100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

Абстракция

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Картины из дерева

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Стринг-арт

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Картины из обоев

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Картины из пуговиц

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Текстиль

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Трафареты

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Фотопечать, цитаты в рамке

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

Эко-картины

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Картины для интерьера своими руками — фото

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

Видео: Картины и панно своими руками

Мастер-класс смотреть онлайн: 3D картина своими руками. Папертоль или 3D декупаж

Хотите почувствовать себя немножко волшебником? Тогда вам сюда! Сейчас расскажу, как это сделать.

Все началось с подарка, привезенного из Европы моими друзьями. Они-то знают, чем можно удивить и порадовать! Открыв упаковку, на мгновение я лишилась дара речи. Такой загадочной красоты я точно никогда еще не встречала! В необычной рамочке красовался микромир. Это был пейзаж с уводящей в прекрасные дали перспективой. Аллея и ажурные деревья были настолько реалистичны, что казалось из-за ствола деревца вот-вот выглянет гномик или эльф. Глядя на картину, разыгрывается фантазия, и можно долго созерцать, находясь в этом маленьком мире, забыв о делах и заботах. Любопытство не давало покоя, как это все устроено? Создается иллюзия зависания в воздухе предметов. После долгих раздумий пришлось демонтировать всю эту красоту… Страшная тайна была разгадана. Все гениальное — просто! Теперь все свое свободное время посвящаю созданию таких объемных картин. Рекомендую попробовать и вам. Результат поражает своей живостью и новизной впечатлений. Картина словно оживает у вас на глазах!

Итак, начнем. Выбираем любую понравившуюся картину или картинку (для начала не сложную для вырезания) с учетом перспективы и многоплановости. Это весьма не маловажный аспект дела. Примерно прикинем, сколько нам нужно слоев в зависимости от плановости: 1-й, 2-й, 3-й и т.д. Их может быть 5, 6 и больше, если надо. По количеству слоев распечатываем одинаковые картинки. У нас в данном случае их 6 штук.

Для работы понадобится всего несколько простейших инструментов:

1. Ножницы для бумаги.
2. Маникюрные ножницы.
3. Макетный нож.
4. Скотч двусторонний (белый или черный)
5. Гофрокартон (для прослойки между скотча).
6. Плотный картон для основания картины.

Начинаем вырезать первую картинку по контуру, только небо. Вторая картинка срезается по контуру дома и т.д. Каждая картинка являет собой слой картины. Чем ближе к нам слой, тем мельче становятся детали, и на самом верхнем слое могут быть вырезаны лишь самые мелкие детали, которые находятся ближе всего. Например, ступенька или горшки с цветами на окне.

Торцы всех деталей желательно подкрасить темным фломастером, т.к. белые края выглядят не опрятно.

Полоски скотча приклеим с обеих сторон гофрокартона (можно использовать и пенопласт) для создания большей высоты между слоями. Нарезаем скотч на квадратики и наклеиваем их на оборотную сторону каждой детали.

Осталось склеить слои между собой. Первую целую картинку клеим на картон, а на нее монтируем все остальные слои.

Вот такой получился многослойный «пирог».

Теперь вставляем в деревянный короб (думаю, без мужской помощи здесь не обойтись).

И приклеиваем всю эту конструкцию к раме со стеклом.

Ваш шедевр готов!

Уверена, что вы долго будете разглядывать свое творение с разных ракурсов и с улыбкой наблюдать за тем, как ваши друзья пытаются заглянуть внутрь картины и понять, как это сделано! Но у каждого мастера свои секреты…

Картины своими руками для интерьера (15 фото)

Картины – одна из составляющих теплой и неповторимой атмосферы. А если картины сделаны самостоятельно, эмоциональный «отклик» от них бывает на порядок выше, чем у приобретенных. Картины для интерьера, созданные своими руками – фото примеров вы увидите ниже, – с интересом продуманные и с любовью воплощенные в жизнь, будут долго дарить хорошее настроение.

Пусть вы не обладаете талантом художника, не блещете творческим чутьем и сомневаетесь в своем вкусе. Отбросьте сомнения. Имея желание создавать оригинальные картины для интерьера, можно самостоятельно научиться некоторым техникам и через некоторое время любоваться творением своих рук.

Ищем идею для картины

Вдохновение – вещь непостоянная и пугливая. Не будем ждать озарений свыше, а займемся активным поиском идей будущих картин для интерьера.

Совет. В самом начале полезным будет не заглядывать в интернет в поисках задумок. Доверьтесь внутреннему чутью: что нужно именно мне, каким бы мне хотелось видеть свою картину, какой настрой она должна внести в мою жизнь и в интерьер дома? Записывайте все приходящие в голову мысли.

Информация, набрав критическую массу, обязательно «выстрелит» оригинальной идеей. А имея главные черты искомого, можно выбрать подходящую технику для создания картин своими руками для интерьера и посмотреть фотографии.

Импульсом для творчества может послужить все, что угодно: от швейной фурнитуры и бисера до семейных фото и писем из домашнего архива.

Совет. Для любой мамы трогательным вариантом декора интерьера станет панно-коллаж из детских рисунков, аппликаций, первых милых каракулей и прочих бесценных творений маленьких ручек.

Выбираем способы создания картины для вашего интерьера

Претворить творческие задумки в жизнь можно разными способами. Рисовать акварелью, акрилом, писать модульные картины маслом, создавать панно из кожи, ниток или шерсти, делать постеры из фото – выбор за вами. Каждая из картин будет интересной и неповторимой в интерьере.

Картина красками

Даже если талант живописца обошел вас стороной, создать абстрактные картины для интерьера на уровне «мило и душевно» вполне вам по силам. Вам понадобятся:

• краски масляные, акриловые или акварельные;
• планшет или мольберт;
• холст;
• кисти;
• палитра и мастихин;
• скотч;
• растворитель.

Делаем набросок

Будущее картины, которая украсит интерьер вашей квартиры, сначала прорисовывается карандашом на холсте: строится композиция, намечаются мелкие элементы и основные линии. Пространство вокруг основного объекта «обрастает» деталями, линии предметов пересекаются друг с другом и накладываются. Это придает картине глубины и объемности.

