внимание.

Не зря модельеры часто обращаются к черному цвету в качестве витрины: он как магнит притягивает взгляды окружающих.

Трафаретное изображение, приковывающее взор

Чтобы сгладить переходы и немного разбавить контраст, в графику можно добавить палитру серых оттенков по аналогии с черно-белой фотографией. Если в такой рисунок будут включены вспышки чистого цвета без приглушенных тонов, графика заиграет объемом и картинка станет более живой.

  • Объемность достигается при помощи эффекта глубины пространства. Черные элементы кажутся выступающими вперед, а белые, наоборот, слегка удалены от зрителя.

Если добавить немного красок, получится неповторимый декор

Совет! Черно-белая графика очень практична: при необходимости рисунок можно дополнить красками, изменить или обыграть декорациями.

дизайнерские рекомендации и правила гармонии Настенная графика

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

    Влияние графики на интерьер

    Основные правила создания графики

    Несколько идей для воплощения

    Достижение общего баланс а

Влияние графики на интерьер

Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

    для формирования визуального центра дизайнерской композиции;

    стирания границ функциональных зон в квартире-студии;

    моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;

    создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;

    подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;

    разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;

    преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.

В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

в 26.05.2018 166 Просмотров

Эксклюзивное оформление стен своими руками

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

  • Влияние графики на интерьер
  • Несколько идей для воплощения
  • Достижение общего баланса
  • Нестандартные рисунки всегда завораживают, подчеркивают оригинальность стиля

    Влияние графики на интерьер

    Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

    15


    Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

  • для формирования визуального центра дизайнерской композиции;
  • стирания границ функциональных зон в квартире-студии;
  • моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;
  • создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;
  • подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;
  • разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;
  • преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.
  • Офисный декор стен

    В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

    Совет! Используйте графику, чтобы объединить функциональные зоны или для создания акцентов на стенах, потолке, мебели.

    Сглаживание линий потолка с помощью графики

    Основные правила создания графики

    Для наиболее эффектного воздействия графику лучше наносить на нейтральный фон. Чаще всего черно-белый рисунок в интерьере встречается в виде черных линий на белой стене.

    Совет! В небольших комнатах отлично смотрится орнамент, этнические мотивы или мандала.

    Например, «ловец снов» в спальне над кроватью станет ярким акцентом в нейтральной цветовой гамме. Для кабинета подойдет более динамичный рисунок, создающий мощную энергетику: изображение летящего самолета или мчащегося на высокой скорости автомобиля.

    15


    Украшение стены в гостиной, нуждающейся в добавлении акцента, потребует более сложного рисунка. Симметричная композиция со множеством деталей будет весьма интересна для рассмотрения.

    Совет! При декорировании лаунж-зоны желательно избегать острых углов и обратить внимание на постепенные переходы с обтекаемыми формами. Такая графика поможет настроиться на полноценный отдых и полностью расслабиться.

    Зона отдыха с легким тропическим декорированием стен

    В комнате с нейтральной цветовой гаммой черно-белая графика может создать нежелательный диссонанс, поэтому ее резкие черты лучше немного смягчить.

    Идея! Для этих целей отлично подойдут зеркальные элементы декора с хромированной поверхностью, отражающей рисунок.

    Если графика – главное действующее лицо в интерьере, светодиодная подсветка поможет усилить эффект и выделить композицию.

    Акцентный декор в прихожей

    Совет! Использование графики предполагает скорее проявление творческих способностей, а не следование четким правилам. Основная цель этой техники – создать комфортное жилище, в котором приятно находиться.

    Оригинальное оформление стен в кафе

    Несколько идей для воплощения

    Графика в интерьере может быть в виде рисунка на стене, выполненного с помощью аэрографии. Не менее интересно смотрятся росписи и фрески. Небольшое свечение изнутри создает таинственную атмосферу и отлично подходит для готических интерьеров.

    Совет! Начинающим художникам помогут трафареты с готовыми изображениями.

    Различные надписи, применяемые в кафе и ресторанах, все чаще встречаются в современном интерьере кухни. Там же можно разместить газетные страницы под стеклом столешницы, добавив интерьеру английскую эстетику.

    15


    Черно-белая графика на стене имеет много общего с татуировкой на теле: желание отойти от консервативных устоев путем самовыражения. Бунтарский дух владельца графики сразу ощущается благодаря смелому решению нанести подобное изображение вместо обычной картины. С той лишь разницей, что перекрасить стену гораздо проще, чем избавиться от разонравившейся татуировки. А значит, эксперимент заслуживает внимания, и бояться чуть выйти за рамки традиционной отделки не стоит.

    Графический рисунок, который можно перенести на любой участок стены

    Достижение общего баланса

    Для получения гармоничного сочетания цветов нужно ориентироваться на тот эффект, который вызывает каждый оттенок. Если белый обладает свойствами расширения пространства и заполнения его воздухом и светом, то черный, напротив, способен привнести нотку нуара и таинственности. Поэтому при создании графики важно учитывать метраж комнаты, поток естественного света и свои предпочтения.

    На заметку! Если конечная цель дизайна предполагает полумрак в спальне или гостиной, то ограничивать себя в использовании черного цвета определенно не стоит.

    15




    Еще одной особенностью черного цвета является его умение подчеркивать пропорции поверхности. Любая необычная форма или текстура может выйти на первый план и стать «изюминкой» интерьера.

    Важно! Если же поверхность неидеальна, имеет острые углы или узкие проемы, то на таких недостатках лучше не акцентировать внимание.

    Не зря модельеры часто обращаются к черному цвету в качестве витрины: он как магнит притягивает взгляды окружающих.

    Трафаретное изображение, приковывающее взор

    Чтобы сгладить переходы и немного разбавить контраст, в графику можно добавить палитру серых оттенков по аналогии с черно-белой фотографией. Если в такой рисунок будут включены вспышки чистого цвета без приглушенных тонов, графика заиграет объемом и картинка станет более живой.

    • Объемность достигается при помощи эффекта глубины пространства . Черные элементы кажутся выступающими вперед, а белые, наоборот, слегка удалены от зрителя.
    • Если добавить немного красок, получится неповторимый декор

      Совет! Черно-белая графика очень практична: при необходимости рисунок можно дополнить красками, изменить или обыграть декорациями.

      • Facebook
      • Google+
      • Email
      • Gmail
      • Pinterest
      • Twitter

Роспись стен в доме или квартире – далеко не новый элемент отделки. Различные сюжеты украшали стены частных жилищ еще в античные времена. Тогда настенная роспись была доступна лишь аристократам, а сегодня украсить квартиру изысканной живописью может каждый. Современным дизайнерам и художникам под силу расписать стену даже в небольшом помещении так, чтобы рисунок гармонично вписался в интерьер. Не нужно быть владельцем шикарного особняка, чтобы обладать произведением искусства на стенах своего дома.

