Декоративная роспись по дереву гуашью для начинающих

Роспись по дереву матрешка

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является известная всем художественная декоративная роспись по дереву. Вспомним городецкую, петриковскую, хохломскую роспись.  Русские умельцы издавна славились умением расписывать посуду, мебель. Изображения бывают орнаментальными или сюжетными.

Для росписи возможно купить готовые заготовки из дерева, это удобно для начинающих, а можно расписать деревянные вешалки, щетки, разделочные дощечки, лопатки, ложки, браслеты, шкатулки, даже мебель, полы своими руками гуашью.

Еще можно рисовать иконы.
Когда-то давно я даже посещала курс «Роспись гуашью по дереву для начинающих», чем  хочу поделиться.

Технология росписи гуашью по дереву для начинающих

1. Желательно, чтобы поверхность дерева для росписи была ровной и гладкой, если это не так, то нужно перед работой предварительно отшлифовать ее. Одно но — независимо от вида наждачной бумаги шкурить нужно всегда вдоль древесных волокон.

2. Чтобы защитить верхний слой древесины, на нее наносят морилку. Морилки бывают разных оттенков, цветов — светлые, темные, прозрачные. Раньше я никогда этого не делала, оставляла как есть.

3. Следующий этап — это грунтовка поверхности дерева. Если не все дерево сверху будет расписано, а только частично, то грунтовку тоже наносить нужно только на эти места. В качестве грунтовки я использовала обычно белую акриловую краску.

Столик с тюльпанами

Роспись акриловыми красками по дереву в стиле модерн

Интересный прием реставрации небольшой круглой столешницы с одновременным декором ее простым, но изысканным цветочным орнаментом в стиле модерн. Орнамент тюльпанами может быть сделан как акрилом, так и гуашью. Технология одна и та же. Тут подробно, для начинающих, показано как, в каком порядке расписываются повторяющиеся элементы кругового узора. Это своего рода мастер-класс нанесения рисунка на дерево — декорирования мебели красками.

4. Рисовать будем поверх грунтовки.
Контуры рисунка росписи на дерево наносятся например карандашом. Можно использовать разные краски, в том числе акриловые и масляные. Нас когда-то учили по деревянной поверхности работать гуашью. В гуашь можно добавлять немного клея ПВА.

Русская роспись по дереву «хохлома»

5. В конце работы декоративную гуашевую роспись необходимо покрыть лаком. Тогда рисунок на дереве заиграет совсем по-другому. Раньше я использовала мебельный (какой дома был). Сейчас у меня есть акриловый, он хорош тем, что практически не пахнет, довольно быстро сохнет. Работать с ним все равно советую в проветриваемом помещении. Этот же лак я использую как покрытие при изготовлении мозаики из яичной скорлупы.

Лаковое покрытие поверх росписи лучше нанести в несколько слоев, перед нанесением нового слоя предыдущий должен полностью просохнуть. Помещение, где сохнет лакированная работа, не должно быть пыльным, иначе все пылинки прилипнут к непросохшему покрытию. На улице тоже не стоит сушить лак, дунет ветер — вся принесенная им мелкая грязь останется навечно на вашей работе.

Норвежская роспись деревянных предметов

Норвежский стиль росписи по дереву предметов быта rosemaling

Нравится мне Скандинавия, наверное больше своей природой, тянет не на юг, а на север — ничего не поделаешь. В августе я побывала в Норвегии. Там и подсмотрела национальную декоративную роспись деревянной утвари и деталей интерьера — стен, дверей, мебели, сундуков и шкатулок. С удовольствием делюсь увиденным. Рисунки на дереве и деревянных предметах все-таки немного не такие, как наши, русские.

Всем нам знакомая наша родная хохломская роспись. Интересно сравнить с другими, например, скандинавскими вариантами этого искусства. Там они тоже имеют свое собственное название — «роземалинг».

Северная страна, богатая лесом, там тоже много делалось из дерева, быт украшался по мере возможности, поэтому тут можно обнаружить несомненно много общего с Россией.

Простые рисунки на дереве

Начинала я с простых предметов, несложных рисунков на дереве небольшого размера — небольших дощечек, лопаток, фотографии которых вы видите ниже. Позже даже сделала крошечную иконку, я ее срисовала с оригинала, работа очень тонкая, но, к сожалению, она  у меня не сохранилась.

Расписанная мною деревянная лопатка

Зато сохранилось несколько старых кухонных разделочных дощечек и лопаток со времен посещения курса декоративной росписи гуашью по дереву для начинающих, одна — с рисунком клубники (основные цвета красный, зеленый) осталась такой же яркой как раньше, а вот другая частично изменила свой цвет, причем там, где цвета смешивались.
Они со временем стали непонятного грязноватого цвета.

Простой узор «из головы» росписи по дереву

Итак, вначале были плоские рисунки на предметах их дерева. Далее я попробовала более интересные формы для росписи — объемные. Вот как эта:

Вешалка «плечики» для одежды из дерева с росписью

Деревянную вешалку я тоже расписала сама своими руками. Орнамент для украшения выдумала из головы, может быть, не очень удачно, но как получилось. Она до сих пор используется по прямому назначению дома у моей мамы, а что удивительно — ничуть не изменилась за столько лет! Краска и лак хорошо держатся на поверхности, рисунок на дереве полностью сохранился, гуашевой росписи время не повредило.

Роспись предметов по дереву — интересное занятие, этим может начать заниматься самостоятельно любой начинающий, результат получается очень декоративным, красочным и долговечным.

Вас может заинтересовать:

Поделка попугай из дерева с корой и росписью

Расписывать можно не только матрешек и доски. Тут не нужно выдумывать никакого узора, все по наитию. Тут главное — не роспись, а резьба, вернее, вырезание фигурки птицы из дерева. Делается из толстой ветки, кора на крыльях оставляется. Когда заготовка-форма готова, остается только раскрасить готовое изделие так, чтобы было похоже на настоящую птичку.

Роспись по дереву кофейного столика марокканским орнаментом

Кофейный или журнальный столик из дерева с декоративной ручной росписью в восточном марокканском стиле. Выглядит очень колоритно, стилизованно и декоративно. Кофейные столики в восточном стиле с орнаментом характерны для интерьеров в марокканском стиле. Дополните свой интерьер такой деталью, украшенной росписью гуашью.

Как украсить кормушку для птиц, домик росписью дерева гуашью

Если не все способны самостоятельно смастерить птичье жилье или столовую, то каждому начинающему под силу расписать акрилом или гуашью скворечник — нанести рисунок, а затем залакировать — сделать его декоративным элементом для украшения сада или скучного зимнего пейзажа за окном. Попробуйте сделать это вместе с детьми! Вам понравится.

Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку

Роспись по материалу тоже интересна. Конечно, на дереве декоративные рисунки более долговечны, но и тут не все так плохо со сроком службы трикотажного изделия. Нужно только соблюдать некоторые правила рисования и обработки готовой вещи, которые написаны на красителях. Нина, которая расписала уже много декоративных изделий, рассказывает об особенностях работы, что может быть полезно начинающим.

Декоративные подушки с вышивкой и аппликацией «собачки»

Декорировать предметы из текстиля — подушки на диван, покрывала, занавески, скатерти можно с помощью разных методов и приемов. В статье приведены несколько примеров сочетания разных способов на примере декоративных милых подушек с собачками. Никто не запрещает вам изобразить кисок или птичек, или что вам там больше по душе.

Роспись бокалов по стеклу витражными красками

Один из цикла постов о росписи стеклянных, фарфоровых, керамичских изделий. Ссылки на остальные при желании можно найти внутри. Моя попытка превратить самые обычные бокальчики в уникальные вещи. Для этого понадобились разные рисунки, а именно 6 штук, по одному на фужер. Рыбки, стрекозы, бабочки, цветы.

Похожие статьи:

Рисование акриловыми красками: полезные советы

Акриловые краски – отличный выбор для начинающих художников. Они дают особенно насыщенные цвета, довольно быстро сохнут. Ими можно рисовать на множестве материалов: бумаге, ткани, холсте на подрамнике, стекле, дереве, керамике. В этой статье мы расскажем основные моменты которые стоит знать об акриловых красках, приступая к рисованию.

Содержание

Виды акриловых красок

Акриловые краски являются водно-дисперсными и имеют пастообразную консистенцию. Их можно разводить водой, специальным разбавителем или не делать этого и писать так. Краска в любом случае хорошо ложится ровным слоем и образует прочное и долговечное покрытие.

Акрил подходит как для объемных наружных, так и для декоративных внутренних работ. После высыхания на красочном слое образуется полимерная пленка, которая не боится влаги и перепада температур. При этом цвета остаются такими же яркими и свежими, как будто вы только что закончили свою картину.

Они не имеют резкого неприятного запаха, не выделяют токсичных веществ, не требуют использования разбавителей, поэтому отлично подходят для детского творчества. Ими могут работать и беременные женщины, и люди с аллергией или заболеваниями дыхательной системы, не опасаясь, что это приведет к ухудшению самочувствия или навредит здоровью. Кроме того, в составе красок нет легковоспламеняющихся компонентов.

Виды красок

Благодаря большому разнообразию акриловых красок можно добиться удивительно красивых живописных эффектов. Например, краски различаются по красящему составу.

• Матовые краски не дают блеска и после высыхания создают однородный непрозрачный слой.
• Глянцевые краски создают яркую блестящую поверхность. Блеск может быть и мягким шелковистым, и глянцевым зеркальным – зависит от степени глянца.
• Флуоресцентные краски имеют в своем составе специальные пигмент, который светится в темноте. На предварительно окрашенную поверхность должны попасть солнечные лучи.
• Перламутровые краски создают покрытие, которое преломляет свет, как настоящий перламутр, так как в их состав входит светоотражающий пигмент.
• Краски с эффектом металлик имитируют металлический отблеск, поскольку содержат пигмент алюминиевой пудры.

Также акриловые краски различаются по видам работ, для которых предназначены:

• художественные – для живописи;
• для дизайнерских работ снаружи и внутри помещения;
• для работы по ткани;
• для керамики;
• для стекла;
• для металла.

По форме выпуска акриловые краски бывают либо в тюбиках, либо в банках. В тюбиках краска более тягучая, плотная, такая форма выпуска удобна для техники импасто, когда пишут толстыми фактурными мазками. В банках акриловые краски более жидкие. Они удобны для заливки больших площадей, их легче разводить.

