Картина своими руками в стиле прованс: Картины для интерьера в стиле прованс

Содержание

Картины и поделки в технике декупаж для интерьера в Стиле Прованс

Настенные картины или практичные и красивые поделки для кухни в стиле прованс можно выполнить своими руками в технике декупаж, с помощью вышивки или росписи.

Картины в стиле прованс

Картины в декоре деревенского интерьера играют одну из ведущих ролей. Кухня с их помощью может существенно преобразиться, обрести уютную атмосферу, наполниться романтикой и теплотой.

Определенного стиля в картинах данного направления нет. Главное – передать ощущение гармонии природных мотивов с помощью характерной палитры оттенков. В качестве сюжетов для росписи, схемы вышивки, декупажа часто используются пейзажи, натюрморты, ненавязчивые бытовые сцены. Любимые мотивы стиля прованс: лавандовые поля и сады, узкие деревенские улочки, песчаные пляжи, фрукты, цветы, аллеи и изображения сельских пейзажей.

 

 

В картинах внимание акцентируется на обилии солнечного света, натуральных оттенках окружающей природы. На фоне нейтральных тонов часто присутствуют яркие пятна: сочная зеленая листва, цветочные поля, вода и небо.

Ощущение красоты природы с картин должны переноситься и в интерьер. Поэтому кухню необходимо наполнить светом, натуральными материалами, шероховатыми и состаренными поверхностями, нейтральными и пастельными тонами. Приветствуются также аксессуары и поделки, выполненные своими руками в технике декупаж, вышивки крестом по схеме, росписи.

Стиль прованс в технике декупаж

Техника декупаж, как и роспись отлично подойдет для картины, сделанной своими руками в стиле прованс. Подобным образом можно декорировать и другие интерьерные вещи: выполнить оформление настенных часов, панно, вазы, шкатулки, коробочки, зеркала, банки для специй или сделать другие поделки.

Материалы, которые потребуются в процессе работы:
• рамка из дерева;
• отрезок холста;
• лист плотного картона;
• декупажная салфетка;
• клей ПВА, грунт акриловый, краски, лак, парафин (можно свечу), шкурка.

Порядок работы:
1. Из картона вырезать кусок нужного размера (ориентироваться на внутренние параметры деревянной рамы). Сверху на него наклеить холст чуть больше картона и просушить под прессом, а после высыхания клея срезать торчащие края холста.
2. Поверхность холста загрунтовать с помощью кисти или валика и высушить. С салфетки для декупажа снять верхний слой с рисунком и приклеить на просохшую грунтованную поверхность, тщательно разглаживая кистью от середины к краям.
3. Специальным клеем для декупажа обработать поверхность картины, тщательно вбивая его. Просушив клей, подровнять края салфетки ножницами и покрыть ее сверху матовым лаком.
4. Деревянную раму ошкурить и покрыть грунтовкой с передней и задней стороны, просушить и декорировать краской выбранного цвета. Как следует высушенную рамку можно обработать парафином в выступающих местах.
5. Нанести еще слой краски, но цвет должен быть темнее, а после просушки обработать деревянную поверхность шкуркой. Там, где рама была натерта свечой, верхний окрашенный слой сойдет, таким образом, получится эффект состаренной поверхности.
6. Холст прочно закрепить в раме и готовую картинку, сделанную своими руками, можно повесить на стену или поставить на комод. Подобные работы не отнимают много времени, но делают интерьер «живым», уютным и душевным

Как сделать оформление рамки для картины своими руками

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Магия окружения: создаем рамку для картины или фотографии своими руками

Помните ту картину, которую вы привезли из отпуска? − Она так и пылится в кладовке… А те фотографии на фоне закатного моря? – Увы, лежат неразобранными в стопке, вместе с детскими рисунками, которые вы так хотели повесить в спальне, но не нашли для них подходящего обрамления. Отложите ненадолго дела и станьте дизайнером: создайте для своих шедевров рамки, идеально сочетающиеся с интерьером по цвету, стилю и декору.

Почему-то считается, что созданные своими руками вещи обязательно окажутся в результате нелепыми, безвкусными, или, как минимум, неаккуратно сделанными. Вот уж совсем неверное утверждение: современные декоративные материалы, плюс качественный клей, помноженные на бесконечность дизайнерских идей – получается формула идеального декора ручной работы или, по-модному, хендмейда. И не бойтесь творить: не из всякого усилия сразу получается шедевр − но всякий шедевр был рожден чьими-то усилиями.

Выход за границы: создаем объемные рамки в стиле прованс и арт-деко

Пожалуй, самые оригинальные рамы получаются, когда при их создании используют объемные элементы. Такой «выпуклый» во всех смыслах декор хорош своей универсальностью: декоративные накладки скроют неровные стыки, замаскируют переходы. Однако, у объемных рамок есть опасное свойство соперничать с помещенным в них изображением, перетягивая часть внимания на себя. Поэтому чаще всего объемный декор используют для оформления фотопортретов, живописных полотен с лаконичным содержанием (без обилия мелких деталей) или зеркал.

Созданная из ракушек и других морских даров рамка органично впишется в декор помещений, оформленных в стиле прованс. Для ее создания понадобятся:

  • декор: ракушки, песок (лучше белый кварцевый), засушенные морские звезды (можно купить готовые в аквариумных отделах), бисер, грубая веревка, декоративные элементы (якори, акриловая галька) – все, что потребует ваша фантазия;
  • вспомогательные элементы: малярный скотч, плотная бумага, обезжириватель, перчатки, прозрачный, хорошо держащий клей, водостойкий бесцветный лак (или другое защитное покрытие), ножницы, пинцет.

Процесс может отличаться в деталях, основные же этапы такие:

1. Готовим «сырье»: тщательно моем и, по возможности, обезжириваем поверхности, которые будут покрыты клеем, у ракушек и твердых декоративных деталей;

2. Защищаем части рамы, которые остаются без декора, скотчем. Несъемное защитное стекло, если оно есть, закрываем плотной бумагой;

3. Наклеиваем декоративные элементы, начиная с самых крупных деталей. Самые заметные части декора должны быть распределены равномерно по плоскости, не нарушая гармонии. Постепенно заполняем пустоты все более мелкими деталями.

4. Тщательно наносим между декором клей тонкой кисточкой Сворачиваем из плотной бумаги небольшой кулек, отрезаем по косой кончик и, осторожно водя близко к поверхности рамы, насыпаем между элементами песок, крупу или мелкий бисер.

5. После того, как рама высохнет, переворачиваем ее, стряхивая неприклеившиеся частицы, после чего покрываем получившийся рельеф тонировкой и/или лаком (по желанию).

По тому же принципу создаются рамки в стиле арт-деко. Здесь можно сделать интересный ход: наделать оригинальных элементов орнамента самостоятельно, отлив их из гипса. Форма для отливки создается достаточно просто: элемент-образец изготавливается из глины, пластилина, массы для лепки, покрывается вазелином или лаком и… заливается толстым слоем силиконового герметика. После высыхания – вуаля! Силиконовая форма для отливки готова.

Игра в классику: мастерим рамы в классическом стиле

Не выходящие из моды интерьеры в классическом стиле «требуют» подходящих к ним рам: багета плоского или рельефного профиля. Особенно красиво в классическом багете смотрятся вышивки. «Высшим пилотажем» будет имитация резного узора, как на обрамлении старинных полотен. Работа только кажется сложной, на самом деле можно получить впечатляющий результат без трудоемкой обработки деревянных планок резцом и шкуркой: либо изготовив раму из готового багета-«обманки», либо способом обратным исходному − просто наклеив выпуклые элементы на основу.

Для классики небрежность недопустима: все детали орнамента, углы и стыки должны идеально совпадать, и правило «семь раз отмерь – один раз отрежь» стоит понимать буквально. Самостоятельно отпилить идеально ровные деревянные заготовки непрофессионалу сложно, а в багетной мастерской цена вопроса достаточно высокая… И здесь тоже есть оригинальный и бюджетный выход: обрамите рисунок или фотографию… потолочным полиуретановым багетом!

Что будет нужно: готовая основа (купленная или сделанная самостоятельно из фанеры, реек, ДСП и пр), пенополиуретановый (формованный пенополистирольный) классического профиля плинтус или стеновой багет, бумажный скотч, линейка, резак, клеевой пистолет/клей, декоративное (оно же защитное) покрытие.

Концы заготовок отрезаются макетным ножом или резаком строго под углом 45°, стыки промазываются клеем и плотно прижимаются друг к другу. После высыхания вся конструкция приклеивается к основе, снова сушится и покрывается лаком. Несложно, правда?

За рамки приличия: обрамление в стиле поп-арт

Строгие геометрически правильные формы, гладкие аккуратные края, тщательно продуманный узор. Правила диктуют то, правила диктуют другое… Правила существуют, чтобы их нарушать! Создайте незаурядные произведения из заурядных вещей в стиле поп-арт – ярком, эпатажном, бунтарском. Рама для картины из объемных цветов – почему бы и нет? А если еще и цветы сделаны из старых джинсов? Подберите разные по оттенку лоскуты джинсовой ткани, пропитайте горячим желатиновым раствором (1 ч.л. на стакан воды, нагреть, но не кипятить) и, расправив, дайте высохнуть. Вырежьте по шаблону части цветков и соберите в отдельные бутоны клеевым пистолетом или прозрачным клеем. Рамку-заготовку можно покрыть сплошным цветочным «ковром», а можно предварительно обмотать внахлест по спирали полосой джинсовой ткани и уже на нее крепить декор. Такой вариант не требует особых умений и расчетов и отлично подходит для круглых и овальных рам.

Стиль поп-арт прекрасен тем, что творить можно из чего угодно: украсьте вместе с ребенком бабушкин портрет рамкой из разноцветных пуговиц немыслимых форм и оттенков, оформите постер в невероятно стильный багет, обтянутый кожей или сотворите брутальный шедевр из шестеренок старого будильника и пивных крышек. Тут нет канонов и догм и «правят бал» здесь только ваше чувство юмора, вкус и воображение.

Мебель в стиле прованс своими руками. мастер-класс стиля прованс

Декупаж обоями

Декупаж обоями – это довольно старая технология переработки вещей. Обычно она используется, когда предмет плохо подходит к вашему интерьеру. Либо является сильно устаревшим. Чаще всего это мебель, которой уже больше 10 лет. Хорошо подобранный материал и рисунок обоев помогут сделать из не подходящего предмета обновленную версию, которая прекрасно подойдет к вашему дизайну.
Техника декупажа обоями довольно разнообразна. С помощью нее можно сделать улучшения не только общей структуры предмета, но и отдельных вещей. Но для того чтобы заняться преобразований вещей с помощью обоев требуются некоторые навыки. Если вы совсем новичок и хотите попробовать себя в этом творческом деле. Рекомендуется начать с плоских поверхностей. Это может быть крышка журнального столика, либо дверца шкафа. В интернет есть довольно много информации на эту тему. Также для лучшего усвоения информации, рекомендуется посмотреть видео декупажа в стиле прованс, мастер-классы.

Декупаж журнального столика

Итак, на примере обновления предмета разберем декупаж журнального столика. Обычно крышку стола производят из цельных деревянных досок или ДСП. Во втором случи данную конструкции покрывают фанерой. Это делаю для того, чтобы из внутренней конструкции не торчали заусенца. Также благодаря тонкой фанере, крышка стола остается гладкой. Для декупажа журнального столика своими руками понадобится:

  • Лак
  • Клей ПвА
  • Обои
  • Кисть и валик
  • Наждачная бумага

Последовательность действий:

Декупаж стола своими руками нужно начать с зачистки слота наждачной бумагой. Если на нем есть полироль, сначала его необходимо обезжирить, а потом очищать. Проводим измерительные работы. Затем по данным размерам отмеряем и разрезаем обои. Эту работу нужно делать очень аккуратно, ведь срез будет на лицевой стороне. Наносим специальный клей на поверхность зачищенной крышки и внутреннюю часть обоев. Оставляем на 10–15 минут для, того чтобы бумага хорошо пропиталась. Переносим клейкой стороной вниз обои на крышку стола. С помощью валика разравниваем и убираем пузырьки воздуха

Важно, это делать нужно очень аккуратно, ведь бумага очень влажная. В конце все необходимо покрыть акриловым лаком. Это нужно сделать в несколько слоев как минимум в 4

При этом делать перерывы между слоями 1 час. Декупаж крышки стола своими руками довольно прост.

Чтобы не возникло никаких проблем, стоит ответственно отнестись к работе. Следуйте всем пунктам и аккуратно выполняйте данную работы. В итоге получиться уникальная и красивая вещь. Также чтобы визуально видеть каждый процесс, рекомендуется ознакомиться с видео мастер-класса. Декупаж комода без особого труда Этот мастер-класс создан для новичков. Поэтому больших проблем с обновлением мебели возникнуть не должно. Эта технология предусматривает в себе декор с помощью карт. Обычно этот способ используется, если у вас, есть комод, который уже вам надоел, к тому же он плохо подходит к вашему дизайну. Материалы, необходимые для декупажа:

  1. Наждачная бумага
  2. Малярный валик либо кисть
  3. Защитные перчатки
  4. Белая краска

Декупаж начинаем с зачистки всех поверхностей. После этого, наносим белую краску. Для этого лучше всего использовать валик. Краску нужно, наносить на все поверхности. Окрашенную конструкции оставляем высыхать. Вырезаем декупажные карты

Важно, это нужно как можно ближе к кромке рисунка. После того как комод высохнет для придания эффекта старости обрабатываем слегка его наждачной

В итоге должны получиться небольшие шероховатости, которые придадут мебели уникальность. Аккуратно наносим клей на детали декора. Можно использовать любой клей, но лучше всего подходи ПВА.

Затем приклеиваем их к конструкции. Разравниваем и удаляем пузырьки воздуха. Декоративные карты приклеивать не только на лицевой стране, но и по бокам. Итак, самые крупные детали рекомендуется размещать посередине. Более мелки снизу и сверху комода

Важно клей нужно наносить равномерно. Главная проблема — это размокание декоративной бумаги

Это происходит из-за излишка клей, который слишком припутывает бумагу. В итоге при склеивании картинки разрываются в руках.

