способы создания и различные варианты

Объемный рисунок на стене в сочетании с правильной подстветкой превращается в предмет искусства

Новое – это хорошо забытое старое. Популярная сегодня роспись стен – вовсе не новомодное изобретение. Еще в советские времена в отсутствии обоев было принято наносить на стены изображения по трафарету. Сейчас же интерес к росписи стен вернулся, потому что это позволяет создавать поистине уникальные интерьеры, которых больше нет ни у кого. Кухня – вполне подходящее место для экспериментов. Итак, как своими руками украсить стены в ней и сделать объемный рисунок?

Содержание материала:

Какие понадобятся материалы

Рисунки с помощью штукатурки выглядят весьма необычно и способны удивить любого

Для рисования понадобятся:

1. кисти;
2. карандаш для нанесения эскиза;
3. губка;
4. прозрачная пленка.

Кроме того, надо правильно подобрать краски для росписи. Можно использовать:

• акриловые краски;
• алкидные;
• водоэмульсионные краски;
• жидкие обои;
• структурированные краски;
• автомобильные баллончики с краской.

Рисунок на стене, удаленной от рабочей зоны в кухне, можно смело наносить водоэмульсионными красками. Жир и копоть сюда не попадут, поэтому не будет необходимости во влажной уборки стен. Если же рисунки предполагается пустить на кухне не по одной стене, а по периметру, то лучше обратить внимание на влагостойкие краски – акриловые и алкидные. Акриловые краски оптимальны – они не имеют запаха, прекрасно разбавляются водой до нужной густоты, хорошо смешиваются и долго служат.

Важно: Для создания объемных рисунков в стиле 3D лучше всего подходит структурированная краска и штукатурка.

Определение композиции

Перед тем, как сделать объемный рисунок на стене кухни, надо выбрать плацдарм – то есть саму стену/стены. Рисунок может исполнять несколько функций:

• декорировать стену;
• скрывать ее дефекты

Часто он выполняет одновременно две функции. Следует помнить, что рисунок всегда притягивает взгляд и тем самым акцентирует внимание на себе. Поэтому его композиция должна быть тщательно продумана.

Объемные рисунки при помощи штукатурки можно в последствии разукрасить, тогда эффект трехмерного изображения раскроется во всей красе

Помните: чем крупнее рельеф, тем изображение будет казаться более «глубоким» и реалистичным

Качественная трехмерная работа — это когда даже при детальном рассмотрении крупным планом, рисунок остается реалистичным

Рисунок с крупными элементами на стене кухни будет визуально уменьшать помещение. Такие броские и яркие элементы можно рисовать только в кухнях большого размера. Мелкие рисунки, нанесенные на стены, делают помещение визуально объемнее и больше, но их труднее рисовать своими руками без соответствующего художественного образования. Поэтому лучше всего сделать ставку на композицию из элементов средних размеров, при этом достаточно простых, без сложных деталей.

Важно: Продумывая композицию, обратите внимание на углы стены – надо так расположить рисунок, чтобы не оставалось ощущения пустых углов. На кухне хорошо будут смотреться изображения плодов и фруктов, кулинарная тематика, ветви деревьев с цветами и плодами. Если кухня выполнена в народном стиле, то можно активно использовать сочетание рисунка и интерьерных вещей – сделать роспись в городецком или хохломском стиле и закрепить в нужных местах полочки с самоварами и глиняной и деревянной посудой.

Как перенести изображение на стену

Создание трафарета — это основа успешного рисунка: сделаете ошибку — потом увидите ее на рисунке

Изображение на стену можно нанести разными способами:

• от руки;
• при помощи трафарета;
• при помощи прозрачной пленки

Рисунки от руки может сделать на самом деле не только тот, кто умеет рисовать. Есть простой способ переноса изображения на большие плоскости, не требующий никаких способностей – стену на кухне надо разбить на квадраты. Выбранный рисунок тоже разбивается на точно такое же количество квадратов. Теперь остается просто в каждом квадрате на стене рисовать элемент с квадрата на образце – получается очень точное увеличенное изображение.

Точно также небольшие элементы можно скопировать на прозрачную пленку, а затем уже прикладывать перерисованные рисунки к стене и переносить.

Важно: Если есть проектор, это облегчит перенос. Достаточно понравившееся изображение направить через проектор на стену. Остается только обвести карандашом спроецированные на стену элементы. Рисунки получатся на стене столь точными и профессиональными, что затем никто из заходящих на кухню не поверит, что они сделаны своими руками и не являются работой профессионального художника!

Можно просто изготовить или найти в интернете трафареты и по ним нанести изображения. Это самый простой путь.

Как сделать объемный рисунок на стене кухни своими руками

Объемные рисунки — это не обязательно рельеф, иногда и игрой теней можно добиться фантастической реалистичности

Пусть данный рисунок и не подойдет для кухни, но выглядит фантастически реалистично! Хотя почему не подойдет? В кухне африканского стиля подобный рисунок будет весьма уместным.

1. подготовить стену: со стены убираются все покрытия до основания. Затем стена штукатурится, если требуется – выравнивается;
2. на стену наносится грунтовка;
3. стена покрывается основным фоном – как правило, он по цвету совпадает с цветом остальных стен. Но может и контрастировать, если это задумано по проекту;
4. сделать эскиз рисунка – композиция наносится любым из вышеописанных способов;
5. раскрасить рисунок. Первыми раскрашиваются крупные детали, последними детали мелкие и расположенные поверх других элементов.

Важно: Краски лучше всего разводить как можно жиже – густые краски плохо ложатся на стену и будут создавать неряшливый вид рисунка.

Если рисунок наносится через трафарет, то трафарет надо закреплять на стене малярным скотчем предварительно. Трафареты надо тотчас снимать со стены после раскрашивания – иначе он присохнет или под него подтечет краска.

Важно: Объемный 3д рисунок получается, если активно использовать эффект теней, перспективу и оптические иллюзии. Образцы подобных рисунков можно найти в интернете и сделать их своими руками, точно скопировав.

Объемные рисунки на стены кухни из гипса или штукатурки

Во время снятия трафарета не следует торопиться — неверное движение — и все напрасно

Закрепить трафарет нужно как можно надежнее, чтобы во время работы его случайно не сдвинуть

Готовый объемный рисунок на стене можно покрасить, а можно оставить в первоначальном виде, в любом случае — результат будет радовать глаз

Некоторые элементы можно сделать из природных элементов: листья, цветы, стебли, стволы в засушенным виде покрываются гипсом. Далее они могут использоваться в качестве готовых элементов.

Как это делается:

1. Рисунок наносится на стену, параллельно заготавливаются дубликаты – трафареты элементов;
2. На стену кладут стартовую шпаклевку, армирующую сетку, а поверх них лепятся элементы из гипса или крепятся заготовленные элементы при помощи гипса или штукатурки;
3. Можно поверх шпаклевки просто положить трафарет и по нему вырезать нужные элементы;
4. Раскрашивание композиции.

Объемный рисунок на стене (видео)

Хотите больше фотографий? Тогда посмотрите представленное ниже видео, не забыв поставить качество по-лучше:

Итак, как вы поняли, сделать кухню неповторимой можно и своими руками. Для этого надо просто не бояться экспериментировать. Освоить же премудрости нанесения объемных рисунков может любой человек, даже не обладающий художественными способностями.

Роспись стен СПб академический уровень +80 идей

Роспись стен — плюсы

1. Эксклюзивный интерьер. Вы создаете комфортную и неповторимую обстановку
2. Воспоминания. Очень часто заказчики просят изобразить по фото те места, в которых они были счастливы: город своего детства, поездка на отдых, горы, море, свою старую профессию, своих домашних животных… Такие изображения очень сильно радуют и мотивируют. Нарисовать на стене роспись, сохранив идею и гармонично вписать ее в интерьер, могут только такие профессионалы как мы)
3. Стену интересно рассматривать стену вблизи: как художник решил тот или иной фрагмент росписи, какой кистью, каким приемом, какая толщина краски, ее прозрачность и множество других моментов… в отличие от печати, обоев и даже аэрографии
4. Возможность создать продолжение пространства, дорисовав, например, тот же пол и стены в самой росписи
5. Легко восстановить повреждения, в отличие от напечатанных фресок. Я даже денег ни разу не взял за восстановление повреждений.

 

Вопрос: какую отделку выбрать для стен и потолка, чтобы было практично, красиво, оригинально и главное – не как у всех?

Современный ремонтно-строительный рынок предлагает множество вариантов покраски, обивки и оклейки, массу материалов и фактур, разнообразие дизайнерских решений. Но всё это тиражируемая продукция, а так хочется проявить вкус.

Одно время невероятной популярностью пользовались фотообои. Но количество сюжетов было ограничено, да и сама идея быстро потеряла свежесть. Пришло время возвратиться к истокам, к тому, что спустя века до сих пор восхищает и будоражит воображение – художественной росписи и рельефу. Пожалуй, это был самый первый вид человеческого искусства, запечатлённый ещё на стенах каменных пещер, а после переместившийся во дворцы и храмы Древнего Египта, Греции, Рима, оставивший свой след в шедеврах мировой архитектуры Возрождения.