Как уже было сказано, рисовать можно на чем угодно, но если вы начинаете, то лучше взять бумажный холст на картонной основе, который по своим характеристикам напоминает холст, натянутый на подрамник.

Какие кисти использовать для живописи акриловыми красками?

Для акриловой живописи лучше всего выбрать следующие кисти:

• с искусственным ворсом (синтетика),
• щетинные;
• жесткость ворса – средняя и высокая.

Кисти для живописи акриловыми красками

Мягкие натуральные кисти не подходят, так как акриловая краска довольно тяжелая, и мазки получатся бесформенными и разного размера, контролировать их трудно. Мы советуем иметь в арсенале четыре кисти круглой и плоской формы разной толщины, а также мастихин.

Сколько времени сохнут акриловые краски?

Акрил высыхает очень быстро! Поэтому если у вас акриловые краски в тюбиках, выдавливайте понемногу, если в баночках, то сразу же закрывайте их крышкой как можно плотнее. Если вы используете обычную палитру из пластика, время от времени сбрызгивайте ее из пульверизатора водой, чтобы в воздухе над красками висели капельки воды. Тогда акрил будет подсыхать медленнее. Можно также использовать специальные замедлители высыхания.

Нужны ли специальные разбавители и прочие специальные добавки? В принципе, для работы с акрилом достаточно обычной чистой воды. Но если вы решили всерьез заняться акриловой живописью, то стоит позаботиться о том, чтобы под рукой был медиум и замедлитель высыхания.

Медиум улучшает качество акрила в том плане, что краска становится более эластичной и текучей, не теряет при этом яркости цвета, лучше ложится и ровнее распределяется по поверхности, образует более прочное покрытие. Среди медиумовов выделяют два вида. Загуститель предназначен собственно для сгущения слишком жидких акриловых красок. Разбавитель для улучшения качеств текучести краски, но не полного растворения пигментов, как в случае с водой.

Акриловая краска с замедлителем

Замедлители высыхания незаменимы, если в рисунке много деталей, и вы переживаете, что наделаете ошибок. Дело в том, что акрил высыхает безвозвратно: его не смоешь водой, как акварель. Замедлители тормозят этот процесс и дают возможность вовремя исправить недочеты.

Что делать, чтобы акриловые краски не высыхали?

Если вы рисуете время от времени, крайне важно следить за тем, чтобы акриловые краски находились в рабочем состоянии. Особенно это касается картин по номерам: в наборе краски подобраны по оттенкам, поэтому если они высохнут, то придется либо искать и докупать цвета отдельно, либо смешивать их, что тоже требует определенных навыков. Что делать? Регулярно проверяйте краски, если они загустели. Добавьте чистой воды и перемешайте деревянным шпателем до однородной консистенции.

Профессионалы рекомендуют хранить емкости со смешанными красками, плотно закрыв их крышкой или поместив в пакет с зип-застежкой (проследите, чтобы весь воздух вышел). В этом случае они будут пригодны для рисования в течение 2-3 дней.

Что делать, если акриловые краски уже засохли?

Опытные художники знают, как вернуть акрил в рабочее состояние, даже если краска засохла в банке.

1. Измельчите засохший кусок в миске.
2. Залейте кипящей водой.
3. По мере остывания добавляйте кипятка, пока все крошки не пропитаются водой и не станут мягкими.
4. Тщательно перемешайте, пока все комочки не исчезнут, и переложите в емкость с плотной крышкой.

Как правильно разбавлять акриловые краски?

Если для разведения акрила вы используете воду, то она должна быть чистой и прохладной. Свойства краски меняются от выбранной пропорции.

• 1:1 подходит для первых слоев, улучшается текучесть краски, и она хорошо ложится, не скапливаясь на кисти;
• 1:2 применяются для вторичных слоев, краска распределяется равномерно, создавая гладкое покрытие;
• 1:5 используется для лессировки, акрил создает прочный полупрозрачный слой, так как пигмент легко проникает в поры поверхности. Кстати, специальные разбавители такого эффекта не дают.

Разбавители, замедлители высыхания и медиумы добавляются в краску строго по инструкции производителя.

Существенный минус этого способа в том, что краска уже вряд ли будет такой же однородной, как прежде, поскольку некоторые комочки могут раствориться не до конца.

Как смешивать акриловые краски?

Способы смешивания акриловых красок

Чтобы получить новые оттенки, смешивать акриловые краски можно по тому же принципу, что и масляные. Набирают небольшое количество двух или нескольких цветов и перемешивают до получения однородного оттенка. Правильно соединять краску в нужных пропорциях помогают специальные таблицы.

Еще один способ смешивания: поверх уже хорошо подсохшего слоя накладывают второй – прозрачный, используя другой цвет. Таким образом, можно добиться очень интересного эффекта: основной цвет будет как бы просвечивать сквозь верхний слой. Этот способ требует определенных навыков и знания техники лессировки.

Что касается количества смешанного оттенка, то всегда лучше смешать чуть больше, чем может потребоваться. Тогда у вас будет возможность незаметно поправить недочеты после высыхания.

Видео: три простых способа смешивания акриловых красок (англ.)

Техники рисования акриловыми красками

Существует несколько техник рисования акриловыми красками.

Техники рисования акрилом

• Лессировка – полупрозрачная разбавленная краска наносится тонким слоем на полотно заливкой.
• Сухая техника – краску наносят на поверхность сухой кистью. После промывания кисти тщательно вытирают.
• Влажная техника используется, если нужно создать эффект акварели, краски обильно разбавляют водой.
• Импасто подразумевает нанесение густой краски на холст толстыми рельефными мазками.

Акриловые краски позволяют работать и в смешанной технике, используя разные приемы.

Видео: Подборка вариантов техник акриловыми красками (англ.)

Dry Brush — техника сухой кисти, wet-In-Wet — использование большого количества воды, для эффекта акварели, Impasto — мазки красок при помощи мастихина \ шпателя и т.д.

Что еще важно знать?

• После полного высыхания акриловые краски не отмываются, поэтому творить лучше всего, переодевшись в вещи, которые не жалко, или защитив одежду большим фартуком. Рабочую поверхность тоже следует застелить защитной клеенкой.
• Если работа большая, за раз обязательно закончите по крайне мере один самостоятельный элемент.
• Не ленитесь промывать кисть и менять воду как можно чаще, особенно если вы работаете с большим количеством мелких, тонких деталей: загрязненной кистью прописать их невозможно.
• Если вы дадите акрилу засохнуть на кисти, то потом ее останется только выкинуть. Поэтому всегда сразу промывайте ее с мягким мылом под теплой проточной водой. Выпускаются также специальные жидкости для мытья кистей.
• Чтобы добиться четких линий, можно использовать бумажный малярный скотч. Закрепите его на просохшем слое и работайте дальше. Не переживайте, лента имеет очень слабый клеевой слой, который не повредит покрытие.
• Приготовьте сразу три банки с водой. В первую добавьте несколько капель жидкости для повышения текучести, и тогда краска будет лучше распределяться по поверхности. Во вторую налить теплую воду для мытья кистей. В третьей банке споласкивать кисти.
• Мыть кисти следует каждые 5-10 минут. Всегда тщательно вытирайте кисть бумажным полотенцем или салфеткой, чтобы вода не затекала под металлический обжим ворса и потом не портила вашу работу.

Желаем вдохновения и ярких работ!

Какими красками рисовать по дереву: советы

Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.

Декоративная роспись по дереву

Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.

Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.

Главные виды росписи

Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.

Стоит выделить следующие три вида росписи:

• Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
• Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
• Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.

Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.

Подготовка к работе

Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:

• Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
• Палитры для смешивания красок.
• Мягких карандашей и стиральной резинки.
• Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
• Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
• Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
• Готовых шаблонов.
• Красок определенного вида.
• Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.

Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.

Работа с масляной краской

Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.

Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.

Особенности акрилового покрытия

Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.

Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.

Красящие вещества на основе анилина

Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.

Использование гуаши

Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.

Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.

Всем знакомая акварель

Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:

1. Жидкое средство в тюбиках.
2. Мягкая краска в кюветах.
3. Твердое вещество в плитках.

Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:

• создает легкие и воздушные рисунки;
• оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
• делает мазки незаметными;
• правдиво передает естественные оттенки;
• отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.

Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.

Темперные краски

Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.

Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.

Методы нанесения краски

Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:

• точечной;
• с использованием изготовленных трафаретов;
• рисунком по эскизу.

Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.

Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.

Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.

С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.

техники для начинающих. Снежный фон и синие узоры. Гжель

Роспись по дереву насчитывает много различных рецептов и соответственно рекомендованных материалов. Я предлагаю самый простой и самый доступный, а главное сулящий долговечность вашему творению вариант.

Расписанная гуашью досточка.

Вам понадобятся гуашевые краски, клей ПВА, листик мелкозернистой наждачной бумаги и прозрачный лак по дереву (подойдет и паркетный, но он продается в больших банках, так что удобнее купить просто бутылочку в хозяйственном магазине). Это главное, но понятное дело, что нужны и кисти, и палитра, и само деревянное изделие, которое вот-вот превратится в яркий предмет декора.

Этот рецепт я буду иллюстрировать на примере кухонной разделочной досточки, но вы можете применить все изложенное к любому деревянному изделию: шкатулке, ложке, тарелке, сундуку, табурету или комоду, если только они новые и не требуют дополнительных работ по шлифовке, обезжириванию, снятию старых слоев краски или лака. Если вещица старая, то все вышеперечисленное следует проделать.

Первый этап — готовим площадь.

Итак, у вас в руках готовое к росписи изделие, и начать нужно с определения места, которое пойдет под роспись. В моем примере с доской нужно просто определить, где будет рабочая поверхность, а какая из сторон будет расписанной. Сторону, которой суждено стать красивой, нужно слегка потереть наждачкой.

Очень часто люди жалуются, что на заключительном этапе, при покрытии лаком, краски плывут прямо за кистью. Чтобы этого не произошло, прежде чем расписывать, нужно нанести слой клея ПВА прямо на только что зачищенную наждачкой поверхность. Для удобства, в небольшой емкости размешайте клей и воду примерно поровну по каждой части и этим раствором покройте доску. Все, поверхность готова.

Второй этап — роспись.