Также в демонтаже можно использовать не только рисунки, но и завитушки и вензеля. Нарисовать их можно с помощью простой малярной кисти. В конце по желанию комод можно покрыть несколькими слоями лака. Их должно быть как минимум 3, перерыв между нанесением 3 часа.

Пошаговая инструкция

Рассмотрим порядок действий при декупаже шкафа в стиле прованс.

Прежде всего, продумайте рисунок, который будет нанесен на поверхности. В соответствии с придуманным рисунком делается трафарет из бумаги с низким показателем плотности. После этого на подготовленную поверхность (очищенную от грязи и пыли, и тщательно зачищенную) наносится акриловая краска. Наносить ее следует в два слоя.


Поверхность покрывается грунтовкой, после того, как она высохнет можно переходить к покраске основного фона.

После этого, подготовленные изображения прикладываются на заранее определенные для них места, и поверх изображений наносится слой клея. Эту процедуру лучше делать, используя маленькую кисточку – получится аккуратнее, и вы точно не промахнетесь мимо приложенных картинок. Клей должен полностью высохнуть, поэтому поверхность оставляют не менее, чем на один час.


Рисунок расправляют кисточкой, стараясь не повредить, затем проклеивают еще слоем клея, нанося его поверх рисунка.

Затем, наносится прозрачный лак и оставляется на несколько часов до полного высыхания. После того, как прозрачный лак высох, наносится еще один слой лака, но теперь уже на водной основе. При помощи обычного фена и лака на водной основе есть возможность создать удивительный по красоте эффект расплывшейся краски.


После процесса, мебель рекомендуется оставить не менее, чем на три часа.

По контуру получившегося рисунка, наносится слой бронзовой или золотой краски. Этот, казалось бы, малозаметный незначительный шаг придаст вашему шкафу антикварный шарм и сделает его облик роскошным.

Вышеописанный способ создания декупажа считается самым простым в реализации. Создать шедевр таким образом может даже человек, не имеющий ни малейших художественных навыков. Благо, что сегодня можно приобрести все необходимые материалы для создания уникальных изображений на предметах мебели.


Декупаж мебели в стиле Прованс позволяет создать у себя в комнате уголок южной Франции.

Еще одна интересная техника нанесения изображений называется набрызгивание. Благодаря ей вы получаете элементы интерьера, идеально подходящие под стиль прованс. Процесс также считается простым в исполнении. Вам потребуется темная краска и кисточка с жесткой щетиной. После того, как на поверхность шкафа, стола или комода нанесено изображение и покрыто верхним слоем лака, к нему подносят кисточку, предварительно смоченную в краске, и рукой в перчатке проводят по щетине.


После того как лак просохнет, мебелью можно пользоваться в свое удовольствие.

Технология декупажа предполагает проведение с мебелью ряда действий, после чего предметы интерьера получают состаренный вид. Данный процесс совсем несложен, и справиться с ним сможет даже новичок. Именно такая отделка позволяет в результате получить уникальную, почти антикварную вещь, идеально вписывающуюся в стиль прованс.

Новая жизнь кухонной утвари

Старая посуда может заиграть новыми красками и идеально вписаться в интерьер. Даже предметы из разных сервизов можно объединить в одну провансальскую коллекцию, используя общие элементы декупажного декора: цветы, фрукты, буквы одного шрифта.

Декупаж посуды проводится по тем же принципам, что и декупаж мебели. Но при декорировании керамических и стеклянных изделий стоит больше внимания уделить обезжириванию поверхности. Это необходимо для того, чтобы бумажный декор крепко держался и не поддавался деформации. Украсить посуду можно и с помощью остатков бумажных обоев.

Вместо салфеток используйте цветы и узоры обойного полотна, аккуратно закрашивая границы бумаги и самого изделия акриловой краской. Декорированный в подобной манере сервиз идеально впишется в интерьер кухни, ведь будет полностью вторить узору стен.

Простой и свежий интерьер, дополненный декором в стиле Прованс, остается одним из самых популярных видов оформления убранства для трогательных и романтичных натур. Очарование течения кроется в деталях, самые эффектные из которых можно создать своими руками.

Отличительные черты стиля

Это модное направление зародилось во Франции 18-го века в качестве элемента дизайна загородных домов и усадеб.

Подобные жилища имели свои особенности. К таковым можно отнести отделку стен простыми бумажными обоями с цветочными и растительными мотивами, которые символизировали бы близость к природе. Существуют и другие варианты: сдержанные однотонные обои гармонирующих цветов, природные мотивы, которые особенно эффектно смотрятся, если гармонируют с пейзажем за окном. Также стены стали отделывать дорогим текстилем и деревянными панелями.

Поскольку дома тех лет строились чрезвычайно просто, в помещениях часто оставались неспрятанными несущие деревянные балки под потолком. Бывало, что их даже не окрашивали. Современные дизайнеры нарочно используют этот прием, иногда прикрепляя такие балки искусственным путем. Сочетание грубой текстуры дерева и нежных цветочных мотивов рождают трогательный и стильный контраст.

Такому интерьеру присущи натуральные материалы. Мебель в данном стиле непременно должна быть очень изящной. Подойдут кованые элементы интерьера, которые всегда смотрятся необычно. Таким путем чаще всего изготавливают кровати, но встречаются и туалетные столики, шкафчики и другие предметы.

Также великолепно сочетаются с этим стилем резные деревянные шкафы, тумбочки и комоды, особенно нарочито «потрепанные» или стилизованные под старину. Они очень атмосферные и текстурные, поэтому так хороши для этого стиля.

Цветовая гамма направления прованс нежная и близкая к природе. Здесь часто используются пастельные тона: нежные оттенки голубого, сиреневого, розового, бежевого, оливкового, мятного, лавандового и т. д. Они могут быть разбавлены белым или серым цветом, либо сочетаться между собой. Приветствуется текстура натурального дерева, особенно выбеленного.

Для данного стиля очень важны аксессуары. Прежде всего, в таком интерьере очень много текстиля, рюш, оборок. Это могут быть покрывала, скатерти, кружевные салфетки, обивка мягкой мебели и ткань абажуров. Поскольку самым частым узором прованс считается мелкий цветочный орнамент, необходимо убедиться, чтобы оформление текстиля сочеталось со стенами, а от разнообразия расцветок не рябило в глазах.

Различных декоративных мелочей в таких комнатах всегда много. Можно поэкспериментировать с деревянными и кованными рамками для фотографий на тумбочках и стенах.

В таких комнатах должно быть много света и пространства. Зачастую, чтобы добиться этого, используется несколько небольших зеркал, расположенных в разных углах комнаты.

Занавеси на окнах должны быть легкими и невесомыми, иначе изобилие ткани и декоративных безделушек сделает комнату похожей на сундук.

Двери: нюансы оформления

Межкомнатные двери должны поддерживать дизайн комнаты. Грамотно подобранные двери позволят идеально воспроизвести прованс в интерьере.

Двери обычно деревянные, окрашены белой краской. Небольшая потертость и состаренность присутствует в декоре дверного полотна.

Межкомнатные двери зачастую имеют стеклянные вставки. Такой дизайн дверей позволяет добиться максимального проникновения дневного света. Также для контраста межкомнатные двери изготавливают из темной неокрашенной древесины. Реже в качестве цветовой палитры для межкомнатных дверей предпочитают светлые лавандовые, терракотовые цвета. Индивидуальность и неповторимость дизайну добавляет чуть заметный цветочный орнамент, украшающий полотно межкомнатных дверей.

Спальню дополнят межкомнатные двери в светло-голубых или белых тонах, с непритязательным орнаментом. На кухне впечатляюще будут выглядеть межкомнатные двери с немного выгоревшими красками или эффектом копоти.

Особенность стиля прованс

Прованс – более утонченный аналог американского кантри. Стиль французской глубинки отличается одновременно простотой и изысканностью, элегантностью и скромностью, тяготением к винтажной мебели, наивностью и идиллической умиротворенностью. Он душевен и уютен, как деревенский дом бабушки по детским воспоминаниям. Особенно часто встречается на кухнях, но может украсить и другие помещения: гостиные, столовые, спальни.


Раритетная или антикварная мебель – это очень изысканно и красиво, однако данное удовольствие далеко не каждому по карману.

Особенности стиля:

  • Антикварная или искусственно состаренная мебель.
  • Живые цветы.
  • Декорирование растительными и деревенскими орнаментами.
  • Обилие вещиц из «добрых старых времен», начиная с бабушкиной шкатулки и заканчивая старинными безделушками, купленными на блошином рынке.
  • Декупаж, шитье, рюши и другой декор «хенд мейд», сделанный своими руками.
  • Мягкость, естественность и разнообразие материалов.

Слегка «выгоревшие» и тусклые тона, простоватые, но практичные и качественные вещи, грубая штукатурка и натуральный текстиль – это и есть дизайн интерьера в духе «французского кантри». Здесь нет места помпезности, нарочитой вычурности и надменной роскоши. Неуместны холодный блеск металла, полированные поверхности и современные мебельные «монстры»-трансформеры. Все по-домашнему уютно и скромно, но в то же время неуловимо изысканно.


Перед тем как начать состаривать мебель своими силами, необходимо провести тщательную подготовку всех деревянных поверхностей, которые будут подвергаться обработке.

Разновидности шкафов

Шкаф-купе в стиле Прованс

Для стиля прованс характерны следующие виды шкафов:

  1. В зависимости для какого типа хранения они предназначены: кухонные шкафы, шкафы в прихожей, вещевые шкафы
  2. По типу конструкции. Например, шкаф-витрина выполненные в стиле прованс отлично подойдут для кухни или зала, верхняя часть такой конструкции будет выполнена с использованием стекла, туда можно сложить посуду, а вторая половина шкафа может использоваться, например, для книг или других вещей, которые не хотелось бы демонстрировать.
  3. Шкафа с особенностями. Если данный стиль – это классика французского кантри, то не обязательно что все шкафы декорированные таким образом должны быть одинаковыми. Например, можно добавлять индивидуальности в способ открывания дверок: они могут расходиться в стороны, открываться вверх или ездить по рельсе, как в шкафу-купе.

Шкаф с декупажем в стиле Прованс

Декор, естественно должен нравиться владельцу, но также следует избегать излишней яркости и частоты узоров. Должны быть соблюдены принцип умеренности, шкафы в стиле Прованс не должны быть ярким пятном в интерьере

Они должны его разбавлять и акцентировать внимание. Все цвета используемые в декорировании должны быть приглушенными и правильных оттенков

При декорировании шкафов можно использовать любые методы нанесения узоров, главное подчеркнуть состаренный шарм. Обычно используют ручную роспись по дереву, но такая работа очень сложна и, если вы не художник будет выполнить ее сложно. Также можно украшать мебель в стиле декупаж или трафаретного нанесения краски. Приветствуется резьба по дереву. Но также такие элементы не должны выделяться на общем фоне.

Кухонные аксессуары

В этой зоне дома можно дать волю своей фантазии. Наверняка в шкафах и кладовых есть старая кухонная утварь, которая уже не используется по назначению. Дайте ей вторую жизнь, украсив декупажем или орнаментом.

Обычные контейнеры для специй и круп легко можно стилизовать под прованс, если украсить их надписями или рисунками. В сети есть множество готовых шаблонов для украшения посуды, остается только выбрать самый подходящий.

Кухонный декор можно стилизовать, добавив на полотенца и прихватки изящную вышивку с растительными мотивами. Еще один вариант — выбрать самый простой текстиль, но только из натуральных тканей.

В квартире

Стиль прованс легче создавать на большой площади, которая может быть только в частном доме или элитной квартире. Но не стоит отчаиваться, если вы проживаете в маленькой квартирке. Здесь также можно воссоздать представленный дизайн, но только с учетом некоторых деталей.

  • Во-первых, лучше отдавать предпочтение светлым оттенкам. Дерево должно быть выкрашено в светлые молочные оттенки, широкую популярность в этом случае завоевал цвет слоновой кости.
  • Во-вторых, для отделки стен лучше выбирать только обои. Используя два оттенка, можно создать привлекательное сочетание для зонирования помещения или имитации стеновых деревянных панелей.
  • В-третьих, цвет кухонного гарнитура на маленькой кухне должен быть не самых темных тонов. Столешницу же можно сделать светлой в соответствии с оттенком стен.

Читайте в отдельной статье подробнее о том, как оформить маленькую кухню в стиле прованс.

Здесь есть несколько правил, но сами дизайнеры утверждают – этот стиль «выдерживает» все, что по желанию молодой хозяйки будет угодно.

На видео можете посмотреть пример интерьера кухни в стиле прованс.

Перед тем как приниматься за дело, следует в точности выяснить для себя, чего хочет молодая хозяйка. Поскольку выбранный стиль позволяет проявить фантазию, этой возможностью необходимо воспользоваться.

  • Во-первых, определитесь с выбором мебели, включая кухонные шкафы, которые так необходимы для размещения нескольких наборов кастрюль и тарелок.
  • Во-вторых, прогуляйтесь на барахолку вашего города, возможно, там за символическую плату вы найдете много чего интересного, благодаря чему сложится общая картинка будущей кухни.
  • В-третьих, нелишним будет поискать в закромах гаража или чердака старые вещи, которые впоследствии можно будет отреставрировать согласно выбранной цветовой гамме и текстуре.

Коротко о главном

Декор в провансе – душа стиля. Это целый мир, который помогает создавать уголок душевного спокойствия, пронизанный шармом французской деревни. В нем обязательно присутствует красота природы, запахи пряностей, полевых цветов, домашней выпечки. В каждой отдельной детали заложена красота, способная продемонстрировать вкусы и настроения хозяев. Искать тематические предметы проще в творческих лавках, на барахолках. Многое можно делать дома, применяя технику декупаж. Завершает общую композицию текстиль. Для его создания подходят ткани с цветочным принтом и легкие тюли.

Оценок 0

Прочитать позже

Как сделать «провинциальные» часы

Интерьер, оформленный в стиле Прованс, не допускает наличия современных деталей. Готовые винтажные часы стоят очень дорого. Но можно сделать «провинциальные» часы своими руками – при этом вы можете создать эксклюзивный экземпляр на зависть всем знакомым.

Для изготовления часов снова воспользуемся техникой декупаж. Нам потребуются:

  • часовой механизм;
  • деревянная или фанерная заготовка для циферблата;
  • краска для грунтовки;
  • рисунок для декупажа;
  • клей ПВА;
  • кисточки, губка, вода;
  • прозрачный лак.

