Дизайн белый: Белый цвет в интерьере: советы российских дизайнеров

Содержание

Белый цвет в интерьере — фото интерьеров в белом цвете

Белый цвет в интерьере всегда занимал важное место в дизайне интерьеров, но сейчас он пользуется особой популярностью у наших клиентов. Впервые белый стал пользоваться спросом в межвоенные годы XX века. И теперь, когда далеко не каждый может позволить себе купить просторное, светлое жилье, белый цвет снова в моде.

Он визуально расширяет пространство, к тому же достаточно универсален – позволяет сочетать любые стили, вкусы, реализовывать всевозможные идеи, за что особенно любим нашими дизайнерами. Его нельзя отнести к определенной гамме, так как белый цвет полностью нейтрален. Он способствует формированию душевного спокойствия, является символом чистоты и безмятежности.

Основные преимущества белого цвета в дизайне:

Предоставляет большие возможности для реализации дизайнерских замыслов;
Способен отражать солнечный свет, «играть» с ним, визуально расширяя пространство;
Гармонично сочетается с любыми цветами в интерьере;
Благоволит к использованию стильных предметов дизайна необычной формы.

Белый цвет ассоциируется со строгостью и холодом, в интерьере «перебор» с белым выглядит будто ледяной лабиринт, покрытый снегом.

Чтобы белый цвет не выглядел уныло и однообразно, мы рекомендуем «оживить» его разнообразием форм и оттенков. Хорошим ходом является включение эффекта динамичности в дизайн. Воспользовавшись нашими советами, Вы получите яркий, светлый, радостный интерьер с интересной цветовой гаммой.

Какое освещение подойдёт для светлого интерьера

А теперь подробнее об освещении. Белый цвет в дизайне — повод уделить особое внимание игре света. Ведь чем ярче цвет интерьера, тем сильнее проявляется в нем светотень, а это означает большие возможности для создания атмосферы уюта и комфорта.

Очень важным является правильное расположение предметов в помещении. Создавать композицию нужно при хорошем освещении — расставляя мебель, учитывайте естественное освещение и искусственное.

Включайте и выключайте свет, передвигайте предметы интерьера, экспериментируйте и наблюдайте за формой теней.

Обратите особое внимание на оттенки мебели и декора – несочетаемые цвета могут исказить пространство, «перечеркнув» все преимущества белого, и свести на нет Ваши усилия относительно визуального расширения квартиры. Идеальными дополнительными цветами для белого служат кофейный, молочный, кремовый, черный, фиолетовый, оранжевый, синий. Такое разнообразие сочетаемых с белым цветов обусловлено его уникальностью в этом плане.

Типы материалов в белом цвете

Теперь немного о материалах, из которых должны быть изготовлены предметы интерьера в белом помещении. И здесь опять же стоит упомянуть об уникальности белого цвета. Совсем необязательно, чтобы мебель в доме была также белой, но ее фактура должна быть необычной, искусной и стильной.

Белый издавна считался аристократичным цветом. В прошлые времена он доминировал в интерьере домов представителей привилегированных сословий, придавая их дворцам и поместьям особую роскошь и шик. Добавляя к белому различные оттенки, Вы можете добиться разной обстановки в помещении – она может получиться теплой или, наоборот, холодной.

В заключении, нужно сказать, что при всех преимуществах, у белого есть существенный минус – это необходимость тщательного ухода за предметами интерьера, выполненными в этом цвете. Но данную задачу можно заметно упростить, используя легко моющиеся и хорошо чистящиеся материалы.

Белые дома фото – 135 лучших примеров, фото фасада частных загородных домов и коттеджей

Гольф – дом из клееного бруса

Свежая идея для дизайна: большой, двухэтажный, деревянный, белый частный загородный дом в современном стиле с вальмовой крышей и черепичной крышей — отличное фото интерьера

Клубный посёлок ArtEco

Пример оригинального дизайна: двухэтажный, стеклянный, белый частный загородный дом в современном стиле с двускатной крышей

Проект террасы

Фото Николай Ковалевский
Источник вдохновения для домашнего уюта: большой, одноэтажный, стеклянный, белый частный загородный дом в современном стиле с односкатной крышей

The Grange

Matthew Milman
На фото: двухэтажный, белый частный загородный дом в стиле кантри с двускатной крышей и металлической крышей с

M House Development

Picture Perfect House
На фото: двухэтажный, деревянный, белый, большой частный загородный дом в стиле кантри с крышей из гибкой черепицы с

Stone Farmhouse Renovation

Источник вдохновения для домашнего уюта: большой, двухэтажный, белый частный загородный дом в стиле кантри с облицовкой из ЦСП, крышей из гибкой черепицы и двускатной крышей

Silverado Trail Farmhouse

На фото: одноэтажный, белый частный загородный дом в стиле кантри с двускатной крышей

National Custom Home of the Year Silver Award Winner

David Laurer
На фото: двухэтажный, деревянный, белый частный загородный дом в стиле кантри с двускатной крышей и металлической крышей с

Ridgehaven Transitional

Пример оригинального дизайна: двухэтажный, белый частный загородный дом среднего размера в стиле современная классика с облицовкой из цементной штукатурки, двускатной крышей и металлической крышей

New Custom Home Build

MOSAIC Design + Build recently completed the construction of a custom designed new home. The completed project is a magnificent home that uses the entire site wisely and meets every need of the clients and their family. We believe in a high level of service and pay close attention to even the smallest of details. Consider MOSAIC Design + Build for your new home project.

Custom Build Home

На фото: двухэтажный, кирпичный, белый частный загородный дом в стиле кантри с двускатной крышей и металлической крышей с

Daniel Island Custom Home- Golf Course

Пример оригинального дизайна: двухэтажный, деревянный, белый частный загородный дом в стиле кантри с металлической крышей и белой крышей

This Old House NEW

Located in a historical district, this new home fits right in with its 120+ year old neighbors. The front walkway is made up of reclaimed bricks while bluestone pavers line the walkway from the house to the garage adjacent to the driveway. A gas lantern lamp decorates the yard along the walkway. The front porch is constructed of classic tongue and groove mahogany complete with traditional soft blue hue ceiling. The garage doors resemble authentic carriage house doors.

Wilton Whole Home Renovation

Jeff Herr
На фото: одноэтажный, белый дом среднего размера в стиле современная классика с облицовкой из цементной штукатурки и крышей из смешанных материалов с

Enfield Residence

На фото: двухэтажный, белый частный загородный дом в современном стиле с двускатной крышей и металлической крышей

page_type: page_browse_photo

Черно-белый дизайн интерьера — Vicostone Russia

Черно-белый дизайн интерьера – лаконичный, стильный, контрастный, в нем заложен огромный потенциал для выражения самых смелых идей архитектора или дизайнера. Сочетание черного и белого никогда не утратит своей актуальности и всегда будет на пике из-за своей функциональности и универсальности.

Функциональность интерьера в черно-белых оттенках

В интерьере этой цветовой гаммы легко решить основные задачи организации пространства.

• Зонирование с помощью цвета.
• Корректировка пропорций помещения. Светлые цвета расширяют пространство, увеличивают предметы, черный уменьшает, уводит в тень. Умело используя эти эффекты, можно визуально исправить форму комнаты – сделать шире или уже, поднять или опустить потолок.

• Простота модификации.

Преимущества и недостатки

Недостаток контрастного черно-белого интерьера – его исполнение требует безупречности. Все поверхности и линии должны быть четкими и ровными, малейшая погрешность бросается в глаза. Недопустимы смешения стилей и небрежность в отделке.

Необходимо выдержать гармоничную пропорцию и сбалансированность в сочетании черного и белого, все ошибки в композиции тут особенно видны.

Совет. Предпочтение отдайте какому-то одному цвету, оставив второй вспомогательным. Основной должен занимать примерно 70% всего проекта.

Неоспоримое преимущество черно-белого оформления – в его универсальности. Выполненный в этих цветах интерьер может быть любого стиля – от классического до хай-тека.

Оформляемое помещение может иметь любое назначение – быть офисным или жилым. Любая яркая деталь станет эффектным акцентом и кардинально его изменит, а добавление другого цвета мгновенно преобразит.

Черно-белая цветовая гамма позволяет раскрыть все богатство фактуры используемых материалов. Глянцевые и матовые поверхности белого и черного цвета материалов компании Vicostone органично сочетаются с фактурой натурального дерева, бетона, кирпича, стекла, железа. Комбинируются с декоративными элементами отделки стен: узорами, геометрическими рисунками и орнаментами.

Сочетание черного и белого в интерьере с другими цветами

Нейтральность черно-белой гаммы дает возможность легко сочетать ее с яркими и пастельными тонами.

• Серый – промежуточный между черным и белым, мягко разбавит их и сгладит резкость контраста. Но не стоит перенасыщать интерьер оттенками серого, в большом количестве он способен сделать помещение безликим и унылым.
• Бежевый, светло-коричневый и любой древесный оттенок создаст уют. С ним помещение приобретет теплый, обжитой и домашний характер.

• Красный и его оттенки смотрятся дорого и насыщенно ярко. Но с красным нужно быть осторожнее, его не должно быть много, иначе он может излишне перегрузить пространство и перетянуть все внимание на себя.

В зависимости от того, какое настроение нужно привнести, к черному и белому добавляют зеленого, желтого, синего и фиолетового.

Черно-белый интерьер кухни и ванной комнаты

Небольшие помещения, кухню или ванную комнату, можно оформить с соотношением 3 части белого к 1 части черного, чтобы расширить пространство.

Совет. Если вы не очень любите уборку и не часто ее делаете – белый цвет вас выручит. Легкие загрязнения, разводы от воды, следы пальцев и пыль на нем видны значительно меньше, чем на черных глянцевых поверхностях.

На кухне красиво и дорого будут смотреться столешницы из искусственного камня белого цвета Vicostone Quasar Light BQ-100 – это самый белый кварцевый агломерат доступный у Vicostone. Его полированная блестящая поверхность украсит кухню любого стиля. Также подойдет для изготовления оригинальных моек для ванной.

Если вы хотите, чтобы преобладал черный и пространство позволяет, изделия из искусственного камня глубокого черного цвета Vicostone Pure Black BQ-2101 помогут создать элегантный интерьер со строгим мужским характером.

Грамотно организованное пространство черно-белого оттенка выглядит оригинально, стильно и эффектно. Такой интерьер воспринимается легко, не утомительно и долго не надоедает, поэтому при его создании важно использовать долговечные качественные материалы.

Информация о компании Vicostone

Vicostone JSC входит в 5-ку крупнейших заводов мира, производящих плиты кварцевого агломерата
5 линий Breton ®, 2000 плит кварцевого агломерата производятся ежедневно и продаются более чем в 40 странах мира
Международный контроль качества на производстве
Гарантия на поверхности из кварца – 15 лет!