Пока поверхность сохнет, следует решить, какой будет композиция в формате изделия и в каких тонах она будет выгоднее смотреться. Кстати, если вы предполагаете расписывать на цветном фоне, то самое время размешать с клеем нужный цвет и покрыть сторону досточки или покрасить ваше изделие цветным раствором. Клея дайте 50% на раствор.

В приводимом примере роспись выполняется прямо по дереву (без фона) и выбор при создании композиции пал на вот такие красивые цветы.

Составляем эскиз по мотивам этих цветов в нужном вытянутом формате. Композиция получилась примерно такой.

Теперь самое сложное — определиться с цветовой гаммой. Если трудно понять какие цвета лучше всего будут смотреться на вашем изделии, то можно пользоваться спектральным кругом как подсказкой, а можно вырезать из цветной бумаги разноцветные кусочки и просто прикладывать их к поверхности и смотреть не теряются ли, не тают ли они. Если цвета зажглись на вашем фоне, то это самое оно.

Переносим тоненькой карандашной линией схему рисунка с эскиза и, собственно, расписываем, добавляя в краски, вымешанные на палитре, клей ПВА. Клей это гарантия, что рисунок при покрытии лаком останется на месте. 100% гарантия — проверено не одиножды, и не только мной.

Третий этап — покрываем роспись лаком.

Если роспись высохла, то смело можете окунуть большую мягкую кисть в лак и начать аккуратно покрывать лаком поверхность. Следите, чтобы не оставалось пропущенных мест, ведь там где нет лака, роспись не защищена от воды и других сред. Пройтись при первом покрытии следует один раз — дважды одно место лучше не тереть.

После двух — трех суток нанесите повторный слой лака и дайте два-три дня на высыхание. Все, изделие готово, и поверьте, что роспись теперь не боится ни воды, ни загрязнений, ни времени.

Введение

Глава 2. История городецкой росписи, композиции, основные элементы

Глава 4. Экскурсия на действующее предприятие багетной мастерской «Господин оформитель»

Заключение

Литература

Приложение

Введение

Роспись по дереву — это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок или тарелок. Сегодня интерес к росписи по дереву активно возрождается и профессия художника росписи по дереву становится актуальной.

Для освоения профессии художник росписи по дереву была организована технологическая практика, которая проходила в ГОАОУ СПО ТМТТ «Томский механико-технологический техникум». В течение двух недель проводились занятия в специально оборудованных мастерских для росписи по дереву, где изначально было знакомство с правилами техники безопасности при работе в мастерской (приложение 1).

Данное учебное заведение было открыто в 1976 году, а профессия художник росписи по дереву открылась в 1980 г. Эта профессия актуальна и на сегодняшний день. Актуальность её определенна развитием у общества любви к историческому прошлому и формирует определенные навыки и умения, которые способствуют становлению мировоззрения.

Художник росписи по дереву является специалистом по выполнению художественных работ, тесно связанных с декорированием изделий народных промыслов разной степени сложности, различного назначения и области применения. После освоения данной профессии имеется возможность работать на предприятиях, выпускающих художественные изделия, принимать участие в выставках, ярмарках, а также вести самостоятельную трудовую деятельность в данном направлении.

Целью прохождения технологической практики является рассмотрение практической стороны росписи по дереву и получение рабочей профессии художника росписи по дереву.

Для достижения поставленной цели, нужно решить задачи:

Изучение теоретических основ росписи по дереву;

Рассмотрение технологий выполнения различных видов росписи;

Знакомство со специальным оборудованием и материалами, предназначенными для росписи.

Приобретение практических навыков при росписи деревянного изделия;

Закрепление полученных знаний и навыков в процессе росписи.

Анализ литературы народного декоративно-прикладного творчества.

Глава 1. Роспись по дереву: история возникновения, виды росписи, актуальность

Художественная роспись — искусство декорирования красками или кистью какой-либо поверхности. Она является одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении многих столетий являлись частью повседневной жизни и культуры народа. Также роспись является ещё и самым популярным видом декоративно-прикладного искусства.

История росписи по дереву уходит в далекое прошлое, Когда люди научились изготавливать предметы и посуду из дерева, им захотелось каким-то образом украсить свой быт и обогатить его. Считалось, что расписные вещи отгоняли злых духов. В качестве красок изначально использовали сырье, которое было распространено в их местности (глина, уголь, мел), поэтому роспись каждого региона до сих пор уникальна и узнаваема.

Роспись по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую. Традиционная роспись развивалась в деревнях. Для нее характерна простота, лаконичность. Авторская роспись изготавливалась в городах мастерами. Эти работы отличались изяществом и профессионализмом. Техника сюжетных росписей сводилась к тому, что мастер наносил четкий контур рисунка на поверхность изделия, а затем раскрашивал его в разные цвета. Краски клались очень свободно и размашисто. Сюжетом для росписи служили обозначения различных символов, которые отождествляли Солнце-символ радости, Птицу-символ счастья и успеха, Утку- знак заката.

Для росписи по дереву характерны два основных направления — графическое и кистевое. Сначала возникла графическая роспись. В основу этой росписи положен линейный графический рисунок. Мастер рисовал травный или цветочный узор тонкой линией с помощью пера или палочки. Затем заливал фигуры разноцветными красками. Такой росписью искусно владели мастера, жившие на Северной Двине. Они писали свои композиции на светлом фоне зелеными, желтыми и красными красками. Но главным здесь был черный контур, который очерчивал весь растительный орнамент — кустики и цветы с крупными резными листьями.

Другое направление — свободная кистевая роспись. Эта роспись строится на выразительности живописного мазка и цветового пятна. Мастера этого стиля работают сразу кистью, моделируя цветом растительные формы, фигуры животных и людей.

Один из таких центров росписи — широко известная Хохлома. Этот старинный русский народный промысел родился в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным тонами по золотистому фону. Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII-XVIII столетиях. Первым этапом является вытачивание на токарном станке белой деревянной посуды — «белья». Затем следует грунтовка — покрытие жидким раствором глины, далее идет лужение серебром, оловом, а в настоящее время алюминием. Изделие становится гладким, блестящим, готовым для росписи. Нанесенная роспись закрепляется в печи. После чего изделие лакируют и подвергают горячей сушке, в зависимости от состава лака. Готовые изделия сияют солнечным блеском, становятся очень прочными и легкими.

Народное и декоративно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. На сегодняшний день роспись является одним из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражают художественные традиции, миропонимание, художественный опыт народа и сохраняет историческую память. Жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь красоту. Гжельская керамика, городецкие блюдца, посуда, расписанная под хохлому, всё больше входят в наш быт как художественные произведения, сохраняя историческую связь времен.

Глава 2. История городецкой росписи

Во время прохождения технологической практики была освоена городецкая роспись по дереву.

Данная роспись держит свое начало от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садилась пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.

Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным.

Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.

Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура.

У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи.

На протяжении всей истории промысла народные мастера создали оригинальную живописную систему, нашли неповторимые образы и разработали богатейший арсенал приемов живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента. Также мастера расписывали детские каталки и стульчики. Городецкий стиль отличается, прежде всего, содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме.

Основные сюжеты и техника их исполнения.

В первую очередь мастера изображали быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимали цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях есть и декоративные образы птиц и животных. Декоративность мотивов подчеркивается с помощью цвета и различных приемов. Главная специфика городецкой росписи — это то, что мастера изображают сюжеты как правило, на прозрачном фоне, тем самым показывая текстуру дерева.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Непосредственно перед росписью заготовка проходила сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовке ее мелом и промазывании клеем. И только после этой предварительной работы мастер приступал к росписи. Интересным был способ росписи изделия — прокладка основных цветов с последующей линейной разработкой. Роспись дополнялась «оживкой» — тонкой разделкой орнаментальных форм белилами. В работах городецких мастеров «оживки» наносились всегда на однотонные силуэты, что придавало им некоторую объемность

Разновидность изображаемых цветков:

Купавка — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Расписывать его начинают, как правило, с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами.

Розан — имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.

Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.

Еще одним распространенным цветком является ромашка. Техника исполнения: кончиком кисти слегка прикасаются к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро прикладывают и поднимают. В результате у мастера получается мазок-капля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.

Городецкие листья довольно разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.

Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.

Городецкий конь — символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.

Композиция в Городецкой росписи.

Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии.

Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак — соответствие формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.

В значительной степени характер композиции определяется равномерным чередованием элементов рисунка, способствующим достижению ясности и выразительности композиции.

Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.

На резных донцах, хранящихся в музеях, чаще всего представлена композиция, изображающая двух всадников на вздыбившихся конях. Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донец мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п. К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розаны и цветок купавка, которые» бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники размещают главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив.

Лица народные мастера писали в одной манере — в виде белого кружка, на котором тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически, как у мужчин, так и у женщин отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают росписи особую прелесть.

Глава 3. Технология выполнения городецкой росписи по дереву

Для выполнения индивидуального задания — роспись деревянной заготовки в стиле Городец потребовались материалы и инструменты, представленные ниже.

Профессиональные масляные краски « Мастер Класс»

Изготавливает их завод художественных красок « Невская Палитра» г. Санкт-Петербург. Палитра состоит из красок на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментов. Эти краски отличаются чистотой цвета и высокой светостойкостью, не меняет изначального тона после высыхания.

Уайт — спирит « Нефрас — С4 — 155/205»

Уайт-спирит — сильнодействующий бензин-растворитель прозрачного цвета, предназначенный для разбавления масляных лаков. Также данное средство используется для обезжиривания поверхностей и разбавления густотертых и обычных масляных красок. В своей работе использовала для промывания кистей от масляной краски.

Тройник- (1/2 масляного лака,1/2 уайт-спирита или скипидара,1/10 льняного масла)

Тройник служит для разбавления художественных масляных красок и лаков в процессе работы. Также его применяют для удаления краски с инструментов. Быстро испаряется, способствует проникновению масел, содержащихся в краске, между слоями и в поверхностный слой грунта, упрочняя, таким образом, живописный слой. Способствует улучшению оптических свойств красок.

Лак нитроцеллюлозный (НЦ)

Матовый нитроцеллюлозный лак светло-желтого цвета. Быстросохнущий лак, поэтому наносить его на поверхность лучше с краскопульта, небольшие детали покрывают с помощью плоской кисти. В работе использовала его для грунтования изделия.

