Картины в русском стиле: Картины в Русском стиле | Интернет-магазин «Твой Постер»

Содержание

Коллекции Русского музея — Русский музей

Среди живописных работ, переданных в Русский музей в момент его основания, заметную и значимую в художественном отношении часть составили произведения ведущих мастеров второй половины XIX в. (И.К.Айвазовский, В.М.Васнецов, К.Е.Маковский, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, диапазон представленной в коллекции живописи постоянно расширялся. В этом огромная заслуга сотрудников музея, таких как Альберт Бенуа и Александр Бенуа, И.Э.Грабаръ, П.И.Нерадовский и др. Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. Отдельные полотна и целые группы произведений поступали с выставок И.И.Левитана (в 1901 г. — посмертная), В.В.Верещагина (в 1905 г. — посмертная), Я.Ф.Ционглинского (в 1914 г. — посмертная), Товарищества передвижных художественных выставок (С.Ю.Жуковского, Н.А.Касаткина, И.И.Левитана, В.Е.Маковского), Нового общества художников (Б.М.Кустодиева, Н.М.Фокина), от авторов (А.Я.Головин, В.А.Серов, М.В.Нестеров), от случайных владельцев («Трапеза» В.Г.Перова, «Портрет О.К.Орловой» В.А.Серова и др.).

Заметным вкладом в собрание живописи стали переданные музею в 1918 г. эскизы М.А.Врубеля и картины К.А.Сомова из обширной коллекции В.Н.Аргутинского-Долгорукова. Вскоре на хранение в музей поступили собрание Н.И. и Е.М.Терещенко, состоявшее главным образом из произведений художников конца XIX — начала XX в. (в том числе «Богатырь» и «Шестикрылый серафим» М.А.Врубеля), собрание А.А.Коровина, где были полотна кисти В.А.Серова, Ф.А.Малявина, М.В.Нестерова, К.А.Коровина, а также представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет».

Пополнение коллекции живописи второй половины XIX — начала XX вв. не прекращалось и в 1930-е гг. В это время из Музея революции среди других работ было передано «Торжественное заседание Государственного совета» кисти И.Е.Репина. Из Государственной Третьяковской галереи в Русский музей поступили полотна мастеров, слабо представленных в собрании последнего («Гитарист-бобыль» и «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева» В.Г.Перова, «Автопортрет» Н.В.Неврева, «Курсистка» Н.А.Ярошенко, «Летящий демон» М.А.Врубеля и «Бабы» Ф.А.Малявина).

За последние двадцать лет в музей поступило около двухсот произведений живописи второй половины XIX — начала XX в. Большая часть их этих работ была подарена в 1998 г. братьями И.А. и Я.А.Ржевскими. Обширное собрание картин русских художников, включающее полотна И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина, Н.Н.Дубовского, Б.Н.Кустодиева, К.Я.Крыжицкого м многих других мастеров, сейчас представляет постоянную экспозицию музея в здании Мраморного дворца. Также необходимо отметить несколько этюдов и картин отечественных художников конца XIX — XX в. (С.Ю.Жуковский, Е.И.Столица, А.Б.Лаховский и др.), переданных в дар в 2009 г. от Н.П.Ивашкевич. Заметным приобретением последних лет стала картина И.Е.Репина «Портрет военного», ранее принадлежащая одной из североамериканских компаний.

В 1926 г. в дополнение к Художественному отделу Русского музея было создано Отделение новейших течений. Его фонды начали целенаправленно пополняться произведениями авангардных художественных направлений и творческих объединений первой четверти ХХ в., в том числе работами Н.С.Гончаровой, В.В.Кандинского, П.П.Кончаловского, П.В.Кузнецова, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова, К.С.Малевича, Л.С.Поповой, В.Е.Татлина, Р.Р.Фалька, П.Н.Филонова, М.З.Шагала и многих других.

К 1927 г. в экспозиции Русского музея были последовательно представлены многочисленные новейшие течения от постимпрессионизма до беспредметничества. Отделение новейших течений просуществовало всего три года, однако оно, по существу, положило начало Отделу советской живописи ГРМ (1932-1991гг.), который на данный момент (в составе Отдела живописи 2-й половины XIX-XXI вв.) обладает постоянно пополняющимися фондами. Эти фонды, превышающие 6000 единиц хранения, охватывают практически все направления, школы, тенденции, основные виды и жанры развития русского искусства ХХ — начала XXI вв.

Русский музей располагает одной из крупнейших коллекций произведений раннего русского авангарда и его ведущих мастеров. В живописном собрании представлены основные новаторские течения середины 1910-х гг.: абстракционизм (В.В.Кандинский) и его сугубо русская ветвь — лучизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова), неопримитивизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, А.В.Шевченко, К.С.Малевич), кубофутуризм (Д.Д.Бурлюк, К.С.Малевич, И.А.Пуни, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова, А.А.Экстер и др.), супрематизм (К.С.Малевич, И.А.Пуни, О.В.Розанова, И.В.Клюн), конструктивизм (В.Е.Татлин, А.М.Родченко, А.А.Экстер, Л.В.Попова), аналитическое искусство (П.Н.Филонов). Уникальны по своей полноте коллекции произведений мастеров, создавших новаторские художественные системы (К.С.Малевич, П.Н.Филонов, К.С.Петров-Водкин), а также отдельных крупных живописцев, в том числе тех, чей творческий путь начинался уже в советское время (С.В.Герасимов, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, Б.М.Кустодиев, В.В.Лебедев, А.А.Рылов, А.В.Шевченко, Н.М.Ромадин). Также в коллекции музея представлены работы художников — представителей значительных школ, существовавших в советское время (например, ленинградская школа пейзажной живописи 1930-х —1950-х гг.).

Искусство социалистического реализма, демонстрирующее высокие художественные достоинства, сюжетную ясность, программную склонность к «большому стилю», отражено в полотнах А.А.Дейнеки, А.Н.Самохвалова, А.А.Пластова, Ю.И.Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны, и во второй половине ХХ в. В золотой фонд советского искусства вошли также находящиеся в собрании Русского музея произведения представителей «сурового стиля» и соприкасавшихся с ним направлений поисков советских живописи 1960-х-1970-х гг. В собрании музея находятся работы таких мастеров послевоенного искусства, как Н.И.Андронов, В.В.Ватенин, Д.Д.Жилинский, В.И.Иванов, Г.М.Коржев, Е.Е.Моисеенко, П.Ф.Никонов, П.П.Оссовский, В.Е.Попков, В.М.Сидоров, В.Ф.Стожаров, братья А.П. и С.П.Ткачевы, Б.С.Угаров, П.Т.Фомин и другие, созданные в широком жанровом диапазоне — от исторической картины до натюрморта.

Имевшая место в 1970–1980-е гг. актуализация отвергавшегося ранее художественного опыта породила в недрах официального искусства плеяду мастеров, работавших в русле «картины идей», связанной с метафорическим, многоплановым осмыслением окружающего мира и человеческой жизни (О.В.Булгакова, Т.Г.Назаренко, Н.И.Нестерова, И.В.Правдин, А.А.Сундуков и др.). В период «перестройки» (1985-1991гг.) собрание Русского музея пополнил ряд имен художников, работавших в рамках андеграунда. Ныне коллекция современной живописи — весьма мобильная и быстрорастущая часть фондов ХХ — начала ХХI вв., но продолжается и всестороннее формирование всего живописного собрания.

Смотреть экспонаты коллекции на портале «Виртуальный Русский музей»

Репродукция картины «Русский стиль». Картина маслом на холсте «Русский стиль»

  • Артикул:203231
  • Автор: Михайлов Сергей Викторович
  • Рубрика:Иллюстрации

В стоимость входит

  • Деревянный подрамник(видео)
  • Холст(видео)
  • Масляные краски (видео)
  • Работа Художника (видео)
  • Фурнитура для подвеса

Ваш заказ будет готов

27/04/2022

Удобная доставка

Доставка до «двери»

Работаем

Без предоплаты

Огромный ассортимент

Более 6000 картин

Последние отзывы

15.04.2022

Мария (Москва)

Спасибо за консультацию менеджеру Шевелеву Николаю! Спасибо за доставку водителю Сыроваткину Андрею Викторовичу! Удобная и простая система отслеживания выполнения заказа. Выполнили быстро и качественно! Удачи и процветания вашей компании и всему коллективу!

Все отзывы >>

Рекомендуем картины

Размер: 35×50 см.

Рубрика Иллюстрации

Размер: 51×50 см.

Рубрика Иллюстрации

Размер: 76×50 см.

Рубрика Иллюстрации

Русский стиль в интерьере: возвращение к истокам

Несмотря на то что современная индустрия дизайна диктует моду на высокие технологии и урбанистичные интерьеры, русский стиль в интерьере пользуется большой популярностью не только в России, но и за рубежом. Его невероятная и самобытная атмосфера прекрасно подходит для создания уютного аутентичного оформления.

Существующие направления русского стиля

Русский стиль – это совокупность трёх разных направлений. В их основу легли общие черты, однако они имеют и характерные отличия.

Направление «а-ля рус»

Название одного из направлений русского стиля «а-ля рус» пришло к нам из Европы. Иностранцы ассоциируют его с обилием декоративных элементов, созданных в лучших традициях народного промысла. Направление «а-ля рус» можно назвать русским вариантом стиля китч – настолько оно пёстрое, собирательное и разноплановое.