Сочетания белого цвета в интерьере – фото и видео

Белый цвет в интерьере: характеристика и основные сочетания

Едва ли можно найти цвет настолько универсальный, чем белый. Для любого объема он пойдет на пользу: в маленькую комнату внесет простор и воздух, а большую сделает более невесомой и приятной для восприятия.

Особенности цвета

Белый зрительно отодвигает от смотрящего плоскость, где его много, поэтому окрашенные в белый потолки смотрятся более высокими. Такой же эффект можно получить, пустив по верху стен широкий белый кант.
Еще один плюс – легкая сочетаемость белого с любым оттенком из палитры. Используйте его в качестве фона для акцентов красного, черного, синего, оранжевого или более спокойных пастельных тонов, а также для броских текстильных принтов.
Выбирая белый для мебели или стен, учитывайте его способность изменять тон в зависимости от цветового окружения. К примеру, белая стена за синим диваном выглядит голубоватой, а позади красного – получит оттенок легкой желтизны.

Белый отлично подходит для классических интерьеров и современного дизайна. Он органичен в любом функциональном помещении, правда, в детской комнате его лучше использовать как дополнительный цвет, а не как основу. Подобрать доминанту не составит труда, ведь белый чувствует себя отлично по соседству с любым компаньоном.

Белый и черный

Классическое сочетание, эффектный контраст для интерьера гостиной, кухни, ванной в минималистском стиле. Подчеркивает лаконичный характер оформления. В обстановке спальни может быстро утомить.

Белый и серый

Мягкая, нейтральная гамма, к которой можно обратиться в интерьере любых помещений. Если хочется острых ощущений, но в меру – разбавьте сочетание контрастным включением красного, зеленого или синего.

Белый и коричневый

Комбинация традиционная как для классического направления в интерьерном дизайне, так и для современных решений. Излюбленный прием: белые стены и коричневый пол. Коричневый – цвет дерева, природы, поэтому и эффект от колористики – теплый, успокаивающий. С помощью нескольких ярких штрихов картина станет более оживленной.

Белый и желтый

От этого тандема веет позитивом. В выборе желтого оттенка ориентируйтесь на стиль помещения: для классики уместен приглушенный шафрановый, взрывной характер футуризма можно поддержать концентрированным лимонным.

Белый и зеленый

Приятное для глаз сочетание с весенним настроением. Белый можно комбинировать с любым из оттенков зеленого: изумрудным, салатовым, мятным. В выборе тона ориентируйтесь на атмосферу, которую хотите создать в помещении: умиротворяющую или бодрящую. Применяйте бело-зеленую гамму в интерьере гостиной, кухни, спальни.

В дизайне спальной комнаты отдайте предпочтение основному зеленому или более темному его тону, поскольку здесь важно сохранить спокойный настрой.

Белый и синий

Традиционное сочетание красок для интерьеров в средиземноморском стиле, ассоциируется с летом и водой. Если речь идет о дизайне солнечной комнаты, из обширной синей палитры для комбинации с белым лучше использовать более светлые оттенки. Это сделает обстановку прохладной.

Бело-синяя гамма сама по себе холодная, но с помощью аксессуаров красного цвета (светильников, диванных подушек) можно добавить теплоты.

Белый и фиолетовый

Фиолетовый – насыщенный, харизматичный цвет. Он и белый тоже сделает зрительно более ярким, интенсивным. Такой вариант подойдет для оформления современной кухни, гостиной и даже спальни, где фиолетовый сыграет роль притягивающего внимание.

Белый и красный

Союз с сильным характером, подходит для оформления гостиной и кухни. В классическом интерьере лучший выбор – винный и темно-красный оттенок, в современном дизайне используйте более яркие тона: если психологически готовы к подобному домашнему окружению, то и кислотные. Интерьер в стиле прованс украсьте мягкими розовыми оттенками, они же подойдут и для декора спальных комнат и детских.

Белый и оранжевый

Яркое, теплое сочетание, как и в случае с красным цветом. Чем ближе оранжевый оттенок к красному на цветовом круге, тем более «теплым» становится интерьер. Популярный прием – акцентное использование оранжевого на белом фоне. Комбинация часто встречается в дизайне кухонь и детских комнат.

Универсальный солдат

Если вы решили объединить в интерьере контрастные цвета, белый станет идеальным компаньоном для каждого из них и поможет достичь баланса светлого и темного, холодного и теплого. В большом количестве он раздвинет границы комнаты.

ВИДЕО – сочетания в интерьере белого с другими цветами

Черно-белый дизайн сайтов: стильно, эффектно, эргономично

Дизайн

Ранее мы уже рассматривали в блоге цветовые гаммы (ссылка на Креативный дизайн сайтов: 5 главных тенденций в цветовых решениях) сайтов, использование широкоформатных иллюстраций (Продающий дизайн сайтов: широкоформатные фотографии для сайтов и лендингов) в коммерческих сайтах, а также рассмотрели варианты применения анимационных элементов (Динамичный дизайн сайтов: анимационные элементы) и видеороликов (Интерактивный дизайн сайтов: видео как фон и элемент дизайна) в шапке лендингов. Сегодня коснемся актуальной темы в дизайне сайта – черно-белой гаммы.

Ч/б сайты всегда привлекают к себе внимание. Это происходит потому, что в основном интернет-проекты стараются создавать яркими и динамичными. Все большее значение приобретает хороший визуальный контент. В итоге это привело к тому, что многие сайты стали настолько перенасыщены декоративными деталями, что на их фоне просто теряется текстовая информация. К тому же, не всегда при создании сайта дизайнер может показать высокий уровень понимания колористики и сочетания цветов. Кажется, что яркие цвета и неожиданные комбинации оттенков должны удерживать пользователя на странице, но в итоге получается наоборот – от пестроты фона, текста и элементов хочется просто закрыть страницу.

И тут, как раз, формат черно-белого сайта может сыграть решающую роль, поскольку пользователь не будет отвлекаться на второстепенное, а сконцентрируется на информации. В такой дизайн вполне можно вводить и другие цвета для акцентирования внимания, но они не должны доминировать над общим дизайном. Внедрение стильной типографики, необычных шрифтов, анимационных элементов только усилит положительный эффект сайта.

Предлагаем вашему вниманию подборку из интернета черно-белых сайтов, в которых монохромный дизайн помог передать основную идею сайта и придал ему креативный и стильный внешний вид.

Минимализм в дизайне сайта может выглядеть так:

weaintplastic.com

Обратите внимание на динамические эффекты при прокрутке – такой черно-белый дизайн сайта точно не назовешь скучным.

rule-of-three.co.uk

Четко, кратко, лаконично, с акцентами только на самом главном.

dot.legal

Минималистический монохромный дизайн сайта с практически полным отсутствием фотографий, но за счет эффекта параллакса сайт не выглядит скучным.

victoryadvisors.com

Креативный динамичный дизайн сайта с оригинальной анимацией.

moonfarmer.com

Лаконичность во всем – в дизайне, в цветовой гамме, в текстах.

sub.tm

Черно-белый формат сайта не отвлекает внимания, а краткие тексты четко передают идею. Все просто и понятно.

darkstudio.co

В этом монохромном сайте привлекает внимание необычная верстка. Вы не найдете здесь привычных нам блоков информации, все идет сплошным текстом, а всплывающие подсказки оживляют дизайн.

impactblacksheepagency.com

Еще одна страница этого сайта: яркие цвета привлекают внимание и делают дизайн сайта более эффектным.

Этот сайт студии дизайна использует ч/б палитру, оживляя ее интересными анимационными эффектами.

wearewanaka.com

При разработке сайта дизайнер выбрал черно-белую гамму, но оживил практически каждый элемент дизайна.

studioouam.com

Здесь дизайнер применил классическое контрастное решение – темная шапка и белоснежный фон сайта, на котором прекрасно читается текст, а легкая анимация оживляет сайт.

theglyph.studio

Лаконичный черно-белый дизайн сайта композиторов, где можно ознакомиться с их работами. Ничего не отвлекает от главного – музыки, которую можно прослушать онлайн.

transatlanticfilmorchestra.com

Интерактивный черно-белый сайт с эффектным видео фоном и музыкальным сопровождением.

youmatter.accademiadellusso.com

Использование цветов в этом монохромном сайте очень ограничено, что позволяет акцентировать внимание на необходимых вещах.

cyrilconton.com

Очень атмосферный сайт в черно-белых цветах и необычной анимацией.

gothamsiti.it

Дизайн сайта в черно-белой гамме дополнили корпоративным цветом и эффектно обыграли его, подчеркнув стиль и шик привлекательных фотографий.

adictic.com

Сайт, который подтверждает тезис: краткость – сестра таланта.

creoshift.com

Как мы видим, черно-белый дизайн сайта может быть и лаконичным, и динамичным, и даже интерактивным. При этом разработчики сайта могут отказаться от декоративных деталей или, напротив, усилить с их помощью текстовый контент. Монохромный дизайн сайта универсален, его можно адаптировать под любую тематику, выразив с помощью художественных и программных средств основную идею компанию.

Агентство ТриЗа-медиа занимается дизайном, разработкой и продвижением сайтов, создавая работающие, продающие, визуально привлекательные проекты.

Ознакомьтесь с дополнительной информацией
об услугах нашего агентства в этой области.

155 фото белого французского маникюра

Все про белый френч в 2021 году! Традиционный дизайн необязательно должен быть скучным: эксперименты с оттенками и формами в наши дни только приветствуются. Как и чем дополнить французский маникюр, чтобы он выглядел по-настоящему модно?

Белый френч — универсальный маникюр на любой случай. Но мы не предлагаем повторять приевшийся вариант обычного или выкладного френча с белой каемкой, а призываем выбирать более смелые и экстравагантные техники. Приступаем! Но для начала приглашаем на видеоурок по созданию базового маникюра френч.

Дизайн ногтей «белый френч»: новинки и тенденции-2021

Мода 2021 года в области нейл-арта выдвигает противоречивые требования для дизайна ногтей «белый френч». С одной стороны, в тренде простые геометричные формы и минималистичные узоры, с другой — из тени вышли бульонки, рассыпчатый глиттер и другие яркие аксессуары для украшения ногтей. Как быть? Предлагаем шесть трендов, которые точно останутся актуальными в будущем году.

Белый френч со стразами

В 2021 году не обошлось без белого френча со стразами — серебристыми, золотыми или цветными. Используйте их, чтобы сделать акцент на одном ногте или на всех сразу. Но в последнем случае отдайте предпочтение более мелким. Подробнее о том, как создать образ со стразами, мы расскажем в отдельном разделе этого материала. Пока демонстрируем самый модный прием этого года — украшать стразами только лунки ногтей или их контуры. Можете дополнить такой дизайн еще одним арт-элементом — например, синим рисунком, как на первом фото белого френча.

Белый френч с рисунком на безымянном пальце

В случае с белым френчем с рисунком на безымянном пальце вашу фантазию ничто не ограничивает: с белым «дружат» любые цвета. Главное — не делать рисунок слишком крупным и следить за тем, чтобы он был в некотором отдалении от края ногтя.