Определяем источник света

Для придания изображению реалистичности прорисуйте затемненные и освещенные участки. Наметьте, откуда и под каким углом на объекты будет падать свет, где расположатся тень, полутень и блики.

Выбираем цвета

Для того чтобы верно выбрать цвета для картины, нужно знать, что:

• для получения желаемого оттенка краски смешивают на палитре, а уже потом наносят на холст;
• в солнечный день цвет объекта имеет золотистые оттенки, в пасмурный – сероватые;
• если по сюжету на картине – ночь, объекты будут насыщенее и темнее, чем днем.

Творим

Искусству рисования посвящены многотомные труды и 6 лет обучения в институте. На бытовом же уровне можно дать несколько ориентиров в этом процессе:

• рисуйте сначала простые объекты;
• разбавляйте и смешивайте краски для вашей картины с запасом, ведь в точности достичь такого же оттенка еще раз не получится;
• перед нанесением следующего слоя предыдущий должен хорошо высохнуть;
• пробуйте разные техники, но сосредоточьтесь на двух-трех, которые вам под силу;
• в течение трех дней изображение, выполненное масляными красками, можно скорректировать, подправить неудавшиеся детали или полностью их стереть.

Совет. Если, начиная картину, вы планировали сюжет в стиле реализм, а к середине процесса удивляетесь абстракционизму, не беда. Срочно сделайте вид, что вы так и задумывали с самого начала. Абстрактные творения милостивы к погрешностям новичков, а в интерьере выглядят эффектно и загадочно.

Картины бисером

Интересные и красивые картины, которые дополнят интерьер кухни или спальни, получаются с использованием бисера. Кропотливо, не быстро, но относительно просто, а главное – для нервной системы полезно.

Вам понадобятся:

• рамка на плотном основании;
• распечатанный рисунок;
• бисер;
• проволока или нитки;
• суперклей;
• зубочистка.

Начинаем творить шедевр для интерьера.

1. Освободите раму от стекла.
2. На основе наметьте контуры рамки.
3. Наклейте рисунок, по которому будете выкладывать бисер.
4. Нитью или проволокой отметьте контуры рисунка, приклеив их к основе.
5. Приклеивайте бисер, распределяя его плотно, без пустот. Если пальцами это делать неудобно, пользуйтесь зубочисткой. Клей наносите на небольшие фрагменты, не давая ему засохнуть.
6. Дайте картине полностью высохнуть, установив ее на какое-то время вертикально. Если где-то бисер приклеился плохо, он отвалится, и вы сможете прикрепить его повторно.
7. Оформите изделие из бисера в рамочку, повесьте на стену и любуйтесь преображенным интерьером.

Картина для интерьера из подручных материалов

Чтобы произведение ваших рук, предназначенное для интерьера вашего жилища, получилось интересным, не ограничивайте свою фантазию какими-то определенными техниками. Комбинируйте, нарушайте правила, создавайте свои рецепты.

В ход могут пойти разные декоративные и природные материалы: кожа, ткань, пуговицы, пайетки, элементы квиллинга, обои, сухоцвет, морские камешки, ракушки и даже шерсть. Картину для интерьера из шерсти стоит рассмотреть подробнее.

Живопись шерстью

Шерстяная живопись – целое искусство в неожиданном ракурсе. Вот уж где можно не переживать по поводу художественных способностей: эскиз рисунка можно нанести и под трафарет. Теплота, глубина, объемность – лишь немногие эпитеты к такому произведению. Картина из шерсти дышит, живет своей жизнью и привносит в интерьер особое тепло.

Потребуются:

• кляймерная рама;
• подложка из флизелина или фланели;
• ножницы, пинцет;
• шерсть разных цветов.

Теперь начинаем рисовать картину шерстью.

• Нарисуйте эскиз на основе.
• Начинайте раскладку шерсти с основного фонового цвета, а затем выкладывайте шерсть других цветов послойно. Накладывать шерсть можно вытягиванием в прядку, выщипыванием в «облачко», отрыванием. Каждый способ создает разный эффект: нежнейшие цветовые переходы, прозрачность или насыщенность фактуры, легкая дымка или плотные пушистые комочки шерсти.
• Придавайте объектам из шерсти желаемые формы: выпуклость, фактурность, многослойность.

Важно! Иногда прикладывайте стекло к композиции из шерсти. Так вы оцените промежуточный результат и сможете вовремя устранить недочеты.

• Очистите стекло спиртом, прижмите к картине кляймерами и обрежьте выступающую шерсть.
• Закрепите рамку и наслаждайтесь результатом.

Самодельные постеры для интерьера

Оригинальной картиной для интерьера кухни своими руками будут постеры, изготовленные с участием рукописных рецептов из маминого кулинарного блокнотика, например. Рукописный текст, надписи и цитаты на кулинарную тему и просто полезные сведения для хозяйки можно оформить в осмысленную композицию и украсить ею интерьер кухни.
Стильные постеры можно создать из коллажей семейных фото. Основная фотография располагается в середине коллажа, а обрамляют ее фото, созвучные с общей темой. Коллаж закрепляется в раме под стеклом.

Создать свой шедевр для интерьера сможет каждый. Не всегда ваше творение обойдется дешевле покупного, но оно того стоит. Но было бы желание – средства найдутся.

Картины из лоскутов ткани: мастер-классы — Сам себе мастер

Картины из лоскутков ткани являются относительно новым видом рукоделия, которое называется кинусайга. Слово имеет японское происхождение, так как именно там зародилось данное творчество.

Кинусайга делится на несколько направлений: пэчворк, лоскутное шитье (квилтинг, квилт). Объединяет их материал – лоскуты, а отличает между собой техника выполнения.

Новогоднее панно на стену из лоскутов

Праздничный веночек на дверь из лоскутов ткани

Картина из лоскутов с добавлением вязальных ниток

Картина сшита в одной из техник пэчворка – квилт

В этой теме читатель узнает, как сделать картины из лоскутов ткани своими руками, схемы которых можно скачать и распечатать из интернета.