Приобретаем часовой механизм или используем уже имеющийся от старых, но действующих часов.

Декорирование интерьера в стиле прованс

Декор в стиле прованс

В магазинах для рукоделия можно приобрести деревянные заготовки под циферблат и трафареты для декупажа часов в стиле Прованс своими руками. А можно выпилить основу из многослойной фанеры. Часы в стиле Прованс могут быть любой формы, циферблат располагается точно посередине или смещен к одной из сторон.

Приступаем к работе.

  1. Заготовку нужно хорошо отшлифовать наждачной бумагой, особенно опиленные торцевые части.
  2. Если используете пластиковую основу, хорошо ее обезжирьте перед работой.
  3. Наметьте отверстие для крепления часового механизма и стрелок, а также укрепите на задней стенке крепление для подвешивания.
  4. Загрунтуйте деревянную основу белой краской или выбранным оттенком пастельных цветов для создания общего фона.
  5. Разметьте циферблат любым удобным способом, учитывая общий рисунок основы.
  6. Аккуратно вырвите из салфетки или трафарета для декупажа выбранные элементы рисунка и приклейте их на основу, используя кисточку и разведенный водой клей ПВА. Края рисунка лучше именно обрывать, так он органичнее ляжет на основу. Избегайте образования складочек бумаги при наклеивании, при их появлении попробуйте разровнять рисунок губкой.
  7. Дайте заготовке с наклеенным рисунком высохнуть, затем покройте ее слоем акрилового лака. После высыхания первого слоя снова повторите операцию, покрыв основу для часов тремя лаковыми слоями.
  8. После того, как заготовка высохнет окончательно, наклейте на размеченные места цифры (сделать их можно из любых природных материалов, особенно если часы предназначены для кухни), или аккуратно нанесите их с помощью темной краски, используя трафарет.
  9. Закрепите с обратной стороны часовой механизм, а с лицевой установите стрелки.

Ваши эксклюзивные часы готовы – можете вешать их на стену и удивлять гостей своими талантами!

Создать уютный, милый сердцу интерьер в стиле Прованс самостоятельно независимо от того, частный это дом, городская квартира или отдельная комната. Главными помощниками вам должны стать фантазия, желание творить, и конечно же, советы опытных дизайнеров. Обязательным дополнением к созданному интерьеру должны стать элементы декора, объединенные общей идеей, купленные или изготовленные самостоятельно с использованием доступных техник.

Оформление рамки зеркала или картины

Деревянная рама в стиле Прованс для картины станет неотъемлемой частью интерьера, приковывая взгляд не меньше, чем само произведение искусства. Оригинальной рамкой можно дополнить и семейные фото, и зеркало для прихожей.

Для изготовления нетривиального предмета декора вам понадобятся:

  • сама рамка, начисто избавленная от краски и лака;
  • акриловые краски нескольких цветов, среди которых будет присутствовать базовый белый или серый;
  • парафиновая свеча;
  • лак;
  • кисти, перчатки для защиты рук и фен для ускорения просушки слоев краски.

После подготовки необходимых материалов можно приступать к работе.

  1. Нанесите базовую краску на всю поверхность рамы.
  2. После просушки основного слоя краски натрите парафином те участки, которые должны выглядеть винтажно. Воск поможет с легкостью отделить ненужные слои краски, не повредив базовый.
  3. Нанесите еще несколько слоев краски других оттенков, каждый раз дожидаясь полного просыхания.
  4. Крупной наждачной бумагой удалите лишние слои краски, после чего очистите раму от пыли и покройте двумя слоями лака.

Подобная рама для картины органично впишется в интерьер, ведь в процессе ее создания можно использовать лишь подходящие для существующего дизайна оттенки.

Разновидности мебели в стиле прованс

Выбирая мебель для прованса, следует отдавать предпочтение не только её функциональности, она должна приносить эстетическое наслаждение владельцам квартиры или частного дома. Существуют различные модели, характерные этому стилевому оформлению, которые широко используются в наше время.


Пастельная гамма – классика французского стиля

Какие бывают столы в стиле прованс

Характерная черта столов, которые выбирают для интерьеров во французском стиле – их форма. Для экономии пространства многие предпочитают прямоугольные изделия – их можно поставить вдоль одной из стен. Круглые и овальные размещаются по центру помещения. Часто производители предлагают раздвижные модели, за которыми может собираться большое количество гостей за праздничными ужинами.

Для производства столов используется натуральное дерево, окончательный вариант может быть покрыт лаком или покрашен в светлые оттенки. Отличительная особенность моделей – ножки: они бывают изогнутыми, резными.

Ещё один вариант столов – кованые модели с фигурными элементами. Они могут быть в натуральном цвете, но чаще встречаются изделия, покрашенные в белый цвет.

Украшение стульев в стиле прованс

Для стульев в стиле прованс используют только массив дерева. Модели выглядят в интерьере с одной стороны элегантно, с другой – просто. Они окрашены в пастельные тона, для обивки и чехлов выбирают натуральные материи в спокойной гамме, допустим мелкий цветочный принт.

Каркас имеет плавные линии, дополненные резными деталями и изящными узорами – это основное отличие от стиля кантри. На нём допустимы элементы состаривания, небольшие потёртости, царапины и даже сколы.

Особенности выбора диванов в стиле прованс

Диваны в стиле прованс изготавливают из массива дерева, а также большой популярностью пользуются кованые и плетёные модели. К ним предъявляются особые требования:

  • они должны быть комфортными;
  • дополнять общий стиль помещения;
  • быть украшением интерьера.

Диваны бывают разных размеров, но лучше подходят компактные модели. Практически всегда они украшены декоративными подушечками, которые придают интерьеру уютный вид.

Модификация кресел в стиле прованс

Кресла всегда выступают как акцент в интерьере, большие спинки, декорированные кружевными накидками с кисточками, сделают отдых более комфортным. Прекрасный вариант для прованса – кресло-качалка: на нём можно отдохнуть долгими зимними вечерами у камина за чтением любимой книги или рукоделием.

Ещё одна модификация – кресло-кровать, оно прекрасно впишется в интерьер детской комнаты, спальни или даже гостиной и выручит на случай, если засидевшиеся гости решат остаться на ночь.

Оптимальные системы хранения в стиле прованс: шкафы и комоды

Мебель в интерьере, оформленном в стиле прованс, занимает ключевое положение и задает тон всему помещению. Поэтому к выбору систем хранения, например, шкафов, следует подходить максимально внимательно:

  • фасады должны быть с признаками старения, для этого используют разные техники;
  • приветствуются резные элементы, лепка, кованые детали на фасадах;
  • очень красиво смотрятся фасады, украшенные ручной росписью.

Для изготовления шкафов используют натуральное дерево. Весь дополнительный декор на массивных поверхностях смотрится нежно и изысканно.

Правила выбора кровати в стиле прованс

Кровати чаще всего изготавливают на деревянном или кованом каркасе. Состаренные поверхности прекрасно вписываются в стиль прованс

Особое внимание уделяется спинке и ножкам, которые могут быть фигурными с резными элементами

Для кованых каркасов используют бронзу, латунь или железо – благодаря особым техникам они не выглядят громоздко в интерьере, а дополнительные завитки создают впечатление ажурного кружева, подчёркивая невесомость конструкции. Можно подобрать модель для просторной спальни, а также производители выпускают компактные изделия для детской. В качестве дополнения часто над изголовьем устанавливают балдахин, который придаёт комнате романтическое настроение.

Статья по теме:

Освещение в интерьере

Оригинальность дизайна подчеркивается изящным декором. Светильники и люстры должны соответствовать интерьеру и поддерживать легкость атмосферы. Желательно, чтобы в дизайне люстры присутствовало оформление под старину. Современные детали и сплавы в оформлении люстры неуместны.

Кованые элементы светильников полностью отражают характер стиля. Цвет — черный, белый, бронзовый. Кованый декор не должен быть массивным, только изящные, невесомые детали.

В интерьер идеально впишутся светильники из керамики или с тканевыми абажурами в цветочек.

Важно грамотно расставить акценты с помощью светильников. Центральная зона выделяется массивной люстрой с множеством рожков. Бра и торшеры создают интимную атмосферу. Люстры из бронзы специально покрывают патиной, чтобы искусственно добиться эффекта старины. Допускаются также люстры из латуни и сплавов алюминия. Это делает такие люстры более доступными по сравнению с бронзовыми.

Люстры могут быть керамические, сочетать керамику с ковкой и дополняться вычурными деталями: бабочками, листьями, лозой винограда. Рожки люстры должны быть направлены вверх. Аристократизм люстре добавит выбор лампочек в виде свечей.

Для кухни дизайн люстры отличается большей простотой: тканевый абажур в цветочек, декоративные светильники нестандартный форм, светлая люстра с растительным декором. В спальне центральным элементом может стать деревянная люстра с декором из бронзы или латуни. Число плафонов для небольшой комнаты не должно превышать трех. Для просторной спальни число рожков может доходить до 8. Стиль прованс приветствует некоторую потертость и наивность ручной работы.

Универсальный вариант для освещения любого помещения – кованые люстры с витым декором.

Как сделать своими руками?

Прежде чем приступить к декупажу, надо выбрать сам мебельный предмет (в нашем случае это комод). Выбранный мебельный предмет обязательно должен подходить под прованский интерьер. У него должны быть вычурные ножки и резные элементы. Для работы потребуются подготовить следующие материалы и инструменты:

  • моющее средство;
  • жидкость для обезжиревания;
  • грунтовку;
  • акриловые краски;
  • кисточки;
  • губки для окрашивания;
  • ножницы;
  • лак для декупажа;
  • клей;
  • салфетки с цветочными орнаментами;
  • лак кракелюр;
  • багетную пасту.

ВНИМАНИЕ: лак для декора мебели выбирается специальный, предназначенный для декупажа. При его отсутствии можно воспользоваться лаком для дерева

Он обязательно должен быть матовым.

Чаще всего для наклеивания рисунков используются специальные салфетки для декупажа, которые можно приобрести в магазинах для рукоделия. Они состоят из трех слоев и продаются поштучно. Ассортимент данной продукции настолько велик, что покупатель обязательно подберет необходимый ему орнамент для декупажа.

ВАЖНО

Специальные салфетки для декупажа легко сливаются с рабочими поверхностями, и после зашкуривания и нанесения нескольких слоев лака, на предметах не видны их границы.

Мастер-класс по декору комода

Далее проводятся подготовительные работы:

  1. Все поверхности очищаются от пыли с помощью влажной мочалки и моющего средства.
  2. После высыхания комода, поверхности зашкуриваются наждачной бумагой, пока они не станут идеально ровными и гладкими, при необходимости с них снимается старый слой краски.
  3. Поверхности обезжириваются и грунтуются.
  4. После высыхания грунтовки, комод окрашивается в основной цвет акриловыми красками (в нашем случае выбран бежевый тон). Для этого краска наливается в одноразовую тарелку, а на комод наносится специальным велюровым валиком или кисточкой средних размеров. После высыхания краски, можно приступать к самой технике декупажа.
  5. Из салфеток вырезается рисунок и раскладывается в тех местах, где он будет располагаться на комоде. Основа комода заранее промазывается клеем.
  6. Вырезанные и приклеенные салфетки аккуратно расправляются кисточкой, и сверху них наносится еще один слой клея.
  7. Края орнамента декорируются краской.
  8. Мебельный предмет отставляется до полного высыхания всех слоев. Чтобы ускорить процесс можно воспользоваться феном.
  9. С помощью серой краски делается прорисовка на ободках ящиков и боках комода.
  10. Сверху бежевой основы наносится лак кракелюр в два слоя. Перед каждым нанесением необходимо дождаться полного высыхания первого слоя.
  11. Трещины, которые образовались от лака, заполняются золотым пигментом.
  12. Весь комод обрабатывается аквалаком.
  13. Далее багетной пастой на ящиках и боковинах рисуются вензеля, которые в дальнейшем украшаются позолотой.
  14. Все грани мебели обрабатываются губкой, смоченной в акриловые краски (золотую, зеленую, коричневую и черную поочередно).
  15. Комод покрывается финишным лаком.

ВАЖНО

Самым сложным рабочим процессом в технике декупажа является аккуратное нанесение салфеток на поверхность. На них не должны образовываться складки или пузырьки от воздуха и комков клея. При работе стоит учитывать, что влажные от клея салфетки легко рвутся.

Картины для кухни фото в интерьере

Мы приветствуем наших дорогих читателей! Сегодня хотим рассказать Вам, как выбрать картины для кухни, фото, в интерьере которой обязательно прилагаются. Такой способ декорирования подойдет под любой стиль, в котором будет оформлено помещение.

Главное – правильно выбрать мотивы изображений. А приложенные фотографии помогут вам разобраться с примерами размещения, и будет проще оборудовать нечто подобное в своей квартире. Давайте же посмотрим, как можно разбавить дизайн кухни своими руками.

Когда вы оформляете стену с помощью картин, вы получаете еще более эксклюзивный и неординарный интерьер, кухня преобразовывается прямо на глазах. К тому же, такой способ декор является одним из самых дешевых на рынке.

И еще – в такой способ, вы обязательно подчеркнете свои вкусовые предпочтения.

Далее мы разберем, что нужно, чтобы правильно выбрать и сделать композицию, которая станет неотъемлемой частью в дизайнерском стиле вашей комнаты. С помощью наших советов, каждый сможет привнести изюминку в свою квартиру, с помощью обычных, казалось бы, декоративных украшений.

Равновесие изображений

Прежде всего, когда дело доходит до выбора композиций, старайтесь выдерживать баланс в картинах. Например, ваша модульная группа состоит из яркого участка в самом верху – в таком случае, подбирайте еще парочку картин в таких же оттенках, чтобы поместить их внизу. Таким простым методом, любая композиция приобретет особую гармоничность и состояние завершенности.

Сюжетная и цветовая составляющая

Выбор полотен не ограничивается сюжетно. Подбирая их под стиль вашей квартиры, это может быть как простенький натюрморт, так и необычная абстракция, обладающая скрытым смыслом.

К примеру, вашу кухню в стиле Прованс, можно здорово разбавить с помощью картин с цветами. Если же вы обладатель помещения в классическом исполнении, не бойтесь добавлять пейзажи и портреты.