Если же вы уверенно манипулируете маникюрной кистью, можете сделать белую каемку частью рисунка.

Третий вариант — заполнить в белом френче рисунком всю поверхность одного ногтя, а его край вообще никаким цветом не выделять. Остальные ногти оформите в технике классического белого френча.

Даже монохромный образ у белого френча с рисунком может выглядеть необычно и интересно. Обозначьте край ногтя белым лаком, как в классическом френче, а остальную часть ногтевой пластины «заполните» сеточкой.

А вот такой забавный маникюр точно понравится детям.

Белый френч с дизайном

Чтобы сделать модный белый френч с дизайном, экспериментируйте с формой белой линии. Популярное решение — изобразить на кончике ногтя цветок, вензель или сердечко. Такой маникюр часто предпочитают невесты, потому что он выглядит нежно и романтично.

Интересно выглядит вариация на тему френча, при которой край ногтя выделяют двойной линией, как на фото белого френча ниже.

Белый френч с черным

Строгое сочетание белого френча с черным уместно при любых обстоятельствах. Такой маникюр дополнит офисный лук или образ для вечеринки. Вариантов красивого дизайна белого френча с черным много: экспериментируйте с цветом каемки, придумывайте рисунки или чередуйте лунный и французский маникюр. Можете даже использовать поверхность ногтевой пластины для написания посланий!

Еще одна идея — дополнить белый френч черными стразами. На практике такой маникюр выглядит аристократично.

Разноцветные края

Подчеркивание края ногтя полосками разного цвета — простой и эффективный бьюти-трюк. Если вы относитесь к поклонникам нюдового маникюра и классического белого френча, сочетайте в одном образе лаки приглушенных пастельных тонов: пудровый, нежно-розовый, телесный, светло-коричневый. Но использовать более яркие оттенки тоже не возбраняется.

Белый французский маникюр с графикой

Ни один рейтинг модных нейл-трендов не обходится без лаконичного графичного французского маникюра в белом цвете а-ля Мондриан. И белый френч в этом смысле не исключение: следуйте фотопримеру ниже. Лучше всего такой дизайн выглядит на миндалевидных и круглых ногтях: плавный овальный контур создает эффектный контраст с четкими линиями.

Белый френч с рисунком

В этом разделе подробнее разбираем белый френч с рисунком — модный тренд, о котором вскользь упоминали в разделе выше. Какими именно рисунками можно украсить белый френч? Вот десять идей, достойных внимания.

Эффектнее всего на ногтях выглядит контрастное сочетание цветов: следуйте этому правилу, создавая белый френч с рисунком. В качестве дополнительного оттенка можете выбрать красный. Белый френч, как на фото, легко сделать в домашних условиях. Вам понадобится трафарет, три оттенка лака и тонкая кисточка.

Голубой френч с рисунком на безымянном пальце выбирайте, если в вашем гардеробе преобладают нейтральные цвета: черный, серый, белый. Такой дизайн станет ярким акцентом.

Простой белый френч с зеленым рисунком, напоминающим лист клевера, который, как известно, приносит удачу.

Маникюр на фото ниже отвечает сразу трем модным тенденциям этого года. Он выполнен в трех цветах: нежно-розовом, белом и черном. Черный геометрический рисунок в виде треугольников идеально вписывается в общую концепцию. Еще одна модная тенденция: в середине каждого треугольника можно увидеть стразы. Такую идею стоит взять на заметку девушкам с квадратной формой ногтей.

Френч розовый с белым — в этом дизайне также собраны самые модные элементы: стразы, черный лак и глиттер. Но он больше подойдет девушкам, которые предпочитают классические «девичьи» узоры и кружева.

Фигуры на ногтях напоминают очертания построек знаменитого Антонио Гауди. Поклонникам модерна посвящается!

Маникюр с ироничным «мультяшным» принтом понравится не только детям. Но рисовать Микки Мауса долго и сложно, поэтому попробуйте найти готовые наклейки для ногтей с похожим рисунком.

Сделайте сами себе подарок «от Тиффани», изобразив на ногтях фирменную коробочку, перевязанную белой лентой.

Маникюр с сердечком можно рисовать не только раз в году, ко Дню святого Валентина. Он поднимет настроение не по расписанию, а по требованию.

Образ с бантом. Просто, быстро и мило.

Белый французский маникюр с цветами

Цветы всегда были женственным украшением любого белого маникюра (особенно, весеннего), и французский не стал исключением. Розы, лилии, хризантемы, пионы — выбирайте рисунок по настроению. Можно сделать его в тон покрытию или выбрать яркий и необычный цвет. Вдохновляйтесь нашей подборкой креативных идей белого френча с цветами.

Тюльпаны, нарисованные то ли в акварельной технике, то ли в импрессионистской манере, выглядят эффектно, но деликатно. Кстати, как рисовать простые тюльпаны на ногтях, мы объясняли в этой фотоинструкции.

Такой маникюр — фаворит невест. Сочетание нюда и белого идеально дополняет свадебное платье. Белый френч с рисунком на одном пальце выглядит очень трогательно. Отдельного внимания заслуживает рисунок: чтобы повторить его в домашних условиях, понадобится трафарет.

Вариант белого французского маникюра с черными лилиями.

На белый френч с красными цветами сложно решиться без повода. Но если вам предстоит грандиозное торжество, почему бы не попробовать? Такой маникюр можно сделать самостоятельно с помощью наклеек или стемпинга. Либо доверить маникюр мастеру.

Пример на фото — пожалуй, самый простой способ сделать белый френч с цветами. Чтобы изобразить цветы, вам понадобятся только яркие лаки и апельсиновая палочка.

В школе вы наверняка хотя бы раз делали гербарий своими руками. Самое время вспомнить, как это было: миниатюрные сухие цветки станут эффектным украшением маникюра.

Черно-белый френч с рисунком будет выглядеть гораздо ярче и интереснее, если одну из ногтевых пластин полностью заполнить крупным глиттером. Берем на заметку!

Обратите внимание, как необычно оформлен этот френч с ромашками: цветы украшают края и лунки ногтей. Дизайн будет еще интереснее, если рисунок сделать объемным (с лепкой) или присыпать акриловой пудрой. Кстати, пудра пригодится и при создании нейл-арта с мимозой.

Белый френч с блестками

Не будем забывать, что белый френч с блестками — это не только модно, но и очень практично. К примеру, на каемке с блестками сложнее разглядеть сколы. Главное — не переборщить.

Отличная идея — совместить сразу несколько модных техник. Френч необязательно делать на всех ногтях — достаточно двух, чтобы не перегрузить образ.

Так выглядит белый френч со стразами плюс комбинация французского и лунного маникюра. Не каждая решится на такой смелый дизайн.

Красно-белый маникюр подходит не только фанаткам «Спартака» и уместен не только на трибунах. Нейл-арт, как на фото ниже, отлично дополнит вечернее платье в пол.

Закрепим уже пройденный урок: самый модный белый френч со стразами подразумевает их расположение максимально близко к кутикуле.

Стразы, выложенные по кругу, тоже выглядят модно. Очень хорошо сочетается такой дизайн с ногтями овальной формы, но, как видите, отлично «уживается» и с квадратными.

Розовый френч с белым краем ногтя

Базовый вариант френча — розовый с белым, актуален и сейчас. Особенно это касается официальных событий. В нашей подборке вы увидите, что классика необязательно выглядит банально.

Милый и трогательный способ разбавить классический френч в розовом и белом цвете — сделать рисунок в виде следов лап животного. Его легко и просто повторить самостоятельно.

Изюминкой классического дизайна в розовых и белых тонах станут и простые черные рисунки. Они всегда удачно дополняют розовые и нюдовые оттенки.

Фиолетовые блестки лучше других сочетаются с остальными цветами в маникюре. Чтобы повторить такой маникюр, нужно отрастить ногти, иначе две каемки не будут выглядеть гармонично.

Еще один рисунок цветка, который дополняет классический бело-розовый дуэт.

А как вам такое предложение — покрыть один из ногтей стразами полностью?

Черно-белый френч

Черно-белый френч — строгое и элегантное сочетание. Если идея покрывать ногти полностью черным вам не нравится, воспользуйтесь нашей подборкой черно-белого французского маникюра.

В этом маникюре сложно переплетаются сразу четыре цвета, но преобладающими являются белый и черный. Акцент сделан на безымянных пальцах с помощью серого глиттера и черных линий, на остальных выполнен классический френч.

Сочетание французского и лунного маникюра в черном и молочно-белом цвете. Обратите внимание на то, что лунки нарисованы не на каждом ногте. Это создает асимметрию и добавляет «изюминку» в черно-белый френч.

Белый матовый френч с черными полосками выглядит лаконично и элегантно. Но будьте аккуратны — светлое матовое покрытие легко пачкается.

Маникюр «в шашечку» — в меру забавная игра с цветами и формами. Такое решение в черно-белом френче удачно разбавит скучный офисный лук.

красивый белый френч с красным

При выборе красивого белого френча в сочетании с красным оттенком важно правильно расставить акценты. Особенно если этот акцент ярко-красного цвета. Наша подборка покажет, как это сделать. Отличный вариант — чередование белой и красной каемки. В качестве дополнительной декоративной детали — цветок на безымянном пальце. Этот дизайн оптимален для длинных ногтей.

А вот красивый белый френч в сочетании с красной каемкой подойдет тем, кто не любит длинные ногти. Плюс безукоризненный дизайн на безымянном пальце.

Чемпионат мира по футболу уже прошел, но эта идея не пропадет — ведь скоро Чемпионат Европы. Маникюр болельщицы включает три цвета: белый, красный и черный. Черным рисуем мяч на безымянном пальце, а красный используем для создания френча.

Белый френч на ногтях разной формы и длины

Изначально френч было принято делать на достаточно длинных ногтях, но в наши дни его выполняют даже на совсем коротких. К тому же такой вариант нейл-дизайна рифмуется с любой формой ногтей. Обзор разных вариантов — в нашей подборке.

Белый френч на коротких ногтях

Говоря о френче, справедливо будет обозначить ногти средней длины как короткие. Такая длина практична, удобна и всегда аккуратно выглядит. Френч с такой длиной хорошо дружит — убедитесь сами.

Ниже мы предлагаем еще один вариант со стразами на месте привычных лунок. Сиреневый с белым френч — особенно нежный. Стразы важно подобрать подходящих тонов, чтобы они сочетались с цветом основного покрытия.

Двойной черно-белый френч со стразами получил в этом сезоне статус остромодного. Ничего лишнего: бесцветный лак, черные каемки, а на безымянных пальцах — белые со стразами.

Белый френч на длинных ногтях

Несмотря на то что длинные ногти сейчас на пике популярности, решается на них далеко не каждая девушка. Всегда есть риск, что они сломаются, да и свободу движений они порядком ограничивают. Но вот с френчем они сочетаются отлично, поэтому стоит пойти на жертву во имя красоты.