Яркий интерьер в стиле “а-ля рус”

Мы привыкли встречать его в стилизованных общественных заведениях и вряд ли привнесём в современные квартиры. Однако иностранцы с удовольствием оформляют свои дома палехскими миниатюрами, матрёшками, жостовскими подносами и хохломой.

Направление «русская изба»

Многоликий русский стиль поражает не только буйством красок и деталей, но и лаконичным направлением «русская изба». Характерная черта такого оформления – дань традициям и уважение к истокам. Этот дизайн интерьера вряд ли поразит вас богатым убранством, зато он пронизан глубоким смыслом.

Душевное оформление интерьера в стиле “русская изба”

Направление «русская изба» выбирают за его историческую схожесть с древнерусскими домами простых крестьян. Для каждой вещи существует своё определенное место, а все предметы должны выполнять отведённую им роль. Именно поэтому интерьер в стиле «русская изба» выглядит целостно и гармонично.

Направление «русский терем»

Русский стиль – это не только скромные избы и лубочный декор. Такое его направление, как «русский терем» или иначе «русская усадьба» очень красочное, яркое и колоритное. Оно базируется на канонах оформления древнерусских княжеских домов.

Уютный интерьер гостиной в русском стиле

Характерной чертой этого направления является то, что деревянную отделку и предметы мебели украшают разноцветными орнаментами, а комнаты отличаются богатым убранством. Изюминка интерьера – изразцовая печь, покрытая керамическими плиточками с диковинными узорами.

Особенности интерьера в русском стиле

Дизайнеры стараются развенчать миф о том, что русский стиль в интерьере – это, прежде всего, выставленные напоказ лапти, чугунные утюги, блестящие самовары и выстроенные в ряд матрёшки за стеклянными дверцами серванта. Для того чтобы убедиться в этом, достаточно понять принципы этого направления.

Характерные черты русского стиля

Обычно интерьер дома в русском стиле ассоциируется с национальным колоритом и народным промыслом. Но это не значит, что это направление невозможно сочетать с современными технологиями и передовыми идеями в области дизайна.

Русский стиль непременно ассоциируется с тёплой домашней обстановкой

Главной особенностью русского стиля является его экологичность. В интерьере не принято использовать искусственные материалы, ведь в те времена на Руси их попросту не было. Большая роль отводится натуральному дереву, которое в избытке присутствует не только в отделке, но и в качестве предметов обстановки.

Русский стиль в интерьере – это обилие дерева во всех его проявлениях

Русскому стилю не свойственно использование таких пород, как красное дерево, венге или палисандр. Для стилизации интерьера подойдёт дуб, сосна, ясень, лиственница или берёза. В дополнение к древесине в отделке используется природный камень, известняк, кирпич-сырец.

Атмосферные интерьеры спален в русском стиле

Ещё одна характерная особенность русского стиля – подчёркивание фактуры натуральных материалов, которые присутствуют в отделке и обстановке. За счёт того, что дерево и камень обладают ярко выраженной текстурой, они служат настоящим украшением интерьера в своём первозданном виде. Необработанные бревна и грубые элементы каменной кладки усиливают эффект единения с природой.

С помощью фактурных брёвен можно воссоздать атмосферу русской избы

Главным предметом в интерьере в древнерусском стиле была печь. В современных условиях достаточно сложно реализовать этот элемент, однако его с успехом заменяет стилизованный камин.

Стилизованный интерьер с русской изразцовой печью

Цветовая гамма и особенности отделки в русском стиле

Цветовая палитра интерьера в русском стиле зависит от того, какое из его направлений будет взято за основу. Для оформления комнаты на манер русской избы подойдут спокойные тёплые оттенки жёлтого, бежевого, коричневого, серого. К ним можно добавить приглушённый красный, зелёный или синий цвет. Но для интерьера в стиле «русский терем» или «а-ля рус» стоит выбрать более сочные и насыщенные оттенки.

Осовремененная версия русского стиля в интерьере кухни

Основная сложность отделки заключается в том, что далеко не в каждой квартире можно возвести бревенчатые стены. В случае затруднений стоит обратить своё внимание на альтернативный вариант в виде деревянных панелей. Уместным материалом для отделки стен может стать и декоративная штукатурка. Такое покрытие не противоречит дизайну в стиле «русская изба», ведь в те времена постройки могли возводиться из глиняных кирпичей, покрытых сверху извёсткой.

Штукатурка служит отличной имитацией белёных стен в стиле древней Руси

Исконно русские дома всегда дополнялись массивными деревянными дверями и окнами с резными ставнями. В условиях городской квартиры декоративные наличники можно заменить аккуратными шторами из натуральных тканей.

Мебель и предметы декора в русском стиле

Воплощая русский стиль в интерьере, важно помнить о том, что это направление имеет глубокие исторические и культурные корни, поэтому к оформлению стоит отнестись максимально внимательно.

Мебель в русском стиле

Выбирая будущую обстановку для интерьера в русском стиле, делайте ставку на простую, функциональную и добротную мебель. Она обязательно должна быть сделана из натурального дерева. Альтернативой могут стать и плетёные изделия, главное, чтобы они были стилизованы и органично вписывались в дизайн.

Простая деревянная мебель в русском стиле

Мебель в древнерусском стиле подвергают минимальной отделке, оставляя красивую текстуру натурального дерева. Никаких лакированных поверхностей и сложных форм. Изделия может украшать минимальный декор в виде резьбы. В интерьере будет уместна и состаренная мебель. Для наилучшего эффекта стоит избегать окрашенных моделей, отдавая предпочтение натуральным оттенкам.

Мебель в русском стиле в современном интерьере

Среди традиционных изделий следует отметить простые широкие лавки, массивные сундуки, которые заменяли в то время платяные шкафы, деревянные или кованые кровати с множеством декоративных подушек. На кухне в русском стиле будет органично смотреться гарнитур из сосны, большой обеденный стол, который можно дополнить простыми стульями или табуретами.

Предметы декора в русском стиле

Для того чтобы создать законченный дизайн интерьера в русском стиле, необходимо расставить акценты с помощью аксессуаров и текстиля. Предметов не должно быть много, достаточно всего лишь нескольких вещей, главное, чтобы они подходили под общую концепцию. Яркий пример декора в русском стиле – глиняная посуда, расписанная традиционными орнаментами, плетёные корзины, деревянные бочонки, зеркала в добротных рамах.

Постельное белье с мотивами павлопосадских платков

Не стоит забывать и о текстиле. В древнерусских домах он использовался с избытком, ведь в те времена женщины уделяли большое внимание рукоделию. В интерьере будут уместны хлопковые или ситцевые шторы, рушники с вышивкой, лоскутные покрывала, вязаные салфетки и лаконичные льняные скатерти.

Выбирая русский стиль для оформления своего дома, помните о том, что интерьер должен быть аккуратный и гармоничный, ведь его самобытность не способна ужиться с другими направлениями.

ТОП-25 лучших картин художников маринистов


Мы собрали для вас восхитительные пейзажи с изображением морской стихии. Здесь представлены великие и современные художники-маринисты разных направлений живописи, а также представители цифрового искусства.

Морские пейзажи известных и современных художников, от которых захватывает дух

Что мы подразумеваем под словом “лучшие”? В этом списке оказались морские пейзажи великих художников и молодых авторов, жемчужины современного и классического искусства. Мы отобрали масляные полотна из богатейших арт-галерей и новые работы, популярные в сети. Так или иначе, этими шедеврами искренне восхищаются, мечтая украсить свой дом “портретами” водной стихии. Какое произведение придется по вкусу именно вам?

1. Иван Айвазовский, “Девятый вал”

Айвазовский и море неразрывно связаны друг с другом. Великий русский маринист посвятил водной стихии всю жизнь, создав несколько сотен произведений с изображением моря и кораблей. “Девятый вал”, пожалуй, самая известная из его работ. Полотно иллюстрирует горстку людей, потерпевших кораблекрушение и выживших после жуткого шторма. В произведении чувствуется тревога, но теплый солнечный свет олицетворяет надежду и указывает путь к спасению.

2. Л. А. Афремов, “Касание горизонта”


Афремова сложно назвать типичным маринистом. Известный художник, скорее, заядлый импрессионист, которому близка морская тематика. Его работы наполнены красками и выполнены в уникальной манере, выделяющей руку мастера среди прочих.

3. Клод Жозеф Верне, “Кораблекрушение во время шторма”


Верне — мастер эпических полотен. Французский живописец прославился как автор грандиозных картин с изображением шторма. Бушующее море приводило в восторг аристократов XVIII века, которые охотно украшали работами Верне свои дворцы и поместья по всей Европе.

4. Зарина Форман, “Гренландия”

Пора разбавить наш ТОП работами современных мастеров. “Гренландия” — это целая серия картин, созданных талантливой художницей из Австралии. Её картины в жанре гиперреализм посвящены единственному герою — воде. Стихия на полотнах Зарины настолько реалистична и холодна, что по коже пробегают мурашки.

5. Бато Дугаржапов, “Ласпи”


Если будете рассматривать полотно Бато Джулиатова вблизи, совершенно ничего не поймете. Но стоит отойти на несколько шагов, как перед взором откроется великолепный пейзаж. Сверкающее море, освещенное солнцем, словно оживает и разливается яркими красками.

6. Эдвард Брайен Сигоу, “Баржи на тихой воде”


Работа талантливого импрессиониста родом из Англии. Сигоу учился мастерству художника сам, не посещая модных школ и частных репетиторов. Тем не менее, талант привел живописца к успеху и признанию Британского Королевского Дома. Сегодня Эдварда Сигоу называют одним из крупнейших импрессионистов-пейзажистов последнего времени.