Предпочтительная техника написания – масло.

Если вы предпочитаете современный дизайн, вроде хай-тека, модерна или минимализма – для его оживления прекрасно подойдут абстрактные картины, черно-белые снимки и полотна, выдержанные в поп-арте.

Не забывайте, что если вы хотите изображения на кулинарные темы, их все равно стоит подбирать под интерьер. Например, в кухню-прованс прекрасно встанут постера, выполненные под старинную рекламу французских пекарен. В свою очередь, любое классическое решение прекрасно разбавляется натюрмортами.

Для лучшей гармонии дизайна и картин, подбирайте вторые так, чтобы цветовая гамма четко соответствовала тем оттенкам, в которых выполнены стены, меблировка, шторы или даже рабочий фартук. Не забывайте о ключевых правилах для сочетания оттенков.

Красота в единстве

При выборе нескольких картин и создания композиций, необходимо будет создать эффект единства. Добивается оно не последовательностью, с которой будут располагаться изображения. Они должны выдерживать некоторое сходство между собой, например, в цветовой гамме, смысловом значении, стиле изображения или даже оформлении рамки.

Кстати, именно с помощью рам достигается самый простой способ единства.

Формы

Исходя из приложенных фотографий, прослеживается тенденция имитации фрагмента стены, на которой располагаются композиции. Использовать такой вариант очень выгодно для строгого, респектабельного или минималистического дизайна комнаты.

Выдерживать одинаковые размеры вовсе не нужно, главное, чтобы раскладка была правильной – прямоугольная или квадратная. Но, если дизайн требует создания легкой и непринужденной атмосферы, рекомендуем вешать картины без порядка, т.е. хаотично.

Такое решение идеально подойдет в кухню с кантри-стилем или шебби-шик.

Кстати, чтобы не делать одну работу по нескольку раз, не подвешивайте композиции сразу. Поэкспериментируйте с их расположениями отдельно. Можно попробовать создать контур конечного результата, вырезать и располагать на стенке. Так вы визуально обрисуете, как будет выглядеть ваша стена в результате.

Соблюдение пропорций

При выборе декора не забывайте, что повесив большую картину на маленькую стену, или же наоборот, вы получите очень неуместное украшение. Оно, скорее всего, только испортит впечатление об интерьере. Чтобы избежать такого, старайтесь, чтобы все размеры в вашей работе соответствовали друг другу. Учитывайте, на какой высоте располагается потолок.

Например:

  • Обладая невысокой, но длинной кухней, можно создать подобие вытянутой композиции.
  • В свою очередь, если потолок находится на достаточной высоте, можно создать широкий коллаж. Также, ко второму варианту подойдет одна большая картина, расположенная на свободной стене.

Как лучше расположить?

Самый простой способ для прикрепления композиции из нескольких картина на стену, является следования вертикальным или горизонтальным осям. Чтобы это сделать, необходимо отыскать центр в каждой картине и поместить их в ряд. Такое исполнение подойдет в любую кухню.

Перед тем, как вешать изображение, выберете наиболее освещенное место в вашем помещении – именно оно будет идеальным. Ведь наличие тени будет создавать искаженность, и весь смысл вашего декора просто потеряется.

Старайтесь, чтобы на полотно не действовали прямые лучи Солнца.

Если с освещенностью совсем туго, подумайте о подсветке потолка или отдельной картины.

На какую высоту вешать?

Самый оптимальный вариант для подвешивания картины – уровень глаз. В том случае, если вам надо заполнить несколько стен, следите за расположением нижних краев – они должны находиться на одной линии.

Если речь заходит о небольших изображениях, допускается подъем или опущение относительно уровня глаз. Но, габаритные картины придется вешать так, чтобы нижняя грань не опустилась ниже, чем средняя точка стены.

Прислушиваясь этих советов, и соблюдая некоторые нюансы, можно дополнить свой дизайн гармоническими, индивидуальными и неповторимыми нотками, которых порой не хватает в шаблонных интерьерах. Желаем успехов!

Сад в стиле Прованс своими руками (73 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Патио на даче в стиле Прованс


Декор для сада из старой посуды


Ландшафт дачного участка в стиле Прованс


Сад в винтажном стиле


Ландшафт в прованском стиле


Французский сад Прованс


Прованс сады ландшафтный


Домик в стиле Прованс декор


Украшения для сада в стиле Прованс


Патио в стиле Прованс


Романтичный декор в саду


Уютный уголок на даче


Миксбордер пряные травы


Англия сад Модерн


Ландшафтный стиль Прованс


Уличный декор


Французский сад Прованс


Двор в деревенском стиле


Дачный участок в стиле Прованс


Украшение двора


Красивые уголки сада


Украшения для сада в стиле Прованс


Фазенда терраса в стиле Прованс


Лаванда в саду


Стиль Прованс шебби Шик


Каскад для цветов Jardin


Французский сад Прованс


Миксбордер Прованс


Прованс сады ландшафтный



Предметы декора в деревенском стиле


Дачный участок в стиле Прованс


Сад в стиле Прованс


Прованский стиль на дачном участке


Дом Каролин Айкен


Французские Дворики сады


Терраса Прованс шебби Шик


Веранда в деревенском стиле


Палисадники в Голландии


Сад в стиле Прованс


Сад в романтическом стиле


Клумбы в прованском стиле


Винтажный стиль в саду


Клумба в деревенском стиле перед домом


Участки садов в стиле французский Прованс


Сад в стиле Прованс


Веранда шебби Шик


Крыльцо в саду своими руками интересные решения


Сад Прованс шебби Шик


Ландшафтный французский Прованс стиль


Прованские сады Франция


Дачный интерьер в саду


Декор в белом летнем стиле


Зона патио в стиле Прованс


Сад в стиле Прованс


Патио и сад в Прованс стиле


Украшения для сада в стиле Прованс


Сад во французском стиле своими руками


Патио и сад в Прованс стиле


Палисад Франция сады


Декор сада в стиле Кантри


Сад в прованском стиле


Клумба Лаванда шалфей


Сад в стиле Прованс


Палисадники в Англии


Декорации в стиле Прованс


Декор сада в стиле Кантри


Дом и сад в стиле Прованс


Прованский стиль в ландшафтном дизайне


Креативные домики для дачи


Сад в стиле Прованс


Сад в стиле Прованс


Комната в стиле Прованс на даче

как создать уникальный интерьер (+29 фото)

Мебель, созданная силами владельцев, в последнее время становится всё популярнее. Стиль прованс не обходит эту тенденцию стороной. Любую конструкцию можно сделать самостоятельно. Особенно если не удаётся оформить заказ на нужные габариты. Главное – учитывать все нюансы, рекомендации. Тогда не составит труда использовать стиль прованс – своими руками несложно

создавать отдельные элементы.

Немного истории и особенностей стиля 

Этот стиль появился ещё на территории Франции, начиная с 19-ого века. Название происходит от обозначения французской провинции. Город Марсель стал главным местом, где этот стиль применяется больше, чаще всего, как и белый оттенок.

При этом первые предпосылки к появлению стиля появились ещё два века назад до появления, в 17 столетии. Людям надоедала постоянная городская суета, они хотели от неё удалиться. Потому целые семьи начали обустраивать жилища в соответствии с подобными потребностями.

Провансальский стиль приобрёл несколько основных черт:

  • Открытое пространство;
  • Естественность, натуральность;
  • Присущая природе лёгкость;
  • Игра солнечного света на элементах. Так должны выглядеть все предметы интерьера в стиле прованс, своими руками
    собрать которые не составит труда.

Какие стилистические решения доступны

Специалисты рекомендуют придерживаться следующих рекомендаций:

1. Использование дополнительных деталей. Должны быть продуманы и спланированы даже незначительные, на первый взгляд. Определённую смысловую нагрузку несут, в том числе, и такие детали, как салфетки. Так же работают и полки в шкафах.

2. Мебель должна передавать дух старины настолько, насколько это возможно. У посетителей должно создаваться впечатление, что семья поколениями передавала друг другу предмет. Это можно сделать, даже если используется белый цвет.

3. Стены. Для стиля нехарактерно применение обоев в общем понимании слова. Неаккуратно нанесённая штукатурка, кирпичная кладка подходят гораздо больше для стен в стиле Прованс.

4. Массивный пол. Классический вариант – когда применяются напольные покрытия из дерева или камня. Но эффекта можно добиться, если применять и специальную плитку.

Как можно состарить мебельную поверхность?

Искусственно состаренная мебель выглядит ничуть не хуже натуральных аналогов. А своими руками сделать всё гораздо проще,  денег потребуется меньше. Можно даже выбрать белый вариант.

Методов для придания соответствующего эффекта существует много. Из них можно рекомендовать три основных, к примеру, для буфета.

  • Термический. Предполагает использование паяльников, либо других способов для создания воздействия открытого огня.
  • Химический. Здесь помогут вещества вроде морилки, нашатырного спирта, каркелюрных лаков и так далее. Шкаф прованс обрабатывается так же.
  • Механический. Его используют, чтобы создать эффект повреждений, которые будто появились на поверхности очень давно.

Что понадобится для состаривания мебели

Профессиональная реставрация в провансе своими руками не обойдётся без подобных приспособлений:

  1. Трафареты.
  2. Наждачная бумага.
  3. Краска, имеющая позолоченный эффект.
  4. Ласк с маслянистой, водяной основами.
  5. Матовая глазурь из полиуретана.
  6. Акриловая краска. Можно взять белый вариант.

Работа и конкретные этапы

Описание процесса:

  1. Всю фурнитуру ящиков в стиле прованса и другой мебели надо не только демонтировать, но и избавить от старых декоративных слоёв.
  2. После на поверхность наносятся акриловые составы.
  3. Трафарет помогает создать рисунки с необходимым эффектом. Но потом его оставляют, подождав до полного высыхания. Отдельного рассмотрения заслуживает вопрос, как покрасить вагонку.
  4. Нанесение масляного лака. После нанесения тоже надо ждать полного высыхания. Только затем выполняется декупаж шкафа.
  5. Используем лак, имеющий водную основу.
  6. Эффект растрескавшегося рисунка создаётся при помощи фена для волос. Потом изделие снова оставляется, минимум на три часа.
  7. Оставшийся лак наносят одной кистью на поверхность сундука в стиле прованса и других предметов.

Применение обивки для мягкой мебели

Степлер станет незаменимым помощником для тех, кто планирует преобразовать мягкую мебель. Начинается всё с выбора ткани. Хотя можно и без неё покрасить вагонку в стиле прованс.

К материалам в этом плане предъявляется несколько требований:

  1. Наличие мягкой поверхности.
  2. Рисунки с геометрическими формами, либо природными элементами.
  3. Отсутствие ярких и искусственных цветов. То же касается декупажа стульев в стиле прованса.

Такие ткани обычно имеются в домах у владельцев мебели.

Есть и ещё один метод, позволяющий создать эффект старины. Для этой техники нужен двухкомпонентный лак кракле. При его нанесении используют несколько слоёв. Слои наносят ровно и тонко, при помощи кисти с натуральной щетиной. На высыхание состава уходит всего минут сорок. Потому декупаж стола в стиле прованс выполняется быстро.

Второй и последующий слои наносятся так же, как и первые. Чем больше хочется получить трещин – тем толще должен быть слой. Можно использовать фен, чтобы не ждать окончательной просушки слишком долго. После высыхания полученные трещины просто затираются масляной тёмной краской. Для этого же можно использовать битум, золотой порошок. Ещё один слой бесцветного лака закрепляет эффект. Декупаж тумбочки можно сделать так же.

На видео: домашний текстиль в стиле прованс.

Применение декупажа на комоде

Можно воспользоваться такими материалами при декупаже мебели в стиле прованс, своими руками создать элементы не составит труда. В их числе – декоративные лозы, железо, дерево.

А вот от ПВХ, ДСП и МДФ рекомендуют отказываться при первой возможности. С ними декор смотрится некрасиво.

Хорошо, если у родственников сохранились старые комоды, которым можно просто придать чуть более привлекательный внешний вид поверхности. То же самое касается и табуреток.

Инструкция по изготовлению:

  1. Красим комод с использованием светлых тонов.
  2. Ждём, пока первые слои краски высохнут.
  3. Сколы вместе с простенькими потёртостями создаём при помощи наждачной бумаги.
  4. Покрываем комод сверху при помощи воска. Декор получает отличное дополнение.
  5. Обивка мягкой тканью осуществляется, когда предыдущие материалы высохнут.
  6. Можно использовать элементы из кованой стали. Такие ручки и ножки делают внешний вид ещё более привлекательным. Покрашена может быть вся поверхность.

О покраске мебели 

Подходит тем, кто планирует обновить интерьер помещения. Покраска стен и мебели позволит скрыть основной материал, из которого изготовлен корпус. Особенно, если он не подходит под выбранный стиль, декор.

Если используется старая мебель, то сначала поверхность освобождают буквально ото всех недостатков.  Старые слои краски тоже убираются полностью, иначе новые не укладываются по правилам, создавая соответствующий эффект. Старая краска, если её не удалить, начнёт осыпаться со временем, и мебель потеряет привлекательный вид. Удаление старых материалов проводится при помощи наждачной бумаги. От старой фурнитуры тоже лучше избавиться, что упростит обработку участков, расположенных внизу. Будет проще нарисовать конкретные варианты украшений.

При использовании такого решения, как стиль прованс, отдают предпочтение светлым, но, в то же время, приглушённым тонам. Удачно смотрятся светло-серый, кремовый, бежевый тона.

Главное – тщательно прокрашивать все поверхности. Необработанных мест после остаться не должно, иначе декор портится.

Если есть внутренние ящики, то на их дно просто укладывают кусок ткани в тон, для соединения с основой используют клей. Как вариант – воспользоваться нарисованными элементами.

А вот роспись может стать одним из трудоёмких методов для украшения мебели. Работа облегчится, если владелец умеет красиво рисовать. Но после мебель действительно станет неповторимой, как и её декор.

Главное – подобрать правильную краску, найти образец с подходящим узором. Акриловые краски с работой справляются лучше всего. Сначала поверхность окрашивается в два слоя. После этого нужно подождать полного высыхания, и только затем наносить сами узоры.