Лак пентафталевый (ПФ)

Лак, не имеющий цвета, водостойкий, устойчивый к стиранию. Использовала для финишного покрытия изделия. Наносила с помощью плоской кисти в два слоя. После высыхания лака, образуется гладкая, не имеющая цвета пленка с глянцевой фактурой и отсутствием дефектов, прочная, устойчивая к воде, моющим средствам и стиранию.

Для размешивания красок используют мастихин № 10 — тонкая упругая стальная пластинка в виде лопаточки или ножа. Цвета, нужные для работы смешивают на палитре — кусок стекла размером 15х15 с обработанными наждачной бумагой краями. Для удобного расположения кистей существует деревянная подставка. Излишки краски удаляются с помощью ветоши — небольшие отрезы текстиля, обладающие хорошей впитываемостью. Наждачная бумага требуется на начальном и финишном этапах для шлифования деревянного изделия. Для нанесения масляной краски на деревянную заготовку потребовались кисть «Рублефф» из волоса белки № 2 и плоские синтетические кисти № 3, № 4.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Композицию будущего узора можно наметить тонкими линиями карандаша. Главная задача — наметить размеры основных элементов композиции, или узлов, например, животных и цветов. Однако опытные мастера пропускают этот этап, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология росписи должна быть именно такой.

Для городецкой росписи подойдут как мягкие, так и твердые сорта деревьев, не подвергающиеся растрескиванию: береза, осина, липа, ольха и другие породы деревьев. В современном производстве используют заготовки из прессованной древесины.

На первом этапе выполнения работы деревянную заготовку шлифуют и покрывают НЦ лаком в несколько слоев с промежуточной сушкой. После чего сошлифовывают поднявшийся ворс.

Затем с помощью переводной бумаги переносят эскиз композиции на деревянную заготовку и начинают роспись масляными красками. Но перед тем как приступить к освоению росписи по дереву, нужно изначально правильно организовать свое рабочее место. Оно должно быть оснащено удобным рабочим столом, покрытым пластиком светлых тонов, достаточным для работы освещением, а также вытяжной вентиляцией. Необходимое для работы условие — хорошее проветривание помещения. Инструменты нужно размещать в определенном порядке. Перед собой художник кладет изделие и подставку с кистями. Справа от себя располагает палитру, мастихин, емкости с тройником и уайт-спиритом. Слева находится ветошь и подлокотник

Ещё одна важная необходимость — научиться правильно держать кисть. Её нужно держать перпендикулярно расписываемой поверхности. Локоть фиксируется, а кисть руки полностью свободна. Можно слегка опираться на мизинец, который едва касается поверхности.

После того как краска на изделии высохла, его нужно покрыть масляным лаком ПФ на 2 слоя. Затем уже готовое изделие должно просохнуть (приложение 3). Более подробно технологический процесс городецкой росписи деревянного изделия рассмотрен в приложение 2

Глава 4. Экскурсия на действующее предприятие багетной мастерской «Господин Оформитель»

Во время прохождения технологической практики была организована экскурсия на предприятие багетной мастерской « Господин Оформитель». Багетный салон «Господин оформитель» существует в Томске с 2006 года. Имеет богатый ассортимент — более 300 видов багета из дерева, пластика и более 200 видов специального картона для паспарту. Предприятие работает с багетом производства России, Италии, Испании, Великобритании, Чехии, США, Кореи.

Классическим материалом для изготовления багета служит дерево. Технологический процесс включает в себя два основных этапа — раскрой рамочного багета на заготовки и сборка багетных рамок. Эти этапы производятся на двух — или однопильном станке с функцией фрезерования.

Сначала багетная заготовка устанавливается на опорную поверхность станка, фиксируется, задается необходимый размер изделия и распиливается пилой. Затем заготовка передается на следующий станок, на котором завершается процесс — с помощью скоб заготовки скрепляются. Для того, чтобы багетная рамка была окончательно готова, нужно на рамке закрепить заднюю панель, стекло и подвеску. Крепление панели и стекла производится вручную специальным степлером.

Технологический процесс изготовления багета на первый взгляд кажется простым. Но на самом деле здесь имеется свой ряд сложностей, который требует от мастеров внимательности и точности.

роспись дерево городецкий

Заключение

За время прохождения практики были изучены теоретические основы росписи, рассмотрены технологии выполнения различных видов росписи и приобретены практические навыки. Итогом технологической практики является изделие, расписанное в стиле городец.

Роспись — уникальное явление в народной культуре. Это широко распространенное в прошлом направление декоративно-прикладного искусства сейчас считается изюминкой. Всё больше и больше современные вещи расписывают в техниках хохломы и городца и делают колоритным даже очень скромное помещение. Также популярно выполнение росписи на стенах, колоннах и бордюрах. Роспись в городецком стиле яркая и преображает любую обстановку.

На практике была подробно изучена предложенная литература и выделено много полезной информации по оформлению элементов интерьера с помощью художественной росписи. Во время практической работы были приобретены навыки составления правильно оформленной композиции.

Знания и умения, полученные при прохождении технологической практики, окажут помощь для дальнейшего развития в сфере дизайна и будут применяться в решении многих творческих задач.

Цель и задачи, поставленные на первых этапах технологической практики, достигнуты в полном объеме.

Литература

1.Величко Н. Роспись: Техники. Приемы. Изделия. — М.: АСТ-ПРЕСС, 1999. — 176 с.:

2.Емильянова Т.И. Сложение стилистических особенностей Городецкой росписи на прялках/ Т.И. Емильянова.- М: Наука,1976.-115 с.

Жегалова С.К. Русская народная живопись/ С.К. Жегалова.- М: Полиграф,1984.-180с

Коновалов А.Е. Городецкая роспись. / А.Е. Коновалов.- Горький:МИР, 1988.-120с.

Марина Т.А. Городецкая живопись / Т.А. Марина.- М: Звезда,1970.-105с.

Марина Т.А. Городецкая живопись // Звезда.М.1970.С.30-56

Марина Т.А. Городецкая живопись // Звезда.М.1970.С.56-58

Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов: Учеб. пособие для студ. выс. учеб. заведений. — М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002. — 304 с., 16 с. ил: ил.

Статья об истории Городца с офицального сайта города. [Электронный ресурс].

Толстухина Н.В. Художественная роспись по дереву. Городец / Н.В. Толстухина.-М: Экспресс, 2008. -140с.

Приложение 1

ОБЩИЕ ПРАВИЛА ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ В УЧЕБНО-ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ МАСТЕРСКОЙ.

К самостоятельной работе по декорированию изделий росписью, допускаются лица, прошедшие медицинское освидетельствование, получившие знание об охране труда, прошедшие вводные и первичные инструктажи.

• Обучающейся выполняет только те работы, которые им поручены мастером.
• В мастерской должны быть:
• а) Рабочие столы покрыты пластиком светлых тонов.
• б) Общее и местное освещение.
• в) Общеобменная вытяжная вентиляция.
• г) Лакокрасочная комната, оборудованная вентиляцией.
• д) Металлический сейф для хранения горючих материалов.
• е) Раковина для мытья рук.
• Лакокрасочная комната должна быть оборудована:
• а) Вытяжной вентиляцией
• б) пожаро — и взрывобезопасными светильниками.
• в) Огнетушителем.
• г) Ящиком с песком.
• Лакокрасочные материалы хранятся в специально отведанном месте, в устойчивой и плотно закрытой таре.
• Помещение мастерской должно быть сухим, светлым с естественным и искусственным освещением, с нормальной температурой и влажностью воздуха, стены и потолок окрашены в светлые тона.
• Помещение должно своевременно убираться и содержаться в чистоте.
• Все двери эвакуационных выходов должны свободно открываться в направлении выхода из здания.
• О всяком несчастном случае необходимо непременно поставить в известность мастера учебно-производственной мастерской и оказать первую доврачебную помощь.
• В лакокрасочной мастерской должны работать не менее двух человек (если одному станет плохо, другой придет на помощь)
• Все обучающееся должны знать и выполнять требования техники безопасности.
• Требования безопасности перед началом работы.
• Перед началом работы обучающиеся проходят инструктаж по технике безопасности и строго выполняют все указания мастера учебно-производственной мастерской.
• Надеть спецодежду, убрать волосы (в прическу или под косынку), включить местное освещение, правильно организовать рабочее место.
• Проверить и подготовить рабочий инструмент и развести до рабочей консистенции красочный состав.
• Для работы в лакокрасочной комнате необходимо включить вентиляцию
• Требования безопасности во время работы.
• Выполняя разные работы необходимо соблюдать последовательность технологического процесса.
• Кисти следует держать тремя пальцами строго вертикально относительно поверхности.
• Локоть во время работы должен быть фиксирован.
• Емкости с уайт-спиритом и растворителем должны быть закрыты.
• Лакокрасочная мастерская должна быть оснащена эффективными средствами пожаротушения.
• Во время перемен обучающееся выходят из мастерской, перемещение проветривается.
• Запрещается мыть руки скипидаром и растворителем, для этой цели необходимо использовать любое растительное масло, за тем вымыть руки теплой водой с мылом и смазать кремом.
• Запрещается вытирать мастихин и кисти о халат.
• Мастихин следует держать за деревянную ручку, лезвием вниз.
• Требования безопасности по окончанию работы.
• После работы необходимо привести в порядок рабочее место.
• Инструменты и емкости убираются в специально отведенные места.
• После каждого занятия в учебно-производственной мастерской проводится влажная уборка помещения.
• Требования безопасности при аварийной ситуации.
• В случае разлития лакокрасочных материалов и легко летучих жидкостей (растворитель, скипидар, уайт-спирит, тройник) их следует сначала засыпать песком, затем удалить при помощи веника и совка и помыть в этом месте пол.
• При травмировании или внезапном заболевании необходимо сообщить мастеру учебно-производственной мастерской, сопроводить пострадавшего к врачу или вызвать скорую помощь.

Приложение 2

Технологическая карта на выполнение городецкой росписи.