Тканевые картины станут прекрасным цветовым акцентом практически в любом интерьере

Знакомьтесь: пэчворк

Уникальность техники пэчворк состоит в том, что картины из лоскутов ткани создаются без использования иглы и ниток. А достоинство пэчворка – это относительная простота исполнения, поэтому создавать настоящие шедевры может даже начинающий мастер. Картины из лоскутов ткани:

Панно из цветов в технике кинусайга

• являются достойным украшением интерьера в стиле кантри или прованс.
• будут уместны на любой кухне.
• станут хорошим подарком родственникам или друзьям по случаю новоселья и другого торжества.
• не требуют приобретения дорогих материалов (все, что нужно, найдется в любом доме).
• выполняются быстро (3-4 часа).
• обладают эффектом 3D.

Новогодняя картина своими руками

Перед началом работы нужно подготовить материалы и инструменты, чтобы они все время находились под рукой.

• Лист пенопласта плотностью 25, толщиной 2-2,5 см. Можно использовать куски, которыми упаковывают технику на заводах-изготовителях.
• Всевозможные разноцветные лоскуты разных размеров. Желательно, чтобы ткань была тонкой. Грубая и плотная материя для мелких деталей не годится.
• Клей ПВА (суперклей не подходит, он плавит пенопласт).
• Скальпель и канцелярский нож (можно что-то одно).
• Ножнички маникюрные.
• Распарыватель швов, который можно приобрести в любом магазине рукоделия. Некоторые мастерицы пользуются пилочкой для ногтей; ею тоже можно, но первый вариант удобнее.
• Распечатанная на листе бумаги схема.
• Фломастер или копирка.

Самые необходимые инструменты для создания картины пэчворк

Совет! При резке пенопласта, да и во время работы маленькие белые шарики будут обязательно крошиться и создавать мусор. Поэтому работать лучше в комнате, где нет ковра с высоким ворсом, чтобы потом легко навести порядок.

Милые кролики из флиса на картине, сделанной по технике кинусайга

Пошаговое выполнение картины из лоскутов ткани. Мастер-класс

При отсутствии принтера рисунок можно нарисовать самостоятельно от руки или по клеточкам. Рисунок нужно перенести на пенопласт при помощи копирки или нарисовать его маркером. Картина должна иметь рамку, поэтому работа начинается именно с этого элемента.

Для создания картины с красивым букетом понадобится нежный ситец

Пенопласт может быть квадратом или иметь прямоугольную форму – все зависит от самого рисунка. С каждого края пенопластового фрагмента нужно расчертить поля по 2-4 см – именно такой ширины будет рамка.

Для того чтобы легче было переносить рисунок на пенопласт, закрепим его кнопками

Настало время взять в руки скальпель или канцелярский нож. При помощи любого из этих инструментов прорезаются борозды глубиной 0,5-1 см. Более глубокие прорези приведут к разлому основы, а этого допускать нельзя.

Накалываем контур кнопкой

Теперь нужно взять ткань. Лучше всего работать с трикотажными лоскутами, они хорошо тянутся и не выскакивают из прорезей. Рекомендуется заранее распределить лоскуты: какой куда пойдет.

Распарывателем либо пилочкой вставляем края ткани в прорези, затем обрезаем остатки и прячем в пенопласт до конца

• На выбранный фрагмент рисунка кисточкой наносится клей ПВА.
• Прикладывается к этому месту соразмерный кусочек ткани.
• При помощи пилочки или распарывателя швов края лоскута заправляются в прорези.
• Края ткани, оставшиеся сверху, подрезаются маникюрными ножницами.

Заканчиваем нашу картину, оставляя немного ткани по краям

Сначала в такой технике делается рамка. Свободные края заворачивают на обратную сторону и крепят к пенопласту кнопками или степлером. Далее выполняется весь рисунок.

Закрепляем кнопками по краям остатки ткани

На заднюю стенку картины крепится крючок или пришивается петелька, посредством которых рукотворный шедевр вешается на стену. Поскольку пенопласт очень легкий, его можно приклеить к стене плиточной мастикой.

В технике пэчворк выполняют как отдельные рисунки, так и модульные композиции. Для картинных блоков используют ткань с крупным принтом, разрезав ее на части.

Милые декоративные картины украсят ваш дом

Совет! Картины из лоскутов ткани для начинающих не должны быть сложными и криволинейными. На первых порах рекомендуется выбирать простые изображения, в которых отсутствуют мелкие детали, а линии по большей части прямые. Со временем, когда придет опыт, можно будет браться за более сложные композиции.

Симпатичная несложная картина в технике кинусайга

Квилт – лоскутное шитье

Еще один вид рукоделия, который применяется для создания оригинальных картин, наполняющих интерьер теплом и домашним уютом. Суть процедуры состоит в сшивании трех и более слоев ткани (с использованием швейной машинки или вручную), в результате чего поверхность образует трехмерный рельефный узор. Картина производит впечатление 3D-эффекта.

«Квилтинг» – заимствованное иностранное слово, это рукоделие по-простому называется лоскутное шитье. Данная техника появилась очень давно, ее можно было наблюдать в интерьерах деревенских домов прошлого столетия. Наши бабушки, собирая всевозможные лоскутки ткани, шили разноцветные одеяла, покрывала, подушечки.

Оригинальная картина из лоскутов ткани украсит любой интерьер

Подобные изделия можно встретить и сегодня. Они являются характерными для интерьеров в стиле кантри и прованс, отождествляемых с деревенским бытом. Все эти вещицы в настоящее время больше играют роль декораций, нежели являются предметами необходимости.

Несколько позднее, используя лоскутное шитье, умелицы стали производить на свет картины, и некоторые из них выполнены настолько искусно, что поражают воображение. Квилт может являть собой некую абстракцию или передавать конкретный сюжет.

Сказочное панно из лоскутов в ярких красках

Чем отличаются друг от друга слои в квилтинге?