Оформление в стиле Прованс (2 видео)


Вариации стиля прованс в интерьере (29 фото)

Как создать эффект краски в стиле французского кантри

Хотите переработать свою старую мебель? Эффект краски в стиле французского кантри может преобразить даже самую унылую, самую неуклюжую, скажем так, самую уродливую мебель. И это действительно простой проект «сделай сам» выходного дня, который не займет у вас много времени и не будет стоить очень дорого.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как создать эту желанную, всегда модную краску с эффектом французского деревенского стиля…

Вам потребуется: 

Меловая краска от Annie Sloan:

Шаг первый: очистите мебель 

Прежде Для создания эффекта краски в стиле французского кантри удалите отслаивающуюся или отслаивающуюся краску или лак.Потрите стол сахарным мылом и горячей водой, чтобы избавиться от жира и грязи. Вытирайте лишнюю воду во время работы, иначе она может поднять текстуру древесины. Промойте чистой водой и вытрите насухо. Дайте высохнуть естественным образом и при необходимости слегка разгладьте тонкой стеклянной бумагой.

Шаг второй: подготовка поверхности

Используемая нами грунтовка Owatrol ESP подготавливает блестящие поверхности к покраске, поэтому вам не придется выполнять трудоемкую работу по удалению или шлифованию обратной краски или лака.Используя чистую сухую ткань, вымойте стол большим количеством ESP. Оставьте сохнуть минимум на два часа. После высыхания поверхность будет тусклой и слегка зернистой.

Шаг третий: нанесите первый слой краски

В отличие от большинства красок на водной основе меловую краску Annie Sloan можно наносить прямо на древесину без использования грунтовки. Перемешайте краску для первого слоя — мы использовали Old White . Если оно слишком густое, добавьте немного воды. Наносите кистью с синтетической щетиной, достаточно большой для эффективного покрытия, но не перегружая кисть и не нанося слишком густо.

Шаг четвертый: создайте эффект краски в стиле французского кантри, нанеся второй слой

После того, как первый слой высохнет, нанесите второй слой (мы использовали Paris Grey) на ножки и край стола с помощью узкой кисти. Окрашивание мебели в коричневый цвет привлекает внимание к форме и подчеркивает молдинги, поэтому выделение некоторых областей создаст большую глубину при состаривании и состаривании отделки.

Шаг пятый: нанесите последний слой краски

Затем нанесите кистью верхний слой краски — мы использовали Country Grey для идеального эффекта французского кантри по всему изделию.Оставьте на пару часов для высыхания. Предостережение: при нанесении эмульсионных красок на непористое покрытие, такое как ESP, полное высыхание занимает больше времени — до 30 дней, поэтому после покраски обращайтесь с мебелью очень бережно.

Шаг шестой: Нанесите слой воска

Нанесите тонкий слой прозрачного воска с помощью кисти, ткани или губки. Используйте воск для отделки дерева, изготовленный из натуральных ингредиентов, таких как пчелиный воск, втираемый губкой твердыми круговыми движениями. Воск впитается в краску на водной основе, что облегчит растрескивание и раскрытие цвета под ней.

Купите прозрачный мебельный воск:

Шаг седьмой: создайте эффект состаренной краски 

Когда краска размягчится, сотрите пятна стекловатой или стальной ватой в местах, которые естественным образом изнашиваются в результате использования и времени. Вы можете создавать различные эффекты с различными сортами стеклянной бумаги и стальной шерсти. Вы можете сначала потренироваться, поэкспериментировав с окрашенными и вощеными деревянными обрезками.

Чтобы узнать больше о том, как создать эффект винтажной краски, ознакомьтесь с нашим руководством.

Шаг восьмой: покройте темным воском для отделки

Чтобы создать античную патину, напоминающую французский деревенский стиль, круговыми движениями вотрите воск для отделки дерева (темный) и плотно вдавите воск в краску. Слегка потрите поверхность стеклянной бумагой и нанесите больше воска, пока не добьетесь желаемого результата. Наконец, нанесите больше воска на всю поверхность. Оставьте затвердевать на ночь и отполируйте до блеска.

Подробнее о покраске и переработке мебели:

Достопримечательности Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе |

Экс-ан-Прованс и художник-постимпрессионист XIX века Поль Сезанн идут рука об руку.Невозможно посетить этот прекрасный город на юге Франции и не влюбиться в жизнь и творчество Поля Сезанна.

Он жил и дышал Экс через свои шедевры. Что невероятно, так это то, что вы можете пойти по его стопам даже через сто лет после его смерти.

Независимо от того, были ли вы поклонником его творчества до посещения, нет сомнений, что вы станете им после! Итак, наконец, давайте погрузимся, вот все важные достопримечательности Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе.

Хотите узнать больше о Поле Сезанна? Мы купили эту книгу и нам она очень нравится!

Псс! Этот пост в блоге содержит партнерские ссылки, которые приносят мне немного дополнительных денег, если вы их используете… без каких-либо дополнительных затрат для вас!

Ищете, где остановиться в Эксе?

Экс-ан-Прованс — очень маленький город на юге Франции, поэтому здесь нет плохого места для проживания во время вашего визита.Мы остановились в Airbnb в Эксе, потому что приезжали на месяц. Вот несколько предложений по отелям, в которых я остановился в Экс-ан-Провансе.

Я бы порекомендовал остановиться в квартире, чтобы получить более местный вкус этого маленького городка на юге Франции, и обязательно иметь балкон! Я люблю Loft «Le Petit Séquoia » за обе эти особенности. Вы можете разместить 5 человек в этой квартире на окраине города, и у нее есть непревзойденный балкон для всех. Посмотреть стоимость и наличие номеров.

Чтобы насладиться поистине роскошным отдыхом на юге Франции с бассейном и спа, забронируйте номер в отеле Les Lodges Sainte-Victoire Hotel & Spa по номеру . Хотя он находится дальше от центра города, он предлагает по-настоящему расслабляющий отдых на юге Франции. Я имею в виду, что у них не один, не два, а ТРИ бассейна! Посмотреть стоимость и наличие номеров.

Если вы хотите роскошного отдыха в городе, забронируйте номер Luxury Design Hotel Particulier le 28 , где каждый номер уникален! У них также есть крытый бассейн, и вы получите единственный в своем роде отдых в Экс-ан-Провансе.Посмотреть стоимость и наличие номеров.

Недорогой вариант в центре города (на Кур Мирабо): Séjours & Affaires Aix-en-Provence Mirabeau . Они предлагают полностью оборудованную кухню и удобства в апартаментах, чтобы жить как местный житель Экс! Посмотреть стоимость и наличие номеров.

Чтобы узнать больше об отелях в Экс-ан-Прованс, нажмите здесь . Или посмотрите карту ниже.

Первым делом! Краткая биография Поля Сезанна?

Поль Сезанн — французский художник-постимпрессионист XIX века, живший в Экс-ан-Провансе.Он наиболее известен своей любовью к своему родному городу (Экс-ан-Прованс) и его рисованию. Его самым любимым пейзажем для рисования был Мон-Сен-Виктуар, недалеко от города.

Но он, вероятно, наиболее известен своим натюрмортом с яблоками. Он потряс мир реалистичностью своих мазков.

Его страсть проявляется в работе. Говорят, что ему требовалось 10 минут, чтобы нарисовать один мазок.

Автопортрет Поля Сезанна Источник: Wikimedia Commons

К сожалению, его стиль рисования был нетрадиционным для того времени.Он получил всемирное признание только после своей смерти в 1906 году, поэтому он никогда не вел роскошную жизнь. Его отец, успешный банкир, ежемесячно поддерживал его и его семью небольшим пособием.

Несколько раз он переезжал в Париж и обратно, где влюбился в женщину по имени Гортензия. Вместе у них родился сын, и в конце концов они поженились. Но его любовь к Экс была слишком сильна и не могла оставаться в Париже вечно.

Он решил жить отдельно от жены и ребенка, чтобы продолжать рисовать свою единственную настоящую любовь; Экс-ан-Прованс.

Мон-Сент-Виктуар Поля Сезанна Источник: Wikimedia Commons

Где жил Поль Сезанн? Что это за Экс-ан-Прованс?

Экс-ан-Прованс — необычный город на юге Франции, в 30 минутах езды от Марселя. Экс, как называют его местные жители, находится внутри страны, поэтому это не типичный пляжный городок на юге Франции. Но это не значит, что он не красив…

Что действительно невероятно в этом городе, так это то, что он не изменился за сотни лет. Он никогда не переживал промышленной революции, как Париж или Марсель.Так что Экс выглядит почти так же, как и во времена Сезанна. Узнайте больше о том, почему вам нужно посетить Экс!

Как сказал Сезанн об Эксе: « Когда ты рождаешься там, это безнадежно, ничего другого недостаточно». И он не ошибся!

Точно так же, как Сезанн жил и дышал Эксом, Экс делает то же самое сегодня с Сезанном. Город, как и его гордые родители, рассказывает истории из его жизни и продвигает его работу при любой возможности!

Поль Сезанн Экс по следам… Буквально

Будучи гордым родителем, город расставил все по местам, чтобы вы могли пойти по стопам Поля Сезанна.Поскольку он провел свою жизнь в Эксе, с несколькими краткими визитами в Париж то здесь, то там, вы можете следить за каждым его движением.

Вы можете совершить самостоятельную экскурсию или отправиться на пешеходную экскурсию , организованную городом. Если вы решите поехать самостоятельно, город предлагает карт, по которым вы можете следовать (вы также можете взять одну в туристическом офисе). Кроме того, они установили золотые таблички C вдоль городских тротуаров, чтобы сделать вашу самостоятельную экскурсию еще проще!

Оказавшись в туристическом офисе, не пропустите статую Сезанна!

15 мест Сезанна в Эксе, которые стоит увидеть

28 Rue De L’Opéra

Если вы собираетесь идти по стопам Сезанна, вам нужно начать с самого начала… и я имею в виду, с самого начала! 28 Rue de L’Opera — это место, где 19 января 1839 года родился Поль Сезанн.

Магазин «Это Сезанн» на Amazon

14 Rue Matheron

После 10 лет жизни на улице Rue de L’Opera семья Сезанна переехала на улицу Matheron и жила там до 1870 года. , был рожден. Теперь он был старшим ребенком с двумя сестрами. Будучи единственным мальчиком в семье, он оказал на него большое давление, чтобы добиться успеха и пойти по стопам отца.

Église de Madeleine

Расположенная на площади Проповедников (в центре города) Église de Madeleine имеет большое значение в семье Сезанна.

Здесь поженились родители Пола и крестили его и его сестру Мари.

Спланируйте идеальный отпуск

В моем цифровом шаблоне для планирования путешествий есть все, что вам нужно для планирования отпуска: шаблоны исследований, маршрут планировщика поездок, шаблоны бюджета поездки и т. д. . Вы можете распечатать его или использовать в цифровом виде на своем телефоне, планшете или компьютере.

College Bourbon (AKA College Mignon)

На улице Cardinale, 41 вы найдете College Mignon.Раньше это был Колледж Бурбон, где Сезанн ходил в школу с 1852 по 1858 год.

Что еще более важно, именно здесь он встретил двух своих ближайших друзей: Эмиля Золя (известного писателя) и Жана-Батистина Байя. Они были известны как «Les Trois Inséparables» («Три неразлучные»).

Place Saint Jean de Malte (AKA Musee Granet)

Раньше это была школа, в которой проходили бесплатные уроки рисования, которые Сезанн посещал с 1857 по 1862 годы. Это больше не школа, но музей Granet имеет самый большой собрание его работ в Эксе (которое совсем невелико).Большая часть работ Сезанна была продана в другие музеи, хотя город делает все возможное, чтобы получить больше его работ.

Но у них есть кое-что из его классики, например, купающиеся женщины и картины его жены Гортензии.

Не пропустите этот раздел музея; мы почти сделали, потому что это в подвале.

Bastide du Jas de Bouffan

Отец Сезанна купил эту недвижимость и владел ею с 1859 по 1899 год. Она находится недалеко от центра города (около 10 минут ходьбы).

Несколько лет назад город выкупил его и восстанавливает. После завершения строительства он снова будет открыт для публики, но это может занять несколько лет (проверьте здесь обновления о реконструкции Жас-де-Буффана) .

Здесь его отец выделил ему целые комнаты для росписи стен. Он также проводил много времени на заднем дворе, рисуя свое окружение и портреты своей семьи.

Здесь были написаны некоторые из его самых известных картин, например, его отец читает газету.

Забавный факт : в реальной жизни его отец читал республиканскую газету того времени (Le Siècle), но Сезанн заменил ее на либеральную (L’Événement) в своей картине.

Les Deux Garçons

Здесь Сезанн проводил время с друзьями. Есть письма, которые он отправил своему сыну в Париж, в которых говорилось, что он приехал сюда, чтобы встретиться с Эмилем Золя.

Люди считают, что он на самом деле назван в честь двух знаменитых друзей Эксуаз, Сезанна и Золя.Но этот ресторан восходит к 1792 году… задолго до того, как эти два друга начали приходить сюда.

На самом деле, многие другие «известные» люди того времени тоже захаживали в этот паб, например, Пикассо!

К сожалению, эта часть истории Экса была уничтожена страшным пожаром в ноябре 2019 года. Внутри все было разрушено, но снаружи все еще стоит.

Hotel de Ville

Ака, городская ратуша. У этого здания такая богатая история, но все, что вам нужно знать, как места Сезанна в Эксе, это то, что именно здесь Поль женился на любви всей своей жизни, Гортензии.

Place de L’University – юридический факультет

Через дорогу от собора Святого Совера находится юридический факультет университета. Чтобы получить одобрение отца, Сезанн несколько лет учился здесь на юридическом факультете. Он бросил учебу за один семестр, чтобы заняться искусством.

Mont Sainte Victoire & Carrières de Bibémus

Это, вероятно, самые важные места для посещения, хотя до них труднее всего добраться. Оба находятся за городом, а не в пешей доступности.Вам придется ехать туда или сесть на городской автобус.

И Мон-Сент-Виктуар, и Карьер-де-Бибемюс были художественными музами Поля Сезанна. Мон-Сент-Виктуар открыт для публики с несколькими пешеходными маршрутами, которые вы можете открыть для себя. Не забудьте взять с собой еду (и вино), чтобы устроить пикник с прекрасным видом! Посмотрите, как добраться до Мон-Сент-Виктуар и провести там день.