Как украсить квартиру обычной штукатуркой и придать стене красивый рисунок видео

То, что классика с каждым годом становится все популярнее, уже не удивительно. Стоит только посмотреть на такой сегмент как ремонт квартир. Одним из ярких тому подтверждения, является объемная штукатурка. Но сегодня, она существенно отличается от той, которая была в прошлом.

Известно, что стены оказывают огромное влияние на пространственную составляющую помещения. При правильном подходе к их оформлению и отделке, можно увеличить пространство на визуальном уровне, примерно в три, четыре раза. Не последнее значение в этом отношении имеет и объемная штукатурка.

Что такое объемная штукатурка?

Объемная штукатурка представляет собой лепку узоров на основе материала отделки стеновой поверхности. Благодаря ей можно выполнить едва ли не любые дизайнерские задумки: обрисовка пейзажей, лепка классических узоров и т.д. Но очень часто, это решение становится настоящим спасением. Например, из несуразной, торчащей балки или стоящей посреди комнаты колоны, которые нельзя демонтировать, можно сделать настоящий шедевр, который станет неотъемлемой частью декора.

 

Декор стены штукатуркой

Современные дизайнеры на основе инновационных технологий, способны выполнить настоящее произведение искусств посредством объемной штукатурки. Только представьте у себя в комнате дерево, которое выступает из стены на фоне заката с порхающими бабочками и цветущими цветами. Это лишь один из примеров. Наиболее широко распространен такой способ отделки стеновых поверхностей в торговых павильонах или ресторанах.

Оформление стены декоративной штукатуркой и росписью

Самый простой способ использовать обычную шпаклевку для создания красивых декорированных рисунков на стене.

Недорогой вариант создания красивых фактур своими руками показан на видео.

Понадобятся следующие материалы:

Шпаклёвка полимерная, финишная “Weber.vetonit LR+ – 9$ за 20кг
Краска латексная Farbmann Standart 5 база А 0,9л – 5$
Полировка производиться с помощью наждачной бумаги.

Сейчас лучше всего показала себя такая последовательность: в ручную необходимо зачистить всю поверхность 320 – 400 (эти номера подразумевают крупность зерна, так и спрашивайте у продавца, он поймет), далее через насадку на дрель полировать 1000 (после этого вы увидите глянец), потом 1200 и 2000. Весь процесс проходит довольно быстро.

Видео:

Способ создания декора своими руками в прямом смысле:)

Видео:

Как сделать объемную штукатурку?

Для того чтобы объемная штукатурка на стене стала настоящим украшением помещения, используются специальные инструменты. А для тех, кто не имеет опыта как работать с подобными материалами, в продаже имеются готовые трафареты. Перед началом работ определяется место. Если в планах создание полномасштабного панно с многочисленными узорами, своими силами обойтись не удастся. Но, даже не имея опыта, любая неровность и выпуклость, при правильном подходе, создаст прекрасный эффект.

Для усиления объемности используются всевозможные эффекты. К примеру, свето-тени. Если все сделать правильно, при различном освещении будет создаваться уникальный рисунок за счет теней. С краской нужно быть очень аккуратным. При использовании красящих материалов также следует обращать внимание на освещение. При дневном и искусственном свете, отображаемая картина может выглядеть поразомну и далеко не всегда это будет красиво.

Порядок действий

Подготовка и грунтовка оснований стены.

• Перед началом работ на поверхности крепится трафарет;
• Поверх трафарета наносится слой штукатурки, при помощи соответствующего инструмента;
• Наносится узор;
• После нанесения узора, трафарет снимают еще до тех пор, пока смесь не успела схватиться;

• Завершающий штрих – окраска изображения.

Этот способ наиболее простой и доступный, с точки зрения стоимости. Более эксклюзивные работы, выполняемые опытными мастерами, производятся вручную. В этом случае объемная штукатурка на стене делается при помощи набора специальных шпателей и мастерков. Работа эта очень кропотливая и в зависимости от масштабов может занимать от нескольких часов, до нескольких суток.

Какие материалы используют?

Для создания объемного рисунка на стене, используются:
• Структурные пасты – по структуре и в самой работе они очень похожи на малярные шпатлевки. Имеют достаточно высокую эластичность, а при засыхании очень прочны. В состав входят водная дисперсия, мелкие заполнители и акриловые смолы;
• Материал на основе синтетической смолы – более современное решение. Материал изготавливается при использовании минеральных наполнителей. Имеет особые свойства, которые по характеристикам существенно превосходят гипсовые аналоги. Именно такие компоненты используются для крупномасштабных проектов;

• Гипс – наиболее простой и доступный по цене способ нанесения объемных рисунков. Может быть использован как в «сыром» виде, так и с различными добавками. К минусам можно отнести плохое сцепление и мягкую структуру, которая при механическом воздействии может разрушиться. Поэтому гипсовые смеси используют в домашних условиях, где степень проходимости и риск механического повреждения минимальны. С другой стороны, работать с гипсовой смесью куда проще. Варианты как можно декорировать и сэкономить используя подручные материалы.

Видео:

Видео:

Видео:

Простой способ украсить стены в квартире, при этом возможно использовать обычную шпаклёвку и штукатурку.

Видео:

Видео:

как делать рисунки фото и видео инструкция

Примеры того, как сделать рисунки жидкими обоями в интерьере гостиной, кухни, детской или спальни наглядно показывают, что это совсем не сложно повторить своими руками, справится даже не профессионал – главное аккуратность и терпение. Рисунки из жидких обоев отлично смотрятся на стене и подходят для любого стиля интерьера от классики до хай-тека.

Простые варианты не займут много времени, в то время как детально прорисованная композиция может потребовать от вас много терпения и сил, процесс может затянуться на 3-5 дней, но результат обязательно не оставит вас равнодушными.

Простые рисунки

Нанесение простого рисунка жидкими обоями займёт от нескольких часов до одного дня, в зависимости от опыта работы с материалом.

Для начала подготовьте стены под жидкие обои, подробнее о том, как это сделать, можно прочитать в нашей статье.

Возьмите обычный карандаш и нарисуйте контур рисунка.

Наносите контур без сильного нажатия на карандаш, легкими тонкими линиями, убедившись в правильности линии, сделайте более заметные обводы. 

Нарисуйте контур рисунка карандашом

Приступим непосредственно к нанесению материала.

Для создания рисунка на стене жидкими обоями, удобнее использовать чуть более густой состав, чем для обычного нанесения.

Возьмите небольшое количество материала и максимально ровно нанесите по нарисованной линии.

Наиболее удобно наносить материал прозрачной кельмой маленького размера, ей проще контролировать слой материала при работе.

Наносите рисунок небольшими участками, максимально ровно по линии

Краем кельмы поправьте участки, где жидкие обои вышли за линию рисунка.

Краем кельмы подровняйте выступающий материал

Наносите один цвет полностью и только после приступайте к следующему цвету

Края уже нанесённого цвета должны подсохнуть – так проще стыковать второй цвет. Для ускорения процесса высыхания, край можно подсушить феном.

Рисунок делается постепенно, вырисовывая каждый изгиб, наберитесь терпенияНаносите следующий цвет, только после полного нанесения первогоГотовый результат, на этот рисунок у мастера ушло 1,5 часаФантазируйте, сочетания могут быть абсолютно разные!

Рисунки из нескольких цветов 

Для создания сложных работ, потребуется максимально точно и ровно воспроизвести изображение на стене с помощью карандаша.

Для удобства лучше воспользоваться трафаретом, либо предварительно нанести на стену ровную сетку, по которой отрисовать изображение будет легче, ориентируюясь на пропорции по клеткам.

Для отрисовки сложных рисунков используйте трафарет, либо масштабирующую сетку

Совет мастера

Необходимые для композиции жидкие обои купить лучше с запасом 10-15%, т.к. расход материала при создании рисунка немного больше. 

Для придания выраженности линиям можно обвести их чёрным маркером. 

Не переборщите с толщиной, не стоит делать линии толще 5мм, они будут смотреться не естественно и могут испортить результат.

Линии можно выделить маркером

Совет мастера

Старайтесь двигаться от центра рисунка, либо сверху вниз – так меньше шансов повредить уже нанесённые участки.

Как и в случае с простыми рисунками наносите цвета поочередно.

Дождитесь подсыхания предыдущего слоя, перед тем как работать со следующим. При особо сложных рисунках рекомендуем оставлять нанесённый слой на 10-20 часов, для лучшего “схватывания” материала со стеной.

Отличный оформление для детской комнаты маленькой принцессы!

Идеи и варианты рисунков жидкими обоями (фото) 

Делать рисунки жидкими обоями можно на любую тему. Каталог жидких обоев насчитывает более 250 цветов, этого разнообразия хватит для воплощения любой вашей идеи. 

Объёмная птица на стенеИнтересная идея с совой в лесуОтличная идея декорирования выключателя светаФиолетовый всегда в моде!

Материал подготовлен при участии профессиональных мастеров отделочников, специально для интернет-магазина жидких обоев BezRulonov. ru

Удачного Вам ремонта!