Первый слой – это подкладка, для которой, как правило, используют хлопчатобумажные обрезки ткани.Для создания второго слоя берут ватин или синтепон. Именно этот слой необходим для придания объема.Третий слой (верхний) является декоративным. Его комбинируют с аппликацией, коллажем, вышивкой.

Слои обязательно простегиваются между собой швом.

Домашняя картина с новогодним настроением из лоскутов

Украшаем стены панно с цветами

Люди, занимающиеся хенд-мейдом, используют для создания шедевров самые разные материалы. Лоскутки найдутся в каждой квартире. Для создания оригинального декоративного панно с цветочными мотивами сгодятся даже самые маленькие кусочки ткани, которая бережливая хозяйка не выбрасывает, а складывает в отдельный ящичек.

Красивое яркое панно в деревянной рамочке с цветами

Для выполнения цветочного панно, на которое уйдет не более 2-х часов, нужно подготовить:

• схему, которую можно выбрать в интернете или придумать самостоятельно.
• разноцветные яркие лоскуты.
• шаблоны из картона – они нужны для вырезания лепестков.
• ножницы.
• бусины.
• клей.
• иголку и нитки.

Необходимые инструменты создания шедевра своими руками

Сначала на лоскутах при помощи шаблона вычерчивают круглые заготовки разных размеров. Вырезанные кружочки собирают пирамидкой, вниз кладут большой и доходят до самого маленького. Прихватывают стопку заготовок ниткой, а в центре цветка закрепляют бусину.

Нежные розочки из прозрачной ткани

Для придания краям волнистости цветок слегка обжигают пламенем свечи. Затем вырезают из зеленой ткани тонкие травинки разной длины и собирают их на основу при помощи машинной строчки. Полотно крепят на любой каркас или натягивают на рамку и пришивают к нему цветы. Самые маленькие детали фиксируют на основном полотне при помощи клея.

Вот и все, настенное панно готово! Его можно повесить в кухне, детской, прихожей или подарить друзьям.

Красочный букет тюльпанов, которым можно украсить подарочную коробочку

Совет! Вместо рамки можно использовать небольшие деревянные пяльцы. Они стоят недорого и продаются в любом магазине для рукоделия. На пяльцах ткань натягивается туго, поэтому картина выглядит очень аккуратно. Купив пяльцы разных размеров, можно создать целую цветочную композицию – несколько картин вешают на одну стену на разной высоте, но близко друг к другу.

Декор стены с помощью самодельных миниатюрных картин в пяльцах

Новогодние картины из лоскутков ткани для начинающих

Новогодние хлопоты очень приятны, но не всегда существует финансовая возможность преподнести подарки всем, кому хочется. Однако выход есть – сделать своими руками новогоднюю картину из кусочков ткани.

Новогоднюю атмосферу в доме создают маленькие предметы, символизирующие праздник

Поскольку Новый год, то и тематика, соответственно, новогодняя:

1. Дед Мороз.
2. Наряженная елка.
3. Упряжка с оленями.
4. Красочный мешок с подарками.

Небольшая новогодняя картина в пяльцах, сделанная своими руками

Нужно запастись кусочками ткани и тонкой кожи. Цвета: красный, белый, голубой, золотой, зеленый, а для лица Деда Мороза потребуется розовые лоскуты. Обычный картон обтягивают ситцем. Если основным фоном будет снег, следует взять белую или голубоватую ткань.

Новогодние мотивы в домашних настенных декорациях

Далее из такого же картона вырезают фигурки зверушек, Деда Мороза, Снегурочки, елки – в зависимости от задуманного сюжета. Чтобы борода Деда Мороза выглядела естественно, ткань для нее нужно нарезать бахромой. Для санок лучше всего подойдет материя с серебряным отливом. Елку собирают из нескольких видов ткани с разными оттенками зеленого.

Дети также могут быстро научиться создавать такие картины

Совет! Бахрому для бороды и фрагменты елки нужно подержать над горящей свечой. Благодаря этой хитрости кусочки ткани обретут объемность.

Когда все детали картины будут подготовлены, можно приступать к их приклеиванию. Сделанное своими руками новогоднее панно из подручного материала порадует не только самого мастера, но и того, кто получит его в подарок.

Новогоднее панно поднимет настроение и настроит на праздничный лад

Техника изготовления картин из лоскутов не является сложной. Материалы не нужно покупать, они обязательно найдутся в любом доме. Несмотря на дешевизну готового изделия, оно будет радовать глаз не менее, чем пейзаж или натюрморт, стоящий немалые деньги.

 

 

Мастер-класс смотреть онлайн: Создание картины своими руками. Основы алмазной вышивки

Публикуем долгожданный мастер-клас по технике правильной выкладки картины стразами. Наборы для рукоделия в данной технике появились на российском рынке не так давно. Это новшество китайских производителей. Такая картина имеет большое премущество перед обычной вышивкой — простота выполнения. Алмазной мозаикой может заниматься даже ребенок! Результат получается восхитительный — картинка получается объемной, блестящей, станет прекрасным украшением вашего интерьера.

Казалось бы все просто — получил набор, дело за малым, но очень часто новички теряются — что к чему, и как же правильно выложить картину стразами?

Начнем сначала:

1. Разложите перед собой набор.

Если случилось так, что во время транспортировки основа помялась — ничего страшного. Возьмите утюг, поставьте на режим шелк-синтетика и разгладьте основу с изнанки, начиная с края (чтобы убедится, что температура верная). При разглаживании не тяните основу из под утюга — она может растянуться. Обычно 3 минут достаточно, чтобы привести основу в порядок.

Теперь рассматриваем набор дальше.

Пронумерованные пакетики со стразами. Моя роза будет выкладываться бисерными акриловыми стразами — таким образом готовая работа будет напоминать вышивку бисером, отчего данные наборы приобрели название «Бисерная мозаика».

Лоток для страз, кусочек силикона и полый карандаш.

Теперь, убедившись в наличии всего необходимого можно приступать к работе.

2.На основе есть расшифровка — ключ к схеме. Выглядят они так:

Ключ (вверху указан номер пакетика к цветным обозначениям).