Белый френч с яркими цветами на длинных ногтях — для уверенных в себе девушек.

Белый френч с серебром на бежевом фоне — лучшая идея для свадебного маникюра.

Белый френч на миндалевидных ногтях

Миндалевидные ногти — это ногти со смягченными углами и плавно зауженным кончиком. Такая форма не выходит из моды последние два года. Если у вас ногти именно такой формы, попробуйте френч, как на картинке ниже.

Фотоидеи белого френча для квадратных ногтей

Квадратная форма ногтей — самая популярная. Все дело в ее универсальности: с такой формой любая техника или дизайн сочетаются как нельзя лучше. Сделать френч на коротких ногтях — нелегко. Но на примере ниже с этой задачей справились. Обратите внимание на сочетание бежевого и белого покрытия с черным рисунком.

Белый френч на острые ногти

Острые ногти, особенно с белым френчем, часто выглядят эпатажно. Но если вам предстоит веселая вечеринка или впереди насыщенная отпускная программа, они будут скорее достоинством, чем недостатком. Примерьте образ «все в одном». Здесь и френч, и омбре, и матовые ногти, и даже стразы. С таким маникюром точно нечего делать в офисе или на деловой встрече — вперед, на вечеринку или на рейв!

Не совсем классический белый френч на острые ногти: экстрадлинные ногти кажутся необычными, а белым цветом покрыта не каемка у края ногтя, а половина пластины. Образ дополнен эффектным градиентом цвета морской волны. Чтобы добиться такого глянцевого, почти перламутрового блеска, можете воспользоваться втиркой.

Идеи белого френча в разных техниках

Среди множества вариантов нейл-дизайна важно подобрать тот (или те), которые будут идеально сочетаться с французским маникюром. Мы собрали самые подходящие варианты.

Нежный белый френч с вензелями, который также называют «вязаным». Еще один любимец невест, особенно тех немногих, что выходят замуж зимой.

Белый френч с втиркой или с камнями выглядит очень дорого и элегантно. Камни можно комбинировать и создавать интересные узоры. Например, цветочные.

Белый френч на розовом фоне особенно интересен, если используются целых два оттенка розового. Нейл-дизайн в стиле Барби — отличный способ почувствовать детскую легкость и беззаботность.

Белый френч с дизайном на безымянном пальце — удачное сочетание стразов и минималистичного рисунка.

Включать в классический белый френч другие геометрические формы — почему бы и нет? Необычный и оригинальный вариант, в котором сошлись разные техники. Если вы не можете определиться с дизайном, такой маникюр для вас. И не забудьте про глиттер!

Еще один пример белого френча с узорами. Такой маникюр будет актуален зимой — узор напоминает рисунок снежного вихря. Возможно, именно этот дизайн будет гармонично сочетаться с вашим платьем на Новый год?

Белый френч 2021: подборка фото

Какой вариант белого френча вам понравился больше всего? Поделитесь своим мнением!

Дизайн радиатор электрический Grota Corsa 180×1500 без крючков белый

Сочетание элегантного внешнего вида и эффективности — это современные требованиям к приборам отопления. Чугунные радиаторы обладают высокой производительностью и долговечностью, современные конструкции не отстают в технических характеристиках, но при этом украшают интерьер и вписываются в современный дизайн.

Изделия серии Corsa стали одним из решений, позволяющих органично встроить радиатор в оформление помещения, использовать их как стильный и удобный элемент отделки.

Грота Корса 180×1500 создает комфортное пространство для жизни, настраивает уют. Утонченная элегантность во всем, гармония дизайна в каждой линии — от мягких завершений труб квадратного профиля до безупречно зеркальной поверхности полированной стали. Дополнительное удобство дизайн радиатору обеспечивает электрическое подключение конструкции. С помощью терморегулятора, Вы можете установить необходимый нагрев конструкции или запрограммировать таймер. При выборе скрытого подключения провода будут скрыты, и конструкция становится практически невесомой.

Особенности серии Grota Corsa:

Отличные технические характеристики
Компактность
Выбор вариантов окраски
Доступны варианты с крючками
Режим таймера и нагрева

Наиболее популярные технологии окраски ориентированы на стандарты использования цветов и оттенков по каталогу RAL, с помощью которого Вы сможете подобрать цвет изделия. Помимо моделей в цвете, Вы можете приобрести Grota Corsa в базовом покрытии хром, матовый хром или белый. Весь размерный ряд дизайн радиаторов Corsa и терморегуляторы представлены в интернет-магазине Grota-online.ru.

Подключение к сети 220 Вольт:

с помощью терморегулятора, который покупается отдельно, на выбор;

терморегулятор устанавливается снизу коллектора, как справа, так и слева, на выбор при монтаже;

подключение терморегятора возможно скрытое, без проводов, все зависит от модели терморегулятора;

внутренняя резьба коллектора 1/2″.

Цветовые решения:

зеркальная полированная нержавеющая сталь;

матовая нержавеющая сталь;

белый цвет — RAL 9016;

черный цвет — RAL 9005;

любой цвет по каталогу RAL.

Комплектация электрического дизайн радиатор Грота:

настенные крепления;

инструкция по монтажу;

комплект дюбелей, винтов, шайб, болтов с шестигранной головкой;

шестигранный ключ.

Эта модель дизайн радиатора Грота доступна в электрическом, водяном и комбинированном исполнении!

Цвет в дизайне: белый — SitePoint

Последние пару месяцев я писал о цвете в дизайне, начиная с красного и заканчивая сегодня белым цветом. Белый хорошо сочетается практически с любым цветом. Он ассоциируется с чистотой, невинностью и чистотой. Западные невесты традиционно носят белое, тогда как в западных ковбойских фильмах плохой парень всегда носил черное, а хороший парень — белое.

Как и черный, белый цвет является нейтральным и чаще всего используется в качестве фона в Интернете и, конечно же, в печати.Существует заблуждение, что белый цвет может быть скучным или что его выбор предсказуем, но есть много дизайнеров, которые выбирают белый и работают с ним для создания красивых дизайнов.

Многие из лучших веб-сайтов, использующих белый цвет, кажутся «чистыми и простыми». Такой дизайн может показаться обманчиво простым, но это действительно сложная задача. Лучшими дизайнами часто оказываются те, которые не выглядят так, как будто они были созданы.

Использование белого цвета в дизайне

Есть много вариантов белого цвета.Не совсем белые включают античный белый, кремовый, льняной, бежевый, бумажный, снежный, жемчужный и слоновой кости, и они могут казаться более мягкими или менее яркими, чем чистый белый. Много белого можно использовать со светло-синим, чтобы создать зимнюю палитру, или с желтым и пастельным, чтобы создать ощущение лета.

Всплеск белого может значительно осветлить дизайн и сделать более заметными темно-красный, зеленый, синий и фиолетовый цвета. Если вы американец, француз, британец, швед (и многие другие национальности), то красный, белый и синий цвета создают патриотическую палитру.Черное и белое — это наиболее контрастное сочетание, которое может передать ощущение серьезности или драмы.

Использование белого не означает «минимализм». Минимализм не зависит от какого-то конкретного цвета. Точно так же «пустое пространство» не обязательно означает, что пространство вокруг любого элемента дизайна должно быть белым. Вы, дизайнер, должны сами выбирать цвет.

Итак, давайте взглянем на некоторые веб-сайты, которые делают хорошие вещи белым цветом. Неслучайно многие из этих сайтов используют фотографии или изображения с белым фоном, что добавляет сайтам элегантности.

Ева Соло

Типографский настольный справочник

Оливки и мирт

Национальное телевидение

Алекс Троше

Джо Сантана

Это рост

Instabox

Surfstation

Сделано на диване

Что вы думаете о белом цвете? Это цвет, который вы намеренно (а не просто не думаете об этом и оставляете все пространство белым) используете в своих проектах?

Важность пробелов в хорошем дизайне | от SuccessiveTech | SuccessiveTech

Визуальный и графический дизайн — это не то, что началось с расцвета Интернета и цифровой эпохи, он существует более трех столетий, с тех пор, как печатные СМИ были коммерциализированы.Очевидно, что за все эти годы он развивался, теперь известный как дизайн пользовательского интерфейса, и это область огромной важности, теперь, когда общение, обмен данными, развлечения, бизнес — все происходит в Интернете, и каждый хочет сохранить своих пользователей, предоставляя им лучший общий опыт. . Но одним из важнейших аспектов пользовательского интерфейса или визуального проектирования, который оставался неизменным все эти годы, является важность пробелов. Читайте дальше, чтобы узнать, как белые пространства, которые легко игнорируются пользователями и владельцами веб-сайтов, могут иметь большое влияние на эффективность дизайна.

Что такое пробелы?

Когда дизайнеры говорят о пробелах, они на самом деле имеют в виду отрицательное пространство. Другими словами, пространство между элементами экрана. Он не обязательно должен быть «белым» по цвету, но в большинстве случаев это так. Это пространство может быть цвета или текстуры, но в любом случае это пространство в любом дизайне — газете, рекламе, веб-сайте, приложении, журнале или любом соответствующем носителе с текстом и изображениями — которое не содержит никаких экранных элементов и выиграет » t привлечь внимание пользователя или читателя.На веб-странице он находится между кнопками, изображениями, ссылками и текстом. Вы можете встретить клиента, который посчитает это пустой тратой места, но это совершенно необходимо. Возникает вопрос — почему это так важно? Мы скоро вернемся к этому.

Классификация пробелов

В зависимости от их полезности в макете пробелы можно разделить на 2 типа

Активное белое пространство — это пространство, которое вы сознательно пытаетесь добавить в свой дизайн для выделения и структурирования.Его намеренно не учитывают, чтобы уделить больше внимания контенту и отделить один элемент от другого.
Пассивное пустое пространство — это пустое пространство, которое возникает естественным образом, например, область между словами в строке или пространство вокруг логотипа или графического элемента.

Имея дело с пробелами, вы в основном будете интересоваться активными пробелами и должны выделить им больше ресурсов, однако вам все равно придется обращать внимание на ваши пассивные пробелы и то, как они работают с вашим общим дизайном.

Альтернативный способ различать пробелы — по их размеру и плотности относительно содержимого.

Micro whitespace

Мы называем небольшое пространство между элементами дизайна micro whitespace. Вы можете найти его между строками и абзацами. Он включает пространство между изображениями сетки и пространство, используемое для разделения ссылок меню.

Микропробелы напрямую влияют на читаемость содержимого. Например, пробелы на полях вокруг абзацев влияют на скорость чтения и понимание пользователем.Если текст появляется на полях вне обычных абзацев, люди читают его медленнее. Им труднее понять, чем текст без таких полей.

Пробел макроса

Пробел макроса — это большое пространство между основными элементами макета и пространством, окружающим макет дизайна. Вы найдете макрос пробел справа и слева от содержимого большинства веб-сайтов, а также в промежутке между блоками содержимого веб-сайта. В отличие от микропробелов, макропробелы служат контейнером для всего дизайна.Это «общая картина», белый темп — легче заметить.