Декор стен краской: как создать неповторимый интерьер

Сегодня сложно сказать, что чаще используется для финишного покрытия помещений: обои или краска. Некоторые считают, что при помощи лакокрасочных материалов можно нанести лишь однотонное покрытие. Прочитайте нашу статью и убедитесь, что ваши стены — это холст, а вокруг есть множество приспособлений, с помощью которых воплощают необычные художественные решения. Сегодня мы расскажем, как и с помощью чего можно нанести рисунки на стены.

Креативно красим стены специальными материалами и инструментами

Самый простой способ создать оригинальный интерьер — воспользоваться ассортиментом строительного рынка. Многообразие материалов позволяет почувствовать себя дизайнером даже без специального образования. Мы расскажем о самых популярных технологиях декора.

Текстурная краска и ее эффекты

Фактурное покрытие — густая смесь с добавлением акриловых или полимерных компонентов: песка, мраморных или гранитных частиц, кварцевой пыли или синтетических волокон. Декор интерьера при помощи текстурной краски — отдельная большая тема. В рамках статьи мы сделаем лишь краткий обзор покрытий, которые создает отделочный материал.

Популярные типы текстур:

• Марсельский воск имитирует структуру натурального камня. Если изменить технологию нанесения, получится рисунок среза пробкового дерева.

• Мизури создает глубокую рельефную поверхность.

• Рельеф содержит разнообразные добавки, поэтому покрытие становится шероховатым и четко структурированным.

• Атакама содержит металлизированные пигментные частицы. Они обладают светоотражающим эффектом, поэтому покрытие получается сияющим и переливающимся. На ощупь кажется, будто вы проводите рукой по бархатной ткани.

Прежде чем решится на покраску стен фактурной краской, рассчитайте необходимый объем и стоимость. Расход покрытия большой: в среднем, 1 л/1,5 кв.м., потому что для структурирования краску надо наносить толстым слоем, а ее стоимость значительно выше обычной. При ограниченном бюджете и большой площади ремонта, целесообразно воспользоваться другой технологией.

Зачем нужны фактурные валики, шпатели и кисти

Фактурный малярный валик состоит из металлического стержневого держателя, цилиндра и рукоятки. Цилиндр изготавливают из разнообразных материалов: из резины, пластмассы, дерева, кожзама, силикона или ткани. За счет такого многообразия решений фактурные валики делают поверхность неоднородной, создают узор, имитирующий текстиль, камень, кожу, бамбуковое полотно, либо помогает нанести рисунок не хуже, чем у дорогих дизайнерских обоев. В последнем случае конструкция инструмента усложняется. У него 2 валика: один для создания оттиска, второй — для пропитки краской.

С помощью изделия можно текстурировать не только краску, но и штукатурку. Глубина и размер рельефа будет зависеть от силы, которую вы прикладываете при работе.

Последние годы популярна эко-тема в интерьере, что отразилось в ассортименте малярных материалов. С помощью специальных шпателей можно создать текстуру древесных колец. Хотите сымитировать орнамент натурального покрытия из дерева? Проведите вертикально вниз по только что окрашенной поверхности широкой кистью с упругим ворсом. У вас получится естественный рисунок доски. 

В чем плюсы использования трафаретов

Если вам хочется освежить или преобразить интерьер, можно нанести на стены четкоконтурированный рисунок. Для этого используют трафарет. Вы можете нарисовать его самостоятельно, вырезать картинку из Интернета и распечатать на бумаге большого формата или купить готовый образец.

Кроме того, что трафаретные рисунки вносят изюминку в помещение, они обладают другими преимуществами:

• Многообразие вариантов. Не ограничивайте фантазию. Кто-то изображает природу, некоторые — абстрактные или геометрические фигуры. Можно создать иллюстрации с надписями: признаниями в любви, комплиментами, мотивирующими лозунгами.

• Экономичность. Вы обновите и разнообразите стиль помещения при минимальных затратах.

• Маскировка дефектов. С помощью рисунков можно скрыть недостатки или расставить зрительные акценты так, что изъяны станут незаметны.

• Релаксирующая функция. Декор стен с помощью трафаретов — хороший способ весело провести время с детьми и проявить свой творческий потенциал.

Чтобы убедиться, что вы выбрали правильный рисунок, распечатайте его и повесьте на стену малярным скотчем. Оцените, насколько гармонично он будет смотреться. Только потом приступайте к работе.

Используем подручные средства для декора стен краской

Дизайнеры придумали различные способы декорирования стен с помощью материалов, которые найдутся в каждом доме или в любом строительном магазине. Мы опишем самые простые и доступные способы нанесения рисунка.

Предварительно протестируйте выбранную технологию. Возьмите небольшой лист гипсокартона и покрасьте желаемым способом. Оцените результат во всех частях комнаты и в разное время суток. Так вы узнаете, красиво ли будет смотреться рисунок, а также подойдет ли способ декора для комнаты вашего размера и освещенности.

Как нанести рисунок на стену с помощью краски своими руками:

• Обмотайте обычный малярный валик воздушно-пузырчатой пленкой. Получится милое покрытие в горошек.

• Проведите по свежей краске щеткой для рук. Двигайтесь в любом направлении, в зависимости от желаемой геометрии. Не старайтесь делать полосы идеально прямыми, Легкая небрежность сделает текстуру естественной.

• Оберните валик хлопчатобумажной тканью, закрепив ее с двух концов канцелярскими резинками. Чем больше складок будет на полотне, тем лучше. Нанесите базовую краску, затем хаотичными движениями распределите второй цвет с помощью самодельного инструмента. Если нет валика, скрутите кусок ткани и прокручивайте его вдоль стены. Это займет больше времени, но эффект получится примерно тот же.

Вместо обычного полотна можно использовать вязаное изделие с рисунком. Оттиск будет повторять орнамент на одежде.

• Используйте губки разной пористости, формы и плотности. С помощью прямоугольных экземпляров можно создать имитацию кирпичной кладки, а мягкие модели для мытья посуды помогут нанести размытый неоднородный орнамент.

• С помощью губки также можно сделать акварельный рисунок. Покрасьте поверхность белой базой. Намочите губку в цветной краске и полностью погрузите в воду, тут же вытащив и отжав. Промокните стену. Если оттенок лег плотно, круговыми движениями растяните его в стороны. Чем больше воды, тем легче и невесомее будет казаться изображение.

• Подстригите валик. С помощью скотча хаотично заклейте на валике отдельные части любой формы. Ворс между ними удалите ножницами или машинкой для стрижки. Уберите скотч.

Как создать геометрический узор на стенах

Подробнее расскажем, как изобразить четко очерченный орнамент. Никаких специальных навыков не нужно, но последовательность действий сложнее, чем в предыдущих решениях.

• Нанесите основной слой краски.

• Когда покрытие высохнет, сделайте разметку карандашом, чтобы геометрия получилась ровная.

• Выложите шаблон с помощью малярной ленты.

• Чтобы на местах стыковки не было подтеков по окончанию работы, край скотча со стороны заполнения новой краской надо прокрасить базовой.

• Закрасьте нужное пространство.

Лайфхак для тех, кто использует много оттенков. Чтобы каждый раз не мыть кюветку, оберните ее полиэтиленовой пленкой или фольгой. Когда закончите наносить тон, смените покрытие.  

В дизайне стен при помощи краски можно использовать различные решения: начиная от профессиональных инструментов и заканчивая бытовыми материалами. Мы всего лишь рассказали, в каком направлении вам двигаться, планируя декор. Экспериментируйте, придумывайте собственные фактуры. Дайте волю воображению и создайте уникальный самобытный интерьер.

Роспись стен в СПб и Москве — 5 лучших художников

---

Роспись стен — это искусство

Роспись стен — это искусство, которое имеет очень большую историю, начиная с эпохи палеолита. Росписи были популярны в различные периоды: античность, эпоха барокко, классицизм и др. В настоящее время такой вид оформления стен становится все более популярным. Это не только способ украсить интерьер жилых и общественных зданий, но и изменить наше отношение к искусству.

Росписями занимаются многие художники. Чаще всего – это способ перевести готовые картинки на стену, без учета конкретного интерьера, его особенностей. Профессиональный художник уже учитывает стиль интерьера. В последнее время роспись стала слишком упрощаться — используются аэрографы, трафареты, печатные фрески и обои. Но дело не в цене. Украшая стену росписью, вы должны учитывать, что она создается на длительное время. Так зачем заменять ее дешевыми картинками, которые быстро надоедят и которые не интересно рассматривать детально?

Стили

Многие художники с ростом популярности на роспись начинают искать свое «лицо», точнее работать в определенном направлении жанре, стиле:

• граффити
• фрески
• 3д рисунки
• орнаменты
• абстракции
• барельеф

Роспись стен в интерьере

Чаще всего росписью украшают детские комнаты, кабинеты, гостиные, фартуки для кухни. Но тут выбор огромен. Современные краски допускают оформление и в кухне, и в ванной, и в бассейне, и на фасадах (загородных домов, например).

Роспись на стене придаст вашему дому большего уюта, роскоши, ощущения праздника, сделает ваш интерьер оригинальным и неповторимым, разделит интерьер на зоны, визуально изменит пространство.