Роспись стен в доме или квартире – далеко не новый элемент отделки

Декоративная роспись стен в интерьере сегодня очень популярна. Существует множество агентств и частных художников, занимающихся этим видом искусства. Они работают в различных техниках и жанрах, так что подобрать рисунки на стену можно самые невероятные. Как правило, различают 3 основные техники:

  • плоскостная;
  • рельефная;
  • 3d роспись.

Разновидностей плоскостной техники достаточно много – это фрески, наносимые водорастворимыми красками на влажную штукатурку, энкаустика, представляющая собой расплавленный воск, и гризайль, изображающая старинные черно-белые фотографии. В одной технике рисунок наносится с помощью аэрозолей. Это, например, граффити или аэрография. В других используются различные приспособления для нанесения изображения красками.


Современным дизайнерам и художникам под силу расписать стену даже в небольшом помещении так, чтобы рисунок гармонично вписался в интерьер

Рельефная роспись сложнее плоскостной. Это очень капризная техника. Она подходит только для комнаты в классическом стиле, барокко или рококо. Рельефная роспись – это сочетание рисунка и объемных деталей из гипса, штукатурки, декоративного камня и т. п. Она схожа с техникой объемной росписи. Однако это не одно и то же. Объемный рисунок создается с помощью красок, но благодаря умелому сочетанию света и тени кажется, что в стене расположен тоннель или магический портал.

Выполнить трехмерную роспись под силу только профессионалам, ведь это обычный рисунок красками, который кажется объемным. Секрет в том, что нанесенная на поверхность краска затирается, приобретая эффект глубины и пространства. Графика в интерьере тоже может быть трехмерной. 3D эффект достигается за счет геометрии рисунка, что выполнить очень сложно.

Галерея: роспись стен в квартире (25 фото)










Простая роспись стен своими руками (видео)

Выбор места и сюжета

Художественная роспись в интерьере – задача для настоящих дизайнеров, ведь не каждая поверхность подходит для работы. Живопись на стенах должна соответствовать назначению комнаты, гармонировать со стилистикой и цветовой гаммой интерьера. Граффити будут странно и неуместно смотреться в классических стилях, а направления хай-тек или минимализм, напротив, не терпят помпезности. Лучше всего начертить план комнаты со всеми объектами и уже на нем искать место для рисунка.

Изображение должно хорошо освещаться, поэтому идеальный вариант – выбрать стену в квартире напротив окна, либо провести над рисунком светодиодную ленту или повесить светильник. Расписанный участок не обязательно должен занимать всю стену. Это может быть какая-то часть, небольшая картинка на однотонном фоне. В последнее время среди дизайнеров модно делать роспись на нескольких поверхностях. Например, это может быть пейзаж, растянувшийся на несколько комнат, красивый растительный орнамент, «вьющийся» от пола к потолку, или абстракция, заходящая на дверь или мебель.

Ручная роспись стен уместна в любой комнате, а вот над сюжетом придется подумать. Главная комната в доме – это гостиная. В ней царит уют и спокойствие, в этой комнате собирается вся семья, там же принимают гостей. Идеальные темы для этой комнаты – пейзажи в спокойных тонах, нежные цветы или изображения животных. Если гостиная совмещена с прихожей, то тема рисунка может плавно переходить из одной комнаты в другую. Для небольших коридоров и прихожих выбирают сюжеты в светлых тонах, чтобы визуально расширить помещение.


Изображение должно хорошо освещаться, поэтому идеальный вариант – выбрать стену в квартире напротив окна

Спальня – место для сна и отдыха. Роспись в спальне не должна быть агрессивной. Мотив обычно бывает связан со сном: умиротворяющие пейзажи, закат, звездное небо, знаки зодиака. Часто в спальне делают роспись стен в восточном стиле. Затейливые арабески наполняют комнату атмосферой восточных сказок. Граффити и контрастные рисунки для спальни не подходят.

Детская – это особая комната, в которой хозяйничает ребенок. Интересы малыша не всегда совпадают с желаниями взрослых. Идеи для росписи стен в детской должны исходить от ребенка, ведь это его территория. Как бы ни хотели родители сделать все на свой вкус и нарисовать цветочное поле или небо в облаках, придется смириться с желаниями ребенка. Дошкольники часто выбирают сюжеты из мультфильмов, дети школьного возраста – пиратские корабли и замки, подростки предпочитают граффити, абстракции и т. п.

На кухне уместны картины, изображающие еду. Это могут быть различные натюрморты, фруктовый сад, старинный камин и т. п. Уместны также обширные панорамы с красивыми видами. Роспись стены на кухне лучше делать на противоположной от места готовки поверхности, чтобы на живопись не попадали жир и вода.

Необычный декор стен своими руками (видео)

Своими руками

Профессиональная роспись стен стоит дорого, ведь это ручная работа. Цена зависит от сложности и размера рисунка. Для росписи стен в интерьере своими руками техники, которыми пользуются художники, конечно, сложны и требуют определенных навыков и умений. Но несложный узор под силу создать каждому. Роспись стен в квартире своими руками, как правило, выполняется с помощью:

  • трафарета;
  • контура;
  • проекции слайда.

Начинать работу следует с подготовки поверхности. Стену выравнивают с помощью штукатурки или гипсокартона. Затем следует нанести несколько слоев шпатлевки. Причем на каждый слой наносится грунтовка, чтобы шпатлевка со временем не потрескалась. На такую поверхность краска хорошо ляжет и долго сохранится. Перед тем как расписывать и наносить рисунок, стену окрашивают в фоновый цвет и ждут до полного высыхания.

Трафарет позволяет быстро нанести цветной или однотонный рисунок. С его помощью можно нарисовать граффити, растительный узор, интересный орнамент. Нужно лишь приложить трафарет к выбранной поверхности и провести кистью.

Нанести контурное изображение тоже достаточно просто. Готовый понравившийся рисунок воспроизводят по контуру на поверхности. Однако изображение не должно быть слишком сложным. Контур чертят карандашом, а если что-то не удается, то рисунок можно стереть влажной тряпочкой и начать заново. Дальше рисунок просто раскрашивается красками. С несложным сюжетом справится даже ребенок.

Нанести роспись по проекции слайда смогут те, у кого есть специальный аппарат. Изображение просто проецируется на поверхность, затем контуры нужно обвести, а рисунок раскрасить. С помощью проекции слайдов достаточно легко нанести графику на стену.