№ Наименование операцииТ.У.Оборудование и приспособления, инструментыСхема, фотографии1Разработка эскиза композицииМежду элементами должен быть зазор в 0,5 ммЛист А3, калька, карандаш2.Шлифование деревянной заготовки, покрытие её лаком в 4 слоя с промежуточной сушкой.В помещении должна работать вытяжка. Лак сохнет в течение 12 часовНаждачная бумага, лак, плоская кисть №83.Нанесение эскиза композиции на деревянную заготовкуЛиния должна быть четкой, не обведенной по нескольку разПереводная бумага, карандаш4.Выполнение подмалевков на деревянной заготовкеРазведение краски средней густоты. Линии от переводной бумаги полностью закрываются краской.Плоская кисть № 2, масляная краска, тройник, палитра, мастихин, ветошь5.Покрытие деревянной заготовки аквалакомНаносится тонкий слой аквалака. Кисть сразу промыть проточной водойПлоская кисть № 86.Выполнение тенежки на заготовкеЛинии четкие, не выходят за пределы подмалевка.Кисть Рублефф №2, тройник, масляная краска, палитра, мастихин, ветошь7.Выполнение бликовки на заготовкеКончик кисти хорошо выправлен. Бликовка выполняется максимально тонкаяКисть № 2, тройник, масляная краска, палитра, мастихин, ветошь8.Покрытие готового изделия лаком в 2 слояРабота с вытяжкой. Изделие просыхает минимум 24 часаПлоская кисть № 8, лак

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

4. Закрепление акриловым лаком.

Материалы для росписи

Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:

Наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.

Кисти для росписи по дереву

Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи , колонковые , реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти .

Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.

Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!

И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.

Одним из старейших видов творчества и рисунка считается роспись по дереву. Данный способ декорирования был широко распространен на Руси, с помощью красок расписывали деревянные доски, оформляли панно, подносы и шкатулки. Чтобы научиться самостоятельно декорировать деревянные предметы, нужно лишь изучить основные техники росписи.

Данный вид декоративно-прикладного искусства передавался из поколения в поколение. Взрослые вместе с детьми изображали оригинальные узоры по народным мотивам, которые позже обрамлялись в рамы. Популярным считалось декорирование с помощью росписи различных предметов интерьера. В таком виде дошло данное искусство до сегодняшних дней, когда декоративной росписью по дереву украшают мебель, посуду, игрушки, музыкальные инструменты.

В качестве материала для работы мастера используют красящие составы разного назначения. По дереву можно рисовать гуашью, акрилом, акварелью и даже маслом. Изготовить самостоятельно красивую расписную доску для нарезки продуктов не составит труда даже ребенку: весь процесс состоит из подбора рисунка, его перевода на поверхность, постепенного разукрашивания. Немаловажным считается достигнуть правильного сочетания цветов, чтобы досочки выглядели гармонично.

Техники росписи бывают трех видов:

• Хохлома – характеризуется черным фоном, а также желтым и красным цветами, где изображаются причудливые цветы.

• – основные мотивы составляют рисунки, посвященные городским сценкам, былинам и цветочным композициям.

• – вид рисования по дереву, основными сюжетами которого являются орнаменты и кони.

Чтобы научиться выполнять роспись по дереву, необходимо ознакомиться с основными приемами, о которых можно узнать в следующих разделах.

Как расписать кухонную доску акриловыми красками?

Самым удобным материалом для знакомства с народным творчеством и освоения техники являются акриловые краски. Они обладают достаточной густотой, их можно смешивать для достижения эффектного изображения. После росписи деревянной доски такими красками покрывать поверхность лаком необязательно, потому как акрил создает прочную защитную пленку.

Для работы потребуется:

• разделочная кухонная доска с гладкой плоскостью;
• указанные краски необходимых цветов;
• кисточки;
• трафареты для росписи.

Выбирайте качественные художественные акриловые краски, которые имеют достаточную густоту – именно так рисунок будет насыщенным.

Поверхность доски должна быть ровной, если на ней имеются выступы – рекомендуется применить наждачную бумагу и зашлифовать плоскость дерева . После этого мастера рекомендуют пропитать основу белым акрилом для того, чтобы последующие эскизы ровно легли на доску. Пока заготовка будет сохнуть, необходимо перевести рисунок на дерево, как это сделать можно узнать в последнем разделе данного материала.

Особенность полученных после росписи изделий в том, что они обладают ярким и насыщенным цветом. Начинать расписывать доску необходимо с крупных элементов рисунка, постепенно переходя к более мелким деталям. Чтобы выделить отдельные детали изображения, раскрасим их тонкой кистью черным или белым цветом.

После рисования по дереву акриловыми красками изделие необходимо тщательно просушить. Следующим этапом станет лакировка доски, если предполагается дальнейшее применение изделия по назначению. Если готовый результат будет выполнять только декоративную функцию, то покрывать лаком доску не нужно – роспись акриловыми красками будет самостоятельно держаться на дереве.

На видео: роспись разделочной доски акриловыми красками.

Роспись дерева акварелью и ее особенности

Технология росписи деревянных оснований акварелью подразумевает быстрое нанесение краски на поверхность. Некоторые утверждают, что акварель совсем непригодная для таких покрытий, потому как обильное намокание дерева приводит к его порче. Исправить ситуацию и научиться правильно делать роспись по дереву акварелью можно – необходимо всего лишь подобрать грамотную технику.

Для начинающих роспись акварельными красками не должна быть сложной процедурой, потренироваться можно на деревянных заготовках в виде матрешек. После перевода рисунка необходимо провести 1 раз мокрой кистью по тому участку заготовки, который нужно разукрасить. Делается это для лучшего сцепления краски. Поэтапно сначала разрисовывают большие участки, после чего придают цвета деталям.

Использование акварели по дереву имеет ряд особенностей:

• способность создавать легкие и воздушные изображения, оснащая их тенями и цветовыми переходами;
• отсутствие рельефности мазка, чего не скажешь про раскрашивание деревянных оснований акрилом или масляными красками;
• нарисованное на дереве акварелью лицо наиболее точно правдиво передает оттенки;
• возможность смешивания акварели с другими видами красок для росписи по дереву.

Готовое изделие можно покрыть прозрачным лаком. Акварелью также украшают фоны на панно, ведь данная краска – пигмент, разбавленный водой, который наиболее оптимально подходит для больших участков.

Гуашь для росписи как альтернатива

Разделочная досточка для кухни – один из практичных предметов регулярного обихода. Чтобы данная принадлежность ежедневно радовала глаз, ее рекомендуется расписать, сделать это можно гуашевыми красками по дереву. Такой красящий материал имеет схожесть с акрилом, однако по насыщенности немного проигрывает.

Роспись по дереву гуашью состоит из таких этапов:

1. Шлифовка доски. Если поверхность изделия была недостаточно ровной, ее необходимо отполировать наждачной бумагой.
2. Защита структуры. Если доска не имеет лакового покрытия, ее необходимо обработать морилкой.
3. Грунт. Для этого используется акрил любого подходящего цвета. Деревянную доску стоит аккуратно покрыть краской без пробелов. Это будет способствовать легкому и быстрому раскрашиванию.
4. Рисунок. После перевода изображения или самостоятельного рисования необходимо приступать к росписи на доске. Для начинающих лучше выбирать простые орнаменты или цветочные мотивы. Прежде чем раскрашивать дерево гуашью, можно добавить в баночку немного клея ПВА для лучшего сцепления.
5. Лакировка. После окончания процесса, рекомендуется вскрыть изделие лаком. Можно использовать любой состав, которые есть дома, однако наиболее подходящим считается акриловый лак без запаха.

Мастер-класс, представленный ниже на фото, рассчитан на людей, не имеющих навыки в росписи кухонных досок. Роспись по дереву приносит удовольствие, а полученный результат приводит в восторг всех окружающих.

Наносить лак на готовое изделие необходимо в несколько слоев, но после полного высыхания предыдущего слоя. Кухня – место, где постоянно воздействует влага, поэтому данный этап считается обязательным.

Методы перевода рисунка на основу

Некоторые любители рисовать по дереву только с опытом начинают самостоятельно изображать картинки на дереве. Начинающим такое занятие не под силу, поэтому встает вопрос, какие существуют способы перевести картинку на деревянную основу? О них подробнее можно узнать ниже:

• Копирка. Данный метод считается самым простым – для него необходимо наличие обычной темной или (в случае черной основы) белой копирки. Распечатанный лист накладывается на копирку, под которой размещена заготовка из дерева. С помощью ручки, рисунок обводят по контуру полностью. В итоге на заготовке образуется изображение, которое можно разрисовать. Полученное расписанное изделие отличается аккуратностью.

• Калька. Чтобы роспись имела красивые границы, можно воспользоваться калькой. Для этого ее накладывают на подготовленный рисунок и обводят его по контурам. Далее лист переворачивают и обильно натирают графитом. После этого кальку накладывают на дерево и острым предметом обводят изображение. С помощью такого метода реально нарисовать даже самые сложные узоры.

• Мыло. Способ аналогичен предыдущему, однако хорош, когда шаблоны для росписи переводятся на черную поверхность. Необходимо повторить те же операции, только натереть кальку не графитом, а мылом.

Для оттачивания мастерства специалисты рекомендуют использовать разные техники росписи на дереве. Неплохо рисовать и на бывшей деревянной основе под поднос, на шкатулке или других вещах. Полученные изделия можно дарить в подарок или украшать ими дом.

Мастер-классы по росписи дерева (2 видео)

Публикации раздела Традиции

В сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Золотые чаши. Хохломская роспись

Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .

После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.

В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.

Снежный фон и синие узоры. Гжель

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru

Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .

Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.

Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».

Александр Котухин, миниатюрист

В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .

Акриловая краска для поделок по дереву: Советы и хитрости

Несмотря на все мои разговоры о покраске кукольного домика, я никогда особо не обсуждал, как работать с краской. Я не говорил о том, как рисовать по дереву. Я обсуждал свои ошибки, но никогда не исследовал, как правильно раскрасить миниатюрный кукольный домик.

Это не тот пост, я понятия не имею, что делаю.

Однако я узнал, что я предпочитаю акриловую краску. Не то, что вы используете на холсте.Я не такой художник. Нет, я говорю о хитростях, которые вы используете в кукольном домике или другом небольшом художественном проекте.

В некоторых отношениях краска есть краска. Но когда вы используете акриловые краски для поделок по дереву, внезапно краска перестает быть просто краской. Вы должны понимать краску и дерево, которое красите, чтобы получить именно то, что хотите.