Если вы затрудняетесь с выбором темы и сюжета, то доверьтесь профессионалам в этой области, чтобы роспись в вашем доме долго радовала вас.

Роспись стен сегодня

роспись стены на кухне в СПбНеслучайно роспись стен стала очень популярной. Это новый способ как для внутренней, так и для внешней отделки дома. Сегодня любой предприниматель, который хочет выделить своё заведение из числа прочих, выбирает настенную роспись. Профессиональные художники создают настоящие произведения искусства прямо на фасадах зданий. Внутреннее убранство офисных центров, спорткомплексов, танцевальных классов, пабов, ресторанов и многих других заведений тоже может предполагать расписанные стены. Но сегодня обычных изображений на стенах оказывается недостаточно. Очень часто требуется роспись, которая бы удивляла, восхищала, захватывала.

Художественная роспись стен

Художественная роспись стен должна не просто грамотно завершить отделку интерьера и экстерьера помещения. Они легко и грамотно скрывают все возможные недостатки объекта, а самое главное – помогают создать необходимое настроение.

Со временем Древнего Египта люди украшали стены своих жилищ художественной росписью в виде — разнообразных символов и рисунков. Сначала это делалось для того, чтобы отвадить от дома злых духов, а начиная со средних веков и вплоть до сегодняшнего дня — для эстетического удовольствия.

Художественное оформление несет в себе особый, тайный смысл. Это едва ли не единственный способ привнести в помещение частичку себя, своего видения мира, желаний и тайных помыслов. Ведь с первого взгляда на картины, панно, скульптуры, размещенные в квартире, офисе или частном доме, мы начинаем понимать, что чувствует и о чем думает хозяин помещения. Такой дом с помощью сочетания портретов и элементов интерьера может рассказать целую историю поколений, генеалогию рода. Художественную роспись вы неоднократно видели в таких общественных помещениях, как музеи, исторически здания, дворцы. Помните, какой восторг у вас вызывали работы художников, которые смогли пленить свет и цвет, подчинить их своему таланту и создать уникальные образы? Именно это могут ощутить посетители вашего офиса, клиенты ресторана, гостиницы.

Наши художники могут создать для вас эксклюзивный шедевр, выполненный по вашему эскизу или специально разработанному проекту. Мы готовы воплотить любую, даже самую сумасшедшую мечту, и оформить интерьер вашего помещения в соответствии с уникальной концепцией. Большой опыт работы позволяет нам быть смелыми и реализовывать креативные проекты разной сложности. Не имеет значения, хотите ли вы заказать роспись стен в Санкт-Петербурге или Москве или оживить комнату оригинальной картинкой из интернета. Для вас мы превратим обычную фотографию в красочную картину, оформим помещение в соответствии с духом определенной эпохи. Все, что вы так давно хотели. Любое место в мире, которое казалось вам недостижимым. И вот уже на серой бетонной стене расцветают дивные цветы, кажется, что слышно, как журчит ручеек, солнце пробивается сквозь ветви столетних деревьев. Или же по брусчатке средневековой улицы неспешно едет на коне прекрасная всадница. Качественно, креативно, уникально. Мы вкладываем душу в каждый мазок кисти, чтобы вы могли ощущать радость и спокойствие каждый день.

Сюжеты для росписи на стене

роспись стены в гостинице в МосквеСегодня для росписи стен можно выбрать себе любой сюжет — хоть Мону Лизу или Девятый вал, всё зависит только от изобретательности заказчика и суммы, которую он готов потратить на красоту. Роспись интерьера становится все доступнее в финансовом плане.

Подобрать подходящий сюжет можно, в принципе, абсолютно под любой стиль, будь то модерн, хай-тек, неоклассика или что-нибудь еще. Можно использовать роспись интерьера и в детской комнате, наполнив ее любимыми персонажами ребенка. Кроме того, можно обратиться к рекомендациям психологов и добавить в комнату малыша образы, стимулирующие развитие тех или иных качеств — сообразительности, хорошей памяти, творческого мышления и т.д.

Акриловая роспись — разновидность росписи интерьера. Акрил — представляет собой идеальный вариант для украшения стен. Изображения, нанесенные акрилом, всегда очень сочные, и, кроме того, акриловое покрытие отличное передает игру света. Акрил высыхает очень быстро, что также немаловажно, ведь мы часто непроизвольно касаемся стен или что-либо прислоняем к ним.

Роспись по декоративной штукатурке — самый сложный и, пожалуй, затратный вид художественной росписи. В данном случае перед тем, как нанести изображение, мастер сначала проводит декоративную отделку стены, изменяя ее рельеф в соответствии с пожеланиями заказчика. В итоге получается действительно великолепный вид — настоящее объемное и многогранное изображение, которое никогда не перестанет радовать глаз.

Превратите ваш дом в настоящий очаг искусства, который будет радовать не только вас самих и ваших близких людей, но и тех, кто впервые оказался у вас в гостях. Поверьте, «экскурсию» по такому дому им точно никогда не забыть.

КАК НАНОСИТЬ КОРОЕД (ПОСОБИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ)

Начало.

Что нужно знать, перед тем, как приступить к нанесению

1. Перед тем как приступить к нанесению короеда важно знать, на что можно наносить короед, а на что нет. Во первых короед идеально наносится на вертикальные поверхности, для отделки потолка можно использовать только отдельные виды короеда, на пол практически не используется в связи с очень дорогой технологией защиты от износа и истирания. В основном, короед хорошо наносится на оштукатуренные (по маякам) или отшпаклеванные стены (кирпичные, бетонные, деревянные,  каменные). На гипсокартон или стену, отшпаклеванную Ветонитом, короед наносится только после шпаклевания Шетроком или его аналогом!

2. Стены подготовленные под нанесение короеда необходимо загрунтовать как минимум одним слоем кроющих акриловых грунтовок : Байрамикс Астар, Ceresit CT17, TERRA-СOLOR Regata , Decoraza Base, или же кроющих грунтовок с кварцем Байрамикс  Астар  Кварцевый, Ceresit  CT16, TERRA-СOLOR Terra Quarco , Прораб грунт укрывающий. Грунт обязательно должен быть отколерован в такой же цвет ,  как  и цвет короеда. При нанесении на впитывающие основания необходимо пройти еще  одним слоем акрилового грунта глубокого проникновения, а при нанесении на масляную краску необходимо ее прошкурить. При нанесении на старые стены например после снятия с них обоев, стену необходимо пройти в два слоя гидроизолирующим грунтом – Гидростоп, во избежание проявления следов ржавчины от саморезов.

 

 

Посмотрим, как наносят короед классическим способом. Видео по нанесению.

 

Для нанесения короеда Вам потребуется большой(300 мм) и средний(100 мм) малярный шпатель для нанесения материала, а также пластиковая кельма для создания рисунка. Можно еще использовать более дорогую венецианскую кельму для увеличения качества наносимого покрытия короед. Также у Вас должно быть ведро с теплой водой и кусок тряпки – в процессе работы на шпателях и гладилке будет прилипать короед, что приведет к царапинам на готовой поверхности и прилипанию материала к инструменту.  При нанесении сухого короеда необходимо развести его водой в таре (для каждой фирмы разные пропорции) компоненты  тщательно перемешать при помощи электродрели с насадкой. При нанесении готового короеда, каждую банку необходимо тщательно перемешать с помощью дрели, во избежание неоднородности покрытия необходимо смешивать половину оставшегося короеда с половиной из новой банки.

Итак, начинаем наносить короед

С правого нижнего  угла накладывая средним шпателем на большой часть материала и наносим на стену, стараясь держать равномерный слой  без пропусков. Лучше наносить короед вдвоем- один наносит, а другой при помощи венецианской кельмы или малярного шпателя выравнивает слой короеда (идеальная толщина на величину крошки короеда напр.2мм.). Спустя промежуток времени от 5  до 30 мин., когда нанесенный материал слегка заветрится (это можно увидеть при боковом взгляде –стена не блестит) можно приступать к созданию рисунка. Для этого слегка прижимаем пластиковую кельму всей поверхностью к короеду и начинаем затирать- при вертикальном рисунке вверх-вниз , при круговом рисунке -хаотичными круговыми движениями, при крестообразном рисунке — вначале вертикально длинным движением , затем  горизонтальным коротким. Если наносит один человек ,то при отсутствии практики можно наносить небольшими непересекающимися  участками неправильной формы в шахматном порядке. Затем проходим непокрытые области в обратном порядке перекрывая нанесенные участки. После полного нанесения стены, но не позднее 40мин можно пройтись по всей поверхности чистой пластиковой кельмой для окончательного формирования и сглаживания рисунка.  