Снимаем защитную пленку с клеевого слоя на схеме.

Важно! Не снимайте пленку полностью! В противном случае качество клеевого слоя может ухудшиться.

Если вы правша — начните с правого ула, если левша — с левого. Таким образом вы не будете постоянно приклеиваться рукой к клеевому слою.

Чтобы пленка в процессе работы не возвращалась на свое место обратно, зафиксируйте ее любым грузом (например сотовым телефоном 🙂

3. Насыпьте в лоток стразы, с которых вы будете начинать выкладку. Лучше начать по порядку. В моем случае это пакетик №10 для страз с буквенным обозначением на схеме «С».

Теперь перейдем к карандашу. Он имеет полость в кончике.

В нее мы наберем силикон простым нажатием на кусочек с силиконом (не забудьте отодвинуть с силикона защитную пленку)

Теперь карандаш готов к работе. Не забывайте по мере необходимости вновь набирать силикон в полость.

Возьмите кончиком карандаша стразинку из лотка.

И легким нажатием переместите стразинку на схему.

Важно: не нажимайте сильно на карандаш! Иначе силикон будет оставаться на стразинках, что испортит общее впечатление от картины.

4. После того как вы закончили выкладывать чудо-картину возьмите любой пресс (книжку например) и нажатием зафиксируйте стразы на полотне — те, которые плохо легли плотно приклеятся к клеевой основе. Если ваша картинка в процессе помялась — вы можете вновь повторить п.1 — прогладить ее с изнанки не горячим утюгом.

5. Последний этап (немаловажный) оформите картину в рамку под стекло — таким образом вы защитите картинку от пыли, а клеевой слой от пересыхания. Ваша картинка надолго останется свежей и красивой, как эта прекрасная роза, выполненная в технике «бисерная мозаика» !

Удачи вам!

Ваши Екатерина и Александра!

Как сделать модульную картину своими руками- пошаговый мастер-класс

Модульные картины позволят вам создать в комнате особый, неповторимый стиль интерьера. Сливающаяся в единую композицию серия элементов выглядит свежо и динамично. Сегодня разберемся, как сделать модульную картину своими руками, чтобы иметь возможность выразить собственную индивидуальность. Подробные мастер-классы помогут освоить азы создания настоящих шедевров, и в результате вы станете обладателем необычного украшения декора.

Что собой представляют модульные картины

Уже давно на смену совковым коврам пришли красивые полотна. Это современный способ быстро и недорого задекорировать любое помещение, будь-то сдержанный офис или уютная спальня. Главное отличие сегментных картин от обычных в том, что они разделены на несколько элементов, визуально сливающихся в единое целое.

Разброс размеров позволит вам вписать красивый декор в комнату любой площади. Кроме того, составные элементы можно смещать относительно друг друга по вертикали или горизонтали, располагать симметрично или хаотично.

Интересно! Особую группу составляют работы на стеклянной базе, но их создание требует особенных красок и принтеров.

Функции модульных полотнищ

Настенный декор выполняет ряд интересных функций:

• создание в комнате иллюзии передвижения;
• привлечение внимания гостей;
• прием смещения- расширение границ помещения;
• создание стильного интерьера «со вкусом».

Виды модульных полотен

В зависимости от того, из скольких обособленных частичек состоит полотна, различат такие их виды:

• диптихи- это вариант, состоящий из 2-х сегментов, которые прекрасно вписываются даже в интерьер малогабаритного помещения;
• триптихи- содержат 3 сегмента, которые наиболее распространены среди пользователей, и от этого стали считаться классикой жанра;

• пенаптихи- в составе 4 кусочка, вольно расположенные на стене;
• полиптих- от пяти и выше элементов цельного полотна.

Помните! Для украшения маленьких комнат не стоит использовать композиции из множества сегментов, чтобы не перегрузить площадь.

Для того чтобы оформить помещение, можно не придерживаться строгих правил. С возможностями сегодняшней полиграфии, можно не быть профессиональным художником, чтобы создавать модульные картины в домашних условиях. Разве это не является вызовом для настоящей творческой натуры?

Как подобрать полотна для разных помещений

Перед тем, как научиться создавать модульные полотна своими руками, нужно разобраться, для какого помещения подойдет та или иная модель полотна.

• Спальня. Для декорирования стен этого уютного и укромного местечка, следует  помнить, что это комната для уединения и расслабления. Именно поэтому в изображениях не следует выбирать агрессивных или резких линий, ярких цветов. Для спальни больше всего подойдет приглушенный, спокойный пейзаж или красивое абстрактное изображение, которое обязательно должно гармонировать с остальной отделкой комнаты отдыха, так как резкий резонанс будет привлекать все внимание только к настенному элементу интерьера.

• Гостиная- место для совместного отдыха всей семьи, поэтому является полигоном для смелых экспериментов и сочетаний светлых или ярких тонов. Размеры полотна должны соотноситься с габаритами помещения. Огромные настенные композиции будут смотреться нелепо в маленькой гостиной, а небольшие изображения просто потеряются в большом пространстве.

• В оформлении детских комнат зачастую используются яркие, насыщенные тона, причем их количество может быть самым многочисленным. Если в декоре уже использована широкая палитра, то активные тона для дополнительного декора лучше не выбирать. Мало какой ребенок оценит абстракцию, поэтому лучше обратить внимание на изображения животных, героев мультфильмов и сказок.

• Если оформляется личное пространство подростка, лучше приобщить его к выбору дизайна. Лучше заранее выяснить, какое именно украшение подросток желает видеть у себя в комнате. Вы можете предложить ребенку постарше использовать для коллажа фото с его друзьями, любимыми музыкантами или актерами.

• Для прихожей выберите простые полотна. Это объясняется тем, что гости и жильцы не задерживаются в этом помещении надолго, поэтому тратить на оформление много сил и денег не стоит. В то же самое время стоит помнить, что прихожая- начало дома, поэтому изображение должно задавать тон общему впечатлению от жилища.