Можно ли использовать акриловую краску для деревянных поделок?

Да.

О, вам нужно больше информации.

Да, для поделок по дереву можно использовать акриловую краску. Однако это не так просто, как нанести акриловую краску на дерево. Вам нужно подготовить дерево и быть осторожным, если вы работаете с акриловыми красками.

Как использовать акриловую краску для поделок по дереву

При использовании акриловой краски следует помнить о двух вещах. Собственно, об использовании акриловых красок в целом нужно помнить одну вещь. Этот совет относится к акриловой краске.

При использовании акриловой краски для поделок по дереву вам нужно сделать три (возможно, четыре) вещи.В основном это связано с деревом, а не с краской. Начнем с них.

Подготовить древесину

Перед тем, как красить дерево, его следует подготовить.

Есть часть меня, которая говорит: ну да! Но, опять же, в прошлом я пропускал некоторые этапы подготовки древесины, так что да, да.

Итак, чтобы подготовить древесину для нанесения акриловой краски, необходимо создать гладкую и ровную деревянную поверхность. Отшлифуйте древесину наждачной бумагой с зернистостью от 140 до 180.Это что-то среднее между средней и мелкой зернистостью. Для справки, я бы порекомендовал начать с наждачной бумаги средней зернистости для первого и даже второго прохода при шлифовании, а затем закончить наждачной бумагой с мелкой зернистостью.

Шлифуйте зерном, а не против него. Для справки, я никогда не умел разбираться в «зернистости» чего-либо. Шутки в сторону. Не проси меня разделывать твое жаркое. Это плохо кончается.

Но на дереве разобрать зернистость не так уж и плохо. Самый простой способ объяснить текстуру древесины — это посмотреть на древесину и увидеть, в каком направлении идут «линии».Вот изображение:

Шлифуйте по линиям, а не поперек них. Шлифовка поперек линий создает больше линий и больше проблем, что сводит на нет всю цель шлифования!

Вы закончили шлифование, когда дерево выглядит гладким и на нем нет «древесного пуха» (я придумал этот термин). Точно сказать не могу? Возьмите тряпку и проведите ею по деревянной поверхности.Если где-то заедает, продолжайте движение. В противном случае вы можете получить что-то вроде этого:

Если она не заедает, то все в порядке, но продолжайте вытирать. Вы должны стереть опилки и любые другие остатки на дереве. В противном случае, когда вы рисуете, у вас получится «текстурированная» поверхность. Если это то, к чему вы стремитесь, отлично, но если нет, протрите!

Тем не менее, когда дело доходит до кукольных домиков, дерево обычно довольно гладкое, поэтому вам не нужно беспокоиться о шлифовании.Но всегда проверяйте направление. Иногда все же рекомендуется шлифовать определенные детали. И существует целая школа мысли о том, как шлифование улучшает прилипание краски к дереву.

Для записи, я сделал и то, и другое, отшлифовал и пропустил. Я не замечаю особой разницы.

Загрунтовать или запечатать древесину

Далее, грунтовка или герметизация. Я не собираюсь повторять достоинства грунтовки перед покраской (если вы хотите узнать больше, посмотрите это). Тем не менее, я собираюсь быстро обсудить разницу между грунтовкой и герметизацией.

Когда вы грунтуете что-нибудь — дерево, холст или что угодно — вы создаете основной слой краски. Этот слой основы помогает тонированной краске прилипать к дереву. Технически тонированная краска прилипает к грунтовке, а грунтовка — к дереву, но идею вы поняли.

Sealer защищает все, что вы запечатываете. Так, в случае с деревом вы, например, закрываете поры, которые есть у большинства пород дерева. Это важно, потому что, если эти поры остаются открытыми, они будут впитывать краску, когда вы ее наносите.Это означает, что ваша древесина может покоробиться из-за избытка влаги. Или дерево впитает цвет, и тогда вам придется нанести еще один слой краски на дерево.

А теперь загрунтовать или запечатать? Или и то, и другое?

Что ж, когда дело доходит до акриловой краски для поделок по дереву, ответ, вероятно, и то, и другое!

Большинство деревянных поделок остаются незавершенными. Им можно придать определенную форму и даже немного отшлифовать, но они еще не закончены. Это означает, что поры все еще открыты, и, как мы только что узнали, открытые поры всасывают вещи.

Хотя грунтовка помогает закрыть поры, это не основная задача. Фактически, грунтовка может (и часто бывает) всасываться порами древесины, что может привести к проблемам с деформацией. Я предполагаю, что теоретически это могло также привести к поглощению цвета. Хотя в этом случае, я думаю, у вас просто получится неровный слой грунтовки.

Итак, что вам нужно сделать, это запечатать древесину, затем загрунтовать, а затем покрасить.

Я не стану судить вас, если вы этого не сделаете. Это много краски (и я никогда не делал всего этого).Но если вы хотите, чтобы что-то прослужило долго, оно того стоит. И, конечно же, поскольку современный мир любит двигаться быстро (обычно), существуют комбинированные грунтовки и герметики, которые сэкономят вам время и покрасят слои.

Абсолютно ваш звонок.

Покрасьте

После шлифовки, герметизации и грунтовки (в указанном порядке) самое время красить.

Я не буду вдаваться в подробности, как рисовать акриловыми красками. Я просто отсылаю вас ко всем сообщениям Keeper’s House, чтобы узнать, чего не следует делать, когда вы рисуете любым способом.

Тем не менее, это единственный совет по использованию акриловой краски для деревянных поделок:

Не позволяйте акриловой краске высохнуть на кисти.

ОК. Да, я знаю, что это снова попадает в категорию «да». Очевидно, вы не хотите, чтобы краска высыхала на вашей кисти!

Особенность акрила в том, что он быстро сохнет. Почему?

Не знаю. Я изучил это и не смог далеко уйти. Частично ответ — «пребывание на воздухе».» В этом есть смысл. Воздух сушит вещи. Еще я узнал, что акриловые краски сохнут быстрее в жаркую погоду, чем в холодную. Конечно. Я понимаю.

Но помимо этого, я мог понять, почему я выбираю: Space Wizards.

Главное здесь то, что акрил быстро сохнет. Поэтому вам нужно работать быстро, использовать небольшое количество или сохранять краску влажной во время работы.

Работать быстро, я думаю, лучший вариант, если вы можете. Я чувствую, что когда дело доходит до миниатюрных кукольных домиков, в этой гонке побеждает медленный и упорный.

Использование небольших сумм имеет смысл. Я имею в виду, что мы говорим о миниатюрных кукольных домиках, так что небольшие суммы логичны.

Довольно легко сохранить краску влажной. Держите кисть влажной, погружая ее в чашку с водой, когда вы ими не пользуетесь. Но я бы не позволил щетке оставаться в воде. Это плохо для щетины. Вместо этого окуните кисть в воду, слегка отмахните ее, а затем дайте щетке коснуться края чашки (или чего-то еще).

Если акриловая краска сохнет на кисти, значит, кисть, вероятно, испорчена.Я уверен, что есть способы воскресить кисть, но лично я бы списал это на ошибку новичка и продолжил бы свою жизнь.

Запечатать дерево

Когда вы закончите покраску, дайте ей высохнуть, а затем заклейте древесину. Да еще раз. Прозрачный герметик поможет защитить цвет и убережет краску от сколов.

Также, в зависимости от лакокрасочного покрытия, акриловая краска имеет слегка меловой оттенок. Я знаю это лично, когда дотронулся до Дома Хранителя.Когда я хватаю дом снаружи, он кажется меловым. Как будто там порошок, и он переходит в мои руки.

И когда я говорю «переходят в мои руки», я не имею в виду только ощущение мела.

Так что да, тюленький мех, вероятно, хорошая идея.

Для справки, я еще не закончил покраску. Я думаю, ему нужно еще одно пальто!

Очистить

Когда вы закончите рисовать, пора убирать!

Акриловые краски обычно моют водой с мылом.Чтобы узнать все об этом, прочтите мои советы по очистке кистей.

Выберите свою палитру

Я использовал акриловую краску для своего проекта «Дом Хранителя», и скажу, что она действительно бывает ярких, насыщенных цветов. Я люблю это. Я не проверял, но уверен, что они тоже бывают приглушенных цветов, если это вам нравится.

Итак, кто там использует акриловую краску для поделок из дерева, которые являются или не являются кукольным домиком? Я что-нибудь упускаю? Дай мне знать в комментариях!

Как подготовить деревянные панели — для покраски акрилом, маслом и другими художественными материалами

Есть много типов поверхностей, которые художники могут использовать для рисования изобразительного искусства.Брезент, прикрепленный к деревянным подрамникам, используется уже давно, а деревянные панели — еще дольше. Дерево прочнее и долговечнее, чем ткань холста или льна, и поэтому более архивно. Современные техники рисования, такие как заливка краской (например, Джексон Поллок) и склеивание в стиле коллажа, намного проще при использовании прочной ровной поверхности, такой как дерево. (Кстати, Поллок не использовал дерево для своих картин).
Правильная подготовка художника необходима для создания долговечных произведений искусства.Перед грунтованием и покраской необработанные деревянные панели необходимо герметизировать, чтобы влага не попадала на древесину, вызывая коробление и другие повреждения. Поэтому, купив деревянную панель, перед покраской необходимо выполнить два важных шага: герметизировать, чтобы не допустить попадания влаги, и затем загрунтовать, чтобы усилить сцепление краски с деревянной панелью.

Меня все время спрашивают о разнице между этими двумя терминами для деревянных панелей.Щелкните здесь, чтобы увидеть отличную статью, которая проясняет любую путаницу между ними.

Если вам посчастливилось иметь деревообрабатывающее оборудование, вы можете сделать деревянные панели самостоятельно или нанять плотника, который сделает их для вас. Вы также можете пойти в любой магазин, где продается древесина, купить лист ДВП (они бывают листами 4 x 8 дюймов) и заплатить им, чтобы они разрезали его для вас на нестандартные размеры. Листы стоят около 20 долларов, а плата за резку обычно составляет дополнительные 15 долларов (зависит от того, сколько разрезов).Тогда за разумную цену вы можете получить штабель деревянных панелей. В противном случае вы можете приобрести деревянные панели промышленного производства в художественных магазинах или на интернет-сайтах художников. Ampersand производит отличные панели хорошего качества. Это единственная известная мне коммерческая компания по производству панелей, которая должным образом герметизирует и грунтует свои панели под названием Gessobord. Менее дорогие версии доступны через Дика Блика и на других интернет-сайтах. Коммерческие панели могут поставляться с бортовыми стенками или без них (на панель наносится отдельная древесина для придания глубины сторонам), а также с покрытиями (такими как левкас или другие грунтовки) или без них.