Посмотрим какие основные ошибки совершают при нанесении короеда

Перед нанесением короеда температура окружающего воздуха должна быть не менее 5 и не более 30 C. Нельзя работать на фасаде летом под прямым солнцем или в дождливую погоду. Также необходимо убедиться что стена перед нанесением короеда сухая, не имеет скрытых пустот, отшпаклевана и загрунтована в цвет короеда. Штукатурка короед в банке не должна быть пересушенной в неё можно добавить 10% воды  сделав в меру густой. При нанесении короеда упавший материал нельзя использовать заново. При формировании рисунка пластиковой кельмой образуются места с слегка видимым рисунком или же с очень интенсивным, так как сложно выдерживать одинаковый слой на большой площади.  Для выравнивания рисунка снимаем  шпателем часть материала из мест с легким рисунком и добавляем в места с очень выраженным , при этом затирая эти участки пластиковой кельмой. Во избежание образования стыков, нужно уметь рассчитывать свои силы и количество мастеров-отделочников. Если Вы понимаете что без стыка не получается нужно край материала  сделать рваным и непрямым, можно также воспользоваться малярным скотчем, проклеив его по стыку. Отделанную короедом стену необходимо пройти мокрой пластиковой кельмой пока материал не схватился или же после высыхания короеда отшкурить средней шкуркой, убрав острые грани.

Нестандартные способы нанесения короеда

Для тех, кто думает, что покрытие короед можно  нанести только классически будет интересно узнать о множестве способах нанесения

Техника травертин — Наносим короед как обычно, но при затирании пластиковой кельмой делаем короткие хаотичные  движения в разных направлениях

 Способ пробка — Наносим короед, но затираем не пластиковой кельмой, а пенополистирольной гладилкой делая интенсивные круговые движения с маленьким радиусом в одном направлении

  Способ неоднородного нанесения (ковер) — Наносим короед но затираем пластиковой кельмой в шахматном порядке, особенно хорошо выходит крестообразный рисунок

Способ карта мира — Наносим короед но после формировании рисунка пластиковой кельмой и высыхания первого слоя наносим короед в виде небольших участков в разных направлениях с пропусками, разглаживая их венецианской кельмой(Для этого способа необходимо творческое мышление)

Способ дождик — Наносим короед как обычно но при затирании пластиковой кельмой совершаем движения по-диагонали с правого верха в левый низ в результате должны получится длинные и короткие линии. Особенно хорошо на этом поверхности смотрится трафаретный рисунок (Портрет Путина) 

О всех способах нанесения короеда мы расскажем на наших мастер-классах.

Почему настенные рисунки Сола Левитта так повлияли на нас? — Государственная доставка

Сол Левитт — Рисунок стены № 1136

Настенные рисунки Сола Левитта

1350 настенных рисунков за четыре десятилетия

За свою плодотворную и влиятельную карьеру Сол Левитт (1928–2007) создал около 1350 настенных рисунков, включая примерно 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках.

Сол Левитт — Инструкции для пирамиды , Galería OMR, Мехико, 2017

Почему Сол Левитт позволял другим рисовать свои идеи?

В начале своей карьеры Сол Левитт начал заставлять других помогать выполнять его настенные рисунки. Wall Drawing 16 был впервые нарисован чертежником, который помог Левитту реализовать свою работу в соответствии с его инструкциями и схемами, решив практические проблемы, такие как трудоемкость чертежей. Однако более важно то, что этот выбор сформулировал убеждение Левитта в том, что замысел идеи, а не ее воплощение, составляет произведение искусства. Он также отвергал традиционную важность, придаваемую собственной руке художника. Художник выполнил самые ранние настенные рисунки в квадрате, обычно четыре на четыре фута (122 х 122 см) шириной, но к 1969 году он использовал всю стену, начиная с Настенного рисунка 16.

Sol LeWitt — Настенный рисунок № 16 , сентябрь 1969 г., черный карандаш, полосы линий шириной 12 дюймов (30 см) в трех направлениях (вертикальном, горизонтальном, диагональном вправо), пересекающихся.

Различные типы настенных рисунков

Рисунки варьируются от слоев прямых линий, тщательно нарисованных черным графитовым грифелем, до рядов изящно прорисованных волнистых линий цветным карандашом; от смелых черно-белых геометрических форм до ярких плоскостей акриловой краски, оформленных как панели складной ширмы; от чувственных рисунков, созданных десятками слоев прозрачных мазков, до клубка вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене и многого другого.Формы могут казаться плоскими, уходящими в пространство или выступающими в пространство зрителя, в то время как другие сливаются со структурой самой стены.

Сол Левитт — Вид установки, Пирамиды , Мэриан Гудман, Париж, 17 ноября 2012 г. — 19 января 2013 г.

Сол Левитт: Искусство

может каждый.

Поскольку Сол Левитт не любил публичные выступления, когда он посетил и читал лекции в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1971 году, он не хотел читать лекции студентам и вместо этого решил создать с ними рисунок.В результате последовавший за этим рисунок стены включал в себя поэтические инструкции для рисунка стены. Сол Левитт думал, что заниматься искусством может каждый, но качество зависело от идеи, из которой было создано искусство. Таким образом, написание инструкций по интерпретации для создания собственной версии чертежа стены было важной частью процесса создания.

Соль Левитт — линий в один дюйм, четыре направления, четыре цвета (набор из 16), 1971, литография на бумаге, 35,6 x 35,6 см

Инструкции Сола Левитта

В начале своей карьеры Сол Левитт начал использовать инструкции для определения своих невероятных концептуальных настенных рисунков, представляющих идеи, которые сами по себе стали произведением искусства.Следуя идее концептуализма или концептуального искусства, где главное внимание уделяется идеям художника, Сол Левитт начал свои настенные рисунки с идеи, выраженной словами в качестве инструкции. Сол Левитт сосредоточился на концепции, а не на строительстве, и поэтому создал свои самые известные произведения искусства, основанные на инструкциях.

Инструкции, открытые для интерпретации

Основываясь на этом фокусе, Сол Левитт полагал, что идея художника была произведением искусства сама по себе и могла считаться планом, подобным тому, который был разработан архитектором и на основе идеи другие люди могли интерпретировать и воплотить его.Он превращал элементы художественного процесса в сами произведения искусства. Его самое узнаваемое искусство, его настенные рисунки, — это инсталляция, созданная по его уникальным инструкциям. Инструкции не были такими точными, как чертежи, но были открыты для интерпретации создателями.

Какие инструкции повлекли за собой

Инструкции Сола Левитта состояли из указаний по созданию самого произведения искусства и утонченного словаря визуального искусства, намекающего на архитектурные спецификации и математические уравнения.Таким образом, направления также включали основные цвета, линии и упрощенные формы, используемые в соответствии с его собственными изобретенными формулами. Инструкции были относительно простыми, и поскольку они открыты для интерпретации, нет двух одинаковых произведений искусства, созданных разными художниками на основе одних и тех же инструкций Сола Левитта.

О художнике

Сол Левитт был известным американским художником-концептуалистом и художником, родившимся в 1928 году и умершим в 2007 году. Наиболее известен своими красочными настенными рисунками , которые представляют собой исследование между архитектурой и самим произведением, он гордился созданием искусства. не по смыслу или материальной формулировке.Он участвовал в Корейской войне, а после того, как открыл студию в Нью-Йорке, работал в журнале Seventeen, чтобы изучить его интерес к созданию дизайна.

Портрет Сола Левитта с кошкой

Почему так важен Сол Левитт?

Левитт, который подчеркивал идею своей работы над ее исполнением, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и архитектурно масштабированными настенными рисунками. Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, потому что эта новая форма рисования была преднамеренно временной и из-за элемента сотрудничества.

Видео: Как работал Сол Левитт?

Сол Левитт, как он работал и каким человеком был, о чем вспоминали его бывший помощник Джереми Зиемман и куратор коллекции Сола Левитта Джанет Пассель.

4 мин 2 сек

Чертежи стен

1970-е годы

Соль Левитт — Настенный рисунок # 122 , 1972, Черная сетка карандашом, дуги и линии синего мелка, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Настенный рисунок # 238 , июнь 1974, Черный карандаш и черный мелок, Коллекция ЛеВитта, Честер , Коннектикут Сол Левитт — Настенный рисунок № 260 в Музее искусств Сан-Франциско, 1975, фото: Руди Бендер Сол Левитт — Настенный рисунок № 260 , 1975 Сол Левитт — Настенный рисунок № 280 , 1976
Шестидюймовый (15 см) ) сетка, покрывающая желтую стену.Синие линии от четырех углов, красные линии от середин четырех сторон, белые линии от центра до точек на сетке.