Краску для работы можно выбрать любую. Обычно используют водоэмульсионные или акриловые краски. Акрил незаменим для ванной комнаты, где влажность всегда повышенная. Красиво смотрятся акварельные стены, но подходят они далеко не для каждого помещения. Детскую можно разрисовать с ребенком даже гуашью, но с условием, что изображение никто не будет тереть и мыть водой. Еще лучше покрыть шедевр несколькими слоями лака. Современная промышленность выпускает огромное количество различных декоративных красок, которые распыляются на поверхность, светятся в темноте и т. п. Создать с их помощью необычные рисунки на стенах получится даже у начинающего художника.

Художественная роспись стен в интерьере своими руками – работа не самая простая. Зато такое изображение создается с теплом и любовью, ведь каждый художник оставляет в своих трудах частичку души. Кроме того, роспись стен своими руками – это оригинальное оформление, которого точно ни у кого не будет.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Детский страх, что рисовать на стенах нехорошо, портит жизнь многим дизайнерам. Рисовать – хорошо, если рисовать хорошо – говорит нам Елена Фатеева, автор проекта «Имени маори». Этнический орнамент может стать главным украшением интерьера. Такие рисунки обладают большой мистической силой – например, ваша однушка превратится в полноценную двушку.

На фото:

Графика на стене в квартире – главная декоративная «фишка» этого проекта, дань увлечению хозяина Новой Зеландией.

Сведения о квартире: Вытянутая однокомнатная квартира 54 кв. м., с двумя окнами (комната, кухня) и лоджией.

О владельцах: Молодой человек, любитель вечеринок и Новой Зеландии

Пожелания клиентов: уместить в 54 кв. м. отдельную спальню, вместительную кладовку, и просторную гостиную, в которой можно устраивать вечеринки.

Разрабатывая проект этой квартиры, дизайнер Елена Фатеева руководствовалась не только прямыми пожеланиями заказчика (кухня-кладовка-гостиная), но и искала идею, которая бы стилистически объединила разные участки этого пространства. Отправной точкой стал интерес хозяина к Новой Зеландии. Цитировать красоты природы показалось Елене банальным, и она стала исследовать тему глубже. Для маори — коренного народа островов — рисунки, наносимые на тело, обладали глубоким сакральным смыслом. Линии и завитушки обеспечивали связь человека с окружающим миром. Мотивы татуировок маори Елена перенесла на стены, привнеся этнические нотки в минималистичный интерьер.

Обратите внимание на смелую перепланировку. Елена Фатеева отказалась от обычных прямых углов, расположив центральный коридор по диагонали квартиры. Справа и слева от прихожей – гардеробная и санузел. Кухня уступила место спальне и «переехала» в широкую часть коридора. В поисках дополнительного места дизайнер объединила лоджию с остальной частью квартиры.

Этнические мотивы народа маори встречают гостей с порога. Черная графика на белых стенах выглядит очень современно и нескучно.


Кухня, совмещенная со столовой или гостиной – обычное дело в современном интерьере. Кухня совмещенная с коридором – это, конечно, новация. В скромном помещении жаль выделять для кухни большие площади (особенно, в квартире холостяка), так почему бы не обустроить ее в проходе? Бытовая техника разместились в нишах с одной стороны прохода, а рабочая зона заняла свободный угол с другой.


Белые глянцевые фасады и отсутствие ярких деталей помогают кухне выглядеть просторно и светло, несмотря на то, что рядом нет окна. Дизайнер отказалась не только от рейлингов и полок, но даже от ручек на дверцах — они открываются нажатием.


Дневной свет проникает в зону кухни из просторной гостиной. Еще один плюс нейтрально-белой отделки — она не привлекает лишнего внимания и практически сливается со стеной. На незаметность кухни работает и ковер-шкура в гостиной – он играет роль акцентного пятна, притягивая взор.


Еще одно необычное решение – барная стойка, заменяющая обеденный стол, отделена в пространстве от кухни и не служит разделителем между функциональными зонами. Здесь это самостоятельный уголок в гостиной.

Графика в интерьере квартиры объединяет пространство в одно целое. Черный рисунок – единственное украшение простой и функциональной обеденной зоны. Серия небольших потолочных светильников над барной стойкой – дополнительный способ зонирования помещения.


Этническую тему в гостиной развивает коровья шкура и напольные светильники. Последние – изобретение дизайнера. Выкрашенные в желтый цвет ветки обрамляют абажур подходящей формы – получилось красиво и экологично. Природная асимметрия продолжена в конструкции стеллажа. Стену над диваном оживляет серия графичных картинок в цветовой гамме помещения.


Спальня-трансформер при необходимости становится частью гостиной. В другое время это куб в центре комнаты, закрытый дверьми-ширмами. Матированные стеклянные двери пропускают дневной свет в спальню, и не выглядят тяжеловесными. Впрочем, в спальне дневной свет в большом количестве не слишком-то и нужен, в отличие от кабинета. Здесь письменный стол стоит вплотную к сплошному остеклению бывшей лоджии. Чтобы чужеродные навесные элементы не портили впечатление от минималистичного дизайна, телевизор убрали в нишу на стене.

Сомтри другие проекты квартир на interiorexplorer.ru

Комментировать в FB Комментировать в VK

Область применения графических элементов в дизайне не ограничивается разработкой эскизов упаковок, плакатов и книжных обложек. Сидите ли вы в уютном кафе или мчитесь по забытой богом автостраде навстречу приключениям – графика окружает вас повсюду. Неважно, являетесь вы профессиональным дизайнером или просто обладаете хорошим вкусом – в этом посте вы непременно найдете несколько полезных идей.

Графическая расцветка

В первую очередь будьте смелее в выборе мебели. Неплохой вариант – это кресло POANG от IKEA. Разумеется, не вся мебель должна иметь «кричащую» расцветку – вполне достаточно одного-двух кресел, которые будут выступать в интерьере акцентирующими элементами.

Геометрия форм

Добавьте аксессуары, в дизайне которых преобладают комбинации различных геометрических фигур – например, этот фонарь от H&M Home. Хотя наиболее характерной чертой современного интерьера принято считать минимализм, «геометрических» аксессуаров много не бывает.

Типографские элементы

У большинства людей бренд Society 6 ассоциируется прежде всего с футболками и разными декоративными безделушками. Однако компания выпускает также постельное белье, шторки для душа и другие аксессуары, которые помогут вам привнести в интерьер своего дома элемент типографского стиля. Взгляните на принт, украшающий этот пододеяльник – лаконичный, современный и при этом вполне выразительный.