Важность пробелов

Пробелы — важный элемент дизайна не зря. При правильном и правильном использовании он может преобразить дизайн и предоставить много преимуществ вашему сайту. Существует потребность в разработке и предоставлении макетов, которые приятны для глаз и заставляют людей продолжать читать и оставаться вовлеченными. Отличие хорошего продукта от среднего заключается в его дизайне. Ваша работа как дизайнера заключается не только в том, чтобы удовлетворить потребности клиента, но и в том, чтобы держать в уме среднего пользователя при создании вашего продукта.

Сосредоточение внимания там, где это важно

Хороший дизайнер должен уметь направлять внимание пользователей на контент и выделять сообщение. Как бы легко ни было переделать дизайн, важно избегать ненужного беспорядка для достижения цели продукта. Ясность не означает скучный дизайн; сильный дизайн будет говорить сам за себя, привлекая внимание аудитории. Рассмотрим брендинг и рекламу Apple. Он использует большие пустые области, чтобы передать ощущение простоты и отразить удобство использования его продуктов.

Легко для мозга и пропускной способности.

Загроможденный дизайн похож на загроможденный стол. Если дизайн прост и понятен, он будет привлекательным для большинства пользователей. Загромождение вашей веб-страницы большим количеством графики и анимации может показаться вам привлекательным как дизайнеру, но исследования показали, что это может перегрузить множество пользователей, что может привести к тому, что они никогда больше не посетят ваш сайт, а также медленнее загрузится так хорошее интернет-соединение. Пробел может иметь двойное преимущество в таких ситуациях, так как он приносит ощущение спокойствия, а также делает вашу страницу светлее, а меню более быстрым.

Отличным примером интенсивного (и эффективного) использования пустого пространства является домашняя страница Google.com. Знаменитый внешний вид Google очень прост и действует успокаивающе. Потому что нет беспорядка, меньше работы для ваших глаз и ума. Вы можете сосредоточиться на том, что вы пришли, — на поисках чего-то.

Причина, по которой компания Google оказалась такой, объясняется великолепной историей. Google.com был одним из первых веб-сайтов, широко использовавших пустое пространство. Когда они только начинали, интернет-соединение было намного медленнее.Участники пользовательских тестов будут ждать загрузки страницы, несмотря на то, что на экране уже все отображается на экране как . Они не привыкли видеть столько белого пространства! На основе этих пользовательских тестов дизайнеры Google решили добавить уведомление об авторских правах внизу страницы, чтобы пользователи знали, что страница полностью загружена!

3. Улучшенное понимание

Равномерное использование пробелов позволяет легко сканировать контент в дизайне и значительно улучшает читаемость. Проведенное исследование показывает, что правильное использование пробелов между строками абзацев и их левого и правого полей может повысить понимание до 20%.Здесь помогают микропробелы.

4. Проведите пользователя через логические группы

В этом мире визуального хаоса одним из аспектов, который наш разум использует для организации визуальной информации, является Закон близости, установленный гештальт-психологами. В нем говорится, что объекты рядом друг с другом кажутся похожими. Один из широко применяемых принципов дизайна, пробелы помогают пользователям логически осмыслить представленную им информацию. Поля и желоба между сетками — это некоторые способы обработки логической группировки элементов макета.

5. Пробуждает воображение

Когда мы видим пустое пространство в дизайне, это позволяет нашему воображению свободно бродить, что приводит к более сильной эмоциональной реакции. Нашему мозгу присуща врожденная потребность во всем разбираться, что создает своего рода повествование между тем, что вы видите, и тем, как вы это обрабатываете.

На изображении ниже мы видим женщину, подравнивающую дерево бонсай в том, что выглядит как полная пустота. Однако мы знаем, что на самом деле она не может парить, поэтому наш мозг создает историю, чтобы рассказать нам, что происходит.Может быть, вы представляете, как она работает в задней части теплицы, или, может быть, она подстригает бонсай в офисе с белыми стенами в солнечный день. Возможно, ваш мозг даже представляет ее в качестве модели для картины, позирующей на белом фоне.

То, что ваш разум отпечатывает на этом белом пространстве, на самом деле не имеет значения; важно то, что размышления об этом занимали ваш ум. Если вы заинтересованы, значит, вы лично инвестируете в дизайн. Благодаря личному вкладу в дизайн, он с большей вероятностью произведет хорошее первое впечатление.

6. Подразумевает роскошь и изысканность

Пустое пространство может стать центральным элементом дизайна, когда оно используется для создания определенного настроения или образа. Мы ассоциируем большое количество пробелов с роскошью и изысканностью, поэтому эффективное их использование может быть способом привнести эти ассоциации в ваш дизайн.

Подумайте о том, чтобы поесть в пятизвездочном ресторане вместо дешевого семейного ужина. В модном ресторане еда аккуратно разложена на тарелке с большим количеством пробелов, в то время как семейный посетитель складывает всю еду на одну тарелку, оставляя мало места для чего-либо еще.То же самое касается и вашего дизайна — слишком много графических элементов удешевляют общий вид. Вместо того, чтобы пытаться улучшить дизайн, добавляя все больше и больше изображений, позвольте белому пространству делать свою работу, чтобы вы могли просто сосредоточиться на том, чтобы графические элементы выглядели наилучшим образом.

Что происходит, когда вы разделяете элемент дизайна с помощью пробелов?
Как видно из текста выше, наш мозг склонен уделять внимание элементам дизайна, окруженным пробелами, и уделять им большое внимание. Это связано с тем, что негативное пространство дает вам визуальные подсказки о том, где вы должны искать, обеспечивая много буферного пространства вокруг элемента, чтобы ваш мозг мог быстро его обработать.

Вот почему важные элементы дизайна, такие как логотипы, часто окружены белым пространством, чтобы они были выделены и четко видны. Пространство помогает отделить ваш логотип от других элементов, чтобы зритель был привлечен к вашему бренду и не перепутал его с другими изображениями.

Некоторые общие проблемы

Обладая всеми этими замечательными преимуществами, мы также должны понимать, что даже при самых лучших побуждениях пробелы часто могут вытесняться из дизайна из-за более низкого приоритета в предпочтениях клиентов или конфликтов с разработчиками.Чтобы этого не произошло, нам нужно понять, почему это происходит и как это решить.

Слишком распространенный сценарий — дизайнер создает прекрасный макет. Макет передается разработчику, который возвращает его дизайнеру, хотя теперь макет выглядит совершенно иначе по сравнению с тем, что изначально задумывал дизайнер. Или, может быть, если разработчик не против, клиенты часто сокращают пробелы из-за дополнительных затрат времени и средств. Более широкое использование пробелов означает меньшее использование содержимого в каждом сгибе, что означает создание большего количества сгибов или страниц для сокрытия контента.Так что это становится дорогостоящим делом, особенно в проектах полиграфического дизайна.

В это время обязанностью дизайнера является содействие встречам, чтобы клиент и другие участники понимали и расставляли приоритеты в функциях и контенте, чтобы попытаться установить баланс между пустым пространством и контентом.

Заключительное заявление

Пустое пространство не только создает гармонию, баланс и помогает в дизайне бренда, но также может использоваться, чтобы вести читателя от одного элемента к другому.Основные цели — сделать веб-сайт простым и лаконичным, а также предоставить информацию, которая понравится и оценена нашим читателям. Пробел не следует рассматривать просто как «пустое» пространство — это элемент дизайна, который позволяет объектам на странице существовать. Это пространство, которое уравновешивает вещи и напоминает нам, что дизайн прекрасен. Вам не нужно создавать макет, переполненный текстом и изображениями, чтобы донести четкое сообщение.

Что это такое и почему вы должны его использовать

В то время, когда нас озвучивает информация, дизайнерам чрезвычайно важно думать о том, чтобы их макеты были ясны.Мы должны не забыть создать страницу, которая привлечет внимание зрителей, независимо от того, покупают ли они что-то на сайте электронной коммерции, читают блог или просто просматривают новости. Дизайн должен быть читабельным, понятным и понятным.

Мы должны помнить, что выбор простого макета вместо сложного — ключ к поддержанию интереса читателей. Множество элементов, изображений, цветов и различных форм на странице могут сделать ваш сайт больше похожим на рекламный ролик и заставить ваших читателей уходить, потому что им неудобно.

Посетите наши другие курсы дизайна в Treehouse.

Хороший способ доставить удовольствие в Интернете — это узнать больше о пробелах и о том, как их можно использовать для создания красивого, простого и элегантного дизайна. Пробелы действительно важны для веб-дизайна, потому что вы можете использовать их для улучшения читаемости и производительности веб-сайта. Не говоря уже о том, что пустое пространство — это часть мантры «меньше значит больше», «сделай это просто», которая доказала свою эффективность при разработке для Интернета.

Есть несколько очень простых способов объяснить, что такое пробелы, но мне больше всего нравится цитата из статьи Марка Бултона о пробелах: «Пробелы — это пустые места».

Что такое пробел?

Пробел, часто называемый отрицательным пространством, — это часть страницы, оставшаяся неотмеченной, оставшаяся пустой или (как сказал бы Марк) пустое пространство на странице. С точки зрения веб-дизайна, это пространство между графикой, столбцами, изображениями, текстом, полями и другими элементами.Это пространство, которое осталось нетронутым, чтобы сгладить детали и превратить страницу во что-то элегантное. Это также пустое пространство, которое напоминает нам, что простой дизайн красив и что нам не нужно создавать макет, заполненный текстовыми и графическими элементами, чтобы донести четкое и прямое сообщение.

Даже если мы называем это белым пространством, это не означает, что на самом деле пространство должно быть белым. Пустое пространство может быть заполнено любым цветом, если оно не содержит каких-либо элементов, таких как текст или изображения.Пробелы также ассоциируются с элегантностью и изысканностью, поскольку это способ упорядочить текст, упорядочить элементы и направить внимание пользователей к определенным элементам.

Пример правильного использования пробелов, с которым мы все знакомы, — это Google. Их домашняя страница заполнена пробелами, поэтому мы можем сосредоточиться на том, что важно: на поиске.

Чтобы добавить больше пробелов в дизайн и обеспечить лучший результат, подумайте о каждой детали страницы. Подумайте о полях, верхнем колонтитуле, нижнем колонтитуле, меню, изображениях и подписях, элементах списка, словах и буквах.Подумайте обо всех этих элементах и начните оставлять между ними больше места, всегда помня о том, что вы хотите создать что-то элегантное и понятное, улучшая при этом взаимодействие с пользователем. Хороший опыт означает, что между элементами есть пространство для передышки, а глаза читателя расслабляются. Помещение текста шрифтом 11 пикселей и втискивание его в нижнюю часть страницы не принесет того впечатления, которого жаждут ваши читатели.