1980-е годы

Сол Левитт — Настенный рисунок № 340 , июль 1980 г. Сол Левитт — Настенный рисунок № 343A, B, C, D, E, F , декабрь 1980, белый карандаш на черной стене Сол Левитт — Настенный рисунок № 343 G , декабрь 1980 год, белый карандаш на черной стене Соль Левитт — Рисунок стены № 354 , 1981 год, тушь, монтажный вид, Фонд Бейелера, Базель, Швейцария, фото: Фабио Фаббрини Сол Левитт — Рисунок стены № 346 , 1981 год, индия чернила Сол Левитт — Рисунок стены # 356 BB, Куб без куба , 1981, inkSol LeWitt — Рисунок стены # 366 , 1982Sol LeWitt — Рисунок стены # 368 , 1982Sol LeWitt, Рисунок стены # 370 , 1982, вид установки, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт, Рисунок стены # 370 , 1982, вид инсталляции, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт — Рисунок стены № 386 , 1983, тушь стирка и краска стирка
Звездочки с трех-, четырех-, пяти-, шесть, семь, восемь и девять точек, нарисованные светлым тоном, нанесенные индийскими чернилами внутри, размытые индийскими чернилами снаружи, разделенные шестидюймовым (15 см) белым полем (AG) Sol LeWitt — Wall Рисунок № 393 , 1983, Красный, желтый, синий и черный мелок с сеткой черного карандаша на белой стене, вид инсталляции, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Рисунок стены № 397 , 1983, АРТ, отель, Денвер , COSol LeWitt — Рисунок стены № 413 , 1984, цветная краска.
Рисунок, серия IV (A) (24 рисунка) Сол Левитт — Рисунок стены № 442 , 1985, Фойе концертного зала, Йельский колледж, фото Дэвид ЧжанСол Левитт — Рисунок стены # 467 , 1985, Галерея Мэриан Гудман Сол ЛеВитт — Рисунок стены # 463 , январь 1986, промывка индийскими чернилами Сол Левитт — LR: Рисунок стены # 483 , Рисунок стены # 487 , Настенный рисунок № 485 в Magasin — Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Франция, 1986, фото: Квентин БертуСоль Л. eWitt — Wall Drawing # 528 G , 1987, Цветные чернила наложены на стену Sol LeWitt — Wall Drawing # 564 , Сложные формы с наложенными цветными чернилами, 1988, вид установки, Галерея Paula Cooper, сентябрь 2013 Sol LeWitt — Wall Рисунок № 579 , ноябрь 1988 г., цветная краска, частная коллекция, Нью-Йорк Сол Левитт — Рисунок стены № 620 , 1989, Fundación Botín, Сантандер, Испания
Форма, полученная из кубического прямоугольника с наложенными смывками цветных чернил

1990-е

Соль Левитт — Настенный рисунок # 631 , 1990, Индия InkSol LeWitt — Настенный рисунок # 711 , 1992, Музей Пикардии, Амьен, Франция Соль Левитт — Настенный рисунок # 711 , 1992, Музей Пикарди, Амьен, Франция LeWitt — Настенный рисунок № 681 , август 1993 г., Цветные чернила, промывка Sol LeWitt — Настенный рисунок 793B , январь 1996, Цветные чернила, размытые, Sol LeWitt — Настенный рисунок 822 , апрель 1997, Акриловая краска Sol LeWitt — Настенный рисунок № 831, 1997 (Геометрические формы) , acrylicSol LeWitt — Чертеж стены № 869 , 1998
Скопированные линии.Сверху квадрата 48 дюймов (122 см) проведите непрямую горизонтальную линию. Линия черная. Вторая линия рисуется под первой как можно ближе, имитируя первую линию. Следующая линия рисуется под второй линией. Продолжайте копирование, пока не будет достигнута нижняя часть квадрата.
Маркер или мелок, карандаш Sol LeWitt — Wall Drawing # 879, 1998, Loopy Doopy (черно-белый) , акрил Sol LeWitt — Wall Drawing 880, Loopy Doopy (оранжевый и зеленый ) , сентябрь 1998, Акриловая краска, Галерея американского искусства Аддисон, Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 836 , 1998, Боннефантенмузеум, 2011, фото: Питер Кокс, Сол ЛеВитт — Рисунок стены № 915 , сентябрь 1999, Акриловая краска, Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 614 , 1999, Fundación Botín, Сантандер, Испания Соль Левитт — Настенный рисунок № 901 , 1999, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс

2000-е

Сол Левитт — Чертеж стены № 1005 , изометрическая форма.Декабрь 2001, Акриловая краска Sol LeWitt — Рисунок стены № 1037 , апрель 2002 года, Акриловая краска Sol LeWitt — Рисунок стены № 1042 , май 2002 года, Акриловая краска Sol LeWitt — Рисунок стены № 1113 , 2003, Музей ХиршхорнаSol LeWitt — Стена Рисунок № 1081 , март 2003 г., Акриловая краска. Sol LeWitt — Рисунок стены № 1138: Формы, составленные из цветных полос , 2004 г., акриловая краска, вид установки, Lisson Gallery, Лондон

Sol LeWitt — Рисунок стены № 1118 , Whirls, 2004, акриловая краска, 125 1/4 x 280 3/4 inc, Crown Center Neighborhood, Канзас-Сити, США. Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 1131, Whirls and Twirls (Wadsworth) , 2004, Художественный музей Wadsworth Atheneum , Хартфорд, Коннектикут, Sol LeWitt — Рисунок стены # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс, Sol LeWitt — Рисунок стены # 1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Питер Кокс — Sol LeWitt Стена D rawing # 1152 , Whirls and Twirls (Met), апрель 2005 г., акриловая краска, коллекция LeWitt, Честер, Коннектикут; Sol LeWitt — настенный рисунок # 1185 , графит, октябрь 2005 г.; Sol LeWitt — настенный рисунок # 1186 , октябрь 2005 г., графит. , Коллекция Алессандро Маккаферри Соль Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls , 2007, Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, 1200 Grand Avenue, Де-МойнСол Левитт — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls (фрагмент), 2007 , Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, Гранд-авеню 1200, Де-Мойн, Сол Левитт — Рисунок стены № 1256, Посольство США в Берлине , Германия, февраль 2008 г., Акриловая краска, 457 x 914 см. Сол Левитт — Рисунок стены № 1261 , Июль 2008 г., Graphite, предназначено для Художественной галереи Йельского университета

Все изображения принадлежат Estate of Sol LeWitt / ARS, если не указано иное.

Подробнее

Еще от: Sol LeWitt

Связанные показания

Настенный рисунок 880 | МАССА MoCA

Loopy Doopy (оранжевый и зеленый).

Сентябрь 1998 г.

Акриловая краска

Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс; частичный дар художника и частичная покупка музея на средства Мими Вон и анонимного жертвователя.

Первая установка
PaceWildenstein, New York

Впервые нарисовано
Элизабет Олдерман, Сатико Чо, Эди Фергюсон, Андерс Феликс По Хедберг, Чойчи Нисикава, Джим През, Эмили Рипли, Мио Такашима

MASS MoCA Building 7
Третий этаж

Настенный рисунок 880 — один из нескольких настенных рисунков с субтитрами Loopy Doopy , которые основаны на рисунках, которые Сол Левитт сделал, склеив два карандаша вместе и скрутив их по бумаге, чтобы сформировать волнообразный узор.Оранжево-зеленая версия Loopy Doopy была впервые показана вместе с черно-белой Loopy Doopy на выставке новых настенных рисунков в PaceWildenstein в 1998 году. Для этой выставки она была выполнена на стене высотой 70 футов.

Серия Loopy Doopy последовала за первыми настенными рисунками ЛеВитта, которые в основном состояли из монохромных или двухцветных областей, разделенных извилистыми линиями. По сравнению с этими ранее окрашенными настенными рисунками, такими как Wall Drawing 822 (также демонстрируется на MASS MoCA), работы Loopy Doopy выглядят намного свободнее и плавнее по форме.Как и во многих акриловых настенных рисунках Левитта, яркие цвета Wall Drawing 880 отражаются друг от друга, создавая оптический эффект вибрации.

Предыстория
Комбинация оранжевого и зеленого в Wall Drawing 880 создает такой интенсивный контраст, что эффект головокружительный, из-за чего рисовальщикам сложно выполнить окончательную корректировку. Для большей части процесса виден только один цвет — рисовальщики наносят оранжевую краску, а затем маскируют ее бумагой и скотчем перед нанесением зеленой краски.Однако при подкрашивании стены оба цвета открываются, так что рисовальщики могут работать над барьерами между цветами.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

История граффити | LearnEnglish Teens

История граффити

Первые рисунки на стенах появились в пещерах тысячи лет назад. Позже древние римляне и греки написали свои имена и стихи протеста на зданиях. Современные граффити, кажется, появились в Филадельфии в начале 1960-х, а к концу шестидесятых достигли Нью-Йорка.Новый вид искусства получил распространение в 1970-х годах, когда люди начали писать свои имена или «бирки» на зданиях по всему городу. В середине семидесятых иногда было трудно увидеть из окна вагона метро, ​​потому что поезда были полностью покрыты аэрозольной краской, известной как «шедевры».

Раньше «тегеры» были частью уличных банд, которые были озабочены тем, чтобы пометить свою территорию. Они работали в группах, которые назывались «бригадами», и называли то, что они делали, «писанием» — термин «граффити» впервые был использован газетой The New York Times и писателем Норманом Мейлером.Художественные галереи Нью-Йорка начали покупать граффити в начале семидесятых. Но в то же время, когда это стало рассматриваться как форма искусства, Джон Линдси, тогдашний мэр Нью-Йорка, объявил первую войну граффити. К 1980-м годам стало намного сложнее писать в поездах метро, ​​чтобы их не поймали, и вместо этого многие из наиболее авторитетных художников-граффити начали использовать крыши зданий или холсты.