Линии

Прямые линии должны быть основным мотивом в дизайне любого элемента «графического» интерьера – от источников освещения до мебели и, конечно, аксессуаров. Эта деревянная настольная лампа от Muuto поможет придать интерьеру ощущение графичности и воспроизвести эффект «скульптурной группы» в любом офисе.

Симметрия

Рекомендуем также

Монохромная черно-белая роспись стен в интерьере: фото от Студия 7

Достоинства росписи

Черно-белая роспись стен выполняется в самых разнообразных техниках. Изящные рисунки, контрастные цветовые переходы создаются с помощью стойких красок. Они абсолютно безопасны для здоровья человека. На стенах можно создавать как абстрактные чёрно-белые орнаменты и узоры, так и настоящие картины и даже 3D-эффект. Любая техника «оживит» пространство, сделает его более динамичным.

Каждый рисунок можно использовать для зонирования помещения. В этом случае роспись, созданная в чёрно-белых тонах, станет ещё и функциональным элементом интерьера.

Качественная краска останется в безупречном состоянии в течение долгих лет. Дизайн стен, созданный с помощью росписи, будет выгодно отличать вашу квартиру, офис, салон красоты от многих других помещений.

Благородные чёрно-белые цвета

Монохромная роспись стен – один из наиболее стильных и всегда актуальных вариантов декора. Чёрно-белое сочетание уместно в любом помещении. В этих цветах можно оформлять как жилые комнаты, так и офисы, рестораны, кафе.

Чёрно-белые тона могут смотреться совершенно по-разному в зависимости от используемых художественных приёмов. Мастер создаёт контрастное оформление, чёткие графические узоры, играет тенями. Для более мягкого эффекта используется плавная растушёвка тонов для получения чёрно-белого градиента.

Такая роспись отлично сочетается со всеми стилями интерьера – от классического до строгого минимализма.

Преимущества обращения к нам:

  • возможность воплощения идеи любой сложности. Мы создадим на ваших стенах роспись, о которой вы давно мечтали;
  • доступная цена. У нас возможно заказать черно-белую роспись стен недорого и не в ущерб качеству работы;
  • профессиональное выполнение задачи. Мы создадим чёрно-белый дизайн на высшем уровне.

Не стоит тратить личное время и силы, пробуя расписать стены самостоятельно. Опытные художники справятся с работой быстро, создавая оригинальное чёрно-белое оформление комнаты. Доверьте данную задачу нам, и мы сделаем всё возможное, чтобы вы непременно получали эстетическое удовольствие от созерцания любого помещения!

Черно белые стены в интерьере (58 фото)

Интерьер стена


Интерьер в черно белых тонах


Светло серые стены


Стильная комната для парня


Стильные обои для стен в интерьере


Черная стена в интерьере


Оттенки серого в интерьере


Телевизор в интерьере


Постеры для интерьера в скандинавском стиле


Фотообои в черно белом стиле


Темный потолок в интерьере


Черно белый интерьер


Черно белый Скандинавский интерьер


Черно белая спальня


Черно белая спальня


Черно бело красный интерьер


Черно белая мебель в интерьере


Темная стена в гостиной


Светло серые стены в интерьере


Комната в чёрном цвете


Гостиная с белыми стенами


Черная стена в гостиной


Квартира в черно белом стиле Минимализм


Белые стены черная мебель интерьер


Черно белый интерьер


Белый интерьер


Декор спальни


Картины в сером интерьере


Геометрический рисунок на стене


Интерьер в черно белых тонах


Черный цвет в интерьере психология


Монохромный интерьер


Черно белая стена


Черно-белый интерьер квартиры


Черно белый интерьер


Картина черно-белая для интерьера


Комната в черно серых тонах


Гостиная с черной стеной


Обои с рисунком в интерьере гостиной


Футуристический интерьер спальни


Черно белые интерьеры с цветовым акцентом


Гостиная в графитовом цвете


Декор стен в скандинавском интерьере


Черная стена в интерьере спальни


Интерьер в черно белых тонах


Портреты в интерьере квартиры


Черно белый серый интерьер


Черный потолок в интерьере


Декор стен в скандинавском стиле


Черная стена в спальне


Интерьер гостиной в черно белых тонах


Однотонные стены в интерьере


Спальня мансарда Минимализм


Серые стены в интерьере


Необычные картины в спальню


Черная стена в интерьере


Черно бело красный интерьер


Декор спальни обои

Черно-белый дуэт

Монохромный дизайн — это всегда стильно, модно и актуально. Сложно придумать более простое и в то же время красивое решение. Посмотрим, что предлагают современные дизайнеры для создания гармоничного черно-белого интерьера

Классическое сочетание черного и белого цветов позволяет добиться ощущения цельности интерьера, даже если каждая комната оформлена в своем стиле. Еще одно уникальное качество этих цветов — способность в разных пропорциях рождать интерьеры с различной эмоциональной насыщенностью. Если вам нужен яркий и дерзкий интерьер с обилием света и простора, то сделайте акцент на белое. Если же ваша душа требует уединения, то отдайте предпочтение черному: он визуально уменьшит пространство, но квартира станет более мягкой, уютной и теплой. Первый вариант идеален для оформления гостиной: белые обои с черным графичным рисунком на стенах и белая однотонная мягкая мебель (или наоборот). Окна можно задрапировать шторами в классическую черную полоску или романтичным полупрозрачным шелком с цветочным орнаментом, а на диванах разбросать подушки, поддерживающие декор штор или обоев. Уюта добавит пушис тый белый однотонный ковер или полосатая шкура зебры на полу. Вместо картин на стены можно повесить рамы, обтянутые тканями. Их цвет и рисунок зависят от цвета стен и от вашего настроения: цветочный, графика, геометрия… главное — контраст. Второй вариант, с доминантой черного, прекрасно подойдет для офор мления спальни. Кровать из черного дерева с изголовьем из черного шелка, застеленная белоснежными простынями с цветочным или геометрическим орнаментом по краю. Или же кованая кровать с нежным черным шелковым бельем, расшитым белыми бабочками и цветами.

Обои на стены лучше выбрать черные с серебристым орнаментом. Эффектно будут смотреться торшеры с объемными абажурами из светлой ткани. Бархатные драпировки и полупрозрачный муар на окнах добавят интерьеру загадочности.

Если черно-белое сочетание кажется вам очень контрастным, то для смягчения можно использовать все оттенки серого и серебристого. Например, белый тюль и шторы с черно-белым рисунком будут выглядеть более спокойно на серой стене. А серебристый орнамент на черных тканях или обоях будет менять свою контрастность в зависимости от подсветки. Сочетание изделий с геометрическим и цветочным рисунком добавит дизайну нотку эклектики. Сделать интерьер болеевыразительным помогут дополнительные цвета. Наиболее эффектно будут выглядеть красные или желтые аксессуары. Но помните, что, чем больше других цветов, тем дальше от монохромии.

