5 способов создать картину, не умея рисовать

5 способов создать картину, не умея рисовать

Каждый из нас в душе художник. Но как нарисовать картину, если последний раз делал это в школе на уроке ИЗО? #Читай наш новый материал, и ты точно создашь шедевр!

Побывав на первой арт – вечеринке «#ЯхудожникПтз» #karelinform решил поделиться секретами создания идеальных картин своими руками с нашими читателями. И вот, что у нас получилось!

Анастасия Скалыгина – организатор арт вечеринки:

«С моей мамой — Ларисой Скалыгиной мы решили организовать арт-вечеринки «# яХудожник» в Петрозаводске. Формат прост — каждому гостю выдаются профессиональные холсты на подрамнике, кисти, акриловые краски и разноцветные фартуки, чтобы можно было уйти с вечеринки такими же красивыми, как и пришли. За 2 часа наш ведущий — художник легко и весело расскажет, как нарисовать картину, и в конце вечера, конечно же, каждый уйдет со своим шедевром домой.

В течение последнего года арт-вечеринки стали популярны во многих городах России. Санкт-Петербург и Москва проводят такие встречи каждый день недели. Девиз воодушевляет — зачем ждать выходных, чтобы расслабиться и получить удовольствие, когда это можно делать в любой день! В Петрозаводске много мастер-классов и уроков рисования, но формата именно вечеринки, мероприятия, где ощущается, что ты вышел «в свет», а не просто тихонечко порисовал сам с собой — нет. Мы хотим принести новый уровень досуга в наш город.

Пока у нас прошло две арт-вечеринки: 2 сентября в ресторане «Северный» и 15 сентября в отеле «Онего Палас». Обе вечеринки вела художница Маргарита Меркулова.»

И как же нарисовать свою первую настоящую картину?

СПОСОБ ПЕРВЫЙ

Для тех, кто хоть немного рисовал раньше.

Ищем картинку, которая вам нравится в интернете и пробуем ее перерисовать «на глаз» сначала карандашом, потом красками. Те, кто посмелее могут сразу рисовать кистью. К таким способам часто прибегают дети, когда не знают, как рисуется тот или иной объект.

СПОСОБ ВТОРОЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал и не хочет тратить много денег.

Ищем картинку, распечатываем, переводим через копирку на бумагу/холст/картон и далее раскрашиваем все, как в детстве. Такая «раскраска» точно поможет тебе создать шедевр.

СПОСОБ ТРЕТИЙ

Для всех, кто когда-то что-нибудь раскрашивал, но лень самому применять способ 2.

Идем в магазин творчества/хобби/канцелярии и покупаем там готовый холст с уже нанесенным контуром картины «Раскраска по номерам». Там же обычно в наборе уже есть кисточки и краски. Такие наборы часто идут в подарок. Мы советуем сделать подарок себе и заняться рисованием прямо сейчас!

СПОСОБ ЧЕТВЕРТЫЙ

Для очень ответственных, упорных и основательных людей.

Идем в художественную школу, записываемся и учимся там несколько лет. Этот способ, действительно, для терпеливых. Зато сколько удовольствия можно получить от этого и как много знаний можно вынести с каждого занятия по рисованию!

Для самых творческих людей.

Запаситесь хорошим настроением, нужной музыкой и хорошей компанией. Именно это может с подвигнуть тебя на создание шедевра.

Верь в себя, свои таланты, и у тебя обязательно получится нарисовать то, что ты так долго мечтал!

Более подробную информацию и расписание новых арт-вечеринок можно посмотреть в официальной группе «# яХудожник».

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

Как сделать Арт- картину своими руками

Дорогие любители красок, холста и творческих замыслов!

Если вы начинающий художник и задавались вопросом, как написать картину для интерьера , то вы в правильном месте! Научиться писать маслом хотят многие, а научиться писать креативно, по-модному и с какой-то изюминкой хотят еще больше! Вот об этом, о создании Арт-картин для интерьера, я и расскажу вам сегодня.

Цитата  французского писателя Стендаля: «Дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы научиться мыслить!»

Пришло время творчески мыслить!

Возможно, вы уже слышали о новых направлениях в живописи, когда Микс-медиа и живопись гармонично переплетаются на одном холсте. Что из этого получается? Удивительные картины маслом, например, с дополнительными декоративными элементами…внизу на фото пример такой картины.

Картины своими руками для интерьера

Более того, купить готовую такую картину получится дорого,/ все что современно и необычно, как правило, стоит дорого/ Конечно, такая живопись сейчас в моде, потому и дорого!