• Перед тем, как заняться изготовлением декоративного элемента для кухни нужно найти для него такое место, где бы он впоследствии не испачкался. Если метраж стен позволяет, то лучше выбрать натюрморт или любые другие «вкусные» мотивы настенных полотен.

Процесс изготовления модульных картин своими руками

Когда вы определились с местом будущего расположения работы, необходимо выбрать тематику. Не советуем выбирать портрет, так как разделенное на части лицо выглядит не совсем уместно.

Можно просто скачать любое понравившееся изображение с высоким разрешением из интернета и распечатать его на ткани, бумаге или холсте.

Модульные картины из фотообоев

Вашему вниманию мастер класс не тему: модульная картина из фотообоев. Для работы потребуется:

• распечатанный рисунок;
• деревянные брусочки или 2-х сантиметровые пенопластовые панели;
• мебельный степлер или клей-пистолет.

Сегментные полотна из обоев требуют специальной подготовки выбранного для воплощения в интерьере изображения. Во многих фотосалонах вам могут предложить для ознакомления уже подобранные каталоги вариантов. А еще можно обратиться со скачанным изображением или даже нарисовать свой личный узор. Его грамотно разделят на части в графическом редакторе и распечатают на нужном материале. При желании красивые фотообои можно приобрести в любом строительном магазине.

Далее следуйте такой инструкции:

1. Первой изготовляется рамка для модульной картины или пенопластовая основа. Возьмите деревянные брусочки с сечением 2 х 2 см, и соорудите столько каркасов рамок, из скольких частей вы задумали создать полотно. Или вырежьте из пенопласта полотна соответствующих размеров. Помните, что размеры пенопластовой основы должны быть чуть меньше, чем площадь кусочков обоев, так как узор должен будет попадать и на боковую часть сегмента.
2. Вырежьте изображения, оставив небольшие припуски на боковые части и небольшой заворот на изнаночную сторону каркаса.
3. Все вырезанные элементы из обоев разложите вниз «лицом», сверху наложите соответствующие рамки из дерева или пенопластовую основу.
4. Закрепите кусочки фотообоев с помощью горячего клея-пистолета, предварительно загибая краешки на изнаночную сторону деревянной рамки. Для пенопластовой основы горячий клей может не подойти, так может расплавить материал, поэтому лучше использовать специальный клей или мебельный степлер. Важно, что лучше не закреплять только те части рисунка, которые при обвертке находятся с изнаночной стороны, иначе все поверхность фото сморщится.

Интересно! Таким же образом можно создавать модульные картины из фотографий, распечатывая их на фотобумаге соответствующего размера.

Изготовление модульных полотен из ткани

Другой материал, который принято использовать для творчества handmade, это ткань. Для данного типа декора вы можете использовать разнообразные яркие лоскутки, которых множество в любом доме.

Основное преимущество данного способа в том, что можно не стремиться сопоставлять краешки модулей. В связи с этим работа пойдет гораздо легче и веселее.

Пошаговая инструкция следующая:

1. Для начала вам необходимо определиться с будущим количеством модулей и их размером. Для тканевого материала лучше подготовить не пенопласт, а деревянные рамки.
2. По размеру модулей раскроите сукно, не забывая о 5-6 см на последующий загиб.
3. На изнанку готовых раскроенных элементов приложите рамки.
4. С помощью иголочек или булавок на время закрепите ткань на рамке.
5. Переверните и проверьте правильность расположения ткани, последовательно закрепите припуски на рамке с помощью строительного степлера. Лучше начать с длинных сторон, постепенно переходя к коротким. В самом конце фиксируются углы.
6. Изнаночную сторону можно закрыть подрамником из кусочка ДСП или фанеры.

Переоценить значение декоративных элементов в современном интерьере сложно. Выбирайте изображения, которые дополнят и подчеркнут стилевую направленность помещения, добавляя ему уюта и креативности. А есть ли у вас опыт создания сегментных картин? Делитесь секретами в комментариях.

Видео: Простые модульные картины с деревянным основанием

Мастер-класс смотреть онлайн: Пять этапов создания интерьерной картины

Сегодня с вами Наталья и наш урок посвящен созданию интерьерной картины.

И основной вопрос, который, пожалуй возникает всегда — чем отличается интерьерная картина от произведений классического искусства?

Можно долго говорить об отличиях, стилях, достоинствах и недостатках и прийти к мнению, что:

Главная задача интерьерных работ состоит в том, что они украшают собой помещение в котором висят, подчеркивают стиль и оформление интерьера.

Такие работы могут нести в себе глубокий смыл, а могут его и не нести.

Могут быть выполнены в сложнейшей живописной технике, а могут быть и простыми цветовыми «ляпами».

Сегодня мы с Вами попробуем создать что-то подобное своими силами. И для этого нам понадобятся:

1. Холст

2. Масляная краска

3. Разбавитель (я использовала строительный уайт-спирит)

4. Даммарный лак (для покрытия работы)

5. Палитра (можно пластиковую доску)

6. Масленка (я использовала чашечку для саке, можно использовать розетку, пиалку и пр.)

7. Кисти (лучше всего подойдет плоская щетина начиная с 20х номеров и веер)

8. Клей

9. Обои.

Разбавитель, использованный мной — строительный уайт-спирит фирмы Тиккурила.

Клей Уху, но так же подойдет любой текстильный клей или Момент Кристалл.

Я использовала этот даммарный лак.

Можно в принципе любой лак, главное, чтобы он подходил именно для художественных работ.

Что ж, приступим.

I.

Жидко разводим краску с разбавителем. Делаем подмалевок и сушим три дня (обязательно).

Заодно на этом этапе можно попробовать смело поиграться с цветовой гаммой. Первичный фон все равно будет закрашен, так что можно не бояться взять не тот цвет.

II.

После высыхания наносим следующий, густой слой краски. Ее можно даже не смешивать, использовать без разбавителя.

После нанесения берем разбавитель (можно очень жидко смешать с какой-нибудь краской для придания цвета) и делаем потеки.

Сушим.