«Настенный рисунок № 1136», Сол Левитт, 2004 г.

Wall Drawing #1136 — это красочная и живая инсталляция акриловыми красками американского художника-концептуалиста Сола Левитта, которая является примером долгосрочной приверженности художника настенному рисованию как центральному компоненту его художественной практики. Работа состоит из изогнутых и прямых сплошных полос цвета, которые нанесены непосредственно на поверхность стены с использованием всех основных (красный, желтый, синий) и вторичных (зеленый, оранжевый, фиолетовый) цветов плюс серый.Кривая, состоящая из девяти взаимосвязанных полос этих семи цветов (есть по две полосы красного и зеленого цветов), извивается вдоль стены, касаясь верхней и нижней части стены в различных точках. Те же семь цветов снова появляются в неправильной последовательности в виде вертикальных полос, которые служат фоновым узором для кривой. Каждая полоса на настенном рисунке имеет одинаковую ширину, и ни одна область не остается незакрашенной. За исключением своего самого первого настенного рисунка, выставленного в галерее Паулы Купер в Нью-Йорке в 1968 году, художник не выполнял настенные рисунки сам; скорее, он нанял рисовальщиков или помощников для выполнения конкретных инструкций по копированию и увеличению его схемы рисунка на самой стене.

Письмо с инструкциями, схема установки и сертификат, относящиеся к Настенному рисунку № 1136 , можно найти в записях галереи Тейт (PC10.1 LeWitt, Sol). Формат этих документов соответствует формату всех настенных рисунков, выпущенных студией Сола Левитта до смерти художника в 2007 году. Марта Айяла, Сачико Чо, Мэтт ДеДжонг, Аманда Эйкер, Мелисса Левин, Эми Рэтбоун, Рик Салас и Пол Вакерс.Эта информация, наряду с описанием работы, подробно описана в сертификате настенного рисунка, заверенном и подписанном художником. В сопроводительном письме от менеджера студии Sol LeWitt Сюзанны Сингер говорится: «Обратите внимание, что документы являются подписью для настенного рисунка и должны сопровождать настенный рисунок, если он продается или передается иным образом». Они представляют собой переход права собственности от художника к вам… Мы ни при каких обстоятельствах не выдадим новый сертификат!» (Tate Gallery Records PC10.1 Левитт, Сол.)

Эта диаграмма представляет собой небольшой цветной струйный отпечаток, на котором рисунок стены представлен одной непрерывной удлиненной горизонтальной полосой и сопровождается заявлением, которое гласит: «Это диаграмма настенного рисунка Сола Левитта № 1136. Она должна сопровождать сертификат, если настенный рисунок продается или иным образом передается, но не является сертификатом или рисунком» (Tate Gallery Records PC10.1 LeWitt, Sol). Этим подчеркивается важность готового произведения искусства для фундаментального смысла концептуальной идеи.Как пояснил художник в статье 1971 года для Art Now : «План существует как идея, но его нужно воплотить в оптимальную форму. Одни только идеи настенных рисунков противоречат идее настенных рисунков» (Цитируется по Zevi 1995, стр. 96). требуется для выставочных целей. Таким образом, также могут быть периоды времени, когда работа не существует в физической форме.Куратор Джон С. Вебер поясняет: «В качестве концептуальных идей, которые могут быть нарисованы, закрашены и перерисованы другими, настенные рисунки переосмысливают фундаментальную природу искусства таким образом, чтобы способствовать новой степени публичного доступа… Настенные рисунки очень важны. природа сотрудничает и участвует … Они задуманы так, чтобы приспосабливать свои формы к различным архитектурным ситуациям и местам »(Цитируется по Garrels 2000, стр. 98). на трех стенах высотой одиннадцать футов и длиной семнадцать, тридцать шесть и семнадцать футов соответственно.При переносе в другое место количество стен может измениться только при сохранении пропорций исходной схемы. В 1970 году художник заявил: «Когда используются большие стены, зритель будет видеть рисунки последовательно, а не стену в целом» (цитируется по Zevi 1995, стр. 91). 1136 особенно подходит для постепенного, извилистого наслаждения зрителем рисунка, когда он распространяется по нескольким смежным стенам.

Первые настенные рисунки художника 1960-х годов были полностью монохромными. В 1975 году Левитт представил цветные фоны для своих настенных рисунков, а в 1983 году он начал использовать цветные чернила. Писатель и куратор Бренда Ричардсон сочла последующее изменение характера настенных рисунков важным для Wall Drawing #1136 и всех работ 1990-х и 2000-х годов:

В 1990-х годах Левитт начал отдавать предпочтение акрилу в качестве основного материала для своих настенных рисунков.Это была первая новая среда… которая изменила фундаментальный эстетический курс настенных рисунков. Добавив акрил к своему обычному инвентарю материалов, он начал работать над стенами тем, что технически является средством рисования. Карандаш, мелок, мел и тушь — материалы, которые Левитт использовал для своих настенных рисунков с 1968 года, — традиционно считаются средствами рисования. Левитт продолжал использовать термин «настенные рисунки» для этой части работ, независимо от того, на каком носителе они выполнены.
(цитируется по Garrels 2000, стр.45.)

Это чувство преемственности подчеркивает важность рисования как концептуальной, а не строго материальной практики для Левитта. Введение акриловой краски в настенные рисунки открывает их строгий набор правил и процедур для ярких диапазонов цветов и смелых графических форм — и даже более традиционных живописных задач. Художница Эллен Кэри рассмотрела этот конкретный аспект в связанной работе Wall Drawing 1131: Whirls and twirls (Wadsworth) 2004 (Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut), которая имеет ту же цветовую схему, что и Wall Drawing #1136 .Она пишет: «Цвета радуги — красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый — образуются, когда солнечные лучи отражаются и преломляются каплями дождя и тумана. Эта палитра, составляющая основу творчества Левитта, служит связующим звеном между его привязанностью к природе в целом и к этому явлению в частности» (Цит. по Cross and Markonish 2009, p. 25). можно читать как серию радужных дуг, соединенных в последовательности, стирающих границы между абстракцией и репрезентацией.Комментарий, сделанный Левиттом в начале 1980-х годов, намекает на то, что он осознавал все более красочный и буйный характер своих настенных рисунков: «Когда стены представлены в масштабе, нужно начать задействовать их физические свойства. Театральность и декоративность неизбежны, и их следует использовать, чтобы подчеркнуть работу». (Цитируется по Zevi 1995, стр. 104.)