7. Кацусика Хокусай, “Большая волна в Канагаве”


Картины Кацусики Хокусая — гордость японской культуры. Художника считают самым известным и любимым на Западе гравером из страны восходящего солнца. Картина “Большая волна в Канагаве” выполнена в стиле Укиё-э и является частью серии морских пейзажей “Тридцать шесть видов Фудзи”.

8. Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма”

Эта картина — жемчужина коллекции музея Аннонсиад в Сен-Тропе. Художник был заядлым путешественником и любил ходить под парусом в поисках вдохновения и подходящих ландшафтов. Здесь Синьяк часто экспериментировал, комбинируя масляные краски с акварелью, что давало интересный результат.

9. Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”

Пейзаж как самостоятельный жанр стал развиваться только в XVII веке. До этого морскую гладь или бушующие волны никогда не ставили в центр сюжета. Художник писал пейзаж только в привязке к какому-нибудь историческому, религиозному или мифологическому событию. Знаменитое произведение Клода Лоррена не оказалось исключением.

10. Клод Моне, “Впечатление. Восход солнца”


Картина, изображающая порт Гавр, является знаковой в истории искусства. Именно эта работа и множество последующих творений Клода Моне положили начало эпохе импрессионизма.

11. Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”

Рембранта нельзя отнести к маринистам, поскольку это единственное полотно художника, на котором изображен морской пейзаж. Но именно из-за этого факта произведение так выделяется на фоне остальных. Кроме того, полотно прославилось своим бесследным исчезновением — шедевр был украден в 1990 году, его местоположение до сих пор неизвестно.

12. Аркадий Рылов, “В голубом просторе”


Птицы у воды — настоящая “фишка” знаменитого русского художника. Мастер был предан своей страсти и писал при любых обстоятельствах. Полотно с лебедями, например, было создано в жутких условиях ледяного Петрограда. Автор вспоминал, что в его самоваре замерзала вода, а сам художник был вынужден спать под двумя одеялами и шубой.

13. Алексей Боголюбов, “Афонское сражение 9 июня 1807 года”


Десятки полотен с изображением парусников вышли из-под руки Боголюбова. Сегодня величественные покорители моря с иллюстрации Афонского сражения выставлены в военно-морском музее. Это не только прекрасное произведение искусства, но и памятник истории.

14. Каналетто, “Вид мола от Бачино ди Сан-Марко”


Перенесемся в Италию, где писал свои великолепные пейзажи художник Каналетто, он же Джованни Антонио Каналь. Глава венецианской школы ведутистов писал искусные городские пейзажи, но поскольку водоемы — неотъемлемая часть Венеции, марина часто присутствует в его работах.

15. Уильям Тернер, “Последний рейс корабля «Отважный»”

Сложно выбрать что-то одно из портфолио Тернера, поскольку каждое его полотно гениально. Но это, пожалуй, одна из самых известных работ живописца. Картина изображает паровой буксир, который тянет боевой корабль английского флота из последнего рейса на разборку в доки.

16. Ван Гог, “Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер”

Не вспомнить великого Ван Гога в этом ТОПе было бы преступлением. Художник написал эту картину на юге Франции, когда отправился в маленький рыбацкий городок поправить здоровье у моря. Живописец называл Средиземное море переменчивым, по цвету похожим на макрель: в один момент оно синее, в другой — фиолетовое или зеленое.

17. Марек Ланговский, “К шторму”

Марек Ланговский — всемирно известный маринист родом из Польши. Он прославился не только морскими, но и городскими и природными пейзажами. Импрессионист до сих пор создает свои шедевры, параллельно занимаясь искусством фото.

18. Артем Чебоха, цифровой маринизм

Современное искусство живет не только благодаря краскам и кисти, но и магии Photoshop. Пиксельные труды молодого художника сложно отличить от традиционной живописи. Его фантастические сюжеты настолько реалистичны, что оживают в нашем воображении.


19. Дехонг Хе, цифровой маринизм

Иллюстратор из Сингапура прославился невероятными работами в цифровом формате. Море Дехонг Хе величественно и волшебно! Картина заставляет восхищаться и одновременно страшиться могущества стихии.

20. М. А. Алисов, “Морской пейзаж”

Искусный маринист считается лучшим учеником Ивана Айвазовского. Алисов написал множество работ, посвященных морю. Сейчас его картины выставляются в лучших художественных музеях Украины.

21. Георгий Дмитриев, “Маяк и солнце”


Георгий Дмитриев — современный маринист, влюбленный в море. Волна Дмитриева достойна восхищения, поскольку выполнена в лучших традициях Айвазовского. Живое и дышащее море художника всегда находится в движении, словно вот-вот выйдет за пределы холста.

22. Алексей Адамов, “У причала”


Еще один современный русский маринист, заслуживший любовь искусствоведов. Его пейзажи можно увидеть на престижных выставках России и США, а репродукции полотен неизменно пользуются популярностью у дизайнеров.

23. Том Нельсен, “Изумрудный прибой”


Возможно ли поверить, что это не настоящие волны? Потрясающая работа кисти современного мариниста. Американский художник создаёт настоящие шедевры в жанре морского пейзажа. В своем мастерстве Тому Нельсену сложно отыскать равных.

24. Илья Репин, “Какой простор”

Картина знаменитого русского классика вызвала бурю негодования среди его современников. Работу критиковали из-за несвойственного кисти Репина легкомысленного и эмоционального сюжета. Нотки импрессионизма, которые чувствуются в произведении, наталкивали на мысль о потокании западным течениям. Но Репин не хотел никому подражать или вкладывать в полотно особый подтекст. Он просто увидел пару студентов, которых застигла непогода у моря. Душа художника запела при виде чудесной сцены, поэтому он не задумываясь увековечил её на холсте.

25. Тим Томпсон, “Парусник”

Произведения английского мариниста легко узнать по строгим геометрическим формам парусников, развивающимся над морскими просторами. На полотнах живописца можно встретить и корабли XIX века, и современные яхты.

Почему живопись маринистов так популярна в мире

Морской пейзаж целиком заслуживает выделения в отдельный жанр. Изображение водной стихии требует особого мастерства и страсти, оно подчиняется собственным законам. Картины маринистов с кораблями и берегами далеких городов будоражат воображение.

Море — это символ путешествий, бесконечности, свободы. Если всё это вам по душе, значит, маринисты корпели над холстами не зря. Кроме того, морские пейзажи передают определенное настроение: корабль посреди бури — величие и тревога, лодка на тихой водной глади — безмятежность и покой, игривые волны с разноцветными переливами — радость к жизни. Как и человек, море может быть разным!


Известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием

На странице представлены наиболее известные картины русских художников 19 века с названиями и описанием

Многообразная живопись русских художников начиная с начала 19 века привлекает своей оригинальностью и многогранностью в отечественном изобразительном искусстве. Мастера от живописи того времени не переставали удивлять своим неповторимым подходом к сюжету и трепетным отношением к чувствам людей, к родной природе. В 19 веке довольно часто писали портретные композиции с удивительным сочетанием эмоционального образа и эпически спокойного мотива.

Полотна русских живописцев, которые являются наиболее популярными: Александр Иванов — яркий представитель живописного библейского направления, в красках рассказывающим нам о эпизодах жизни Иисуса Христа. Карл Брюллов — популярный в свое время живописец, его направление историческая живопись, портретная тематика, романтические работы.

 

Маринист Иван Айвазовский, его картины великолепно и можно сказать просто непревзойденно отражают красоту моря с прозрачными накатывающимися волнами, морскими закатами и парусниками.

Отличительной разносторонностью выделяются работы знаменитого Ильи Репина, создававшего жанровые и монументальные произведения, отражающие жизнь народа. Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

Каждый художник неповторим, например уникальный в своем стиле живописный мастер сказок и былин Виктор Васнецов — это всегда сочные и яркие, романтичные полотна, героями которых являются всем нам известные герои народных сказок.

 

Очень живописные и масштабные картины у художника Василия Сурикова, описание русской истории — это его направление, в котором художник в красках подчеркнул эпизоды жизненного пути русского народа.

 

В русской живописи 19 века проявилось и такое течение, как критический реализм, подчеркивающий в сюжетах высмеивание, сатиру и юмор. Конечно это было новое течение не каждый художник мог себе это позволить. В этом направлении определились такие художники, как, Павел Федотов и Василий Перов

Свою нишу заняли и художники пейзажисты того времени, среди них Исаак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, молодой художник Федор Васильев, живописный мастер леса, лесных полян с соснами и березами с грибами Иван Шишкин. Все они красочно и романтично отразили красоту русской природы, многообразие форм и образов которой связано с колоссальным потенциалом окружающего мира.

 

По словам Левитана, в каждой нотке русской природы существует неповторимая красочная палитра, отсюда и возникает огромное раздолье для творчества. Может быть, в этом и состоит загадка, что полотна, созданные на бескрайних просторах России, выделяются некоторой изысканной суровостью, но, в то же время, притягивают неброской красотой, от которой трудно отвести взгляд. Или совсем не затейливый и довольно таки не броский сюжет картина Левитана Одуванчики, как бы призывает зрителя задуматься и увидеть прекрасное в простом.