Как использовать пробелы

Вот пример из статьи Марка Бутона, показывающий разницу между использованием большего количества пробелов в прямой почтовой рассылке.Как видите, результат получился красивым и элегантным.

Еще один хороший пример интересного использования пробелов — сайт Made by Sofa. Их веб-сайт привлекает внимание своим простым и понятным дизайном. Макет их сайта показывает, что вы можете получить хороший результат, со вкусом расположив элементы, оставляя между ними пустое пространство.

Ниже вы можете найти больше примеров веб-сайтов, использующих пробелы и предоставляющих макеты, исследующие пространство между текстом, изображениями, полями, меню и другими элементами:

подтолкнуть

Филип Хаус

NV Интерактивный

Только ассоциация

Squarespace

Handiemail

Тип / Код

Лапка

Архитекторы Diehl Group

Як в коробке

Цель дизайнера

При разработке для Интернета нужно помнить, что вы всегда хотите предоставить своим клиентам отличный продукт.Способ сделать это — правильно использовать пробелы, чтобы предоставить читателям вашего клиента наилучшие впечатления, которые вы можете сделать, чтобы они продолжали возвращаться за новыми. Если ваш проект представляет собой сайт электронной коммерции, вы хотите, чтобы пользователь мог легко перемещаться по сайту, чтобы они продолжали покупать продукты.

Если ваш проект представляет собой блог или новостной веб-сайт, вы хотите, чтобы пользователи получали удовольствие от чтения, чтобы они могли просматривать статьи, не покидая страницы. Независимо от того, для какого типа контента предназначен веб-сайт, важно использовать пробелы, чтобы навигация оставалась четкой и плавной, а также чтобы читательский опыт продолжал «течь» должным образом.

Главная цель дизайнера — сделать Интернет простым и убрать беспорядок в визуальном безумии, который часто загрязняет Интернет. Нам необходимо разработать макеты, которые приятны для глаз и заставляют людей продолжать читать. Дизайнерам необходимо создавать простые конструкции, даже если задача создания чего-то простого очень сложна.

Не забывайте использовать пробелы с умом, чтобы улучшить свой дизайн. Имейте в виду, что для того, чтобы текст был читабельным, вам нужно больше места между буквами и заголовками. Помните, что вместо того, чтобы складывать тонны информации, чтобы использовать всего имеющегося у вас пространства, вы можете иметь две или три красиво расположенных колонки, демонстрирующих только то, что действительно важно для читателей.

Заключение

В заключение я считаю, что хороший подход к использованию пробелов — это подумать о том, что вы, , хотели бы видеть на странице. Например, вы хотите прочитать что-то, что сжато на странице, или вы лучше прочитаете то, что хорошо разнесено? Хотели бы вы, чтобы на всей странице отображалась информация нескольких разных типов, или вы бы предпочли что-то правильно организованное?

Думать об улучшении взаимодействия с пользователем и сосредотачиваться на содержании — всегда хороший способ при разработке веб-сайта.Пробел, безусловно, может помочь вам доставить удовольствие читателям вашего клиента, что обычно оставляет вашего клиента довольным проделанной вами работой.

6 шагов для создания потрясающей белой книги — Foleon

Когда я начал создавать индивидуальный цифровой контент, я никогда не мог себе представить сегодняшнюю картину контент-маркетинга. В то время для создания одной пользовательской публикации требовалась целая команда дизайнеров и разработчиков, и на ее создание уходили дни.

И все же мы добились успеха.Как и все остальные в то время, наше агентство использовало Flash для создания интерактивного контента. Несмотря на огромные усилия, мы проделали отличную работу.

Трудно переоценить, насколько сильно изменился контент-маркетинг с тех пор.

Производители контента сейчас находятся в точке противоречия. Старые методы больше не работают (Flash умер с широким распространением мобильных устройств). Отзывчивость, SEO и рентабельность инвестиций в контент — вот чего хотят все. Однако современные маркетологи менее склонны вкладывать средства в персонал, занимающийся проектированием и разработкой, и у них мало времени для создания контента.

Быстро и дешево — это реальность, с которой мы рассчитываем.

В то же время привлекательный контент становится как никогда важным для спроса и привлечения потенциальных клиентов. Контент-маркетинг лежит в основе многих маркетинговых программ для больших и малых компаний.

В частности, белая книга стала рабочей лошадкой цифрового маркетинга. Потенциальные клиенты часто хотят поделиться своей личной информацией в обмен на полезный образовательный документ.Кроме того, многие покупатели B2B сообщают, что читали информационный документ перед принятием решения о покупке, что делает их полезным инструментом для увеличения продаж.

Преодоление противоречия

Как вам добиться успеха в этой маркетинговой среде, где контент, такой как официальные документы, должен производиться быстро и дешево, но при этом должен быть достаточно качественным, чтобы привлекать потенциальных клиентов и увеличивать продажи?

Ключ к получению кликов и конверсий заключается в предоставлении контента, который останавливает вашу аудиторию.Сейчас, более чем когда-либо, контент должен быстро привлекать внимание, быстро доставлять свое сообщение и быть достаточно запоминающимся, чтобы пережить все другие маркетинговые сообщения, которые ежедневно бомбардируют ваших читателей.

Для этого необходимо поставить что-то визуально ошеломляющее .

Человеческий мозг обрабатывает изображения в 60 000 раз быстрее, чем текст, и люди, естественно, уделяют больше внимания словам на экране, когда их сопровождают соответствующие визуальные эффекты. Когнитивные предубеждения также заставляют людей приписывать больше ценности красивым вещам.Когда вы просите внимания в такой жесткой конкуренции, красивый имеет большое значение.

Итак, как создать визуально привлекательный, привлекающий внимание контент, не полагаясь на команды дизайнеров и разработчиков? И что еще более важно, как сделать это быстро, не расходуя свой бюджет?

К счастью, мы живем в то время, когда существуют простые в использовании платформы для создания красивых интерактивных официальных документов, позволяющих привлекать потенциальных клиентов и укреплять отношения с потенциальными клиентами.Поиск и обучение использованию этих инструментов поможет всем маркетологам, а не только дизайнерам, достичь нужных результатов.

Изучение того, как использовать эти инструменты, и овладение несколькими базовыми принципами дизайна направят вас на путь создания потрясающих и эффективных официальных документов:

1. Установите цели и задачи

Есть несколько фундаментальных вопросов, на которые вы должны ответить, прежде чем приступить к концептуализации вашего технического документа и сбора контента.

Какова цель этого технического документа? Это может быть что угодно, от генерации потенциальных клиентов до поддержки клиентов и поддержки продаж.В любом случае, четкая цель с самого начала поможет вам не сбиться с пути.

Наряду с вашей целью определитесь с метриками, которые скажут вам, добились ли вы успеха. Будь то трафик или количество потенциальных клиентов, поставьте перед собой несколько целей с самого начала.

Существенным преимуществом использования интерактивных официальных документов является то, что вы можете получить данные о том, сколько времени люди проводят на каждой странице, как далеко они прокручивают, где они щелкают, и многое другое. Это позволяет вам точно определить, что интересует вашу аудиторию, и позволяет постоянно улучшать свой контент.

2. Определите свой редакторский подход

Затем определите свою целевую аудиторию и определите свой редакционный подход. Есть ли у вас модели, которые команда может подражать или избегать? Учитывайте свой стиль и тон голоса. И то, и другое должно соответствовать вашему бренду и типу создаваемого вами контента.

Определение целевой аудитории также поможет вам принимать правильные решения о распространении. В конце концов, вы не достигнете своих целей, если никто не прочитает ваш технический документ.Как довести готовый продукт до соответствующей аудитории? Если у вас нет механизма для этого, стоит сосредоточиться на этом, прежде чем переходить к созданию контента.

Самое замечательное в интерактивных официальных документах — это то, что их очень легко распространять. В отличие от PDF-файлов, которые можно только загружать или отправлять по электронной почте, их интерактивные аналоги находятся на определенном URL-адресе и имеют встроенный социальный обмен. Интеграция аналитики позволяет отслеживать, откуда приходят посетители, и сосредотачиваться на каналах, которые дают результаты.

3. Рассмотрите дизайн с самого начала

Макет и дизайн должны быть у вас в голове с того момента, как вы начнете набрасывать свой белый документ — они идут рука об руку.

Возможно, метафора в вашем введении вдохновит на создание запоминающейся визуальной темы, или решение построить ваш технический документ на основе пяти больших идей будет определять макет и типографику.

Это те варианты выбора, которые вы можете сделать до того, как начнется копирайтинг, и вы можете продолжать их уточнять на протяжении всего процесса редактирования.

Помните, отличный дизайн не может компенсировать плохое содержание. Вместо этого внешний вид вашего технического документа должен усиливать значение его слов. Вместе текст и дизайн должны создавать единое целое, которое удерживает внимание читателя и остается запоминающимся еще долго после того, как они его прочитают.