У меня две проблемы с деревянными панелями промышленного производства. Мне нравится работать с большими и нестандартными размерами. Коммерческие панели бывают только стандартных размеров с максимальной длиной около 40 дюймов с каждой стороны. Если вам нужен нестандартный размер или что-то больше 40 дюймов, вариантов не так много. Некоторые коммерческие компании предлагают панели на заказ, но доставка их вам может занять до шести месяцев (без шуток). В коммерческих панелях для окраски поверхности в основном используется ДВП, который может стать очень тяжелым при больших размерах.

Маляры, работающие масляными красками, должны запечатать дерево, чтобы не дать кислотному маслу в краске проникнуть в деревянную основу, что может вызвать гниение древесных волокон. Хотя у художников-акриловых красок такой проблемы нет, герметизация по-прежнему является важным шагом при использовании акриловой краски на дереве для устранения обесцвечивания, вызванного опорой (SID). SID — это явление, уникальное для акриловых красок. Опоры естественным образом содержат примеси, которые могут вызвать обесцвечивание любого светлого или прозрачного акрилового слоя, нанесенного на древесину, до янтарно-желтого цвета, если опора не герметизирована должным образом.Подробнее о SID на сайте GOLDEN.

Уплотнение (иногда называемое проклейкой) снижает вероятность деформации древесины из-за изменений влажности и, следовательно, добавляет важный процесс архивирования к вашим произведениям искусства, независимо от того, какой материал для рисования вы выберете. Герметизация также обеспечивает более легкое нанесение на поверхность последующих слоев краски.

Силеры часто путают с грунтовками. Герметик защищает нижележащий слой или материал. Обычно он должен быть глянцевым (или неабсорбирующим), чтобы должным образом защитить поверхность путем создания барьера.Грунтовка — это фундаментный слой, усиливающий адгезию краски к основанию. Обычно грунтовка относится к покрытию, которое подготавливает поверхность к нанесению краски. Gesso — это грунтовка, а не герметик. Gesso при нанесении имеет сатиновую или матовую поверхность, является абсорбирующей по своей природе и, следовательно, не будет должным образом герметизировать древесину, если не используется несколько применений — и это все еще может не герметизировать.

Общее правило — нанести не менее двух слоев герметика непосредственно на необработанную древесину для защиты древесины.Затем поверх этих слоев герметика, когда они высохнут, нанесите грунтовку, чтобы (1) улучшить адгезию (2) вернуть зуб к поверхности и (3) отбелить поверхность для оптимизации цвета краски, нанесенной на нее.

(1) Удалите пыль или мусор со всех открытых участков панели, включая боковые стороны и заднюю часть панели, сначала с помощью вакуума или сжатого воздуха, если очень пыльно, а затем протрите тканью из микрофибры (или другой безворсовой тканью). слегка смоченный (водой).

(2) Положите панель на стол, подперев ее на несколько дюймов по всем четырем углам банками, деревянными подпорками и т. Д., Чтобы можно было вытереть капли и упростить нанесение.

(3) Нанесите глянцевую акриловую среду на все открытые деревянные поверхности. GOLDEN GAC100 создан специально для этой цели. Это специальный тонкий состав полимерного акрила, который наносится на древесину, быстро впитывается и сводит к минимуму мазки кисти и текстуру. GOLDEN недавно изменили свой совет, заявив, что их Acrylic Gloss Medium лучше работает в качестве уплотнения, чем их среда под названием GAC100.Я по-прежнему предпочитаю использовать GAC100, потому что он тонкий и не создает мазков, таких как Gloss Medium. GOLDEN по-прежнему говорит, что оба работают нормально. Вы также можете использовать коммерческий пятновыводитель, такой как Kilz, который можно найти в магазинах товаров для дома.

Совет: дайте одной поверхности полностью высохнуть, прежде чем перевернуть ее, чтобы запечатать обратную сторону. Время высыхания может быть разным. Когда он высохнет на ощупь, его можно перевернуть, не прилипая к столу или другим предметам.

(4) Когда все открытые участки древесины герметизируются и полностью высыхают, древесина становится очень грубой.Это связано с тем, что при нанесении первого слоя герметика текстура древесины усиливается. Слегка отшлифуйте все поверхности, чтобы выровнять их, используя шлифовальный блок с зернистостью 220 или мелкий шлифовальный блок. Нет необходимости сильно шлифовать, достаточно просто провести наждачной бумагой.

(5) Протрите поверхности слегка влажной тряпкой после шлифовки или вакуумирования, затем нанесите второй слой герметика. Обычно достаточно двух герметизирующих слоев, чтобы дерево выглядело слегка сатинированным или блестящим. При желании нанесите больше слоев, если вы хотите получить более насыщенное покрытие.

(6) После того, как вы закончите нанесение всех слоев герметика и он станет сухим на ощупь, я рекомендую нанести один или два слоя грунтовки, например акрилового гипса, особенно на лицевую поверхность, чтобы восстановить поверхность зуба. Грунтовка панели, независимо от того, какую краску вы планируете в конечном итоге использовать, добавит второй процесс архивирования к вашим работам за счет усиления сцепления между вашим первым слоем краски и грунтовкой. Выберите грунтовку для всех поверхностей, включая заднюю и боковые стороны, для получения чистого белого профессионального вида.Однако все, что вам действительно нужно сделать, это загрунтовать лицевую сторону панели, которая будет окрашена. Подводя итог, вы хотите заделать все открытые участки древесины, но грунтовку можно нанести только на лицевую поверхность.

Для художников-акриловых красок один слой гипса лучшего качества, такого как GOLDEN’s Gesso, повысит прочность сцепления между запечатанным деревом и первым слоем акриловой краски. Для масляной краски достаточно грунтовки более низкого качества, так как масло проникает в слои иначе, чем акрил. Однако грунтовка более низкого качества не имеет высокого содержания пигмента для дополнительной прочности сцепления, необходимой для акриловых красок.

Когда левкас высохнет на ощупь, он готов к нанесению акриловой краски. Чтобы нанести масляную краску, подождите 1-3 дня или больше.

Важно: В этой статье блога я предлагаю информацию о картинах изобразительного искусства, которые будут храниться и / или отображаться В ПОМЕЩЕНИИ. Для получения информации о проектах на открытом воздухе, таких как росписи по дереву, прочтите эту статью.

Дополнительная информация

Статья GOLDEN о подготовке панелей
Адгезия в красках и покрытиях

Покраска по дереву: грунтовка, герметик или я использую и то, и другое?

Масляные, акриловые и смешанные краски можно наносить на дерево.Но вы должны подготовить поверхность перед тем, как начать.

Подготовка требует немного терпения, но если вы не подготовитесь, масла и кислоты вашей краски могут проникнуть в древесину и разрушить ее.

Подготовка к окраске дерева

Я начал заниматься росписью по дереву, потому что у нас есть мастерская Pebeo. На этот раз мы красим / заливаем деревянные поддоны масляной краской.

Весь лоток должен выглядеть великолепно, поэтому нам нужно убедиться, что он пригоден для использования.Мы достигаем этого путем герметизации древесины, чтобы ничто не могло проникнуть в нее.

Уплотнение или калибровка куска дерева значительно снижает вероятность появления пятен, деформации и гниения дерева от краски. Да такое бывает! Вы должны нанести два слоя герметика и дать ему полностью высохнуть между каждым слоем. Герметизация также обеспечивает более легкое нанесение на поверхность последующих слоев краски, начиная с грунтовки.

Герметизация важна для художников-акриловых красок, поскольку она устраняет любую возможность обесцвечивания, вызванного опорой.Опоры естественным образом содержат примеси, которые могут вызвать обесцвечивание любого светлого или прозрачного акрилового слоя, нанесенного на древесину, на янтарно-желтый, если основа не герметизирована должным образом.

Если вы новичок и хотите поэкспериментировать с акрилом на дереве, то выполнение этого шага может не потребоваться, но это хорошая практика.

• При использовании акриловых наполнителей в качестве аппрета для загрунтованного хлопка, льна, дерева или ДВП вода, содержащаяся в краске, может вытягивать загрязнения из основы по мере ее высыхания.
• Со временем может появиться желтое или коричневое изменение цвета среды. I Это происходит со всеми акриловыми средами, которые в настоящее время используются основными производителями красок для изобразительного искусства.
• Если вы постираете холст перед его использованием. Это может значительно уменьшить или исключить SID, поэтому первый шаг посвящен очистке.

Картина маслом

Герметики против грунтовок

• Герметик защищает нижележащий слой или материал, в данном случае древесину
• Грунтовка — это фундаментный слой, улучшающий адгезию краски к основе

Лучшее правило, которого следует придерживаться, — нанести минимум два слоя герметика непосредственно на необработанную древесину.Это защитит дерево и создаст барьер. Затем нанесите грунтовку, чтобы улучшить адгезию, вернуть зуб на поверхность и отбелить поверхность, чтобы оптимизировать цвета краски, которую вы планируете нанести на нее.

Поддон деревянный с акриловой краской

1. Очистите поверхность: пыль и опилки могут повредить герметик и оставить неровную поверхность. Протрите влажной тканью и дайте ей полностью высохнуть.
2. Нанесите слой акриловой среды для герметизации дерева
3. Дайте высохнуть, если он все еще липкий, потребуется больше времени
4. Необходимо запечатать обе стороны
5. Если сторона, с которой вы хотите работать, кажется зернистой, вы можете отшлифовать ее наждачной бумагой 220
6. Начисто протереть поверхность
7. Нанести второй слой
8. Дать полностью высохнуть
9. Загрунтуйте поверхность левкасом
10. Если окраска масляной краской позволяет за несколько дней до грунтования и окраски

Если вы пропустите какой-либо из шагов, у вас возникнут проблемы.Особенно, если вы не даете каждому слою высохнуть должным образом. Надеюсь, вы нашли это полезным. Рисовать можно практически все. Вам просто нужно убедиться, что вы правильно подготовили поверхность.