Картины русских художников это Великолепные по мастерству и во истину красивые по восприятию, поразительно точно отразили дыхание своего времени, уникальный характер народа и его стремление к прекрасному.. Их невозможно забыть всем, кому довелось увидеть их в музеях. Художники творили в различных жанрах, но все их произведения проникнуты чувством прекрасного и вечного. Поэтому в наш хлопотливый, скоростной век, когда так не хватает времени, стоит всмотреться в одну из таких картин, и вы очутитесь в прохладном оазисе спокойствия, надежды, радости и вдохновения. Отдохнув душой, вы будете готовы продолжить свой путь, смыв с себя слой ежедневных забот и ненужной суеты. Каждый человек может найти в этих произведениях не только удивительный колорит, изящество линий, но и ответ на вопрос о самом смысле жизни.



Рисунки в русском народном стиле

Русские народные росписи Хохломская


Хохломская роспись фоновая


Народный орнамент


Хохломская роспись фоновая роспись


Хохломская роспись орнамент


Роспись Хохломская русская народная


Хохлома с Жар птицей узор


Хохломская роспись Золотая Хохлома


Русские народные росписи Хохломская


Русские народные росписи Хохломская


Фон народный стиль


Хохломская роспись на а4


Русские народные росписи Хохломская


Хохломская роспись фоновая роспись


Петриковская роспись Павлин


Городецкая роспись Жар птица


Цветочный орнамент в народном стиле


Народная Хохломская роспись


Птица в русском народном стиле


Хохломская роспись фоновая роспись


Русские народные узоры


Элементы народная роспись Хохломская


Хохломская роспись Калина


Русские народные узоры


Хохломская роспись фоновая роспись


Хохломская роспись


Хохломская роспись Гжель


Хохломская роспись фоновая роспись


Хохломская роспись фоновая роспись


Украинские узоры и орнаменты


Хохломская роспись Липецкие узоры


Петриковская живопись Петриковская роспись


Петриковская роспись орнамент


Петриковская живопись Петриковская роспись


Русские народные узоры


Русские народные промыслы Городецкая роспись


Украинская Петриковская роспись


Народная роспись Петриковская


Русский народный орнамент


Хохлома узоры


Русско народные узоры


Украинская Петриковская роспись


Городецкая роспись Жар птица


Русские узоры и орнаменты рисунки


Петриковская роспись трафареты для росписи


Россиночка Городецкая роспись


Русские узоры и орнаменты


русский стиль Ивана Билибина – Москва 24, 22.08.2016


По понедельникам большинство московских музеев не работают, но это не значит, что у публики нет возможности приобщиться к прекрасному. Специально для первого дня недели редакция сетевого издания m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенными одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей, начиная со вторника.

Борис Кустодиев «Портрет И.Я. Билибина», 1901

16 августа исполнилось 140 лет со дня рождения русского художника Ивана Яковлевича Билибина, одного из главных книжных иллюстраторов и театральных художников первой половины XX века. Самые известные его работы каждый видел в сказках «О царе Салтане» и «Золотом Петушке», но его творческое наследие намного шире и разнообразнее.

Фотогалерея

1 из 10

Иван Билибин. Заставка к сказке «Царевна-Лягушка», 1899

Иван Билибин. Заставка к сказке «Царевна-Лягушка», 1899

Иван Яковлевич Билибин был из того поколения художников, которому выпало работать с малыми формами и развивать декоративно-прикладное искусство. Театр, книжные иллюстрации, мебель, посуда, музыкальные инструменты и декор приобрели самодостаточную ценность, и сегодня именно они формируют наше представление о «Серебряном веке». Билибин был выдающимся книжным иллюстратором: в первое десятилетие XX века он создал целую серию «Сказок», которые до сих пор считаются классическими и продолжают издаваться с его иллюстрациями. Среди них были и «Сказка о царе Салтане» (1905), «Сказка о золотом петушке» (1910), «Царевна-Лягушка» (1899), «Сказка о рыбаке и рыбке» (1908), «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1902), былина «Вольга» и многие другие. Также Билибин работал над оформлением оперы «Золотой Петушок» для театра Зимина в Москве. Именно в этих иллюстрациях на «русскую» тему проявляется индивидуальный и очень узнаваемый билибинский стиль.

Иван Билибин. «Река Кемь». Журнал «Открытое письмо», 1904

Иван Билибин. «Река Кемь». Журнал «Открытое письмо», 1904

Также в эти годы Билибин сотрудничает с главными художественными журналами, альманахами и сборниками, начиная от «Мира искусства», заканчивая «Весами» и «Открытым письмом», которое было первым русским периодическим изданием об открытках. Для «Открытого письма» Билибин создает графическую серию открыток с иллюстрациями на различные темы. Здесь его художественная манера более свободна, так как он не привязан к сюжету или какой-либо целостной концепции образов и персонажей.

Иван Билибин. Концовка к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», 1902

Иван Билибин. Концовка к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», 1902

Среди иллюстраций к сказкам самыми интересными с художественной точки зрения оказываются первое и последнее изображения. Вырванные из контекста, они служат своего рода декорацией или занавесом разворачивающихся в сказке событий. В этих иллюстрациях Билибин всегда оказывается предельно минималистичен – пейзаж или герой обведены плотной черной линией и закрашены двумя или тремя цветами. Конечно, тема Билибина – исключительно мир русской сказки, но знание традиций японской гравюры очевидно. Именно оттуда он берет приемы очерчивания форм плотным контуром и построение колорита.

Иван Билибин. «Вологодская девушка в праздничном наряде». Рисунок для почтовой открытки, 1905

Иван Билибин. «Вологодская девушка в праздничном наряде». Рисунок для почтовой открытки, 1905

В начале 1900-х годов этнографический отдел Музея Александра III командирует Билибина в северные губернии, Вологодскую и Архангельскую для изучения традиций деревянной архитектуры. Помимо этого Билибин делает огромное количество рисунков и эскизов с изображениями народных костюмов и предметов быта. Сегодня эти рисунки – уникальный источник знаний об этических особенностях жизни северных народов России, многие из которых были утрачены.

Иван Билибин. «Село Подужемье». Эскиз для журнала «Открытое письмо», 1904

Иван Билибин. «Село Подужемье». Эскиз для журнала «Открытое письмо», 1904

Эскиз для журнала «Открытое письмо» с изображением деревянной церкви в селе Подужемье – еще один пример рисунка из серии, созданной в северной экспедиции. Все эти зарисовки стали основой иллюстраций к сказкам: пейзажи северных губерний населялись персонажами народных приданий или пушкинских историй. В этих иллюстрациях Билибин создает объемный мир, наполненный таким количеством точных деталей, которые нафантазировать было бы невозможно. Но при этом художник никогда не копирует действительность, он переосмысливает каждый ее элемент, дополняя его «сказочными», фантастическими деталями.

Иван Билибин. Обложка к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина, 1908

Иван Билибин. Обложка к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина, 1908

Собирая традиционные узоры, Билибин мог превратить какой-либо незначительный элемент в орнамент, куда он включал цветочные мотивы и изображения фантастических животных. Заставки, концовки, обложки, экслибрисы, буквицы Билибина встречаются в огромном количестве изданий начала XX века, а также в таких журналах как «Мир Искусства», «Золотое Руно» и в книгах, выходивших в «Московском Книгоиздательстве».

Иван Билибин. Концовка для журнала «Мир искусства», 1899

Иван Билибин. Концовка для журнала «Мир искусства», 1899

«Мир искусства» – творческое движение и одноименный ежемесячный журнал, выпускавшийся символистами с 1898 по 1904 год. Над его созданием работали все главные художники, писатели и поэты своего времени. Основателями движения были художник Александр Бенуа и создатель «Русских сезонов» Сергей Дягилев, а выпуском журнала изначально занимались крупнейшие меценаты княгиня Мария Тенишева и Савва Мамонтов. Среди тех, кто работал над журналом, нет ни одной проходной или малоизвестной фамилии: Илья Репин, Константин Сомов, Виктор Васнецов, Валентин Серов, Михаил Нестеров, Исаак Левитан, Константин Коровин, Леон Бакст, Виктор Борисов-Мусатов и многие-многие другие.

Иван Билибин. Заставка к сказке «Василиса Прекрасная», 1900

Иван Билибин. Заставка к сказке «Василиса Прекрасная», 1900

Билибин ловко играл с русскими мотивами, вплетая в них фантастические узоры и выдуманных персонажей настолько плотно, что порой отделить одно от другого становится практически невозможно. Заставка к сказке «Василиса Прекрасная» тому хороший пример: верхняя часть изображения оказывается черными силуэтами на серо-голубом фоне (чего не могло быть в традиционно русской лубочной картинке, откуда Билибин черпал приемы и мотивы), а внизу появляются изображения двух птиц-сиринов. У Билибина они оказываются улыбчивыми красавицами, а на самом деле сирины в мифологии – это темная сила из подземного мира.

Иван Билибин. «Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы Яги». Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1899

Иван Билибин. «Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы Яги». Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная», 1899

Тоже самое происходит и с иллюстрациями: черепов со светящимися глазами в лубочном рисунке не было, при этом рубаха Василисы абсолютно точно соответствует русским традициям. Билибин был не единственным мирискуссником, которого интересовали народные мотивы, сказания и славянская мифология. Похожие образы и их трансформацию можно увидеть в работах, например, Васнецова и Врубеля.

Иван Билибин. Крым, Батилиман, 1940

Иван Билибин. Крым, Батилиман, 1940

Помимо иллюстраций, Билибин создал огромное количество рисунков и графических работ с изображениями природы русского юга и севера. В 1917 году, с началом революционных событий, он уезжает в Крым, куда стекалась русская интеллигенция. Здесь, в кругу писателей и художников, он провел два года. В 1920 году Билибин уехал в Египет, а в 1925 оказался в Париже, где работал над оформлением опер и балетов. Но, насквозь пропитанного русским духом, Билибина непреодолимо тянуло в Россию. В 1936 году он прибыл в Ленинград на корабле «Ладога». Здесь художник и скончался во время блокады в 1942 году.