Интерактивные технические документы
предоставляют множество новых интересных вариантов дизайна для оживления вашего контента. Например, полноэкранные фоновые видео и анимированные переходы — это те визуальные эффекты, которые сделают ваше сообщение примечательным.
4. Привлекайте читателей персонализацией и мультимедиа
Интерактивные официальные документы позволяют собирать информацию с помощью форм для потенциальных клиентов и связанных профилей в социальных сетях. Затем вы можете использовать эту информацию для персонализации ваших официальных документов для каждого конкретного читателя. Включение информации о вашем читателе создает ощущение связности и делает процесс чтения более разговорным.
Вы можете не только обращаться к читателям официального документа по имени, но и выделять различные разделы своего контента в зависимости от их отрасли, должности или других доступных данных.Укрепите эту личную связь с помощью фотографий, графики или видео, специально созданных для официального документа.
5. Будьте осторожны с глазами читателя
Разбивайте страницы с большим количеством текста, используйте много пробелов и не обращайте внимания на читателя. Размер шрифта должен быть не менее 16 пунктов. Я предпочитаю 20 для удобного чтения с экрана. Вы также можете использовать изображения, такие как диаграммы и графики, чтобы укрепить свои позиции и разбить текст на части.
6.Анализировать, изучать, настраивать и повторять
Красота интерактивных официальных документов (в отличие от PDF-файлов) заключается в возможности проанализировать, как читатели взаимодействуют с вашим контентом.
Обычно люди читают на экране от 250 до 400 слов в минуту. Используйте это в качестве ориентира и проверьте, сколько времени читатели проводят на каждой из ваших страниц. Они читают или просматривают? Какие ссылки они открывают чаще всего? Если, например, самая высокая точка конверсии находится в конце вашего технического документа, возможно, вы сможете улучшить результаты, переместив его на предыдущую страницу.
Эти идеи помогут вам со временем улучшить ваш технический документ и предоставят вам ценную информацию для будущего контента.
Заключение
Интернет приближается к эпохе перегрузки контентом. Это означает, что если в вашем техническом документе не выделяется на фоне , скорее всего, пропустит . Великолепные визуальные эффекты, персонализация и интерактивные элементы дизайна гарантируют, что вашему контенту будет уделено должное внимание.
Руководство по эффективному использованию белого пространства в веб-дизайне
Дизайнерам это нравится, но владельцы веб-сайтов хотят заполнить их.Белое пространство часто считается пустой тратой ценного места на экране.
И все же это не пустая трата места; это важный элемент дизайна и мощный инструмент для эффективного веб-дизайна. Фактически, это так же важно, как и содержание веб-сайта. «Интеллектуальное использование белого пространства дает вашему контенту возможность дышать. Это помогает создать сбалансированный интерфейс, который легко читается и не ошеломляет ваших посетителей.
Что такое пробел?
«Пробел, часто называемый« отрицательным пространством », — это пространство, оставшееся между другими элементами страницы. Он охватывает все, от межстрочного и буквенного интервала до пространства, окружающего текст и изображения, до полей и желобов.
Думайте об этом как о липком слое, который скрепляет мозаику или тишину в музыке. Без него все остается неструктурированным и загроможденным — немного похоже на белый шум. Белое пространство скрепляет ваш дизайн и помогает сформировать общий поток страницы. Это активный элемент и фундаментальный строительный блок хорошего дизайна.
Вот руководство по эффективному использованию белого пространства в веб-дизайне.
1. Повышение разборчивости текста
Текст с короткими интервалами кажется загроможденным и трудночитаемым. Однако расположите его слишком далеко друг от друга, и читатель почувствует разрыв и потеряет свое место в тексте. В то время, когда пользователи сталкиваются с информационной перегрузкой, если вы не сделаете свой контент удобным для использования, они просто не будут беспокоиться.
Правильное использование пробелов в тексте может повысить удобочитаемость до 20%. При разработке страницы подумайте о полях абзаца и межстрочном интервале. «Количество белого пространства должно отражать паузы, которые посетитель делает во время чтения. Это как визуальная передышка для глаз. ”
2. Организуйте свой контент
Закон близости определяет, как человеческий глаз воспринимает взаимосвязь между определенными визуальными элементами. Вещи, сгруппированные близко друг к другу, воспринимаются как связанные, тогда как объекты на расстоянии считаются разными.
Количество белого пространства между вашим контентом действует как визуальная подсказка, показывая посетителям взаимосвязь между различными элементами контента.Объекты можно сгруппировать, уменьшив пробел между ними, или разделить, увеличив его.
С точки зрения текста, закон близости помогает нам понимать текст в целом, используя абзацы для группировки идей. Это также полезно при разработке форм, размещая метки ближе к соответствующему полю для ясности.
3. Создайте фокус и акцент
Загроможденный интерфейс ошеломляет ваших посетителей, сбивая их с толку из-за слишком большого количества информации и теряя основное сообщение страницы среди всего шума.Убирая эти отвлекающие факторы, вы привлекаете внимание посетителей к самому важному элементу страницы. Чем больше белого пространства вокруг объекта, тем больше он привлекает внимание.
MailChimp усовершенствовал технику использования белого пространства для создания естественных горячих точек в своем макете. Когда вы попадаете на их домашнюю страницу, ваше внимание сразу привлекает чрезвычайно важный призыв к действию «Зарегистрируйтесь бесплатно» в центре.
Это также отличный метод для использования в тексте. Если вы хотите выделить определенный элемент текста, возможно, чтобы заголовок действительно привлекал внимание, попробуйте увеличить интервал между его буквами.Это нарушает последовательность и привлекает внимание читателей.
В этом бесплатном руководстве мы учимся искусству перепродажи хостинга — никаких художественных навыков не требуется!
4. Структурируйте свой контент
Мастерское использование белого пространства может направить взгляд от одного элемента к другому, давая визуальный ориентир для иерархии информации на странице и направляя читателя по пути через нее.
Популярной формулой является Z-образная раскладка, которая имитирует естественные привычки сканирования.Читатели начинают в верхнем левом углу, следуя горизонтальной линии вправо, затем возвращаются в нижний левый угол перед следующей горизонтальной линией, как показано на домашней странице Basecamp.
В качестве альтернативы, асимметричный макет обеспечивает направленный акцент в более неожиданной и интересной форме, что отлично подходит для направления фокуса на определенный элемент страницы, как это было усовершенствовано Dropbox.
5. Создайте впечатление роскоши
Хотя пустое пространство в основном используется как метод улучшения пользовательского опыта веб-сайта, он также имеет эстетическое применение.Если вы когда-нибудь пролистывали такой глянцевый журнал, как Vogue, вы знаете, насколько щедрое использование белого пространства создает впечатление элегантности, роскоши и изысканности.
Анджела Рой выступает за экологичный и этичный подход к роскошной моде. Обилие белого пространства демонстрирует, что продукт гораздо более эксклюзивен и важен, чем недвижимость веб-страницы.
6. Он не обязательно должен быть белым!
Наконец, стоит отметить, что, несмотря на название, белое пространство не обязательно должно быть белым! Вы можете использовать любой цвет или его отсутствие в своем негативном пространстве.Вы даже можете использовать узорчатый или текстурированный фон или фоновое изображение.
Если вы разрабатываете сайт с длинной полосой прокрутки, использование белого пространства является ключом к сохранению плавности страницы и управлению организацией, направленностью и акцентом содержания. Отличный совет — чередовать дополнительные цветные блоки внизу страницы, чтобы сегментировать разные разделы, сохраняя при этом направление и поток контента.
«Белое пространство — это не потраченное впустую пространство — оно может быть лучшим другом веб-сайта. Эффективное использование белого пространства создает приятный, удобный и простой в использовании дизайн.
Как вы используете белое пространство в своих проектах? Есть ли у вас какие-нибудь советы, которые можно добавить в список? Расскажите нам в комментариях ниже.
Продолжайте учиться с нашим курсом «Тенденции дизайна»!
Мы изучаем последние и величайшие тенденции в дизайне веб-сайтов с помощью бесплатного курса электронной почты — и вы приглашены! От глючных графических эффектов до макетов сеточных карточек CSS — мы углубляемся в тенденции 2019 года, чтобы рассказать, почему они работают и как вы можете реализовать их на своем собственном сайте.Подпишитесь на бесплатный курс электронной почты ниже!
Все фотографии в этой статье были сделаны в компании Flywheel.
примеров белых логотипов | Создайте свой собственный белый логотип
Советы и хитрости
Узнайте, почему вам следует использовать белый цвет для своего логотипа. Цвета имеют значение. Следовательно, что ассоциируется с белым? Нельзя пренебрегать символикой цветов!
По мнению некоторых, белый технически не является цветом.Однако он часто используется, особенно для представления света или прозрачности. Слово пришло из германских языков и означало «безупречный» или «яркий». Неслучайно белый цвет теперь ассоциируется с чистотой, чистотой и совершенством. Его противоположный цвет — черный, и они часто используются вместе. Кроме того, чрезмерное использование белого цвета в логотипе может создать ощущение пустоты, так как чего-то не хватает. Однако это традиционный цвет для фона и опор. В остальном белый цвет связан с девственностью, невинностью и мудростью, но также и с добром.Нередко этот цвет используется для обозначения небес или божеств. В некоторых азиатских странах белый цвет — это цвет горя, но он также ассоциируется с миром во всем мире. Наконец, этот цвет имеет отношение к зиме из-за снега.
Совет: рекомендуется иметь черно-белую версию вашего логотипа.
Цвет скопирован!
Hex: #fefefe
Цвет скопирован!
Шестнадцатеричный: #efefef
Цвет скопирован!
Шестнадцатеричный: # fefee2
Цвет скопирован!
Шестнадцатеричный: # fffff0
Цвет скопирован!
Шестнадцатеричный: # f4fefe
Цвет скопирован!
Шестнадцатеричный: # fefdf0
Как вы, возможно, уже знаете, греческие и римские статуи были сделаны из мрамора.Возможно, вы не знали, что большинство из них были нарисованы, но со временем налет исчез. В эпоху Возрождения художники начали использовать мрамор для изготовления белых скульптур, так как они думали, что так они поступали в эпоху античности. Кроме того, египтяне любили белый цвет, потому что он ассоциировался с рассветом и праздниками. Белый, после красного и синего, является третьим по популярности цветом на национальных флагах. У него тоже разные значения. Например, он может представлять мир, чистоту, религию или гармонию.Две белые полосы, добавленные к одной большой черной полосе на флаге Ботсваны, связаны с гармонией между людьми и зеброй, их национальным символом. На флаге Исландии белый цвет ассоциируется со снегом и зимой, а на флаге Ирландии — с миром.
Получите инструменты, необходимые для улучшения вашего присутствия в Интернете. Создайте свой собственный логотип сегодня с помощью нашего бесплатного онлайн-конструктора логотипов.Попробуйте наш бесплатный генератор логотипов, чтобы создать свой собственный логотип.
Графический дизайн в белом кубе Петера Биляка
Эссе, сопровождающее выставку Графический дизайн в белом кубе во время 22-й Международной биеннале графического дизайна в Брно 2006. Девятнадцати дизайнерам и коллективам было поручено разработать плакаты для выставки дизайна, в которой они должны были участвовать. Вместо того, чтобы приносить в галерею работу извне, она выполняется для галереи.Вместо воссоздания контекста для выставки, условия галереи являются контекстом для работы.
Организовывать выставки графического дизайна всегда проблематично: графический дизайн не существует в вакууме, а стены выставочного пространства эффективно изолируют работу дизайнера от реального мира. Размещение книги, музыкального альбома или плаката в галерее удаляет их из культурного, коммерческого и исторического контекста, без которого работа не может быть понятна.Весь смысл работы теряется как побочный эффект. теряется контекст произведения, и в результате возникает застывшая внешность, лишенная смысла, живости и динамизма использования. Такое представление дизайна в выставочном пространстве сродни просмотру коллекции чучел птиц, чтобы изучить, как они летают и поют. Несмотря на это, все чаще и чаще дизайн рассматривается как «объект» не только в книгах и журналах, но и в «белом кубе» выставочного пространства.