Помимо масла пишут декоративные картины еще и в смешанной технике, почитать подробнее о котором варианте творчества вы можете в специальной статье. Кстати, мало кто оценивает по достоинству смешанную технику, а зря!

Творческая живопись – новая смелая волна или…?

Все мы знаем, что слово «живопись» означает живописное художественное изображение красками, так сказать, искусство изображать действительность различными красками, согласны?  Но что означает словосочетание «творческая живопись»?

Например, я понимаю это как полную творческую свободу художника во время работы.  Что может быть лучше творческой свободы для художника-творца?  Как глоток свежего воздуха, как приятное ощущение морского бриза, как волнующее чувство влюбленности…можно и так описать свободу в творческой живописи!
Ведь именно так могут рождаться новые направления, которые позволяют лучше раскрыть замысел, показать изображение и визуализировать его иначе. «Пропустите» изображение через себя!

Цитата русского живописца И.Н. Крамского: «Без идеи нет искусства, но в то же время и еще больше того, — без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения и только»

Все начинаете с идеи….

И именно творческий подход позволяет нам более свободно использовать художественно-выразительные средства живописи. Мы же не связаны условностями, правилами и различным табу в изобразительном искусстве. Свободны и смелы в своих фантазиях, а значит и креативны!

В понятие «творческая живопись» входит и использование в создании картины различных материалов, кроме традиционных красок и холста. Иногда это могут быть природные материалы, например, камешки, фрагменты древесины, семена растений, бижутерия, сусальное золото.

Творческий подход к живописи

Здесь рамки творчества не ограничены, можно использовать все, что подсказывает фантазия. Думаю, что именно такая творческая жажда найти свое индивидуальное Я, способствует развитию новых направлений в живописи.

Творческую способность человека видеть необычное в обыкновенном называют креативом. На данное время это очень востребованное качество, причем не только в живописи, а и во всех сферах жизни. А можно ли развить творческое мышление? Актуальный вопрос, конечно, можно! И даже полезно!

Часто я получаю письма с такими вопросами: «А как научиться быть креативным, как уметь выдумывать?» «Можно ли научиться придумывать свои сюжеты для картин?» Ответить  здесь можно словами гениального Пабло Пикассо: «Каждый ребенок художник. Трудность в том, чтобы быть художником, выйдя из детского возраста».

Это говорит о том, что надо стараться найти в себе детское непосредственное отношение к миру. А потом взять краски и писать так, как подсказывает этот внутренний «художник из детства».  Ведь все мы, когда-то рисовали, в детстве, но почему то об этом забыли.. Потом  пофантазируйте, добавьте, микс медиа, и вуаля, креатив у вас родился!

Художественно-выразительные средства в современной живописи

Вероятно, это похоже на метод правополушарного рисования или интуитивную живопись. Да, возможно! Но ведь именно этот метод и помогает раскрепоститься, раскрыть свои чувства в  искусстве и избавиться от психологических блоков начинающего художника!

Или вот еще частый вопрос: «Учиться рисовать очень хочется, но у меня нет ни времени на то, чтобы посещать курсы, ни денег, чтобы их оплатить. И что делать? Мечта остается мечтой…» Мне кажется, что в наше время видео-уроков это вообще не значительный барьер к мечте!

Можно учиться у художников, которые живут в других странах и даже на других континентах.

Масса людей обучается различным приемам и техникам живописи по интернету, благо живем во время технологий… На тему обучения рисованию и живописи по видео урокам, я написала целую статью, для тех, кто не уверен в силе преподавания через видео

Писать интересные картины для интерьера своими руками могут даже начинающие!

Если вы совсем неопытны в живописи, но имеете жгучее желание написать свою первую картину, предлагаю легкий, воздушный мастер-класс 2в1 «Романтическая цветочная композиция с золочением» Этот пошаговый видео-урок живописи маслом в очень популярной быстрой технике Алла прима помогает начинающим художникам справиться с неуверенностью.

Идеальный вариант для тех, кто ищет творческие идеи в живописи. К тому же, вы познакомитесь и сами попробуете технику золочения в картинах. Цветочная композиция будет смотреться с золотом куда лучше!

Новые направления в современной живописи

Смотрите видео анонс к МК  

Можно написать картину для интерьера своими руками, а затем декорировать ее дополнительными материалами! Например, мастер-класс «Пестрый тюльпан» — личная моя разработка в творческой живописи.