Carrières de Bibémus, с другой стороны, нуждается в экскурсии для посещения. Мы не смогли посетить, потому что он закрывается в конце октября (мы были там в ноябре).

Studio Les Lauves

В 1902 году Поль Сезанн купил студию на окраине города с видом на свою драгоценную гору Сент-Виктуар.

Это примерно в 20 минутах ходьбы от центра города. Сегодня вы можете отправиться на экскурсию по мастерской Сезанна, и она выглядит точно так же, как он ее оставил. Он совсем небольшой, но вы узнаете много ценной информации о том, как он работал.

После того, как вы осмотрели территорию, пройдите немного дальше по авеню Поля Сезанна (около 14 минут).Вы доберетесь до небольшой тропинки, которая приведет вас к Terrain des peintres (также известному как поле художников). Это было любимое место Сезанна для рисования Мон-Сент-Виктуар.

23, Rue Boulegon

Последний дом Сезанна в Экс-ан-Провансе располагался по адресу Rue Boulegon, 23. Он купил эту однокомнатную квартиру в городе после того, как семья продала Bastide du Jas de Bouffan.

Здесь же он умер 23 октября 1906 года от плеврита (после того, как кто-то нашел его без сознания на обочине дороги).Он рисовал свою самую настоящую любовь – Мон-Сент-Виктуар.

Чуть дальше, на улице Булегон, 13, находится отделение банка, которым владел его отец и где Поль некоторое время работал. Вы также можете посетить его, если вам интересно.

Собор Святого Совера

Собор Святого Совера — место, где 24 октября 1906 года состоялись похороны Сезанна. Здесь же крестили его младшую сестру Розу.

Спланируйте идеальный отпуск

В моем цифровом шаблоне для планирования путешествий есть все, что вам нужно для планирования отпуска: шаблоны исследований, маршрут планировщика поездок, шаблоны бюджета поездки и т. д.. Вы можете распечатать его или использовать в цифровом виде на своем телефоне, планшете или компьютере.

Кладбище Сен-Пьер

Как я уже сказал, вы можете проследить его жизнь от рождения до смерти в Экс-ан-Провансе. Как вы, наверное, догадались, на кладбище Сен-Пьер похоронен Поль Сезанн.

Вы можете посетить Поля Сезанна в месте его последнего упокоения на кладбище Сен-Пьер недалеко от города. От центра города туда пешком около 20 минут.

П.С. После посещения отправляйтесь на Променад-де-ла-Торс чуть дальше.Это красивая прогулка в парке вдоль ручья.

Hôtel de Caumont

На самом деле здесь нет никакой связи с Сезанна Экс, но у них есть фильм о его жизни. Фильм включен в ваш билет в музей (плюс в этом музее, как правило, прекрасных экспонатов ). Когда мы посетили это было все о различных стилях японского искусства.

Это хорошее место, чтобы начать знакомство с Экс-ан-Прованс через Поля Сезанна, если вы хотите узнать больше о его жизни.

П.С. Хотите узнать больше о жизни и творчестве Поля Сезанна? Мы купили This Is Cézanne и нам очень понравилось!

Покупайте «Это Сезанн» на Amazon

Другие путеводители по Экс-ан-Провансу

Поделитесь красотой Сезанна и Экса

Жизнь Ван Гога в Провансе

Это краткая история того времени, когда Ван Гог жил в Провансе, в конце 1880-х гг. Это поможет вам понять фоновый контекст картин Ван Гога и оживить места, которые вы посетите в Арле и Сен-Реми-де-Прованс (перечислены ниже).

Желтый дом — дом Ван Гога во Франции, разрушенный бомбой во время Второй мировой войны (Музей Ван Гога, Амстердам)

 

Где во Франции жил Ван Гог?

Во время своего пребывания во Франции Винсент Ван Гог жил в Париже , Арле и Сен-Реми-де-Прованс и, наконец, в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа, где он умер в 1890 году. тот факт, что он провел большую часть своей трудовой жизни во Франции, заставляет многих задаться вопросом, был ли он французом.На самом деле он был голландцем, родившимся в Зюндерте в Нидерландах в 1853 году. В 1888 году, проведя несколько лет в Париже, Ван Гог решил переехать на юг Франции. Уникальный свет в Провансе очаровал его, и качество жизни там устраивало его.

Хотя Ван Гог завершил некоторые из своих шедевров в Арле и Сен-Реми-де-Прованс, на самом деле он прожил там всего около двух с половиной лет. Он был в Арле около 18 месяцев, а затем провел около года в приюте для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс.В конце концов он выписался из больницы в Сен-Реми и переехал в Auberge Ravoux в Овер-сюр-Уаз недалеко от Парижа. Он оставался там до своей смерти 29 июля 1890 г. в возрасте 37 лет. 

Искусство Ван Гога

Что касается самых известных картин Ван Гога, то вы не найдете их в Провансе. Большинство из них разбросаны по некоторым из величайших художественных галерей и частных коллекций мира. Музей Ван Гога в Амстердаме обладает самой впечатляющей коллекцией. В MoMA и Met в Нью-Йорке также есть несколько его самых известных работ.Большинство людей приезжают в Прованс, чтобы увидеть живописные пейзажи и пейзажи, вдохновившие Ван Гога во Франции. Его картины показывают вам его интерпретацию своего окружения. Но Прованс показывает вам именно то, на что он смотрел, когда рисовал.

Очень популярной туристической достопримечательностью Прованса является выставочное пространство цифрового искусства Carrières de Lumières, расположенное недалеко от Les Baux de Provence. Цифровые изображения известных картин проецируются на огромные стены каменоломен с восхитительным музыкальным сопровождением.Это невероятное зрелище, и мы настоятельно рекомендуем посетить эту достопримечательность. Шоу 2019 года посвящено Ван Гогу. Видеоклип ниже дает вам представление о том, чего ожидать.

 

 

Ван Гог в Арле, Прованс

Арль был музой Ван Гога для некоторых из его самых известных картин и рисунков. Его абстрактные работы, считающиеся в настоящее время одними из шедевров этого периода, были, возможно, «слишком современными» для 19 века и, к сожалению, часто не ценились.За два года, проведенные Ван Гогом в Провансе, он создал около 200 картин и 100 рисунков, многие из которых сейчас находятся в Музее Ван Гога в Амстердаме и других музеях мира.

 

Цветущий сад близ Арля, Винсент Ван Гог, 1888

 

20 февраля 1888 года Винсент Ван Гог прибыл в Арль. Он устал от парижской городской жизни и холодного северного климата. Ван Гог направился на юг в поисках более теплой погоды, яркого света и красок Прованса.Это помогло бы ему вдохновиться и развить его новый постимпрессионистский стиль живописи.

По словам его брата Тео, они считали, что план Ван Гога состоял в том, чтобы отправиться сначала в Арль, а затем в Марсель. Однако этот план изменился. Все, что искал Ван Гог, он нашел в прекрасной сельской местности Арля, и он никогда не ездил в Марсель.

Винсент Ван Гог владел коллекцией японских гравюр и, читая о Японии, стал большим поклонником страны и ее пейзажей.Он надеялся найти подобный свет, цвет и гармонию на юге Франции. Он так и сделал и начал рисовать множество картин в японском стиле с изображением цветущих деревьев и моста Ланглуа. Времена года Прованса ожили на картинах Ван Гога. На некоторых его работах изображено пробуждение весны. Другие — жаркий летний сезон, урожай и завораживающие звездные ночи Прованса.

 

Звездная ночь Винсента Ван Гога (Музей современного искусства, Нью-Йорк)

 

Рисование человеческой фигуры всегда было одной из важнейших художественных целей Ван Гога.Особую любовь он питал к картинам, на которых изображались сельские жители и их занятия. В Арле он решил, что хочет модернизировать этот жанр, выбрав тему сеятеля. Он также писал портреты и натюрморты.

В мае 1888 года Ван Гог арендовал желтый дом, который он изобразил на одной из своих картин, но которого, к сожалению, сегодня уже нет, так как он подвергся бомбардировке во время Второй мировой войны. Он жил в этом доме и организовал художественную студию в этом идиллическом провинциальном районе. Он надеялся создать художественный коллектив на юге и призвал других художников присоединиться к нему.23 октября того же года Поль Гоген прибыл в Арль. Два художника жили и рисовали вместе два месяца. Это было время, наполненное великим взаимным вдохновением. К сожалению, их характеры и художественные темпераменты в конечном итоге столкнулись. 23 декабря у Ван Гога случился психический срыв — вероятно, первый признак его болезни — и во время ссоры с Гогеном он отрезал себе часть левого уха. Гоген ушел, и мечта Ван Гога о мастерской с другими художниками рухнула. Он пробыл еще несколько месяцев в Арле, прежде чем в 1889 году добровольно поселился в приюте Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми.

 

Ван Гог в Сен-Реми-де-Прованс

Попав в приют Святого Павла де Мавзолея, Ван Гог продолжал рисовать до самой смерти. За год в Сен-Реми он написал почти 150 картин, и вы сможете посетить некоторые из написанных им пейзажей.

 

Пшеничное поле с кипарисами, картина, вдохновленная видом Ван Гога из окна психиатрической лечебницы Сен-Поль-де-Мавсоль на горы Альпий (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)

 

Ван Гог в Провансе сегодня

Для тех, кто интересуется творчеством Винсента Ван Гога в Провансе, есть несколько красивых достопримечательностей, которые вам понравится посещать в Арле.

 

  • Фонд Ван Гога, Арль

Фонд Ван Гога в Арле интересен и показывает, как Ван Гог повлиял на стили других художников. Однако вы не увидите большую часть работ Ван Гога во Франции — возможно, только несколько второстепенных произведений. Проверьте временные выставки, которые будут проходить во время вашего пребывания в Провансе, чтобы решить, стоит ли вам их посетить.

 

Это пространство на площади Феликса Рея когда-то было центральной площадью больницы, где лечился Винсент Ван Гог в конце 19 века после того, как ему отрезали часть уха.Эта сцена была увековечена на нескольких картинах Ван Гога. В последние годы на ней были проведены реставрационные работы, чтобы площадь выглядела почти так же, как во времена Ван Гога. Сегодня в здании расположена городская библиотека.

 

Сад госпиталя в Арле (Коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур, Швейцария)

 

Кафе Ван Гога, Арль

Это кафе в настоящее время является ловушкой для туристов, и мы упоминаем его только потому, что людям может быть интересно увидеть одну из сцен с картин Ван Гога.

 

Терраса кафе на площади Форум в Арле вечером, картина Ван Гога на переднем плане

 

  • Приют Святого Павла де Мавзолея, Сен-Реми-де-Прованс

В Сен-Реми-де-Прованс вы можете посетить Сент-Поль-де-Мавзоль, приют (романский монастырь), где он провел предпоследний год своей жизни. Сегодня это все еще психиатрическая больница. В одном крыле красивого романского монастыря находится музей, посвященный периоду пребывания художника в церкви Святого Павла.Многие посетители находят посещение реконструкции комнаты Ван Гога волнующим событием.

 

Вестибюль больницы Святого Павла (Музей Ван Гога, Амстердам)

 

  •  

    Поле Ван Гога, Сен-Реми-де-Прованс

Возле психиатрической больницы вы найдете Поле Ван Гога. Вы можете прогуляться и просмотреть двадцать крупномасштабных репродукций самых известных картин Винсента Ван Гога, установленных в местах, где они были созданы.

 

Пшеничное поле с жаткой, из комнаты Ван Гога в больнице Святого Павла де Мавзолея (Музей Ван Гога, Амстердам)

 

  • Велосипедные туры по пейзажам Ван Гога по Сен-Реми-де-Прованс

Те, кто любит кататься на велосипеде, могут исследовать окрестности Сен-Реми на велосипеде. Маршрут Ван Гога проведет вас через те самые пейзажи, которые вдохновляли Винсента Ван Гога. Этот маршрут также можно пройти пешком или на машине.

 

Поля в Провансе

 

  • Экскурсии с гидом по Сен-Реми-де-Прованс

Туристический офис организует экскурсии по Сен-Реми, включая некоторые места, связанные с Ван Гогом. Туры длятся 1,5 часа и проходят по вторникам в 10:00 с середины апреля до середины октября. Экскурсии необходимо бронировать заранее через контактную форму на веб-сайте или по телефону 04 90 92 05 22. Если вы участвуете в одном из наших туров по Провансу, мы позаботимся о предварительном бронировании для вас.

 

  • Музей Эстрин, Сен-Реми-де-Прованс

В музее Эстрина есть короткометражный фильм о жизни и творчестве Винсента Ван Гога, а также о написанных им пейзажах. Есть также несколько хороших временных художественных выставок.

 

Сад у бывшей больницы в Арле

 

Наши самостоятельные туры в Провансе

Если вы хотите пройтись по стопам Ван Гога, мы будем очень рады включить индивидуальный тур по Арлю и Сен-Реми-де-Прованс в любой из наших маршрутов по Провансу. Нажмите здесь , чтобы узнать больше о наших турах по Провансу.

Кисти Уинстона Черчилля с Ривьерой

Известный как человек, который привел Великобританию к победе во Второй мировой войне, Уинстон Черчилль находил утешение и радость в своих живописных экспедициях на Французскую Ривьеру, как обнаруживает Пол Рафферти

август 1948 года, Экс-ан-Прованс, ближе к вечеру, жара уже почти сносная. Конвой из художника, водителя, камердинера, телохранителей и фотографа из журнала Life грохотал по трехмильной асфальтированной дороге в направлении Ле-Толонэ к востоку от Экс-ан-Прованса.Они остановились на крутом повороте проселочной дороги; на мгновение цикады остановились вместе с ними. После установки мольберта, зонтика, виски, содовой, сигар, красок и кистей, стола и стула и надевания стетсонской шляпы Уинстон Черчилль запечатлел культовую гору Сент-Виктуар на холсте. Позже, за ужином в отеле Roi René в Эксе с семьей и друзьями, Черчилль провел несколько минут в глубоких раздумьях. Внезапно он прервал разговор и довольно серьезно сказал: «У меня была замечательная жизнь, полная многих достижений.Все амбиции, которые у меня когда-либо были, были реализованы, за исключением одной».