Графические дизайнеры долгое время боролись за признание и профессионализм в своей области, и выставки считаются одним из способов продвижения торгового аспекта дизайна.Довольны все: дизайнер, чью работу выбрало учреждение; первоначальный клиент, получивший восхищение и одобрение дизайна, и галерея, которая приобретает работы, которые будут представлены. Работа, предназначенная для совершенно другой цели, перерабатывается и повторно представлена в чужой среде. Тот же сценарий еще более распространен в издательском деле дизайна, и почти мгновенные книги, полные расплывчатых коллекций работ с небольшими комментариями или без них, занимают все больше места на полках дизайнеров, вытесняя другие книги, которые труднее исследовать, писать и публиковать. .
Более поздняя тенденция — дизайн, который отказывается рассматриваться только как объект потребления, но проводит параллели с искусством, отражая автономию дизайнера в его работе, а также готовность самостоятельно инициировать проекты. Это поколение дизайнеров — не первое, кто не полагается исключительно на клиентов при составлении брифингов по проектам. Известный голландский дизайнер Карел Мартенс, который обучал некоторых дизайнеров, представленных на этой выставке, помимо своей дизайнерской карьеры выполнял индивидуальную художественную работу.Основываясь на традициях экспериментальной полиграфии коллег-дизайнеров, таких как Хендрик Николаас Веркман или Виллем Сандберг, принты и коллажи Мартенса создавались в свободное время в качестве исследований и экспериментов, которые подпитывали его другую, более практическую дизайнерскую работу. Однако сегодня некоторые дизайнеры интегрируют самостоятельную работу в свою повседневную практику, больше не делая различий между проектами, выполняемыми в рабочее время и вне его. Самостоятельная работа в области графического дизайна становится все более важной для дизайнеров, запускающих проекты, которые иначе никогда бы не увидели свет.Группа людей, которые работают таким образом, все еще маргинальна, и неудивительно, что большинство из них живет в странах с процветающей экономикой, иногда получая финансирование в сфере культуры, чтобы способствовать их нетрадиционному подходу к своей работе.
Присоединяйтесь к нашему списку рассылки и получите скидку 20 евро на шрифты Typotheque
Графический дизайн долгое время определялся как услуга дизайнера для клиента, основанная на внешних импульсах, а не на внутренних. Работа над дизайном, выполненная без участия клиента, находится в подвешенном состоянии между искусством и дизайном.Графический дизайн — довольно молодая профессия, и поэтому она все еще находится в стадии развития. Он расширяется и включает в себя различные виды деятельности: написание, систематизацию, концептуализацию, размышление. Это уже не дизайн, который определяется только визитками и логотипами. Здесь мы подходим к проблеме определения: до сих пор я использовал термин графический дизайн, предполагая, что все знают, что он означает. В частности, в контексте 22-й Международной биеннале графического дизайна в Брно с ее 43-летней историей у людей возникли ожидания относительно того, что может включать типичная выставка графического дизайна.Итак, давайте будем понимать «графический дизайн» как постоянно меняющееся поле, столь же гибкое, как и работа, которую оно охватывает. В отличие от работы других профессионалов, работа дизайнера не ограничивается и не определяется своим содержанием; на самом деле дизайнеров учат приспосабливать и выражать различные, часто противоречащие друг другу идеи. Это призрачная дисциплина, как пишет Стюарт Бейли:
«… графический дизайн существует только тогда, когда сначала существуют другие предметы. Это не априорная дисциплина, а призрак; и серая зона, и место встречи… »Бейли обращает внимание на область, с которой борются многие дизайнеры: то, как они относятся к своей деятельности в своей области, выходит за рамки устоявшегося представления о ее определении.Представленные на выставке «Графический дизайн в белом кубе» дизайнеры свободно перемещаются между мирами искусства, дизайна, музыки, театра и письма. «Я и все, с кем я работаю, думаем о том, что мы делаем, просто как о« работе ». Я изучал типографику и графический дизайн — это мой опыт, и он помогает мне понять, чем я занимаюсь, — но теперь я выполняю различные работы, которые могут подпадать под эти заголовки, а могут и не попадать », — говорит Бейли в недавнем интервью. Другие, такие как французские дизайнеры M / M Paris, прямо оспаривают определение «графического дизайна»: «Графический дизайн может включать в себя множество видов деятельности, и определение не является фиксированным, но постоянно развивается.Поскольку это все еще новая профессия, лучшие графические дизайнеры — это те, кто заново изобретает свое дело и удивляет ». Члены амстердамской дизайн-студии Experimental Jetset говорят, что ограниченное представление о дизайне — это недоразумение:« Лично мы приходим к рождению современный графический дизайн где-то примерно между футуристическими манифестами Маринетти, листовками Пита Цварта для Голландской кабельной фабрики и публикациями Курта Швиттерса Мерца (чтобы назвать несколько очевидных примеров). Таким образом, в нашем понимании графический дизайн всегда был областью, где синтезируются самые разные элементы: искусство, политика, поэзия, промышленность и т. Д.По их мнению, все люди, приглашенные сюда для участия в выставке, являются частью этой великой традиции и являются «графическими дизайнерами в традиционном смысле этого слова».
M / M, Bailey и Experimental Jetset не новички в мире галерей. M / M провела множество персональных выставок в престижных художественных галереях и участвовала в крупных мероприятиях (Венецианские биеннале). Бейли руководил театральными постановками, а в последнее время вместе с Дэвидом Рейнфуртом (Декстер Синистер) участвует в организации Manifesta 6, европейской биеннале современного искусства на Кипре, где они создают модель экономического производства, отвечающую за всю издательскую деятельность Manifesta. 6 школа.Деятельность Jetset включает персональные выставки в галереях Лондона, Утрехта и Арнема, а также групповые выставки в SFMOMA San Francisco, Kunsthal Rotterdam или Stedelijk Museum в Амстердаме, а также другие.
В 2005 году M / M были приглашены в Парижский музей современного искусства Palais de Tokyo, чтобы продемонстрировать свои работы рядом с крупными произведениями искусства конца 20-го века на выставке, на которой были представлены работы различных художников, включая Джозефа Кошута, Джеффа Кунса, Маурицио. Каттелан, Ванесса Бикрофт, Такаши Мураками и Майк Келли.Целью выставки было исследовать, как разные контексты заставляют одно и то же произведение читаться по-разному, стирая границы между дисциплинами.
«Графический дизайн» из-за его повсеместного распространения оказывает значительное влияние на визуальную культуру, которая нас окружает, поэтому имеет смысл изучить это влияние и критически обсудить работу в контексте других изобразительных искусств. Однако, представленная в музее, выставка должна попытаться сделать нечто большее, чем просто пассивную презентацию в стеклянных витринах.В изолированной работе отсутствует реальная информация о причинах и процессах, стоящих за ней. Что должно стать очевидным, так это явная цель работы — увидеть вещи, недоступные иным образом, в противном случае посетителю лучше пойти в любой книжный магазин или прогуляться по оживленной улице, чтобы получить непосредственный опыт и физическое взаимодействие с «графическим дизайном».
Было проведено несколько выставок дизайна, которые пытались решить эти проблемы. Рик Пойнор недавно организовал крупную ретроспективу британского графического дизайна под названием Communicate, которая сначала прошла в Лондоне, а теперь путешествует по всему миру.Выставка ставит своей целью изучить влияние графического дизайна на современную культуру, выделяя экспериментальные работы, созданные дизайнерами, которые не ограничиваются работой по выполнению задания коммерческого клиента. Выставка занимала восемь залов Художественной галереи Барбакана, и Пойнор, имеющий опыт журналистики и издательского дела, организовал эти комнаты как «главы» книги, каждый раздел представлял различные аспекты работы, с вводными текстами, объясняющими каждый раздел книги. выставка.Баллы и сравнения работ были сделаны путем тщательного визуального редактирования представленных работ.
Другой пример — выставка голландского графического дизайна, которую меня попросили организовать несколько лет назад для Брненской биеннале. Учитывая тот факт, что по практическим соображениям работа должна была быть выставлена в пространстве галереи, предполагающей определенную степень изоляции графического дизайна, в презентации была предпринята попытка уточнить ее функцию, очертив треугольник клиент-дизайнер-публика.Поскольку работа дизайнера была представлена в галерее для оценки местной публикой, основное внимание было уделено представлению недостающего компонента, то есть предоставлению пространства для клиентов. Вместо ретроспективных комментариев дизайнера были представлены слова уполномоченных при формулировании первоначального брифа. В оригинальном брифинге освещалась цель работы, а публика могла оценить, насколько успешно она была продвинута.
Однако ретроспективная попытка воссоздать контекст для произведения также не может быть окончательным решением и имеет свои собственные ловушки, как указывает Experimental Jetset: «В этом также есть что-то ложное: попытка воссоздать« внешний мир »внутри музей / галерея, как будто музей / галерея сам по себе не является действительным контекстом.На наш взгляд, в этих случаях мы думаем, что лучше всего максимально подчеркнуть музейный контекст, чтобы быть предельно честным, что контекст, в котором показан объект, полностью отличается от контекста, для которого объект был первоначально разработан ».
Таким образом, именно в этом контексте мы решили организовать выставку «Графический дизайн» с намерением комиссара Моравской галереи в Брно «представить публике определенные специфические аспекты и тенденции современного графического дизайна во всем мире».Будучи крайне застенчивыми, мы предлагаем возможность: вместо того, чтобы приносить работы извне в галерею, давайте сделаем работу для галереи. Вместо того, чтобы воссоздавать контекст для экспонатов, давайте заставим галерею создавать условия для работы. Девятнадцати дизайнерам и коллективам было поручено разработать плакат для выставки дизайна, в которой они участвуют. Плакаты будут работать на двух уровнях: коллекция плакатов составит выставку, а копии плакатов будут распространены по городу, чтобы информировать посетителей о выставке.Очевидно, что это опасная стратегия поедания собственного хвоста змей, однако самореференциальный характер задания позволяет проиллюстрировать невидимую в противном случае механику рабочего процесса.
В галерее созданы обычные условия дизайна: дизайнерам было прямо поручено сделать плакат за четыре недели, им предложили (минимальную) плату за дизайн и попросили относиться к комиссии так же, как и к любым другим проектам, над которыми они работают. Что, возможно, необычно в выставке, так это то, что она делает видимыми некоторые невидимые компоненты.На выставке преимущественно представлен оригинальный бриф проекта, а также все эскизы, сделанные дизайнерами. Цель не в том, чтобы превозносить работу или создавать простой материал для оценочного суждения, а в том, чтобы раскрыть процесс работы, представив все эскизы, сделанные дизайнерами, в том числе те, которые никуда не ведут. Неудачи могут предоставить больше информации о визуальном искусстве, чем просто представление его успехов.
Ориентация на самого себя, самореференциальный характер проекта, конечно, не новость.Его уже давно исследуют в изобразительном искусстве, одним из известных примеров является кажущееся противоречие Рене Магритта Ceci n’est pas une pipe, которое ставит под сомнение репрезентацию предметов в искусстве. В 1960-х годах Сол Левитт и другие художники-концептуалисты работали над сведением художественного процесса к его голым элементам. «Четыре основных вида линий и цвета» — это книжный проект, посвященный изучению основных методов печати книг. Используя стандартные цвета CMYK, Левитт рисовал линии под углами 0, 45, 90 и 135 градусов, следуя стандартным углам техники воспроизведения.Начав с четырех чернил, он смог смешать 16 элементарных цветов и, используя разную плотность черных чернил, также 16 эквивалентов в градациях серого.
Одна из самых блестящих самореференциальных дизайнерских работ — альбом XTC Go 2 (1978), разработанный британской арт-дизайнерской группой Hipgnosis, который раскрывает механизмы маркетингового убеждения, явно включив их в дизайн.
No related posts.