Прежде всего, это внушительный формат холста, что отлично будет смотреться особенно в большом зале. Романтичный летящий тюльпан, золотые акценты, двухуровневый холст – да не в каждом салоне купишь такую декоративную картину!

Картины своими руками для интерьера

В любом случае, будьте смелее, попробуйте новые направления в современной живописи, ведь и она тоже эволюционирует!

Если внутренне вы не готовы к таким работам, всегда можно начать с чего то полегче. Рекомендую для начинающих написать по мастер-классу Мастихино-золотой букетик «Нежность». В нем работа запланирована на 2 сеанса, 2 выходных дня. Это удобно для работающего занятого человека. А когда заняться творчеством, если не в выходной?  В уроке будем использовать не кисти, а мастихин! 

Смотрите видео анонс МК 
Это романтичный АРТ-урок, который демонстрирует технику Алла прима и технику золочения живописи. И все это легко, просто, доступно для начинающих художников.

Думаю, вы задумывались над вопросом «Зачем нам нужна современная живопись?» Помните как в известном мультике один персонаж на вопрос: «Зачем нам эта картина?» отвечал: «От этой картины огромная польза! Она дырку на обоях закрывает!» Логичный ответ!  Шутка, конечно, ну а если серьезно, среди всего разнообразия декора, картины для интерьера занимают особое место.

Такие картины — это модно, оригинально, элегантно и, конечно же, романтично!

А уж если вы увлекаетесь живописью, и напишете

картину для интерьера своими руками – то это еще и мощная позитивная энергетика, которая, непременно, будет ощущаться в вашем доме. Хотите, друзья, украсить стены вашего дома своими интересными картинами? Тогда будьте смелее, сделайте первый шаг навстречу творческой живописи!

Вот, например, есть такой вариант творческой живописи – использование необычной, в обычном понимании, техники для написания картин.

Вместо привычной масляной краски для живописи на холсте использовались витражные краски. Конечно, предварительно был сделан специальный рельефный фон акрилом, на котором витражные краски не будут «проваливаться», а наоборот, будут сиять и радовать прозрачностью.

Арт- картина своими руками

Мазок витражными красками получается капризный, слегка растекающийся, что придает особый шарм в такой живописи. Смотрите анонс урока в удивительной технике  «Цветы витражными красками на холсте».  Этот способ написания картин в некотором роде моя находка, которой я горжусь!

Вы знаете, я любопытный художник, люблю проводить эксперименты и наблюдать спустя время, как ведут себя те или иные материалы и краски, и скажу, что многое можно сочитать в одной картине, конечно, при определенных знаниях!

Видео для размышления: Что Будет, если Вы Начнете Рисовать Красками? Наверняка вы не думали над таким вопросом…. На эту тему у меня записано увлекательно- рассудительное видео, посмотрите, вам будет безусловно интересно!

Творчество живет в нас! Его не нужно искать, его нужно реанимировать, самостоятельно или по готовым видео урокам, не важно… важен результат, к которым вы придете, не так ли?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

10 больших картин своими руками. Как нарисовать шедевр? — Е-генератор: идеи, концепции, реклама, креатив

Мы уже писали о новом набирающем популярность увлечении раскрасках-антистресс. Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок. Кому будет интересно это занятие? Всем — от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день. Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат. Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг. Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

1. Цветущая сакура.

Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

[Забрать здесь]

2. Пышный букет.

Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

[Забрать здесь]

3. Львица с малышом.

За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

[Забрать здесь] 

4. Морская тема.

Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

[Забрать здесь] 

5. Золотая осень.

Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

[Забрать здесь]

6. Задумчивая рыба.

Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

[Забрать здесь]

7. Желтые подсолнухи.

Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

[Забрать здесь]

8. Где-то у моря.

Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

[Забрать здесь]

9. Вверх!

Идеальный вариант для детской комнаты по мотивам доброго мультика.

[Забрать здесь]

10. Лавандовый триптих.

На эту работу из трех частей уйдет больше сил и времени, чем на одну, но результат превзойдет все ожидания. Мы бы такую картину никому не подарили. Себе оставим.

[Забрать здесь]

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Арт-студия «Начало». Мастер-классы и курсы по живописи Санкт-Петербург

Картина своими руками — это просто!  Попробуйте сами

Хотите написать картину самостоятельно? Научиться чему-то новому? Отдохнуть после работы? Просто хорошо провести время с друзьями или коллегами? 

Тогда мастер-классы по живописи — это как раз то, что Вам нужно. Ваши творческие идеи оживут с помощью наших талантливых художников!

​

Что такое мастер-класс по живописи?