Залив Эз. Фото предоставлено Полом Рафферти
Картина залива Эз, C490. Фото предоставлено © Churchill Heritage

«О, Боже мой, — сказала леди Черчилль, — что это?» «Я не великий художник, — ответил он. Как он писал в «Рисование как развлечение »: «Мы не можем стремиться к шедеврам. Мы можем довольствоваться прогулкой в ​​коробке с красками.И для этого дерзость — единственный билет».

Так как же эта дерзость проявилась на практике? Черчилль работал прямо на белом холсте, без основного цвета. Именно так работали импрессионисты, позволяя свинцово-белой земле пропускать через масляную краску больше всего света. Помощник выдавливал в свою палитру не менее 15 цветов по порядку: наряду с его яркими красками были землистые оттенки, охры и нейтральные оттенки, но не черный.

Черчилль любил все оттенки синего: кобальтовый, французский ультрамарин, прусский и то, что он называл «истинно британским синим — лазурным, небесным цветом, которым мы все так восхищаемся».Его склонность к довольно кислотно-зеленому цвету очевидна во многих полотнах, хотя, в его защиту, они часто очень хорошо напоминают их фотографии-памятные записки. Обычно он заканчивал сортами розовой марены, красной киновари и желтого кадмия. Flake White от Blockx, рекомендованный уважаемым британским художником Уолтером Сикертом, часто оказывался в центре палитры.

Картина на пляже Гаруп Кап д’Антиб. Фото предоставлено Полом Рафферти

Затем Черчилль набросал композицию на холсте, часто тонкими линиями синей краской, после чего он смело наложил цвета большой кистью, вероятно, разбавляя краски половинной смесью. скипидара и льняного масла, согласно инструкциям Сикерта.Его часто можно увидеть с одной маленькой стеклянной чашечкой, содержащей эту разбавляющую смесь, на палитре. На его мазки повлияли импрессионисты, прямые, красочные и свободные. Он пытался поймать момент времени, блестящие эффекты яркого света и темных теней волновали его больше всего. Таким образом, его картины должны были быть выполнены быстро: через два часа сцена резко менялась, особенно в то время суток, которое предпочитал Черчилль.

Для этих больших полотен требовалась концентрация и сосредоточенность.Если картина шла плохо, он ворчал по этому поводу и, бормоча: «Это нехорошо», соскребал оскорбительную часть своим мастихином, оставляя призрачный отпечаток, делая лучшую попытку с последующими слоями. На заключительных этапах рисования он использовал кисть меньшего размера, чтобы показать такие детали, как листья и цветы, опираясь на свою палочку, когда он оживлял картину. Когда стемнело, он отнес незаконченный холст обратно в базовый лагерь, а позже, дома, в своей студии в Чартвелле, корректировал отдельные участки или переделывал все целиком.Эти картины могли сильно покрыться толстым слоем краски, потеряв часть прозрачности и свежести.

C417. Фото предоставлено © Churchill Heritage
Порт-Крутон. Фото предоставлено © Paul Rafferty

Черчилль пришел к живописи относительно поздно, начиная с 1915 года, когда ему было 40 лет; до этого он проявлял к искусству столько интереса, сколько требовали официальные обязанности. Период после Первой мировой войны был для него трудным, а Галлиполи — слишком свежим воспоминанием.Он был зол, расстроен, подавлен, беспокоен. Затем, как он позже вспоминал в «Рисование как развлечение» , «муза живописи пришла мне на помощь — из милосердия и из рыцарства, потому что, в конце концов, она не имела ко мне никакого отношения — и сказала: игрушки вам пригодятся? Некоторых они развлекают».

Посвящение героям

Приключения Черчилля с красками не были полностью самоучкой, его лондонские соседи, Джон и Хейзел Лавери, первыми оказали на него влияние в профессиональном плане.Именно Хейзел изгнала всякий страх перед белым холстом на ферме Хоу, как и Джон позже, как в Сен-Жан-Кап-Ферра, так и в своей лондонской студии. Все его друзья-художники поддержали его, некоторые дали нежный совет, например, его дорогой друг Пол Мейз.

C207. Фото предоставлено © Churchill Heritage
Tourettes. Фото предоставлено Полом Рафферти

Уолтер Сикерт записал четкие инструкции по своим методам, которые Черчилль проглотил, хотя он не мог приспособиться к своим мрачным цветам, предпочитая яркую палитру.Он также научил его использовать волшебный фонарь для проецирования слайда или негатива на холст, что стало настоящим откровением для Черчилля. Когда его телохранитель Рональд Голдинг увидел, как он использует его в студии, он сказал: «При всем уважении, сэр, это немного похоже на жульничество». Но у Черчилля ничего этого не было. Из-под очков для рисования он торжественно сказал: «Если готовый продукт выглядит как произведение искусства, то это произведение искусства, независимо от того, как оно было достигнуто». Он сделал множество копий произведений художников, которыми восхищался, таких как Саржан, Моне, Лавери и Добиньи.

В особенности он равнялся на великого Поля Сезанна, который, описывая постоянно меняющийся свет на, казалось бы, неизменной горе Сент-Виктуар, сказал: «Все исчезает, разваливается, не так ли? Природа всегда одна и та же, но ничто в ней, являющееся нам, не длится долго. Наше искусство должно передать трепет ее постоянства, а вместе с ее стихиями и видимость всех ее изменений. Это должно дать нам вкус ее Вечности» — слова, которые Черчилль наверняка прочитал бы, изучая искусство Сезанна.

Живопись для Черчилля была больше, чем создание искусства; это было также больше, чем мимолетное удовольствие, времяпрепровождение. Для него это была терапия, страсть, которая воодушевляла его и никогда не переставала привлекать его внимание. Часы с кистью и палитрой в руках были для него, по словам его камердинера Нормана Макгоуэна, сродни нахождению в раю. Возможно, не у всех было представление о рае, как заметил Макгоуэн: «Он рисовал. Как обычно, он все время ворчал про себя. — Нехорошо, — пробормотал он и снова соскоблил масляную краску.Было неписаным правилом, что никто никогда не оглядывается через его плечо. Он не мог этого вынести и не скрывал своих чувств, если кто-то осмеливался подойти слишком близко».

С244. Фото предоставлено © Churchill Heritage

Это была одна из областей, в которой Черчилль-художник был нехарактерно скромен, всегда недооценивая свои таланты, но все же тихо гордясь своими усилиями. Это подтверждается письмами домой к его жене Клементине. Он любил отправлять холсты домой раньше него и надеялся, что она дождется его возвращения, прежде чем открыть их, чтобы они могли развернуть их вместе для большого показа.

Картина на Французской Ривьере документирует роман Черчилля с Лазурным берегом. Это началось в начале 1920-х годов в живописной экспедиции сэра Джона Лавери. Два года спустя Черчилль арендовал виллу Rêve d’Or в Каннах на шесть месяцев зимой и попал под чары Французской Ривьеры. В течение следующих 30 лет, останавливаясь с друзьями в качестве почетного гостя в лучших замках и виллах побережья, он упивался тем, что он называл «живописными» предметами вокруг себя.

Часовня Сен-Кассиен, Канны. Фото предоставлено © Rafferty

Полный антураж

Помимо визитов к своим влиятельным друзьям-баронам прессы и другим высокопоставленным лицам и знаменитостям, Черчилль останавливался с голливудской актрисой и бродвейским импресарио Максин Эллиотт в сказочном Шато де л’Горизон в 1930-х годах. Со ступеней виллы прямо на берегу Средиземного моря, с горами Л’Эстерель на западе и Кап д’Антиб на восток, Черчилль отважился рисовать в излюбленных местах: Сен-Поль-де-Ванс, Пляж-де-ла-Гаруп, Красные скалы в Кап-Ру и Сен-Рафаэль.Все были в пределах досягаемости.

Он всегда рисовал со свитой, состоящей как минимум из шофера, телохранителя, камердинера и секретаря, а по прибытии часто и жандарма-двух. На многих ранее не публиковавшихся фотографиях в этой книге мы видим, как он рисует на месте, с окружением в ожидании, а сам Черчилль окружен своей «защитной ширмой», зонтиками от солнца, принадлежностями для рисования и различными формами освежения; художник со своим караван-сараем.

Тот факт, что после Второй мировой войны он был самой узнаваемой фигурой в Европе, только добавил эксцентричности, высоко оцененной небольшими толпами, собравшимися в изумлении перед необычным зрелищем.Не впечатленный или просто не узнавший его, один старый француз, бродивший мимо, посоветовал ему, что «еще несколько уроков сделают вас совсем хорошим».

Уинстон Черчилль «Живопись на Французской Ривьере», обложка книги.

In Plain Sight

В этой книге я хочу отметить не только картины Черчилля, изображающие Юг Франции, но и радость от нахождения здесь его местонахождения: если бы он все время прятался на виду.Я не могу разделить волнение от открытия неизвестного места; тем более при первом посещении, подтверждая мою детективную работу, а затем впитывая пространство, не желая уходить, тихо наслаждаясь скрытым знанием, что никто другой не знает, что это место, и в то же время желая поделиться это найдет у любого, кто будет слушать.

Взято с разрешения из книги «Уинстон Черчилль: картина на Французской Ривьере» автора Пола Рафферти, опубликованной издательством «Юникорн» по цене 35 фунтов стерлингов.

Из журнала France Today

Изучение искусства во Франции — Erudera

Структура художественной школы во Франции

Во Франции существует более 40 государственных художественных школ, также известных как Beaux des Écoles des искусства или школы изящных искусств. В этих школах в течение первого года обучения вы будете изучать искусство в целом, а затем, на втором курсе, выберете специальность. Это может быть искусство, общение или дизайн. После первого года обучения вы больше сосредоточитесь на практической работе, такой как работа над личными проектами, посещение мастер-классов и семинаров.

Если вы решите изучать прикладное искусство, во Франции есть семь школ прикладного искусства (ESAA). Эти школы также являются государственными школами. Если вы решите изучать прикладное искусство, вы получите национальный диплом в области искусств и дизайна или DN MADE. Этот диплом позволяет вам проводить прямую профессиональную интеграцию после трех лет обучения, а также позволяет вам продолжить обучение. Вы можете выбрать одну из 14 различных специализаций, если решите изучать прикладное искусство.

Обратите внимание, что вы также можете изучать искусство в частных школах Франции.

Требования

Требования к изучению искусства во Франции могут различаться, учитывая широкий спектр области. Различные области обучения могут иметь разные требования, поэтому вам всегда рекомендуется проверять требования университета, в который вы планируете поступать. Требования также могут варьироваться в зависимости от уровня обучения, которое вы планируете пройти. Студенты, претендующие на получение степени бакалавра искусств, должны предоставить следующие документы:

  • Аттестат/аттестат о среднем образовании
  • Стенограммы
  • Рекомендательные письма
  • Мотивационное письмо
  • Доказательство владения английским языком, если вы изучаете английский язык
  • 6
  • Доказательство владения французским языком, если вы изучаете французский язык

Если вы подаете заявление на получение степени магистра в области искусства, вы должны предоставить следующие документы:

  • Диплом бакалавра в области искусства
  • Портфолио
  • Письмо рекомендация
  • Личное заявление

Процесс подачи заявления

Подача заявления в художественные школы во Франции осуществляется через ParcousUp.Прежде чем начать подавать заявку, вам нужно найти университет, который наилучшим образом соответствует вашим потребностям и стремлениям на будущее.

Обычно процедура подачи заявления в художественные школы во Франции состоит из следующих шагов:

  • Выберите направление обучения
  • Выберите свой университет
  • Проверьте, соответствуете ли вы требованиям вашего университета
  • Подготовьте все подтверждающие документы
  • Создайте учетную запись в ParcoursUP
  • Заполните информацию, требуемую от вас ParcoursUp
  • Подать заявку

Важно: Подать заявку до истечения срока.Если вы отправите заявку после установленного срока, вы рискуете получить отказ. Иностранные студенты, прибывающие из третьих стран, должны подать предварительный запрос о зачислении в посольство или консульство Франции, юрисдикция которых распространяется на их родную страну. По-французски этот запрос называется «Demande d’Admission Prealable».

Продолжительность степени: сколько времени нужно, чтобы изучать искусство во Франции?

Продолжительность вашей степени будет в основном зависеть от области искусства, которую вы решите изучать.Если вы хотите получить степень бакалавра или получить лицензию в области искусства, вы можете ожидать, что получение степени займет не менее трех лет. Во Франции для получения степени магистра искусств требуется не менее двух лет очного обучения. И, если вы решите получить докторскую степень в области искусства, вы можете ожидать, что для ее завершения потребуется не менее трех лет очного обучения.

В зависимости от выбранной вами области искусства вы можете изучать такие курсы, как исполнительское искусство, музыковедение, визуальные коммуникации, история искусства, археология, графика, анимационные фильмы, социальные инновации и т. д.

Плата за обучение: сколько стоит изучать искусство во Франции?

Некоторые из лучших художественных школ Франции являются государственными школами, поэтому вам не придется платить очень высокую плату за обучение. Обычно студенты из стран ЕС/ЕЭЗ платят около 170 евро (202 доллара США) в год за получение степени бакалавра. Те, кто получает степень магистра, платят около 240 евро (286 долларов США) в год. В то время как студенты, решившие получить докторскую степень, платят около 380 евро (454 доллара США) в год.

Обратите внимание, что вы также можете изучать искусство в частных школах.Однако плата за обучение в этих школах намного выше, чем в государственных школах. Стоимость обучения в год в этих школах колеблется от 6000 евро (7 163 доллара США) до 9 000 евро (10 745 долларов США).

Перспективы карьеры в искусстве во Франции

Выпускники художественных вузов могут работать в различных коммерческих и некоммерческих художественных организациях. Получение степени в области искусства даст вам возможность работать практически во всех отраслях. Это могут быть художественные галереи, театры, музеи, оперные театры, киноиндустрия, мода, связи с общественностью и многие другие.Профессии, которые вы можете взять в качестве арт-выпускника включают, но не ограничиваются ими:

  • Фотограф
  • Арт учитель
  • Графический дизайнер
  • Illustrator
  • Профессиональный художник
  • Дизайнер
  • Архитектор
  • Музыкант
  • Аниматор
  • Актер

Область искусства довольно широкая, поэтому зарплаты выпускников художественных вузов сильно различаются в зависимости от области обучения, в которой вы выбрали специализацию.В целом, художник во Франции зарабатывает от 18 000 евро (21 491 доллар) до 62 000 евро (74 021) в год.