Ссылки по теме

Древнерусский стиль и искусство ностальгии

Древнерусский стиль и искусство ностальгии

9 января 2021 г., 13:00–14:00 по восточному поясному времени

| Бесплатно

Древнерусский стиль и искусство ностальгии

Онлайн-лекция доктора Венди Салмонд

В последние десятилетия Российской империи ностальгия по воображаемому национальному прошлому охватила образованные классы России.Архитекторы и дизайнеры, вооружившись научными публикациями и подлинными артефактами, разработали незаменимый словарь луковичных глав и бояр, рукописных иллюминаций и кокошников, с помощью которых можно вызвать в воображении «Старую Россию» для современных людей.

Присоединяйтесь к историку искусства Венди Салмонд, которая исследует создание и значение «Древнерусского стиля» в виртуальном туре по богатым фондам Русского исторического музея, от роскошных альбомов и дорогих икон до сувенирных ложек и детских книг.Доклад завершится примерами из современной архитектуры и дизайна, показывающими, что ностальгия по ушедшей России не утратила своей силы вдохновлять и в постсоветское время.

регистр

 

О динамике

Родившаяся в Новой Зеландии Венди Салмонд получила докторскую степень в Техасском университете в Остине и сейчас преподает историю искусств в Университете Чепмена в Ориндже, Калифорния. Ее публикации по русскому искусству включают «Искусство и ремесла в позднеимперской России», «Сокровища в тракторы: продажа культурного наследия России», 1918-1938 , «Традиция в переходный период: русские иконы в эпоху Романовых» и совсем недавно, «Вечность на низкой околоземной орбите: иконы на Международной космической станции.В настоящее время она является редактором Journal of Icon Studies , издаваемого Музеем русской иконы в Клинтоне, Массачусетс.

 

Хотите посмотреть лекцию, но не можете присутствовать на прямой трансляции?

Нет проблем! Заполните эту форму и мы вышлем вам ссылку на запись.

Подключение к Zoom

Эта виртуальная лекция представлена ​​в прямом эфире через Zoom. Зарегистрированные пользователи получат по электронной почте ссылку для присоединения к этой программе Zoom. Чтобы начать, загрузите Zoom на выбранное вами устройство и просмотрите часто задаваемые вопросы.

Эта программа будет записана.

 

Родственные

Картина в русском стиле Иван Феоктистов

RussiaAfghanistanÅlandAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish в Индийском океане TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos [Килинг] IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFederated Штаты MicronesiaFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHashemite Королевство JordanHondurasHong KongHungaryI celandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar [Бирма] NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRepublic из KoreaRepublic в LithuaniaRepublic из MoldovaRepublic в CongoRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSaint-BarthélemySamoaSan MarinoSão Tomé и PríncipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovak РеспубликаСловенияСоломоновы островаСомали ЮАРЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуУ.Южные Малые отдаленные островаСША Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСШАУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЙеменЗамбияЗимбабве

The Hungry JPEG разрешено периодически присылать мне информационные бюллетени о запуске пакетов и оповещениях о распродажах.

The Hungry JPEG разрешено периодически присылать мне информационные бюллетени с описанием продуктов.

The Hungry JPEG разрешено периодически присылать мне бесплатные информационные бюллетени.

Я разрешаю The Hungry JPEG использовать сторонние трекеры, такие как Google Analytics и Tag Manager, во время моего посещения.

Мне больше 16 лет.

Русский Стиль | Обзор выставки

20 октября 2017 года во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства в Москве открылась новая постоянная выставка « Русский стиль». Выставка «От историзма к современности» , которая продлится до 31 декабря 2020 года. Курируют ее директор музея Елена Титова и специалист Третьяковской галереи по русской живописи конца XIX века Элеонора Пастон.Выставка входит в программу « сокровищ России». Традиции для будущего , постоянный проект, продвигающий традиционное русское искусство и культуру.

Первый зал, произведения Кустарного музея

Художники и произведения искусства, созданные в самобытном русском стиле, получившие широкое признание современников даже за пределами страны. Однако это художественное явление сложно определить, так как оно сочетало в себе разные художественные жанры и подходы. На выставке представлено около 650 предметов, включая изделия народных промыслов, народные костюмы, мебель, посуду, игрушки, печатную продукцию, архивные фотографии и архитектурные проекты, охватывающие весь XIX век.Выставка нацелена на изучение всех разновидностей русского стиля, начиная с историзма, зародившегося в 1830-х годах, и заканчивая стилем модерн, русским вариантом глобального направления модерн, получившего развитие в 1890-х годах.

Русский стиль уходит своими корнями в допетровскую историю страны. Исторические отчеты, такие как История Государства Российского (1818-1829) Николая Михайловича Карамзина или Древности Государства Российского (1849-1853) Федора Г.Солнце вдохновило творческие практики того периода. Художников особенно интересовал крестьянский быт, традиции и культура, которые они считали ядром того, что составляло русскость. Некоторые художники, например В. А. Гартманн (1834-1873) или И. П. Ропет (1845-1908), включали в свои произведения орнаменты и мотивы народного творчества. Другие, такие как Константин Тон, соблюдали византийские традиции и установили русско-византийский стиль. Однако к концу 19 века художники дистанцировались от традиционных образцов; они меньше сосредоточились на их копировании, а скорее трансформировали и свободно развивали.Именно тогда формировались различные художественные кружки, вроде Абрамцево, арт-центры, вроде Кустарного музея, и зарождался русский стиль Модерн, последний этап русского стиля.

Первый зал выставки

В первом зале выставки представлены изделия народных промыслов из Кустарного музея. Он открылся в 1885 году в Москве и просуществовал более века. После закрытия в 1999 году его коллекция была передана во Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, где она участвовала во многих замечательных выставках.Некоторые из них включены в текущую выставку. Вы сможете увидеть женские праздничные костюмы, детские санки, прялки, деревянный кубок, образцы ткани, керамику и многое другое. Подобные предметы быта вдохновили художников на произведения в русском стиле. Размещенные в начале выставки, они дают представление о ее корнях и контексте для последующих экспонатов.

Зал, посвященный Абрамцеву

Следующий зал посвящен кружку художников Абрамцева, который сформировался в 1870-х годах вокруг предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова.В его состав входили Елена Д. Поленова, В. М. Васнецов, И. Ю. Репин, М. В. Нестеров, Исаак И. Левитан, М. А. Врубель и другие. Они собрались на даче Мамонтова в подмосковной деревне Абрамцево, где разрабатывали как индивидуальные, так и совместные проекты. Врубель, например, руководил гончарной мастерской, где создал некоторые из своих самых известных майоликов. На выставке представлены некоторые из абрамцевских шедевров, например камин Врубеля примерно 1900 года. На нем изображены Волга Святославич и Микула Селянинович, два былинных героя из русских народных сказок, встречающиеся под открытым небом.Фигуры, а также пейзаж изображены в ярких цветах, оказывающих сильное воздействие на зрителя. Копия камина была показана на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где была награждена золотой медалью.

Зал, посвященный Талашкину

На выставке также представлены работы Талашкинской художественной группы, основанной в 1893 году княгиней Марией Константиновной Тенишевой. Тенишева вдохновлялась Абрамцево; ей принадлежала дача в деревне Талашкино, где собирался и работал художник.Некоторые из них были также членами Абрамцево, как Илья Ю. Репин и Михаил А. Врубель, другие не были, как Н. К. Рерих и К. А. Коровин. На выставке представлены изделия из дерева, в основном мебель, изготовленные Талашкинским кружком. Изделия демонстрируют характерные черты Талашкинской мастерской, такие как разнообразие цветов, а также игривые и филигранные детали.

Последний зал, посвященный Кустарному музею

Последний зал возвращается в Кустарный музей, который в конце 19 века стал известен как ведущий центр сохранения и передачи традиционного русского искусства и культуры.Музей не только экспонировал традиционное искусство и ремесла, но и поручал художникам, в том числе Аполлинарию М. Васнецову, С. В. Малютину и В. А. Ватагину, создавать изделия в русском стиле. В музее производились в основном деревянные предметы, такие как мебель, посуда, игрушки, рамы для картин, шкатулки и многое другое. На выставке представлены три элемента обеденного гарнитура работы Малютина, а также множество предметов мебели, изготовленных в Кустарном музее.

Спустя сто лет после того, как он получил признание международной публики, «Русский стиль» вновь обретает общественный интерес.Российские павильоны бывших Всемирных выставок, костюмы, подобные тем, что носили артисты балета Сергея П. Дягилева, предметы быта ручной работы и многое другое снова в центре внимания общественности. Выставка Русский Стиль. Выставка «От историзма к современности » отвечает растущему интересу к русскому стилю, обращенному как к широкой аудитории, так и к исследователям и современным художникам. Он представляет собой информативный комплексный подход к сложному явлению, затрагивая его различные нити и показывая его проявления в керамике, резьбе по дереву и многих других видах искусства.Так зритель получает фундаментальное и всестороннее представление о Русском Стиле, дающее представление не только о феномене прошлого, но и о существующих до сих пор традициях и формах искусства. Кроме того, он вдохновляет современных художников и будущие художественные проекты.