Сушить лучше естественным путем, без использования фена и других термических обработок. Это вредит маслу и картина рано начинает растрескиваться.

III.

Опять жидко разводим краску с разбавителем и делаем набрызги.

(Я проводила эту процедуру в ванной).

IV.

Берем обои и клей.

Вырезаем листья, цветы, капельки, геометрические фигуры, полосы, все что Вам захочется. Аккуратно наклеиваем.

Окончательно клей высохнет только через 4 дня.

А к следующему этапу можно будет перейти на следующий день.

V.

Мы почти закончили.

Еще один слой набрызгов. Даем картине окончательно высохнуть и покрываем слоем даммарного лака.

ВНИМАНИЕ: после покрытия даммарным лаком сушить картину нужно в горизонтальном положении. Лак жидкий, поэтому могут начать образовываться некрасивые потеки.

Вуа-ля! Наша картина готова!

На этом наш мастер-класс завершен.

Желаю всем Вдохновения и до новых встреч!

15 идей росписи керамики своими руками, которые можно использовать на практике

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем получить небольшую комиссию за соответствующие покупки бесплатно для вас.

Керамика — это искусство использования керамических материалов для изготовления артефактов, посуды, керамики и фарфора и многих других. Многие люди занимаются керамическим искусством как хобби или осваивают это искусство, чтобы зарабатывать себе на жизнь.Китайцы — это группа людей, которые относятся к изготовлению керамики или фарфора и росписи керамики более серьезно и на более высоком уровне. Благодаря нескольким документальным фильмам многие из нас научились прикрывать некогда сломанную керамическую посуду навыками росписи керамики. При изготовлении керамики используются глиняные и другие материалы. С помощью керамических материалов из глины вручную формуют, вращая круговыми движениями в любой объект, который желает создать гончар. Голые руки постоянно подвергаются воздействию грязи, грязи, глины и, в некоторых случаях, животного или коровьего навоза.Таким образом, это искусство требует, чтобы у художника всегда были безупречно чистые руки, когда он не на работе. Ногти на пальцах всегда необходимо подстригать и держать низко во избежание заселения как можно большего количества грибков и бактерий. Вот 16 примеров гончарного искусства и идей, которые вы можете использовать для своего собственного рисования гончарных изделий дома.

Бестселлер №1 Набор кистей Benicci из 16-15 различных форм + 1…

• ЩЕТИНЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЮТСЯ В ЩЕТКЕ, А НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: …
• ВДОХНОВЛЯЕМЫЕ СВОБОДОЙ. Когда вы заказываете краску …
• КРЕАТИВНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ НА 90 ДНЕЙ: Большинство людей предлагают …
• ВНИМАНИЕ! СПЕЦИФИКАЦИИ ДЛЯ СКУЧНОГО ИСКУССТВА: Ваши кисти содержат подводку, круглую, …

15 идей для рисования керамики своими руками

# 1 Этот гончарный художник просто создает множество точек, чтобы сформировать узор.

Это просто показывает, что вам не нужно быть профессионалом, чтобы начать свою любовь к росписи керамики.Подойдет простая идея — использовать яркий яркий цвет на белой керамической посуде.

Источник: invisible.tumblr.com

# 2 добавление юмора и веселья вашей гончарной росписи

Попробуйте включить детей в свои идеи изготовления гончарных изделий, это будет для них отличным стартовым навыком, и с их признательностью к такому искусству вам, возможно, придется побеспокоиться о том, чтобы они не обращали внимания на это или разрушали его.

Источник: etsy.com

# 3 уникальных способа сделать вашу гончарную роспись более универсальной

Измените дизайн этой простой кофейной чашки на двухцветный узор.Просто закройте крепированной бумагой ту часть, которую не хотите красить, на случай, если краска разольется.

Источник: handmadecharlotte.com

.

Точечные картины — Дэмиен Херст

«Чтобы создать эту структуру, использовать эти цвета и ничего не делать. Я неожиданно получил то, что хотел. Это был просто способ передать радость цвета . ”[1]

Точечные рисунки — одни из самых известных работ Херста. Из тринадцати подсерий в категории «пятна» картины «Фармацевтика» являются первыми и наиболее плодотворными. Их насчитывается более 1000, датируемых с 1986 по 2011 год.

В 1988 году, во время третьего и заключительного этапа «Заморозки», Херст нарисовал две почти идентичные композиции из цветных пятен на стене склада.Он назвал свои работы «Edge» (1988) и «Row» (1988). Эти картины последовали за несколькими свободными пятнами, нарисованными вручную на борту, датируемыми 1986 годом, и первой специальной работой на холсте «Без названия (с черной точкой)» (1988) — единственной картиной «Фармацевтика», когда-либо включавшей черную точку. После «Freeze» Херст начал совершенствовать свой творческий процесс. Постепенно он начал нанимать помощников для создания точечных картин. Любые физические свидетельства вмешательства человека — например, точка компаса, оставленная в центре каждого пятна — удалялись до тех пор, пока не стало казаться, что работы были построены механически или «человеком, пытавшимся рисовать как машина».[2] Для Херста это был отход от многолетних экспериментов с красками и коллажами и первый результат его поиска формы современного искусства, которая могла бы добиться успеха без опоры на «уже организованные элементы».

Случайные и бесконечные цветовые серии в картинах «Фармацевтика» являются неотъемлемой частью произведений. Херст объясняет, что «математически, с помощью точечных рисунков, я, вероятно, обнаружил самое фундаментально важное в любом виде искусства. Это гармония, в которой цвет может существовать сам по себе, взаимодействуя с другими цветами в идеальном формате.[3] Любые проблемы, которые у него раньше были с цветом, утверждает Херст, были устранены с помощью идеального сочетания дополнительных, но никогда не повторяющихся цветов в пятнах.