Дальнейшее чтение
Адачиара Зеви (ред.), Сол Левитт: критические тексты , Рим, 1995.
Гэри Гаррелс (ред.), Сол Левитт: ретроспектива , каталог выставки, Музей современного искусства Сан-Франциско, 2000 г.

Стефани Стрейн
август 2010 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Белая кирпичная стена Черно-белый рисунок Музыка Ресторан Бар Стена искусства – IDecoRoom

Белая кирпичная стена Черно-белый рисунок Музыка Ресторан Бар Art Wall – IDecoRoom

5 веских причин покупать у нас:

  • Обычный размер
  • Связаться с нами
  • Вопросы-Ответы
  • Сопутствующие товары

    5 веских причин покупать у нас:

    Посмотреть полную информацию о продукте

    5 веских причин покупать у нас:

    Посмотреть полную информацию о продукте

    5 веских причин покупать у нас:

    Посмотреть полную информацию о продукте

    5 веских причин покупать у нас:

    Посмотреть полную информацию о продукте

    5 веских причин покупать у нас:

    Размер: 230X368см/90.55X144.88in HxW / Обои — $309.99 USDИндивидуальный размер — Контактный адрес электронной почты / Обои — $9.99 USDРазмер: 230X368cm/90.55X144.88in HxW / Съемный клейкий винил — $389.99 USDИндивидуальный размер — Контактный адрес электронной почты / Съемный клейкий винил — $9.99 USD

    Добавить в корзину
    Как установить съемные фотообои

    Отзывы клиентов

    Потратьте $x, чтобы разблокировать бесплатную доставку Бесплатная доставка при заказе на сумму более 50 долларов США Вы имеете право на бесплатную доставку Потратьте $x, чтобы разблокировать бесплатную доставку Вы добились бесплатной доставки Бесплатная доставка на сумму более 50 долларов США Бесплатная доставка от $x до Вы добились бесплатной доставки

    Вращай, чтобы выиграть

    Черно-белая живопись

    Выпущено в августе 2017 г.

    30 октября 2017 г. – 18 февраля 2018 г.
    Sainsbury Wing
    Плата за вход

    См. по-разному.

    Этой осенью в Национальной галерее совершите путешествие по миру теней и света. Монохромное: черно-белая живопись, включающая более пятидесяти раскрашенных объектов, созданных за 700 лет, представляет собой радикально новый взгляд на то, что происходит, когда художники отбрасывают цветовой спектр и сосредотачиваются на визуальной силе черного, белого и всего, что между ними.

    Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская «Одалиска в Гризайле», ок. 1824–1834 гг. © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence

    Картины старых мастеров, таких как Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рембрандт ван Рейн и Жан-Огюст-Доминик Энгр, представлены рядом с работами некоторых из самых интересных современных художников, включая Герхарда Рихтера, Чака Клоуза и Бриджит Райли.Иммерсивная световая инсталляция Олафура Элиассона «Комната для одного цвета» (1997) привносит на выставку соответствующий код, изменяющий сознание.

    Благодаря крупным заимствованиям со всего мира и работам из коллекции Национальной галереи, «Монохром» раскрывает свежий взгляд на использование цвета как на выбор, а не как необходимость.

    Объясняют Лелия Пакер и Дженнифер Сливка, кураторы выставки «Монохром: черно-белая живопись»:

    «Художники сокращают свою цветовую палитру по многим причинам, но в основном как способ сосредоточить внимание зрителя на конкретном предмете, концепции или технике.Это может быть очень свободно — без сложностей работы с цветом вы можете экспериментировать с формой, текстурой, нанесением знаков и символическим значением».

    «Монохромный: Черно-белая живопись» проводит посетителей через семь комнат, каждая из которых посвящена разным аспектам рисования черным, белым и серым цветом, также известным как гризайль:

    Священные предметы  

    Самые ранние сохранившиеся произведения западного искусства, выполненные в стиле гризайль, были созданы в средние века в религиозных целях, чтобы устранить отвлекающие факторы и сосредоточить ум.Поскольку цвет пронизывает повседневную жизнь, черный и белый могут сигнализировать о переходе в потусторонний или духовный контекст.

    Для некоторых цвет был запретным плодом и запрещен религиозными орденами, практикующими форму эстетического аскетизма. Например, витражи Grisaille были созданы цистерцианскими монахами в 12 веке в качестве альтернативы ярким церковным окнам с полупрозрачными сероватыми панелями, иногда окрашенными в черный и желтый цвета. Легкое и элегантное на вид стекло гризайль, такое как эта оконная панель, сделанная для Королевского аббатства Сен-Дени в Париже (1320–13204 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон), приобрело популярность за пределами ордена и в конечном итоге стало обязательным во многих французских церквях. .

    Исследования света и тени

    Начиная с 15-го века, художники рисовали черно-белые этюды, чтобы решить проблемы, связанные с их предметами и композициями. Устранение цвета позволяет художникам сосредоточиться на том, как свет и тень падают на поверхность фигуры, объекта или сцены, прежде чем приступить к полноцветному холсту. Красивый «Этюд драпировки (возможно, этюд для святого Матфея и ангела)» (около 1477 г., Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin), приписываемый Доменико Гирландайо, представляет собой шаблонную работу, которую художник мог повторно использовать в нескольких готовых цветных картинах.Этот конкретный мотив, например, вновь появился в расписанном фресками своде в Сан-Джиминьяно, Италия.

    Независимая живопись в стиле гризайль

    Все чаще картины в стиле гризайль создавались как самостоятельные произведения искусства, самодостаточные. В этом разделе исследуется вдохновение и стремление к таким картинам, которые ценятся за демонстрацию художественного мастерства, за понимание, которое они дают о ремесле художника, и за их глубокое рассмотрение конкретного предмета.

    Картина Яна ван Эйка «Святая Варвара» (1437, Королевский музей изящных искусств Антверпена) — самый ранний из известных примеров монохромной работы на доске, нарисованной металлической иглой, тушью и маслом на подготовленном грунте. Хотя продолжаются споры о том, задумывал ли мастер-колорист, такой как ван Эйк, «Святую Варвару» как набросок при подготовке к цветной картине или как законченный рисунок, панно вызывало восхищение и было собрано еще в 16 веке. предполагая, что вкус к независимым монохромным изображениям существовал с давних времен.

    Монохромная живопись и скульптура

    На протяжении веков художники ставили перед собой задачу воссоздать в живописи внешний вид каменной скульптуры. В Северной Европе пристрастие к иллюзионистским декоративным элементам, таким как декоративная роспись стен и скульптурная лепнина, возможно, способствовало появлению потрясающих работ trompe l’oeil, написанных на панели или холсте. Якоб де Вит преуспел в этой практике, и его «Юпитер и Ганимед» (1739, Художественная галерея Ференс, Халл) можно было легко принять за трехмерный настенный рельеф.