Споры о том, является ли граффити искусством или вандализмом, все еще продолжаются. Питер Валлоне, член городского совета Нью-Йорка, считает, что граффити, сделанное с разрешения, может быть искусством, но если оно находится на чужой собственности, это становится преступлением.«У меня есть сообщение для граффити-вандалов», — сказал он недавно. «Ваша свобода самовыражения заканчивается там, где начинается моя собственность». С другой стороны, Феликс, член берлинской группы Reclaim Your City, говорит, что художники отвоевывают города для публики у рекламодателей, а граффити олицетворяет свободу и делает города более яркие.

На протяжении десятилетий граффити было трамплином к международной славе для некоторых. Жан-Мишель Баския начал распылять на улицах в 1970-х, прежде чем стать уважаемым художником в 80-х.Француз Блек ле Рат и британский художник Бэнкси добились международной известности, создавая сложные работы с трафаретами, часто делая политические или юмористические моменты. Работы Бэнкси были проданы за более чем 100 000 фунтов стерлингов. Граффити сейчас иногда становится большим бизнесом.

Рецензия дня: Рисование на стенах Мэтью Берджесса, ил. Джош Кокран

Рисование на стенах: история Кейта Харинга
Мэтью Берджесс
Иллюстрировано Джошем Кокраном
Книги Зачарованного Льва
$ 18.95
ISBN: 978-1-59270-267-1
Возраст от 6 до 10 лет
Сейчас на полках

Во мне живет ужасный ребенок. Настоящее маленькое чудовище. На самом деле, это полезное маленькое чудовище, поскольку оно помогает мне читать детские книги. За исключением того, что у этого внутреннего дьявола есть настоящая вещь с картинными биографиями. Проще говоря, ему плевать на них. Сейчас я, зрелый 42-летний библиотекарь, люблю биографии из книжек с картинками и ценю их в значительной степени потому, что они были довольно зазубрены, когда я был ребенком.К сожалению, ребенок-монстр, обитающий в моем сером веществе, ненавидит большинство из них. Например, на днях я читал прекрасную биографию мистера Роджерса из книжки с картинками, и ребенок все время спрашивал, почему это должно волновать. У хорошего парня было телешоу, ну и что? Как насчет книги сегодня понравится 8-летнему ребенку? Мне сложно ответить на некоторые из этих вопросов, поэтому я обращаю особое внимание, когда биография книжки с картинками успокаивает эти опасения с каждым поворотом страницы. Как и другие биографии художников, написанные для детей, рассмотрение Бёрджессом и Кокраном Кейта Харинга легко могло бы объяснить добродушными словами, почему все хорошие маленькие дети должны знать творчество этого человека.Вместо этого они рассказывают вам факты и тем самым показывают, почему этот человек заслуживает того, чтобы его помнили. Никогда не отвлекаясь от того, что имеет значение (дети должны находить биографии книжек с картинками интересными, а не просто то, что их родители / опекуны / учителя / библиотекари заставляют их слушать) Рисование на стенах оправдывает само свое существование, оправдывая само его существование. предмет. И мой внутренний детский критик умиротворен.

Когда Кит Харинг был ребенком, он рисовал со своим отцом, рисовал со своими сестрами и, в конце концов, создал студию в гараже друга.Искусство всегда было частью Кита, но ему нужно было найти свой собственный стиль. Художественная школа провалилась (коммерческое искусство ему просто не подходило), поэтому он отправился в Нью-Йорк. Там Кейт подрабатывал случайными заработками, пока ему не предложили собственное персональное шоу в Сохо. Тем не менее, на протяжении всего этого он был наставником, обучал и работал с детьми и их творчеством. Например, со старшеклассниками он создал фреску высотой 488 футов. А когда ему поставили диагноз СПИД? Что ж, он работал столько, сколько мог. Биографическая справка, заметки автора и иллюстратора, а также список источников включены в конце книги.

Написание биографии в книжке с картинками должно быть забавным. Представьте себе все возможные способы решения этой темы. Вы можете взять репрезентативный момент из жизни объекта или, еще лучше, из детства и использовать его, чтобы объяснить, почему они так важны для мира. Вы можете попытаться подвести итог от детства до взрослой жизни. Вы можете показать их взрослыми, вернуться в детство, а затем вернуться к самым важным историческим моментам. Возможностей предостаточно! В случае Берджесса он дает вам краткий взгляд на взрослого Кита в начале, а затем возвращается в свое детство.Части этой истории почти подозрительно совершенны, например, когда вы узнаете, что братьями и сестрами Кита были Кей, Карен и Кристен (и они жили в Кутцтауне). Это кажется довольно стандартным для начала, но посмотрите, что здесь делает автор. В молодости Кейта вы видите, как он показывает своим младшим братьям и сестрам, как заниматься искусством, и этот поступок отразился в его дальнейшей жизни. Затем, постоянно на протяжении всей книги, Берджесс находит время, чтобы вернуть книгу к связи Кита с детьми. Лучшее в этом заключается не только в том, что это дает книге сильную тему, но и в том, что это побуждает ребенка-читателя стать частью истории.Дети, читающие эту книгу, читают о настоящем художнике, великом художнике, который вовлек детей в свое паблик-арт. Кейт иногда сам вел себя как ребенок, например, когда он рисовал на черных панелях метро белым мелом. Но в конечном итоге эта приверженность сквозной линии или всеобъемлющей теме также делает книгу тем, что ребенок не только захочет прочитать, но и к чему он вернется. Ой. И книга паршивая. Вы можете сжать крышки, и они немного подпрыгивают. Я считаю важным упомянуть об этом факте.

В своих заметках автора Мэтью Берджесс упоминает, что, когда он покупал эту книгу, некоторые издатели не были полностью согласны с его подходом. «Я встретил несколько скептических откликов, когда начал делиться этой идеей, в первую очередь вокруг гомосексуализма и болезни Кита. К счастью, мы с моим издателем Клаудией Бедрик во взглядах пришли к выводу о необходимости большей открытости детских книг ». Я прочитал это и был немного ошеломлен. Я имею в виду, что это 2020 год, и книгоиздания всегда выходят с заголовками с содержанием LGBTQIA +, верно? Да, но потом я подумал и кое-что понял.В этой книге есть момент, когда Кит едет в метро со своим напарником. Текст гласит: «Несколько лет спустя, когда Киту было 23 года, он влюбился в диджея по имени Хуан ДюБоз». На прилагаемой фотографии изображены двое мужчин, обнимающихся на сиденье в метро. Руки Хуана обнимают Кита, а голова Кита покоится на плече Хуана. И я уставился на это изображение, потрясенный, осознав, что почти никогда в своей жизни не видел изображения с таким уровнем нежности между двумя геями в книжке с картинками, документальной или художественной.Да, у нас есть сильные биографии борцов за права геев! У нас есть книги о Стоунволле и собраны биографии активистов. У нас есть истории о таких людях, как Харви Милк, Гертруда Стайн и все такое прочее. Но видим ли мы когда-нибудь хотя бы одного объятия? Прижаться? Небольшой личный момент, который показывает, что два человека действительно заботятся друг о друге? Это что-то говорит о нашей издательской индустрии, когда любовь такого рода встречается так редко.

Иллюстрированные книги с биографиями художников сталкиваются с трудностями, которых нет, скажем, у морских биологов.Полностью подражать стилю художника чувствуешь себя избитым. Как недорогая версия того самого человека, которого вы пытаетесь отпраздновать. Тем не менее, ничто не заставляет мою кровь кипеть больше, чем книга, которая превозносит художественные достижения кого-то, никогда не показывая читателю искусство или, по крайней мере, стиль, который сделал их великими. Что вам нужно, так это своего рода странный компромисс между этими двумя крайностями. В идеале вам нужен кто-то, кто сможет вызвать общее ощущение оригинального художника, не создавая впечатление, что он имитирует.Выбор Джоша Кокрена для этого конкретного проекта был не чем иным, как вдохновением. За эти годы этот человек создал множество различных фресок, и этот талант он разделяет с Харингом. Что касается его стиля, ему удается вызвать Харинга, не копируя его. Толстые черные линии и занятость его не пугают. Черт возьми, он наслаждается ими! Просмотрите эту книгу, и вы увидите удивительный баланс между предметом и увлечением предмета. В своей «Записке иллюстратора» Кокран говорит, что, когда он был студентом Колледжа дизайна Арт-центра, в коридоре от библиотеки была фреска Харинга, которой он восхищался.«Каждый раз, когда я останавливался, чтобы полюбоваться произведением, у меня возникали две мысли: это самая невероятная вещь, которую я когда-либо видел, и как он это сделал?» Мне кажется, что художник, который ценит мастерство Харинга, — это ЕДИНСТВЕННЫЙ художник, который может проиллюстрировать эту биографию.