Точечные рисунки различаются по размеру от 40-футового холста, содержащего пятна размером 1 дюйм, «Йодометан-13c» (1999 — 2000), до «Оксида эрбия» (2009), на котором всего четыре пятна по 60 дюймов, до «L- Изолейцинол (2008–2011 гг.) Размером десять на шестнадцать дюймов и содержит 25 781 пятно размером один миллиметр. Их названия произвольно взяты из каталога химической компании Sigma-Aldrich «Биохимические вещества для исследований и диагностических реагентов», книги, на которую Херст наткнулся в начале 1990-х годов.Формула сетки в картинах «Фармацевтика» послужила основой для бесконечной серии. За последние 24 года Херст создавал в среднем 60 картин в год.

В 2012 году Галерея Гагосяна выставила более 300 картин в одиннадцати галереях по всему миру. Задуманная как единая выставка, «Полное собрание точечных картин 1986–2011» осуществила давнюю амбицию Херста — показать все вместе. В 2000 году он объяснил идею инсталляции нескольких точечных картин: «Это атака на ваши чувства.Они хватают вас и трясут. Как взрослые, мы к этому не привыкли. Удивительный факт, что все объекты прыгают за пределы своего измерения »[4]

---

[1] Цитата Дэмиена Херста: Дэмиен Херст и Гордон Берн, «На пути к работе» (Faber and Faber, 2001), 119

.

Картины и произведения искусства Сумасшедшего Редда

Изображение настоящего искусства	Название и исполнитель	Как распознать фальшивку
	Большая волна у Канагавы Хокусай «Динамическая живопись»	В подделке, Mt. Fuji очень большая и занимает большую часть пространства под волна. Если Mt. Fuji маленькая, настоящая.
	Las Meninas Диего Веласкес «Торжественная картина»	Если блондинка в два раза выше девушки слева, это подделка.Если блондинка примерно того же роста, что и девушка слева, это настоящее.
	Доярка Йоханнес Вермеер «Причудливая живопись»	Если на ней нет шляпы, значит, это подделка. Если на ней белая шляпа, значит, она настоящая.
	Синий мальчик Томас Гейнсборо «Основная картина»	Если обе его руки согнуты в стороны, это подделка.Если бы только одна из его рук погнутый, это настоящий.
	Мона Лиза Леонардо да Винчи «Знаменитая картина»	Если ее пальцы указывают в нижний левый угол картинки, это подделка. Если ее пальцы указывают в правом нижнем углу изображения, оно подлинное.
	Яблоки и апельсины Поль Сезанн «Идеальная живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Ночной дозор Рембрандт «Удивительная картина»	Если человек в белом находится слева, а человек в черном — справа, это подделка. Если человек в белом находится справа, а человек в черном — слева, это подлинный.
	Юный флейтист Эдуард Мане «Хорошая живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Рождение Венеры Сандро Боттичелли «Движущаяся картина»	Подделка имеет перевернутый корпус.
	Собиратели Жан-Франсуа Милле «Обычная живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Подсолнухи Винсент Ван Гог «Цветочная живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Майя в одежде Франсиско Гойя «Теплая живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Лето Джузеппе Арчимбольдо «Веселая живопись»	Если нос сделан из моркови и со свисающими зелеными листьями, это подделка. Если нос сделан из зеленого овоща, он настоящий.
	Площадь Поль Гоген «Fine Painting»	Эта картина всегда подлинная.
	Otani Oniji II T & omacr; sh & umacr; sai Sharaku «Страшная картина»	Если он показывает только пальцем каждой руки, это подделка.Если у него все пальцы торчат, это правда.
	Бар в Фоли-Бержер Эдуард Мане «Правильная живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Корзина с фруктами Караваджо «Нейтральная живопись»	Если на большом зеленом листе в левом верхнем углу есть дырка от насекомых, это подделка. Если в большом зеленом листе нет дырки от насекомых, значит, он настоящий.
	Свобода, ведущая к людям Эжен Делакруа «Достойная живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Воскресный полдень на острове Ла Гранд Jatte Жорж-Пьер Сёра «Спокойная живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Сеятель Жан-Франсуа Милле «Картина Муди»	Эта картина всегда подлинная.
	Девушка с жемчужной серьгой Йоханнес Вермеер «Задумчивая живопись»	Если ее шляпа красная, это подделка. Если ее шляпа синего цвета, она настоящая.
	Дама с горностаем Леонардо да Винчи «Безмятежная живопись»	Если она держит пушистого белого кота с пушистым хвостом, то это подделка. Если она держит худощавую белую горностай без хвоста, он настоящий.
	Охотники на снегу Питер Брейгель «Живопись»	Эта картина всегда подлинная.
	Бог ветра и Бог грома Таварая Сотацу «Дикая живопись»	Если темный слева, а светлый справа, то это подделка. Если светлый слева, а темный справа, это настоящий.
	Красавица, оглядывающаяся назад Хисикава Моронобу «Изящная живопись»	Если она смотрит налево, это подделка. Если она смотрит справа — подлинный.
	Венера Милосская Неизвестно «Красивая статуя»	Если у нее длинные волосы до плеч — это фальшивка. Если ее волосы только опускаются до заткни ей уши, это правда.
	Ника Самофракийская Неизвестно «Доблестная статуя»	Если у него крылья летучей мыши, значит, это подделка Если у него есть перистые ангельские крылья, это подлинный.
	Давид Микеланджело «Галантная статуя»	Если с его правого плеча свисает ткань, то это подделка.Если его правое плечо голый, он настоящий.
	Дискобол Мирона Неизвестно «Крепкая статуя»	Если он держит предмет, на котором есть неровности, это подделка. Если он держит гладкую диск, он подлинный.
	Король Камехамеха I Томас Р. Гулд «Великая статуя»	Если его рука наклонена вниз, это подделка. Если его рука направлена ​​вверх, это подлинный.
	Бюст Нефертити Тутмос «Мистическая статуя»	Если ее шляпа сферическая, то это подделка. Если ее шляпа цилиндрический, он настоящий.
	Собака & umacr; Неизвестно «Древняя статуя»	Если его глаза открыты — это подделка. Если его глаза закрыты, это настоящее.
	Капитолийский волк Неизвестно «Материнская статуя»	Если под волком только один ребенок, то это подделка.Если есть двое детей, это правда.

.