Русские передвижники — Дорога художника

Русские передвижники


Грядущая буря                    1884                    Иван Шишкин


   В знак протеста против жестких академических ограничений традиционных художественных академий в России группа студентов изобразительного искусства покинула Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, чтобы сформировать независимую художественную группу.Петербургский кооператив художников был основан в 1863 году четырнадцатью бывшими студентами. К 1870 году он стал Передвижники (Передвижники). Группа защищала бедняков, сельских крестьян и красоту русского пейзажа. Они подчеркивали важность привнесения социальной и моральной ответственности в свои работы, представляя тяжелую повседневную жизнь в деревне при царской системе, а не рисуя традиционные сюжеты в традиционных стилях академии.Их картины отражали противоречия российского общества того времени, когда свобода самовыражения была запрещена.

Стиль их картин часто более естественный и с более светлой палитрой. Несколько картин на пленэре. На некоторых повлияло начало импрессионизма, которое они увидели во время путешествия во Францию. Важным принципом объединения было приобщение искусства к жителям провинции, живущим за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Общество не воспользовалось государственной поддержкой.Они действительно работали над привлечением новых покупателей, чтобы иметь рынок для нового искусства. Они организовали сорок восемь выставок, которые после показов в Москве и Санкт-Петербурге побывали в небольших городах сельской местности. Последняя выставка группы состоялась в 1923 году, после чего многие участники передвижников вступили в Ассоциацию художников революционной России.

   Русский искусствовед Владимир Стасов писал: «Художники, стремившиеся объединиться для создания собственного общества, делали это не для того, чтобы создавать красивые картины и статуи, с единственной целью заработка.Они стремились создать что-то для умов и чувств людей».

   Вот некоторые из наших любимых картин передвижников. Московское училище живописи, ваяния и зодчества и Санкт-Петербургская Императорская Академия художеств.Его работы известны изображениями русских крестьянок в национальных костюмах и традиционной одежде.Позже он преподавал в своей альма-матер, Московском училище.


   Посетители                     1914                    Абрам Архипов


Улыбающаяся девушка закат над зимним пейзажем 1902




Павел Брюллов

(1840 — 1914)

 

 

 

 

 

 

 
Девушка со свечой

 

 

Николай Ге
(1831 — 1894)

Ге наиболее известен своими историческими и религиозными картинами.Он родился в русской дворянской семье. В детстве он осиротел и воспитывался няней. После учебы в Императорской Академии художеств Ге путешествовал по Европе и поселился в Италии. В том, что, возможно, было одним из первых случаев использования фотографического эталона в качестве основы для картины, Ге использовал изображение в своей картине Тайная вечеря , нарисованную по фотографии, сделанной фотографом графом Сергеем Львовичем Левицким.

  Портрет украинского мальчика

последний ужин 1863

дубовая роща в Сан Теренцо 1867

Kārlis Hūns (1831 — 1877)

он собирается получить его 1875


Николай Касаткин (1859 — 1930)

                                                           Жена шахтера                                                     9 08 108

Соперники 180004

Alexander Kiselyov (1838 — 1911)

Забытая мельница 18916



IVAN Kramskoi
(1837 — 1887) учились в Санкт-Петербургской академии и в конечном итоге были исключены вместе с другими после того, как помог поднять бунт против преподаваемого академического искусства.Крамской был привержен общественным обязанностям художников и стал одним из основателей передвижников. Помимо портретов крестьян, он также писал портреты известных русских художников, писателей и ученых.

Дети в лесу 1887

Beekeeker 1872 Портрет Ивана Шишкин 1873

Архип Куинджи (1842? — 1910) осиротел в шестилетнем возрасте.В детстве он получил очень мало образования и работал на нескольких черных работах, чтобы заработать на жизнь. Позже работал ретушером в фотостудиях. Он уехал в Санкт-Петербург, где учился вольнослушателем в Академии художеств. Позже он стал там профессором и руководителем ландшафтных мастерских.


Валам Остров 1873


Облака CA.1905


Николай Кузнецов

(1850 — 1929)

Домработница, 1887

Исаак Левитан (1860 — 1900) последовал за братом на учебу в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он получил стипендию, чтобы продолжить учебу после того, как его родители умерли, а его семья впала в бедность. Левитан сосредоточился на красоте русского пейзажа. Его работы называют «пейзажами настроения». Он стал всемирно известным и стал руководителем Пейзажной мастерской в ​​Академии, где он учился.Написано, что он однажды сказал: «Нет страны прекраснее России ! Настоящий пейзажист может быть только в России». 1897


Июньский день                                                 ок. 1895


Золотая осень                                                                             1895

Рафаил Левицкий (1847 — 1940) был сыном графа Сергея Львовича Левицкого, пионера фотографии в России и Европе.Рафаил Левицкий учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, позже стал профессором рисунка и росписи по фарфору в Училище Императорского общества почитания изобразительных искусств. Он был близким другом художника-передвижника Ильи Репина и писателя Льва Толстого. Левицкий также был фотографом и известен своими портретами царя Николая II и его семьи. Левицкий считается одним из первых художников, которые также работали в качестве фотохудожника.


Мост в лесу                                                                  1885-86

Александр Литовченко (1835 — 1890)

                        Посол Горацио Кальвуччи зарисовывает любимых соколов царя Алексея I 1889



Владимир Маковский (1846 — 1920) родился в артистической семье в Москве.Его отец был одним из основателей Московской художественной школы, а два его брата и сестра также стали известными художниками. Он также был одним из основателей передвижников. Его работы известны своей иронией, а иногда и презрением к царской аристократии. Маковский вкладывал в сюжеты своих картин свою твердую поддержку угнетенных.

  

                        Девушка-гусь                          1875              Две крестьянские девушки                      1877


На бульваре                                                                  1886-87

Василий Максимов (1844 — 1911) в детстве осиротел.Он научился рисовать в иконописной мастерской, а затем поступил в Императорскую Академию художеств. Вместо того, чтобы учиться за границей, Максимов решил изучать и рисовать крестьянскую жизнь русских деревень. Он считается одним из самых видных членов передвижников. Илья Репин назвал его «самым нерушимым камнем в фундаменте передвижения».


в поле Ржи 1903


Слепой 1884

Григорий Мясоедов (1834 — 1911) также учился в Императорской Академии художеств.Он ездил в Италию, Испанию и Францию ​​с живописными поездками, прежде чем вернуться преподавать в Россию. Мясоедов был одним из основателей передвижников. Он известен своими чувственными изображениями крестьянской жизни и религиозными картинами.

SOWER 1888


Дорога в Rye 1881



Леонид Пастернак
(1862 — 1945)

Пастернак родился в Одессе, младший в большой ортодоксальной еврейской семье.Учился в Королевской академии изящных искусств в Мюнхене. Пастернак был одним из первых русских художников, назвавших себя импрессионистом. Он стал близким другом Льва Толстого, несколько раз рисовал его портрет и иллюстрировал его романы « Война и мир » и « Воскресение ». Пастернак преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1921 году Пастернак переехал в Берлин, а в 1938 году — в Англию, спасаясь от нацистов.

Золотая осень

 

Василий Перов (1834 — 1882) также был одним из основателей передвижников.Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Как и многие другие участники группы, он путешествовал по другим странам, включая Германию и Францию. Позже он стал профессором в своей альма-матер.

  

                     Рыбалка                                                           Учитель рисования                             1867

Константин Первухин (1863 — 1915)

Конец осени 1887

Василий Поленов (1844 — 1927) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.Он стал военным художником во время русско-турецкой войны. По возвращении с войны вступил в передвижники. Он часто работал на пленэре и в основном известен своими пейзажами, хотя он также писал библейские произведения. Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, среди его учеников был Исаак Левитан.


Bylinas рассказчик Nikita Bogdanov 1876


река Ока 1918

Илларион Прянишников (1840 — 1894)


Джокеры                                                                                                          1865 9000

Илья Репин (1844 — 1930) был, пожалуй, самым известным русским художником своего времени.Он был первым русским художником, прославившимся в Европе своими картинами, изображающими именно русские темы. В юности Репин учился в военном училище, обучаясь живописи у иконописца Ивана Бунакова. Он продолжил обучение в Императорской Академии художеств. Репин выставлялся в Салоне в Париже, а также у передвижников. Он посвятил себя общественному заявлению в своих картинах, написав «Теперь крестьянин является судьей, и поэтому необходимо представлять его интересы.(Это как раз для меня, так как я сам, как известно, крестьянин, сын отставного солдата, прослужившего двадцать семь тяжелых лет в армии Николая I.)» В 1901 году Репин был награжден орденом Честь. Он известен своими большими портретами.


9004
Застенчивый крестьянин 1877


Двойной портрет Наталья Нордманн и Илья Репин 1903


Баржа Автоперевозчики на Волге 1870-73

Андрей Рябушкин (1861 — 1904)


Ожидание возвращения молодоженов из церкви Новгородской губернии     1890-91

Константин Савицкий (1844 — 1905) учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где работал с другими выдающимися художниками, включая Илью Репина и Ивана Шишкина.После окончания Академии и двухлетнего путешествия за границу он стал членом передвижников. Савицкий более двадцати лет преподавал в художественных школах Москвы. Одна из его самых известных картин — « Ремонт железной дороги », изображающая жизнь рабочего класса.


Ремонт железной дороги 1874

Алексей Саврасов (1830 — 1897)


Грачи вернулись                                 1871


Вид на Кремль с Крымского моста в ненастную погоду           1851

Валентин Серов (1865 — 1911) родился в семье русских композиторов Александра Серова и Валентины Бергман.Он наиболее известен своими портретами многих актеров, художников и писателей. Он присоединился к передвижникам в 1894 году. Позже в своей жизни он вступил в «Мир искусства», объединение, которое частично образовалось из-за недовольства передвижниками. Серов отказался от членства в Санкт-Петербургской Академии художеств в знак протеста против расстрела бастующих рабочих в так называемое Кровавое воскресенье.