Прочитав эту книгу пару раз, я действительно полюбил то, что Кокран может здесь осуществить. Прежде всего, он нацеливается на очень умный способ привлечь внимание Кейта на каждой странице.Когда Кейт присутствует, его очки всегда на видном месте, а белые линзы высовываются прямо на вас. Несмотря на все это страницы загружены, когда Кокран впервые отправился в Нью-Йорк, ему удалось избежать неизбежного поиска в стиле Where’s Waldo , который мог возникнуть из-за попыток найти Кита на каждом развороте. А теперь посмотрите, как выложена книга. Форзацы представляют собой смесь розовых линий на темно-бордовом фоне. Что-то вроде Баскии, если честно. Переверните страницу, и вы обнаружите чисто-белую страницу с посвящениями, стоящую напротив чисто оранжевой страницы цитат.Снова переверните страницу, и теперь мы находимся на титульной странице, а вверху идет очередь детей, идущих к месту назначения. Где? Переверните страницу, и теперь вы, дорогой читатель, — в центре внимания. А может быть, точнее, вы стена. Кит рисует на вас толстые черные линии, в то время как за его спиной те дети, которых мы видели раньше, держат кисти, готовясь заполнить его работы. Итак, Кокран буквально и метафорически поставил вас в центр истории с самого начала! И хотя цвета выделяются, а линии большие, черные и толстые, наблюдать за дизайном в действии (каракули, растекающиеся по желобу книги и заполняющие другую сторону) почти так же весело, как и само искусство.

Каждый раз, когда мы решаем вытащить человека из болота человечества и заявляем: «Этот человек достоин празднования», мы делаем огромный призыв к суждению. Ни один человек не совершенен, но когда вы пишете историю для детей, вы обнаруживаете, что хотите избежать сложной беспорядка человеческого бытия в пользу легкой простоты бездумной похвалы. Хорошая биография в книжке с картинками, помимо поиска предмета, достойного восхищения детей, находит баланс между мифом и реальностью.Он строит повествования из беспорядка жизни. Пока вы живете, перед вами нет определенного пути. Но когда вы пишете о ком-то знаменитом (или о ком-то, кто заслуживает известности), вы должны создать впечатление, будто его жизнь имеет форму и структуру. Сделать это, не будучи скучным, но наполненным удивительными художественными и дизайнерскими решениями, не говоря уже о признании реальности жизни, — нелегкое дело. Рисование на стенах — это книга, которую вы бы хотели, чтобы ее читали другие авторы детской научной литературы.Потому что, честно говоря, если маленький циничный ребенок в моей голове сможет попасть в канавку рассказа здесь, возможно, нам нужно увидеть больше подобных книг в будущем. Многие многие другие.

Сейчас на полках.

Источник: Окончательная копия отправлена ​​издателем на рассмотрение.

Серия настенных рисунков Jorinde Voigt

Институт рисования Menil только что представил необычную новую работу берлинской художницы Йоринде Фойгт, специально заказанную для Института рисования Menil.Произведение Фойгта под названием Vertical (2019 г.) является вторым в продолжающейся серии настенных рисунков во внутренних помещениях Института рисования. Известная прежде всего своими работами на бумаге, Фойгт создает сложные системы обозначений, которые составляют основу своих рисунков, и на нее влияют музыкальные партитуры, философские понятия и научные диаграммы.

Начиная с концепции «вертикальной оси», линии, которая проходит перпендикулярно земле и отслеживает вращательное движение тела, эта эпическая новая работа соответствует растительности и природным ресурсам, характерным для Хьюстона и региона побережья Мексиканского залива, и записывает присутствие Фойгта в этом ландшафте.Используя стратегии создания отметок, напоминающие художников, таких как Джозеф Бойс и Сай Твомбли, рисунок Войгта берет свою основу из столь разных источников, как геологическое картографирование и сила гравитационного притяжения. Эта иммерсивная работа, разворачивающаяся на двух противоположных стенах высотой десять футов, является самой монументальной работой Фойгт на сегодняшний день и первой, в которой она использовала мел в качестве основного материала в дополнение к графиту и сусальному золоту в краске для стен.

Йоринде Фойгт родилась в 1977 году во Франкфурте, в настоящее время живет и работает в Берлине.Недавно она провела персональные выставки в крупнейших музеях Германии и Австрии, а в 2012 году получила престижную премию Фонда современного искусства Даниэля и Флоренс Герлен в области рисунков. Ее работы включены в основные публичные коллекции, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк; Чикагский институт искусств, штат Иллинойс; Центр Помпиду, Париж; Британский музей, Лондон; Государственное графическое общество Саммлунг, Мюнхен; и Kupferstichkabinett, Берлин, среди других.

Основное финансирование проекта Vertical (2019) предоставлено Скоттом и Джуди Найквист.

Правила проектирования видеостены в Операционном центре: Часть 2

01 Ноя

Правила проектирования видеостены для оперативного центра: часть 2

В части 1 нашей серии статей о правилах проектирования видеостен для оперативного центра мы исследовали анализ линии обзора и различные методы, которые Constant Technologies использует для определения идеального размера и размещения видеостен.

Помимо размера и размещения, еще одним важным компонентом дизайна видеостены является определение того, какую технологию отображения использовать.Поскольку видеостена в критически важной среде является важной установкой, важно взвесить плюсы и минусы каждой из основных технологий отображения, доступных на рынке профессиональных дисплеев 24/7. Как критически важные интеграторы AV, Constant Technologies помогает определить лучшую технологию и установку для вашей видеостены.

LCD против LED

Видеостены, предназначенные для круглосуточного использования, создаются с использованием ЖК- или светодиодных дисплеев. ЖК-видеостены были популярны в течение многих лет и являются основным типом дисплеев, используемых на критически важном рынке из-за их относительной доступности и дисплеев с высоким разрешением.Светодиодные видеостены энергоэффективны и могут использоваться в качестве плитки для создания относительно бесшовного отображения видеостены.

Одним из существенных различий между ЖК-дисплеями и светодиодными дисплеями является шаг пикселя, который определяется как расстояние между каждым пикселем. Дэнни Сэссвилл, вице-президент по проектированию в Constant, сказал: «Чем больше шаг пикселя, тем дальше нужно быть, чтобы его четко увидеть». Светодиодные видеостены имеют меньше пикселей, чем ЖК-видеостены, поэтому шаг пикселей больше для светодиодов.Сассвилл подтвердил, что обычно ЖК-дисплеи устанавливаются чаще, чем светодиодные, из-за их более низкой стоимости и более высокого разрешения при просмотре с близкого расстояния. Однако в дальнейшем мы начнем чаще видеть светодиодные видеостены в командных центрах, поскольку как шаг пикселя, так и цена продолжают уменьшаться.

Хотя светодиоды имеют больший шаг пикселей и часто дороже, выбор светодиода перед ЖК-дисплеем дает некоторые преимущества. ЖК-дисплеи, хотя они имеют большую четкость с близкого расстояния, имеют лицевые панели, которые можно увидеть между панелями видеостены.«У устанавливаемых нами ЖК-видеостен очень тонкие лицевые панели, толщиной всего 5 или 3 мм, — сказал Сассвилл. «Но со светодиодными дисплеями у вас нет этого видимого края».

Добавлен старший инженер-конструктор Нил Медейрос: «Даже с тонкой лицевой панелью вы все равно видите линии на ЖК-стене; со светодиодами на стене нет видимых швов ». Поля в светодиодных дисплеях меньше, и можно использовать больше граней для более точной и крутой кривой при создании изогнутых видеостен.

4K и что это значит для вашей установки

Видеостены

4K часто обсуждаются в отрасли, но их также легко понять неправильно.«4K — это просто количество пикселей на дисплее — около 4000 — при измерении по горизонтали», — сказал Сассвилл. «Это техническое определение». Практически каждая установка видеостены технически соответствует разрешению 4K, поскольку объединено достаточно экранов для создания количества пикселей, требуемого определением. Преимущество 4K в том, что с процессором видеостены одно изображение 4K может отображаться на всей видеостене. Дисплеи 4K — популярный выбор, потому что разрешение и качество изображения не имеют себе равных и в четыре раза превышают разрешение Full HD.

В дополнение к видеостенам 4K существует также ряд автономных дисплеев 4K, которые являются стандартными одиночными дисплеями с истинным разрешением 4K со столбом по краям. Они часто используются для мониторов, размещаемых на консолях центра управления, или в качестве дисплеев в прилегающем конференц-зале или в помещении для совещаний.

При использовании технологии отображения 4K важно убедиться, что вся аппаратная и кабельная инфраструктура предназначена для обработки сигналов 4K. Также важно учитывать, что будет отображаться на видеостене 4K.«Сложность с 4K, — сказал Сассвилл, — это то, что на самом деле пока нет никакого исходного контента, специально созданного для него. Большая часть контента масштабируется, что означает, что используется масштабатор видео для удвоения количества пикселей. Это много обработки «. Однако, по словам Сассвилля, 4K быстро заменит HD в качестве нового стандарта для мониторов и видео. Фактически, хотя технология 4K все еще развивается, отрасль уже начала смотреть в будущее; инфраструктура уже создается для создания видеостен 8K.

Изогнутые установки для видеостен

Другой вопрос, который следует учитывать при выборе видеостены, — это установка плоской или изогнутой видеостены. В зависимости от архитектурного дизайна помещения и предпочтений клиента изогнутая видеостена может быть лучшим вариантом отображения для операционного центра. Хотя изогнутые цифровые дисплеи производятся, они не предназначены для профессиональной AV-индустрии. Большинство предварительно изогнутых дисплеев больше подходят для приложений цифровых вывесок и не предназначены для работы в режиме 24/7.

No related posts.