Винсент Ван Гог в Провансе

В Провансе нет Ван Гога, хотя всеми любимый рыжий написал 350 работ за месяцы, проведенные в Арле и Сен-Реми-де-Прованс в его безумных поисках «желтого солнца». Сохранились места и пейзажи, которые он рисовал.

«Пусть художники соберутся в Арле» — таково было желание Ван Гога.Привлеченный неповторимым светом Прованса, художник создал здесь свои самые прекрасные картины. Испытайте их на себе, следуя по стопам измученного нарисованного, очарованного цветом.

В начале 1888 года Винсент Ван Гог уехал из Парижа в Арль в поисках воспетого Тулуз-Лотреком света Миди, убежденный, что он напоминает свет японских гравюр, которыми он так восхищался. «Я верю, что все будущее нового искусства можно найти в Миди», — писал он тогда своему брату.Помимо интенсивной лазури неба и воздуха абсолютной ясности, взор художника опьяняли цветущие фруктовые деревья, олеандры, фиолетовая земля, серебро маслин, темная зелень кипарисов. Именно цвета отличали его больше, чем архитектурная красота, оставленная римлянами по всему городу, или остатки богатой готической эпохи.

Лихорадочное вдохновение, яркое, как свет, побудило его выполнить сотни рисунков и картин во время его пятнадцатимесячного пребывания в Арле, некоторые из которых стали его самыми известными работами.Искушение слишком велико, чтобы не пойти по его стопам в места, которые сделали его, как и город, знаменитым.

Даже если некоторые места исчезли, на панелях указано место, где Ван Гог установил свой мольберт. На площади Форум в Арле вы найдете Café le soir, светящуюся желтую лужицу, неизбежно привлекающую внимание, а неподалеку — Арену. На берегу Роны вы узнаете лестницу моста Тринкеталь, а когда наступит вечер, Звездную ночь.К несчастью, в 1944 году разбомбленный желтый дом, в котором останавливался Винсент Ван Гог, находился на площади Ламартин. Его спальня была воссоздана в мемориальном здании на развязке Rond-point des Arènes. Затем Старый Мулен, улица Мирей, скверы, бульвар Лис, великолепный сад дома престарелых, куда Ван Гог был госпитализирован после того, как ему отрезали ухо, и который сегодня является библиотекой. И в завершение этого трибьют-тура на окраине города знаменитый Алискамп, аллея римских могил, которую Гоген тоже написал рядом со своим другом, до сих пор существующий мотив, как мост Ланглуа с прачками.

Жизнь во Франции | Смитсоновский институт Путешествия

Полный экран Распечатать

Прованс. Само название вызывает в воображении образы идиллических дней ослепительного света, освещающего пышные оливковые рощи и склоны виноградников. Это были те же красочные пейзажи и свет, которые привлекали в этот регион таких художников, как Сезанн, Шагал и Ван Гог. Во время этого особого захватывающего культурного пребывания в Экс-ан-Провансе пусть этот очаровательный небольшой город, который может похвастаться 600-летним университетом и многочисленными школами искусства и кулинарии, станет вашим домом на три недели.Вы будете прогуливаться по элегантным мощеным улочкам по дороге в класс или на оживленный рынок под открытым небом. Исследуйте средневековые деревни на вершинах холмов, римские руины и прекрасную сельскую местность. Кроме того, задержитесь за бокалом вина в соседнем кафе и поужинайте в ресторанах, которые немногие туристы могут надеяться найти. Остановитесь в апартаментах Adagio Aix-en-Provence Centre, расположенных на тихой улице рядом с магазинами Кур Мирабо.

Особенности Включает

  • Экскурсии, однодневные поездки, презентации: Совершите углубленную пешеходную экскурсию по Экс-ан-Провансу под руководством опытного гида.Узнайте об истории региона, исследуя Большой Прованс во время однодневных поездок в Авиньон и Пон-дю-Гар, Марсель и долину Люберон. Кроме того, насладитесь дегустацией вин и посетите занятия по истории и искусству, проводимые местным экспертом во время вашего пребывания.

Smithsonian Journeys предложили уникальный опыт в рамках программы «Жизнь во Франции». Отель/квартира были идеальными для длительного пребывания, тур-директор был исключительным, при условии, что питание было очень хорошим, а экскурсии проводились знающими местными экспертами.Хотя на этот раз я путешествовал с другом, такой тур очень приветствуется одинокими путешественниками. Я собираюсь в еще один тур по Смитсоновскому институту!

— Дебора В. показать больше отзывов

Если вы хотите получить одно из величайших впечатлений в жизни, отправляйтесь в это путешествие. Вы увидите то, о чем никогда не могли подумать. Это изменит вашу жизнь.У него есть мой.

— Линн Мари Л.

Тур «Жизнь во Франции» дал нам возможность познакомиться с очень красивым и увлекательным краем. Продолжительность пребывания означала, что мы могли установить свой собственный темп и получить множество замечательных впечатлений, не чувствуя спешки.

— Лоуренс Р.

Экс-ан-Прованс покорил меня своей красотой, историческим шармом, пешеходной доступностью и дружелюбными людьми.Программа Smithsonian Journeys настолько хорошо организована и организована, что путешественники могут расслабиться, впитать и насладиться культурой и языком. Отель удачно расположен в нескольких минутах ходьбы от всего, с хорошими номерами и очень дружелюбным персоналом.

— Дженис С.

Чтобы увидеть маршрут, пожалуйста, нажмите на опцию ниже.

Маршрут на 2022 и 2023 годы

День 1 и День 2 — Отправление из США.S. и прибыть в Марсель

Вылет из США трансатлантическим рейсом в Марсель, Франция . По прибытии в  Международный аэропорт Марсель-Прованс , пересядьте по адресу Экс-ан-Прованс и в ваши апартаменты/отель в центре города, Adagio Aix Centre . По прибытии в отель каждый гость получит индивидуальный приветственный пакет, содержащий общую информацию об Экс-ан-Провансе, а также карту города. Ваш директор-резидент Smithsonian Journeys будет доступен во второй половине дня и в течение всей программы для предложений относительно гастролей, ресторанов и независимых мероприятий.Этим вечером соберитесь на приветственный прием и ужин в местном ресторане. (Р,Д)

День 3 – Экс-ан-Прованс

Сегодня утром в отеле будет подан континентальный завтрак. Позже местный эксперт расскажет об Экс-ан-Провансе, истории и культурном наследии Прованса . Позже исследуйте Экс во время пешеходной экскурсии, чтобы увидеть исторические и культурные достопримечательности, магазины, аптеки и другие достопримечательности.Присоединяйтесь к попутчикам на обед в популярном местном ресторане. (Б, Л)

День 4 – Экс-ан-Прованс

Континентальный завтрак будет подаваться в отеле. Проведите день самостоятельно, исследуя Экс-ан-Прованс.

Трек 2.1 Кулинария Вариант:  Посмотрите, где местные жители делают покупки, посетите рынок и местные магазины, а по пути устраивайте дегустации. Узнайте о местной кухне и насладитесь пикником.

Остаток дня свободен для самостоятельного изучения. (Б)

День 5 – Лес Люберон

Все участники отправятся на экскурсию в долину Люберон , живописный горный регион, покрытый лесами и виноградниками. Посетите антикварный рынок по адресу Isle-sur-la-Sorgue , где есть свободное время для обеда, прежде чем отправиться на винодельню для дегустации местных вин.Посетите деревню Руссильон , где здания представляют собой красочное множество желтых, оранжевых, коричневых и красных цветов. Земля, которая находится под деревней, содержит древнее месторождение охры, которая обеспечивает пигмент для краски, используемой для окраски домов. Остановитесь, чтобы осмотреть деревню на вершине холма Горд и окружающие долины, прежде чем вернуться в Экс-ан-Прованс .

День 6 – Экс-ан-Прованс

Если вы выбрали Дорожка 1.1, the Language Option , вы начнете день с экскурсии по вашей языковой школе, чтобы познакомиться с персоналом и начать уроки французского языка.

Собираемся сегодня вечером на ужин в местном ресторане. (Д)

День 7 – Экс-ан-Прованс

Путешественники, не присоединившиеся к пути обогащения, могут провести день в свободное время. Пообедайте с попутчиками в местном бистро.Уроки языка продолжаются для тех, кто участвует в программе Track 1.2 Language Option.  

Трек 3.1 Искусство и культура Вариант  участники будут сопровождаться во время посещения  Музея Гране  , в котором представлены европейская живопись, скульптура и археология. (л)

День 8 – Экс-ан-Прованс

Участники, не присоединившиеся к дорожке обогащения, получат удовольствие от дня, свободного от запланированных мероприятий. Трек 3.2 Искусство и культура Вариант Участники посетят замечательные замки и аббатства Прованса, в том числе Аббатство Сильвакан, и Замок Лурмарен. Пообедайте на досуге в деревне Лурмарен.

День 9 – Экс-ан-Прованс

Уроки французского языка продолжаются для тех, кто использует языковой вариант Track 1.3.  Ранним вечером присоединитесь к попутчикам на презентации местного эксперта  Искусство Прованса .

После презентации насладитесь ужином в местном ресторане. (Д)

День 10 – Экс-ан-Прованс

Сегодня утром продолжаются уроки французского для тех, кто участвует в программе Track 1.4 Language Option. Трек 2.2 Кулинарный класс даст представление об основах французской кухни во время увлекательной лекции, кулинарной демонстрации и ужина, приготовленного во время вашего занятия. Всем остальным предоставляется свободный день для самостоятельного изучения.

День 11 – Экс-ан-Прованс

Следуйте своим путем сегодня утром и исследуйте рынок самостоятельно. Трек 3.3 «Искусство и культура». См. Гора Сен-Виктуар,  любимый сюжет Сезанна.Проезд осуществляется на местном транспорте.

Сегодня вечером все соберутся за ужином в местном ресторане. (Д)

День 12 – Авиньон / Пон-дю-Гар

Сегодня все путешественники из Смитсоновского музея отправятся на экскурсию в Авиньон , объект Всемирного наследия , расположенный на берегу реки Рона . Совершите экскурсию по замечательному Папскому дворцу , состоящему из двух совершенно разных по стилю зданий.Строгий Старый дворец , построенный Папой Бенедиктом XII ; суровый человек, и Новый дворец , построенный Папой Климентом VI, веселым Папой и украшенный в соответствии с его личностью.

После обеда в Авиньоне продолжайте осмотр Римского акведука   Пон-дю-Гар,   объекта Всемирного наследия. (л)

День 13 – Экс-ан-Прованс

Дорожка 1.5 Language Option  Уроки французского продолжаются сегодня утром.

Приглашаем всех на обед в местный ресторан. Ближе к вечеру проведите некоторое время в уголке путешественников Smithsonian Journeys, чтобы обменяться опытом. (л)

День 14 – Экс-ан-Прованс

Версия 1.6. Выбор языка  Сегодня утром продолжается обучение французскому языку.

Трек № 2.3 Кулинарный вариант  участники научатся составлять традиционное меню из трех блюд с популярными блюдами французской и провансальской кухни. После этого сядьте, чтобы насладиться приготовленным блюдом.

Путешественники , не участвующие в одном из путей обогащения, получат свободный день, чтобы следовать своим путем.

День 15 – Экс-ан-Прованс

Трек 3.4 Вариант «Искусство и культура»  участники отправятся в Арль  , чтобы осмотреть исторические и культурные достопримечательности, в том числе Римский амфитеатр , Арльский музей и романский собор Св. Trophime .​ Обед будет на досуге самостоятельно. У всех остальных путешественников будет свободный день, чтобы исследовать его самостоятельно.

День 16 – Экс-ан-Прованс

Дорожка 1.7 Вариант языка  инструкция продолжается. Остаток дня свободен от запланированных дел.

Этим вечером соберитесь на ужин в популярном местном ресторане. (Д)

День 17 – Экс-ан-Прованс

Трек 1.8 Языковой вариант  курс обучения языку продолжается сегодня утром. Для всех остальных день свободен для самостоятельного изучения.

День 18 – Экс-ан-Прованс

Целый день свободен от запланированных дел.Пусть ваши интересы будут вашим проводником и исследуйте самостоятельно. Ваш директор-резидент Smithsonian Journeys сможет помочь советом по планированию самостоятельной деятельности.

День 19 – Марсель

Все путешественники отправятся на однодневную экскурсию в средиземноморский прибрежный портовый город Марсель . Посмотрите на достопримечательности города и полюбуйтесь панорамным видом с вершины холма  Базилика Нотр-Дам-де-ла-Гард .Совершите экскурсию по самому старому кварталу Марселя, известному как Le Panier , и проведите время, наблюдая за людьми за чашечкой эспрессо или бокалом вина в одном из уличных кафе. Соберитесь на обед в ресторане на берегу гавани. (л)

День 20 – Экс-ан-Прованс

Track 1.9 Language Option  инструкции продолжаются сегодня утром.

Трек 3.5 Искусство и культура Вариант  участники исследуют многочисленные фонтаны и частные дворики  Экс-ан-Прованс .У этих фонтанов есть своя история, и они украшают площади и дворы частных особняков, а также те, что расположены по адресу Cours Mirabeau .

Этим вечером все соберутся в уголке путешественников Smithsonian Journeys Travelers Corner.

День 21 – Экс-ан-Прованс

Версия 1.10 Language Option  продолжается сегодня утром.

Трек 2.4 Кулинарный вариант  участники узнают, как сочетать различные сорта французского сыра и вина.

Для тех, кто не участвует в программе повышения квалификации; наслаждайтесь днем ​​самостоятельно.

День 22 – Экс-ан-Прованс

Ваше последнее утро и день в Экс-ан-Провансе свободны от запланированных мероприятий, поэтому вы можете исследовать его самостоятельно. Сегодня вечером соберитесь вместе с другими путешественниками Smithsonian Journeys, чтобы отпраздновать свое пребывание в Провансе на праздничном прощальном приеме и ужине в одном из популярных ресторанов Экса.(Р,Д)

День 23 – Вылет в США

После раннего завтрака выезд из отеля и трансфер в Международный аэропорт Марсель-Прованс  на обратный рейс в США (B)

Примечание. Последовательность маршрута и/или запланированные мероприятия могут измениться по техническим причинам.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.