Девушка с персиками 1887


Портрет художника Исаак Ильич Левитан 1893


Эмили Шанкс (1857 — 1936) родилась в Москве в семье британцев, которые основали Shanks & Bolin, Magasin Anglais (Английский магазин).Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1894 году она стала первой женщиной, избранной в передвижники. Она выставляла работы на 19 своих выставках. Шанкс также выставлялся с Московским союзом художников и Московским обществом любителей художеств. В начале Первой мировой войны Шанкс и большая часть ее семьи вернулись в Лондон, где она жила до своей смерти в 1936 году.


Девушка, собирающая огурцы


Наемная гувернантка


Иван Шишкин (1832 — 1898) Шишкин прославился своими поэтическими этюдами природы, особенно лесными сценами.Его называли «певцом леса». Шишкин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а также в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств, где стал профессором живописи. Он также был членом Общества русских акварелистов.


край леса 1866


сосновый лес 1887

Алексей Степанов (1858 — 1923) в детстве осиротел и вырос в Московском детском доме.Он стал землемером, а также посещал занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (где впоследствии стал профессором). Степанов — один из художников-передвижников, позже вышедших из группы (в 1903 г.) и образовавших Союз русских художников.


Swing

Зимняя дорога



Василий Суриков
(1848 — 1916)

Старик в огороде, 1882

Виталий Тихов (1876 — 1939)


Купальщицы

Виктор Васнецов (1848 — 1926) учился в семинарии с 10 лет до переезда в Санкт-Петербург для изучения искусства.Он стал другом лидера передвижников Ивана Крамского и члена Ильи Репина. Позже Репин пригласил Васнецова присоединиться к группе передвижников в Париже. Он известен своими историко-мифологическими картинами, иллюстрациями к русским сказкам, соборными фресками и театральным оформлением. Младший брат Виктора, Аполлинарий Васнецов (1856 — 1933), тоже был художником. Он не получил формального художественного образования, а учился у старшего брата.



Иван Царевич, езда в сером волке 1889 Виктор Васнецов


Иван Царевич, езда на сером волке 1889 Виктор Васнецов


Горное озеро 1892 Apollinary Vasnetsov


Ефим Волков (1844 — 1920)


Летний пейзаж с рыбаком


Николай Ярошенко (1846 — 1898) родился на территории современной Украины.Ярошенко пошел по стопам своего отца, офицера российской армии, и сделал военную карьеру, продолжая изучать искусство. Учился в Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств. В 1876 г. на основании картины « Невский проспект ночью » (утерянной во время Второй мировой войны) он был приглашен в передвижники. Он считается важным членом группы, и его часто называли «совестью художников». Его картина Кочегар стала одним из первых изображений рабочего в русском искусстве.Значительную часть своего живописного времени он посвящал портретной живописи, считая своим общественным долгом рисовать интеллектуалов, прогрессивных писателей, художников и актеров. Одна из самых популярных работ Ярошенко называется « Жизнь продолжается ». На нем изображены заключенные за зарешеченным окном каторжного вагона. В 1892 году вышел в отставку в звании генерал-майора.

  

                          Жизнь повсюду                                           


Хор.

 

 

 

 

Твитнуть

<font face=»arial,helvetica, без засечек» size=»3″&amp ;amp;lt;a href=»http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref» mce_href=»http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref»&amp ;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Просмотреть ветку обсуждения. amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

комментариев в блогах на базе

 

Включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии с помощью Disqus.

 

 

 

 

Copyright Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Раскаленный докрасна храм современного искусства России и его амбициозный соучредитель теряют крупные выставки

В свете текущих событий давайте прогуляемся по переулку памяти.

В июне 2015 года коллекционер Даша Жукова и ее тогдашний муж Роман Абрамович , председательствовали на открытии Рема Колхаса – штаб-квартиры Музея современного искусства «Гараж», московского учреждения, основанного парой в 2008 году как ведущий хаб для живых художников во всех 11 часовых поясах России.Для приглашенных гостей на эксклюзивном многодневном вечере день начался с завтрака с икрой, пропитанной шампанским, за которым последовал обед из множества блюд в кафе «Пушкин», где официанты наполняли рюмки водкой, как если бы они держали воду из-под крана. Ночи проводились в ночных клубах с видом на Красную площадь, где на куполе Кремля развевался российский флаг.

Все это привело к торжественному ужину с участием сногсшибательной команды культурных и политических воротил, возможно, не имеющей себе равных в самой большой стране на земле со времен царей.Внутри обширного нового дома музея были коллекционеры, такие как Эли Брод и Джордж Лукас , смешавшись с художниками Джеффом Кунсом и Алексом Исраэлем, , которые прибыли на частном самолете со своим арт-дилером, Альмине Руис-Пикассо, и ее муж, Бернар Руис-Пикассо. Из Нью-Йорка приехала дюжина кураторов из МоМА, а также Томас Кэмпбелл, тогдашний директор Метрополитена. Дилер Гэвин Браун играл в мячи для пинг-понга с давним художником Риркритом Тираванией, , в то время как французский миллиардер Франсуа Пино догнал Ларри Гагосяна, , который в 2008 году открыл поп-ап шоу в Москве, чтобы олигархи могли покупать искусство в своем родном городе, а не мотаться по миру.

Среди легионов деятелей культуры и финансов в смокингах был Харви Вайнштейн, , соединивший и выстроивший в середине инсталляции Yayoi Kusama с советским производителем нефти и развлечений Лен Блаватник, , чье состояние пополнило сундуки американских политиков как правых, так и левых.

Я был там, чтобы рассказать о сюрреалистическом зрелище, разворачивающемся в Парке Горького. В какой-то момент я последовал за моделями Карли Клосс и Натальей Водяновой вверх по лестнице и случайно оказался в огороженной веревкой VIP-зоне в баре на крыше, где Венди Мердок болтала на скамейке с ювелирным дизайнером Дженнифер. Мейер, , и поговорил с некоторыми очень крупными русскими джентльменами, которые загадочно рассказали мне, что работают в сфере энергетики в Хьюстоне, штат Техас.

Внезапно подошел высокий светловолосый мужчина с щетиной. Это был Абрамович, олигарх-миллиардер, друживший с Владимиром Путиным с 1990-х годов. Скупив третью по величине нефтяную компанию страны по сниженной цене в тумане постсоветского распада, Абрамович использовал свой значительный политический капитал в 1999 году, чтобы присоединиться к хору, рекомендовавшему Борису Ельцину, чтобы президент России назвал бывшего КГБ офицер, тогда занимавший пост его премьер-министра, в качестве избранного им преемника.Абрамович стал любимым сыном, которого кремлевское начальство называло «господином». А.”

Я задал г-ну А один вопрос.

«Новый музей «Гараж» — это то, на что вы надеялись?»

«Да — и все!» — сказал он, хлопнув меня по спине и быстро отступив обратно к устрашающим видам «Хьюстонских» энергетиков.

Ладно, история окончена. Такое собрание высокопоставленных лиц культуры в Москве теперь все равно вымысел. За несколько недель, прошедших с тех пор, как Путин начал войну за соседнюю Украину, мир почти полностью отвернулся от России, изгнав пропутинских деятелей из сферы искусства и отказавшись от любых культурных мероприятий в Москве.Большинству граждан западных стран было бы сложно попасть в Москву даже при желании по каким-либо причинам. Ни одна из коммерческих авиакомпаний США не может летать, и большинство авиакомпаний, базирующихся в США, сократили все партнерские рейсы. Если вы каким-то образом войдете, уход может стать еще более сложной проблемой.

Поскольку Россия стала международным изгоем, это означало огромное изменение состояния для Жуковой, которая провела последние 14 лет, совершая крупные покупки в лучших мировых галереях. Ее репутация коллекционера поддерживается тем фактом, что она основала чрезвычайно важную Институт русского искусства, Le Garage. (Все всегда произносят это имя по-французски.) Помимо путаницы в поездках, Абрамович, который развелся с Жуковой в 2018 году, уже был в разгаре коротких продаж футбольного клуба «Челси» и его лондонских особняков, когда британское правительство заморозило его активы в страна в четверг. На прошлой неделе Eclipse, мегаяхта Абрамовича стоимостью в миллиард долларов, покинула Сен-Мартен и направилась в международные воды после захвата других яхт.

Жукова происходит из семьи, которая также связана со взрывным ростом богатства, возникшего после распада Советского Союза, и созданием свободной рыночной экономики с помощью грубой силы и кумовства.Ее отец, Александр Жуков, , является мини-гаражем, связанным с владением рядом нефтегазовых компаний, работающих в Черном море, и владеет домами в фешенебельном лондонском районе Кенсингтон и Сардинии, а также недвижимостью площадью 400 акров. в Москве. (Папа Жуков имел несчастье использовать юридическую фирму Mossack Fonseca из Панама-Сити, что означало, что его махинации и сделки были зафиксированы в утечках Panama Paper.)

Мир русских народных сказок Кандинского

155 лет назад в Москве родился Василий Кандинский! В основном он связан с Der Blaue Reiter, , международной группой художников-авангардистов из Мюнхена, которые верили, что искусство может спасти человечество.Однако до того, как этот рожденный в России художник стал лидером и главным теоретиком группы, тянувшей живопись к абстракции, он писал в удивительно ярком стиле под влиянием пуантилизма Сёра и фовизма Матисса. Более того, красочные миры его полотен были погружены в неземную атмосферу русских народных сказок, которые для меня очень зимние и волшебные.