    Монохромная живопись и эстамп

    Начиная с 16 века, художники изобретали оригинальные способы конкурировать с новыми достижениями в гравюре. Исключительно редкое произведение гризайль Хендрика Гольциуса «Без Цереры и Вакха Венера замерзла бы» (1606, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) поразило, например, зрителей, которые не могли понять, как оно было сделано, так как очень похоже на принт, но нарисован от руки на подготовленном холсте.

    Черно-белая живопись в эпоху фотографии и кино

    Точно так же изобретение фотографии в 1839 году, а гораздо позже — пленки, побудило художников имитировать эффекты этих сред, чтобы реагировать на их особые качества или конкурировать с ними.Герхард Рихтер использовал пресс-фотографию жестоко убитой проститутки в качестве основы для своей картины «Хельга Матура со своим женихом» (1966, Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф). Серая палитра — для Рихтера «идеальный цвет безразличия» — устраняет всякую сентиментальность по поводу убийства Хельги. Намеренно размывая фотографию, художник дает зрителю понять, что это измененное изображение, контрастирующее с четкостью и кажущейся объективностью оригинала.

    Абстракция

    Художники-абстракционисты и художники-инсталляторы часто обращаются к черно-белому.Когда художники имеют свободный доступ ко всем возможным оттенкам, отсутствие цвета может быть еще более шокирующим или заставляющим задуматься. В 1915 году киевский художник Казимир Малевич написал первую версию своей революционной работы «Черный квадрат» (на выставке представлен вариант 1929 года из Государственной Третьяковской галереи, Москва) — одноименный черный квадрат, парящий в белой окрашенной раме — и объявил это началом нового вида нерепрезентативного искусства. Работы Джозефа Альберса, Эллсворта Келли, Фрэнка Стеллы и Сая Твомбли иллюстрируют использование минимума цвета для максимального эффекта.

    Художники, заинтригованные теорией цвета и психологическими эффектами цвета (или его отсутствия), манипулируют светом, пространством и оттенком, чтобы вызвать у зрителя определенную реакцию. Таким образом, Олафур Элиассон завершает выставку масштабной иммерсивной световой инсталляцией «Комната для одного цвета» (1997). В комнате, освещенной моночастотными натриевыми лампами желтого цвета, подавляются все другие световые частоты, и посетители переносятся в монохромный мир.

    Директор Национальной галереи, д-р Габриэле Финальди, говорит:

    «Художники предпочитают использовать черный и белый цвета по эстетическим, эмоциональным, а иногда даже по моральным причинам.Историческая преемственность и разнообразие монохрома от Средневековья до наших дней демонстрируют, насколько важна эта тема в западном искусстве».

    Выставка, организованная Национальной галереей совместно с Музеем Кунстпаласт, Дюссельдорф.

    ПРИМЕЧАНИЯ ДЛЯ РЕДАКТОРОВ
    Выставка при поддержке Howard & Roberta Ahmanson
    при дополнительной поддержке The Vaseppi Trust и других доноров –34
    Холст, масло, 83.2 × 109,2 см
    © The Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florence

    Расположение: Sainsbury Wing

    Press View: 26 октября 2017 (10:3027 26 октября 2017 г. (10:3027 26 октября 2017 г. (10:30:30 26 октября 2017 г.)

    Открыто для общественности: 30 октября 2017 г.
    ежедневно 10:0015 (последний приема 5 вечера)
    по пятницам 10:00–21:00 (последний вход в 20:15)

    Вход платный
    Члены и дети младше 12 лет (требуется билет) БЕСПЛАТНО
    Бронирование билетов
    Для получения билетов на «Monochrome: Painting in Black and White», пожалуйста, посетите национальную галерею.org.uk или позвоните по телефону 0800 912 6958 (бронирование платное). Вы также можете заказать билеты лично в галерее.
    Иностранные клиенты могут связаться с нами, набрав +44 020 7126 5573.

    Предварительно забронируйте онлайн и сэкономьте.

    Для получения дополнительной информации, , пожалуйста, свяжитесь с пресс-службой Национальной галереи по телефону 020 7747 2865 или по электронной почте [email protected]

    Рекламные изображения можно получить по адресу https://press.nationalgallery.org.uk/archive.

    Варианты рисунка: Сол Левитт и его письменные инструкции

    В 1968 году Сол Левитт начал создавать свои настенные рисунки, которые состоят исключительно из письменных инструкций и диаграмм, которые могут выполнять другие.Левитт сравнил свои инструкции с музыкальными нотами, которые каждый раз реализуются по-новому, и настенные рисунки Левитта могут принимать немного разные формы в зависимости от того, как реализованы его указания. Хотя идея произведения предназначена для сохранения, само произведение часто эфемерно и может существовать более чем в одном месте одновременно.

    В этом году на Большом розыгрыше, ежегодном празднике рисования в Музее, посетителей попросили выполнить письменные инструкции Левитта для Настенного рисунка № 328 , работы из коллекции, которая недавно была установлена ​​в вестибюле Чейс-центра.На столе через всю комнату от фактической работы стояли белые принадлежности для рисования, стопка черной бумаги и письменные инструкции Левитта: «На черной стене белый круг, внутри которого проходят белые вертикальные параллельные линии, и белый параллелограмм внутри. которые представляют собой белые горизонтальные параллельные линии. Вертикальные линии внутри круга не входят в параллелограмм, а горизонтальные линии внутри параллелограмма не входят в круг». Участников попросили показать свои завершенные рисунки на рамке рядом со столом, чтобы провести сравнение и отметить различия в интерпретации.

    То, что получилось в результате, было далеко не стандартизированной версией чертежа. Некоторые участники играли с расплывчатостью языка Левитта и сделали серию рисунков, которые соответствовали основным инструкциям, но варьировали количество и толщину линий внутри круга и параллелограмма. Другие использовали инсталляцию музея в качестве ориентира для своих творений. А третьи предпочли следовать некоторым идеям, представленным в инструкциях, таким как предложение формы, но проигнорировали другие, чтобы создать совершенно новое творение.

    Эти различия показали, что, несмотря на стремление Левитта к объективности, существует значительная доля субъективности, когда в создании участвуют другие. Левитт, конечно, знал о возможных вариациях, и хотя он мог допустить, что его инструкции могут быть составлены несколькими способами, у него действительно были предпочтения относительно того, как его работы были установлены. Вот почему вместо того, чтобы использовать письменные инструкции в качестве единственного руководства по установке настенного рисунка в RISD, монтажной бригаде музея помогали чертежники из Фонда Сола Левитта, которые предоставили схему, чтобы помочь воплотить идею Левитта.