Теперь приступайте к покраске

Для получения дополнительной информации о мастерских нажмите здесь

Картина Pebeo на деревянном подносе

Акриловая краска по дереву: руководство

Многие художники и мастера предпочитают использовать акриловую краску по дереву в качестве сочетания материала и поверхности.Это потому, что акриловая краска прекрасно работает на деревянных поверхностях.

Дерево приятно рисовать, и результаты могут быть довольно поразительными. Акриловая краска по дереву не только отлично смотрится, но и при правильном нанесении выдерживает испытание временем.

Существует множество типов деревянных поверхностей, на которые можно красить акрилом. В этом руководстве я расскажу о различных типах деревянных поверхностей, на которых вы можете рисовать, о том, какие типы акриловой краски можно использовать с деревом, как подготовить и обработать ваши материалы, чтобы ваши произведения оставались долговечными, и дам несколько других важных советов, чтобы вы можете почувствовать себя готовым, прежде чем приступить к работе

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Лучшие продукты

Амперсанд Гессоборд

Это гладкое деревянное панно архивного качества загрунтовано и готово к покраске акрилом.

Профессиональная акриловая краска Winsor & Newton

Акриловая краска профессионального качества с высоким содержанием пигментов по доступной цене.

Каковы преимущества росписи по дереву?

Дерево — это естественно гладкая поверхность с очень маленькой текстурой, если сначала отшлифовать древесину и подготовить ее должным образом.

Это означает, что вы можете работать с очень мелкими деталями, если захотите. При отсутствии текстуры поверхности ваша кисть не будет тянуть. Напротив, добиться мелких деталей на текстурированном хлопковом холсте может быть непросто, когда кисть с мелкими деталями часто может быть скрыта переплетением нитей. Для многих художников, которым нравится рисовать реализм, дерево — их выбор.

Еще одна замечательная особенность дерева — это то, что оно относительно недорогое. Он бывает разных форм, форм, размеров и типов. Разные породы дерева будут иметь разную цену. Например, если вы приобретете изготовленную на заказ большую деревянную панель музейного качества, которая была установлена ​​в колыбель, она, скорее всего, будет довольно дорогой. Но купить панель из оргалита меньшего размера будет дешевле, чем холст.

Акриловая краска полностью совместима с деревом. Краска прилипает к поверхности и не удаляется легко, а это значит, что ваши произведения искусства не испортятся, не отслоятся и не треснут.Акриловая краска на дереве выглядит яркой и не меняет свой внешний вид со временем.

Также улучшает внешний вид и качество художественных работ. Многие люди предпочитают внешний вид дерева другим поверхностям.

Какие типы деревянных поверхностей можно использовать с акриловой краской?

Акриловыми красками можно рисовать практически на всех породах дерева. Я расскажу вам больше о готовых поверхностях для художественной оценки, чтобы вы знали, как находить более качественные поверхности для своих работ.

Если вы хотите пойти по пути создания собственных панелей для окраски (или сделать их на заказ мастером по дереву), я дам вам несколько советов по выбору пород дерева для достижения наилучших результатов.

Для художников-любителей и ремесленников я дам несколько советов по рисованию на альтернативных поверхностях, таких как мебель и другие аксессуары.

Деревянное панно художников

Готовые деревянные панели художников — это панно, вырезанные и обработанные производителем. Некоторые уже загрунтованы и готовы к покраске.Это удобно для большинства художников, которые не хотят тратить дополнительное время или деньги на изготовление панно самостоятельно.

Следует отметить, что производители чаще всего делают свои панели из фанеры, МДФ или ДВП. Поэтому, если вы хотите нарисовать твердое дерево, лучше всего обратиться к местному мастеру по дереву, плотнику или в хозяйственный магазин, чтобы сделать это в соответствии с вашими требованиями.

Готовые деревянные панели, которые вы можете приобрести в художественных магазинах разных брендов, будут галерейного качества и представлены в огромном диапазоне размеров на выбор.В покраске ДВП, фанеры или МДФ нет никаких недостатков по сравнению с цельной древесиной, это действительно зависит от личных предпочтений.

Деревянные панели грунтованные

Их также называют панелями Gesso. Убедитесь, что панели загрунтованы акриловой или «универсальной» грунтовкой. Очень небольшое количество панелей будет «загрунтовано маслом». Они созданы для масляных художников и не могут использоваться с акриловой краской. Информация будет в списке продуктов или на этикетке продукта.

Самое замечательное в загрунтованных панелях, помимо того факта, что вы можете сразу начать рисовать на них, является то, что они обычно напылены левкасом. Покрытие распылением дает невероятно ровную поверхность. Иногда, когда вы наносите на себя левкас, некоторые следы кисти могут быть видны, когда вы начинаете рисовать, если вы не отшлифовали его полностью.

Художникам доступно множество типов грунтованных деревянных панелей. Вот наши лучшие продукты.

Панели Амперсанд Гессоборд

Купить здесь.

Ampersand Gessobord — это поверхности архивного качества, изготовленные из ДВП художественного качества и загрунтованные качественным гипсовым грунтом. Поверхности кажутся гладкими, поскольку они были слегка отшлифованы, что дает художнику полный контроль над кистью.

Эти панели бывают разных размеров и в форматах и без каркаса. Панели с колыбелью имеют деревянную раму, прикрепленную к задней части, что придает им большую глубину и означает, что вы можете повесить их сразу без необходимости в обрамлении.Открытые панели плоские, без подкладки.

Гладкие загрунтованные панели с амперсандом

Купить здесь.

Эти доступные панели имеют сверхгладкую текстуру. Они также бывают как в колыбели, так и без колыбели. Сама панель сделана из МДФ художественного качества, а люльки — из массива сосны.

Деревянные панели без грунтовки

Купить здесь.

Запас амперсанда незагрунтованные панели , так что вы можете пойти и нанести гипс самостоятельно.Вы можете купить панели без грунтовки, потому что они немного дешевле или если вы хотите нанести цветной или бесцветный гипс. Gesso выпускается в прозрачной разновидности , поэтому, если вы хотите, чтобы цвет и текстура древесины просматривались сквозь пальцы, вы можете купить его и нанести самостоятельно.

Панно для окраски на заказ

Вы можете просто взять кусок дерева и начать рисовать на нем, предварительно запечатав и загрунтовав его. Имейте в виду, что древесина, которая не была правильно распилена или обработана, со временем может деформироваться и выветриваться, а также будет реагировать на различную влажность, температуру и окружающую среду.Однако это не проблема при рисовании акрилом, поскольку акриловая краска гибкая, поэтому она не потрескается, если поверхность под ней немного расширяется и сжимается.

Однако, если вы стремитесь создавать произведения искусства, которые вы хотите продавать по более высоким ценам, которые вы также хотите выдержать испытание временем, тогда выбирайте твердые лиственные породы, такие как дуб, тополь, кедр, липа, красное дерево или орех.

Вы можете указать толщину и размер разреза. Лучше всего использовать выдержанное и высушенное в печи дерево, потому что оно меньше реагирует на влагу.Попросите у своего столяра пиломатериалы на четверть, чтобы текстура спереди и сзади была одинаковой. Насколько мне известно, нет никаких художественных магазинов, которые предлагали бы такие услуги, вы могли бы получить такую ​​резку по дереву в вашем местном хозяйственном магазине. Или вам, возможно, придется провести дополнительный поиск, чтобы найти местного плотника, который сделает это за вас. Подготовка деревянных панелей таким образом обойдется недешево — некоторые художники, которые продают свои изделия на рынке предметов роскоши, изготавливают свои панно таким образом.

При рисовании на необработанном или не грунтованном дереве вам придется запечатать его самостоятельно, прежде чем вы сможете приступить к окраске.Я научу вас, как это сделать, в следующем разделе.

Ремесленные проекты / украшения мебели

Можно использовать акриловую краску на деревянных предметах или мебели для поделок. Возможно, вы захотите настроить стол, скамейку, деревянную модель или даже какую-нибудь уличную мебель, например, скворечник или украшение сада.

Для достижения наилучших результатов при работе с такими деревянными поверхностями сначала следует отшлифовать древесину и запечатать ее. Я расскажу, как это сделать, в следующем разделе.Акриловая краска — очень щадящая среда, титановый белый пигмент непрозрачен, поэтому, если вы допустили ошибку, вы можете ее скрыть. Если вы храните свой проект на открытом воздухе, вам нужно заклеить произведение водостойким лаком, например , а теперь .

Как заклеить дерево перед нанесением акриловой краски

Подготовить деревянную панель под акриловую краску очень просто, и для этого вам понадобится всего несколько расходных материалов.

Этот дополнительный этап подготовки необходим только в том случае, если вы работаете с необработанной или незагрунтованной древесиной.Если вы купили загрунтованную панель , вам не нужно этого делать.

Расходные материалы для подготовки панно под акриловую краску

Этапы подготовки поверхности под акриловую краску

Шаг 1. Запечатайте древесину

Сначала слегка отшлифуйте древесину круговыми движениями. Вытрите пыль влажной тканью или бумажным полотенцем.

Нанесите слой Gac-100 на всю поверхность. Вымойте кисть в воде, так как она быстро сохнет.Примерно через 30 минут он должен высохнуть. Отшлифуйте древесину, вытрите пыль и нанесите еще один слой Gac-100. Повторите процесс шлифования, чтобы получить два слоя гладкого герметика.

Шаг 2: Нанесите Gesso

После высыхания и шлифования герметика можно приступать к нанесению гипса. Gesso — это как основа для вашей картины. Улучшает адгезию красочных слоев и помогает защитить находящуюся под ним поверхность.

Покройте запечатанную панель левкасом. Для высыхания требуется около 30-40 минут.Когда он высохнет, как и в случае с герметиком, отшлифуйте его, чтобы он стал гладким. Вам нужно нанести три слоя левкаса, поэтому повторите этот процесс еще два раза. Для последних двух слоев можно при желании добавить небольшое количество воды (достаточно нескольких капель), чтобы разбавить левкас.

Оставьте только что загрунтованную панель на 24 часа для полного высыхания перед нанесением акриловой краски.

Какая акриловая краска лучше всего подходит для обработки дерева?