Кандинский Мир русских народных сказок: Василий Кандинский, Пара верхом , 1906, Галерея Ленбаххаус, Мюнхен, Германия.Кандинский Мир русских народных сказок: Василий Кандинский, Зимний пейзаж , 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Кандинский был очень талантливым писателем, и его самая важная работа, повлиявшая на развитие искусства, называлась « О духовном в искусстве», которую он опубликовал в 1912 году. Одна из самых важных цитат из этой книги, которая синтезирует его идеи о роль искусства и художников идет:

Цвет – средство прямого воздействия на душу.Цвет — клавиатура, глаза — молоточки, душа — многострунный рояль. Художник – это руки, которые играют, касаясь той или иной клавиши, намеренно, чтобы вызвать вибрации в Душе.

Кандинский Мир русских народных сказок: Василий Кандинский, Невеста , Русская красавица , 1903, Галерея Ленбаххаус, Мюнхен, Германия.

В 1918 году он сказал:

Вслушайтесь в музыку, откройте глаза на живопись и… перестаньте думать! Просто спросите себя, дала ли вам эта работа возможность «погулять» в неведомом доселе мире.Если ответ положительный, чего еще вы хотите?

Кандинский Мир русских народных сказок: Василий Кандинский, Корабль , 1918, частное собрание. Василий Кандиски.

Эта захватывающая работа выполнена в народной баварской технике обратной масляной живописи на стекле под названием hinterglasmalerei . Это значит, что художник рисует наоборот, с учетом восприятия зрителя. Эта сцена — одна из многих, изображающих дам и кавалеров, всадников и амазонок, написанных в стиле раннего символизма.Кандинский назвал их вещицами .

Кандинский Мир русских народных сказок: Василий Кандинский, Иматра , 1917, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия.

Наталья Гончарова и Михаил Ларионов — Smarthistory

Наталья Гончарова, Садоводство , 1908 г., холст, масло, 102,9 х 123,2 см (Галерея Тейт)

Картина Натальи Гончаровой « Садоводство » — пример противоречий русского модернизма начала ХХ века.Он одновременно смотрит наружу и внутрь, вперед и назад — наружу и вперед, чтобы задействовать некоторые из самых радикальных тенденций европейского современного искусства, и внутрь и назад, чтобы размышлять о традиционных русских сюжетах и ​​темах.

С нетерпением жду

С точки зрения стиля, Садоводство агрессивно современный. С его плоскими цветами и декоративными узорами, созданными цветами и отдаленными домами, картина отражает нарочито упрощенный стиль, первоначально разработанный постимпрессионистами в конце девятнадцатого века.В то же время грубо переданные формы фигур и пространственные дислокации наводят на мысль о современных живописных приемах, связанных с фовизмом и немецким экспрессионизмом.

В течение первого десятилетия ХХ века Гончарова и другие русские художники много работали над освоением новых стилей и установок современного европейского искусства. Они смогли увидеть многие образцы современного искусства на передвижных выставках и репродукции в книгах и журналах. Обширные коллекции Ивана Морозова и Сергея Щукина в Москве также предоставили русским художникам возможность увидеть многие работы выдающихся европейских модернистов.

Наталья Гончарова, Крестьяне, собирающие яблоки , 1911, холст, масло, 104,5 х 98 см (ГТГ).

Гончарова была удивительно плодовитой и эклектичной художницей, написавшей огромное количество работ, демонстрирующих ее погружение в современные европейские стили и техники. Крестьяне, собирающие яблоки , созданная через несколько лет после Садоводство , изображает аналогичный сюжет, но формы картины более плоские и упрощенные, теперь отражающие усвоение Гончаровой формальных новшеств раннего кубизма.Это особенно заметно в одновременном профиле и анфас лиц крестьян и в жестких, угловатых гранях их тел.

Крестьянская жизнь и русский национализм

Сюжеты Гончаровой противоречили ее агрессивному интернациональному и прогрессивному стилю. Крестьянский труд был популярной темой для многих современных русских художников в период с 1910 по 1913 год, особенно для тех, кто был связан с неопримитивизмом, среди которых были Гончарова и ее партнер Михаил Ларионов, а также Казимир Малевич и Александр Шевченко.Хотя они были глубоко вовлечены в развитие европейского искусства, русские модернисты также были привержены явно русским темам и предметам, и крестьяне были для них особенно важной темой.

Вера в специфически русскую идентичность имела глубокие исторические корни в русской культуре, которая с XVIII века определилась в амбивалентном отношении к западноевропейской культуре. Русские модернисты сохраняли эту давнюю амбивалентность. Они восприняли многие идеи и формальные новшества европейского модернизма, но настаивали на их интерпретации и развитии в чисто русском ключе.

Крестьяне, веками работавшие на земле, считались олицетворением русской национальной идентичности и души. Чтобы утвердить свое отличие от Европы, русские интеллектуалы описывали русских крестьян и саму землю как восточную, азиатскую или восточную. Русских крестьян часто изображали настоящими первобытными людьми, не испорченными европейской цивилизацией. По иронии судьбы, изображая первобытного русского крестьянина, русские современные художники следовали европейским прецедентам, наиболее известным из которых был Поль Гоген, который восхищался и рисовал первобытный образ жизни французских крестьян в Бретани до того, как перебрался на острова Тихого океана.

Приобщаясь к русским народным традициям

Русские художники-неопримитивисты не только изображали русских крестьян, они также часто моделировали свои стили на основе традиционного русского народного искусства, особенно популярных лубков на дереве, а также вывесок магазинов, вышивки, игрушек ручной работы и религиозных икон. В картинах Михаила Ларионова представлены разнообразные стили, связанные с традиционным народным творчеством.

Михаил Ларионов, Весна , 1912, холст, масло, 1912.(Государственная Третьяковская галерея)

В Весна вместо изображения крестьян, выполняющих сезонные работы, Ларионов использовал формы народного искусства для создания причудливых панно ярко-желтого, красного, золотого и белого цветов, которые через символические изображения и текст представляют сезон плодородия и нового роста. Птица и летающие амуры несут цветущие ветки улыбающейся обнаженной женщине, фигурка из палочек держит лопату у основания одного цветущего дерева, а по бокам другого цветущего дерева гусеница и бабочка.Стиль очень декоративный и абстрагированный в стиле традиционной народной вышивки и расписных рисунков мебели.

Михаил Ларионов, Солдат на коне , гр. 1911 г., холст, масло, 87 х 99,1 см (Галерея Тейт)

Детское творчество

Ларионов также использовал стили, связанные с детским искусством и граффити, которые считались современными проявлениями примитивного художественного выражения. С его ограниченной палитрой ярких основных цветов и плоскими упрощенными формами его Солдат на лошади напоминает грубую роспись знаков и детское искусство.

Хотя в ней отсутствуют изощренные приемы натуралистического изображения, сюжет четко читается, и картина эффективно передает волнение вздыбленной лошади и гордость стоящего солдата, националистического сюжета. Чтобы подчеркнуть свою связь с популярным русским искусством, художники-неопримитивисты включили работы детей и художников-вывесок наряду со своими картинами в выставку Target 1913 года в Москве.

Наталья Гончарова, Бог плодородия , 1909-10, холст, масло (ГТГ)

Древние скифские корни России

Доисторическое прошлое России также было предметом некоторых неопримитивистских картин.На картине Гончаровой « Бог плодородия » изображен тип каменной погребальной скульптуры, предположительно созданной древними скифами (кочевыми племенами, кочевавшими по Сибири в первом тысячелетии до н. э.). Эти загадочные резные камни до сих пор остаются объектами народных суеверий и ритуалов. Скифские мифы и доисторические языческие ритуалы были популярными темами и для авангардной русской музыки и танца конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Самый известный пример — «Весна священная » Игоря Стравинского, примитивные ритмы, диссонансы и антиклассическая хореография которой вызвали скандал при первом исполнении в Париже в 1913 году.

В Бог плодородия Гончарова снова соединяет первобытный сюжет с современным художественным стилем, используя кубистскую технику огранки для создания ненатуралистического, бездонного пространства, в котором плавают различные символические объекты, связанные с плодородием. К ним относятся цветок и лошадь, причем последняя указывает на важность лошадей в скифской культуре. Абстрактные геометрические формы описывают основные формы древней скульптуры, а также предполагают, что она существует в пространстве за пределами преходящего материального мира.

Пропаганда русского модернистского примитивизма

Неопримитивизм был важной тенденцией в раннем русском современном искусстве, пионером которого в значительной степени были Гончарова и Ларионов. Помимо создания собственных произведений современного искусства, они были организаторами выставочной группы «Бубновый валет», организовавшей серию выставок современного европейского и русского искусства в Москве в период с 1910 по 1917 год. Художники-кубисты Альберт Глез и Анри Ле Фоконье наряду с русскими художниками, работающими в Мюнхене, такими как Василий Кандинский и Алексей фон Явленский, а также русскими художниками, работающими в Москве.

Однако в 1912 году Гончарова и Ларионов ушли из группы «Бубновый валет», потому что почувствовали, что она стала слишком европейской по своей направленности. Они организовали выставку «Ослиный хвост», посвященную исключительно русскому современному искусству и во многом ориентированную на неопримитивизм. Тем не менее произведения искусства оставались смесью современных и примитивных, европейских и русских влияний.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.