     

    Сара Лаперле
    Музейный педагог

    Черно-белый рисунок — 16 для продажи на 1stDibs

    Найдите именно тот черно-белый рисунок, который вы покупаете, в ассортименте, доступном на 1stDibs. В продаже есть множество минималистских, современных и поп-арт версий этих работ. Вы, вероятно, найдете идеальный черно-белый рисунок среди отличительных предметов, которые у нас есть, включая версии, сделанные еще в 20-м веке, а также те, которые были сделаны совсем недавно, в 21-м веке.Если вы хотите добавить черно-белый линейный рисунок, чтобы создать новую энергию в нейтральном пространстве вашего дома, вы можете найти работу на 1stDibs, в которой есть элементы черного, бежевого, белого, серого и других цветов. Стоит обратить внимание на черно-белый линейный рисунок Милы Акоповой, Кароля Джевецкого, Ральфа Стаута, Чарльза Рэгланда Баннелла и Жанетт Финц, каждый из которых создал свои собственные версии такого рода работ. Эти работы, часто созданные художниками, работающими с бумагой, красками и акриловыми красками, уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет.Большой черно-белый рисунок может оказаться слишком доминирующим для некоторых пространств — меньший черно-белый рисунок, размером 7 в высоту и 5,71 в ширину, может лучше соответствовать вашим потребностям.

    Цена на произведение искусства такого рода может различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — черно-белый рисунок в нашем каталоге может начинаться с 306 долларов и доходить до 2200 долларов, в то время как средняя цена может достигать 597 долларов.

    Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

    Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

    Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения.Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

    Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

    Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

    Черно-белая фотография Wall Art

    Дай мне пять

    Лен Триевнор

    Шея андалузской лошади белого жеребца

    66север

    За кулисами

    Курт Хаттон

    Портрет Тины Тернер

    Джек Робинсон

    Зеркало для макияжа

    Терстон Хопкинс

    Встряхнуть, не перемешивая

    Питер Рак

    Ла Фениче

    Эрих Ауэрбах

    Вид сзади на ряд мотоциклистов

    Йорг Греуэль

    Поцелуй заживо

    Фин Костелло

    Текущий ремонт

    Курт Хаттон

    Франсуаза Арди

    Рег Ланкастер

    Старый универсал Woodie с доской для серфинга

    Скодоннелл

    Крысиная стая в Карнеги-холле

    Беттманн

    Обед на Пятой авеню

    Функции трапецеидального искажения

    Персидский леопард

    Эндрю Дэвис

    Новая Англия Катание на лыжах

    Слим Ааронс

    Портретная сессия Дайаны Росс

    Гарри Лэнгдон

    Леди Тигр

    Центральная пресса

    Мэрилин в Нью-Йорке

    Архив Майкла Окса

    Роберта Флэк

    Джек Робинсон

    Битлз

    Экспресс

    Смешное лицо

    Берт Харди

    Размытие павильона

    Терстон Хопкинс

    Актриса и певица Барбра Стрейзанд

    Нью-Йорк Дейли Ньюс Архив

    Состав телевизионной комедии Cheers

    Беттманн

    Ричард Чемберлен

    Джек Робинсон

    Ярмарка веселья

    Терри Финчер

    Король джаза

    Эрих Ауэрбах

    Вива Порткол 2018

    Гарет Каттермоул

    Вторжение фанатов

    Тед Уэст

    Вива Порткол 2018

    Гарет Каттермоул

    Черно-белый

    Жуж Винн

    Дэвид Боуи

    Арт Зелин

    Портретная сессия «Поцелуй за кулисами»

    Архив Майкла Окса

    Подвесные тросы

    Три льва

    Актриса Джин Харлоу в соблазнительной позе

    Беттманн

    Женщина готовится прыгнуть назад

    Бен Уэлш

    Голое дерево на поле силуэта против

    Марк Стапель / Эйем

    Женщина готовится прыгнуть назад

    Бен Уэлш

    Абстрактная деталь подвесного моста

    Тунарт

    Джойс Блэр

    Эрих Ауэрбах

    Винтовая лестница

    Баона

    Элизабет Тейлор

    Попперфото

    Крупный план черепа в книге

    Джаккапан Джабджайнай / Эйим

    Архитектура Бруклинского моста в черном цвете

    Аз Джексон

    Европейский зубр

    Флориана

    Эйфелева конструкция 8

    Коллекция Генри Гуттмана

    Деталь ножек Эйфелевой башни

    Огфото

    Красивая женщина с венком из цветов

    Ламбада

    Битлз и Мухаммед Али в 1964 году

    Keystone-Франция

    Свобода Вид

    Халтон Архив

    Аргентина, пара танцует танго на машине

    Кристофер Пиллитц

    Укрытие от дождя

    Фокс Фото

    Джаз

    Исторический музей Чикаго

    Монохромные архитектурные детали

    Марсия Штрауб

    Человек, стоящий перед собором

    Эдди О’Брайан

    Чувственная черно-белая фотография

    Кофе с молоком

    Бруклинский мост

    Джимшемель

    Красивая черная женщина в украшениях

    Лорадо

    Панорама Чикаго

    Фотография Джорджа Имри

    Бруклинский мост, Нью-Йорк

    Представить себе

    Черно-белая бумага Эскиз дизайна настенной росписи, размер: 10*12 дюймов, 9000 рупий / шт.

    Черно-белая бумага Эскиз дизайна настенной росписи, размер: 10 * 12 дюймов, 9000 рупий / шт | ID: 22892810912

    Спецификация продукта

    финишированная эскиз карандаш
    размер
    Материал Paper
    цвет черный и белый
    Тип кадра Портрет
    Настройка Да
    коробка
    Форма площадь
    Страна происхождения Сделано в Индии

    Заинтересованы в этом товаре?Уточнить цену у продавца

    Связаться с продавцом

    Изображение продукта


    О компании

    Год создания2020

    Юридический статус фирмы Физическое лицо — Собственник

    Сфера деятельностиПроизводитель

    Количество сотрудников от 11 до 25 человек

    Годовой оборотRs.2–5 крор

    IndiaMART Участник с августа 2010 г.

    GST09AKNPR8725J1ZB

    Основанная как Собственник фирмы в 2020 году, мы «Ray Enterprises» являемся ведущим производителем широкого ассортимента настенной живописи, современного храма, офисной рабочей станции, и т. д.

    Видео компании

    Вернуться к началу 1

    Есть потребность?
    Получить лучшую цену

    1

    Есть потребность?
    Получить лучшую цену

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.