Это когда один или несколько человек пишут картины под руководством профессионального художника.

 

Все мастер-классы одинаковые?

Нет, мастер-классы по рисованию бывают индивидуальные и тематические. Подробнее смотрите на странице Виды и Цены

​

Я не умею рисовать, это проблема?

Нет, для посещения мастер-классов опыт рисования  не требуется.

​

А что я могу нарисовать? Где мне взять идею для моей картины?

Все, что угодно! Вы можете принести с собой любое изображение, фотографию или выбрать из нашей большой коллекции. Примеры сюжетов смотрите в нашей Галерее.

Больше сюжетов Вы найдете в нашей группе вконтакте

​

 

​

​

Сколько времени у меня это займет?

Продолжительность мастер-класса 3 часа. Однако, если Вы захотите написать «Девятый вал», это займет чуть больше времени.

​

Что мне нужно взять с собой?

Все необходимое для написания картины включено в стоимость мастер-класса. Вам ничего не нужно приносить с собой!

​

Хорошо, как я могу к вам записаться?

Вы можете посмотреть Расписание и записаться на сайте, в нашей группе вконтакте или по телефонам 8 (900) 623-25-52,              8 (900) 624-25-52 . Наши контакты Вы можете посмотреть здесь

 

Показать еще в

НАШИ НОВОСТИ

Расписание наших тематических мастер-классов на две недели с 09.03.2021 смотрите на сайте в разделе Расписание или в нашей группе Вконтакте

​

Вы также всегда можете записаться на удобное для Вас время на мастер-класс «Индивидуальный сюжет» и написать картину по любому выбранному Вами сюжету или фотографии!

СЮЖЕТЫ

нескольких ближайших тематических мастер-классов. Смотрите больше в разделе Расписание на сайте. Полное расписание со всеми сюжетами смотрите в нашей группе вконтакте!

 

Выездные мероприятия 15.

03 (пн)

Выездные мероприятия 16.03 (вт)

Выездные мероприятия 17.03 (ср)

Совы 18.03 (чт) 19-00

Зонтики 19.03 (пт) 19-00

В розовом цвете 20.03 (сб)  12-00

Паруса 20.03 (сб) 15-00

Звуки музыки 20.03 (сб) 18-00

На озере 21.03 (вс) 12-00

Картины с поталью 21.03 (вс) 15-00

Пионы 21.03 (вс) 18-00

Смотрите больше в разделе Расписание на сайте. Полное расписание со всеми сюжетами смотрите в нашей группе вконтакте!

Смотрите также

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

• Простые карандаши.
• Ластик или мягкая резинка.
• Акварельные краски и кисточки для акварели.
• Пастельные карандаши.
• Цветные карандаши.
• Бумажные салфетки.
• Баночка для воды.
• Бумага для рисования.
• Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

• Красный – зеленый,
• Желтый – фиолетовый,
• Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

• Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
• Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
• При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
• Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
• Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
• Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

Как нарисовать картину на стене в стиле поп-арт своими руками

В вашей квартире или доме есть большая стена, которую можно использовать для поп-арт искусства?

Как на счет того чтобы нарисовать на этой стене картину собственными руками?

Даже не обладая навыками художника, следую этой просто инструкции, вы сможете это сделать.

Этап 1: Подготавливаем материалы и инструменты

Чтобы нарисовать такую картину как на фотографии, вам необходимо следующее:

• Проектор, который будет проецировать на стену, выбранное изображение в необходимом размере
• компьютер или ноутбук, чтобы выбрать и отредактировать изображение
• карандаш
• небольшая кисточка с жесткой щетиной
• акриловые краски
• бумажные полотенца
• стакан воды
• валик

Этап 2: Выбираем картинку

Google – лучший друг

Я просто ввела в строке поиска Гугл «pop-art» и нажала на кнопку изображения, чтобы найти и выбрать картинку, которая мне понравится. Первое изображение, которое мне понравилось, было слишком маленького размера 350px x 450px. Я сузила поиск, выбрав в настройках поиска размер картинок не менее 2 мегапикселей. Так мне удалось найти точно такую же картину только в хорошем разрешении, а именно 2400px x 2400px. Такая картинка при её увеличении проектором будет выглядеть гораздо лучше.

Если вы нашли изображение в журнале или книге, то вам придется перевести его в цифровой вид при помощи сканирования с высоким разрешением.

Не усложняйте

Гораздо проще нарисовать на стене изображение, в котором только несколько блоков различного цвета. Я выбрала картину, которую легко перенести на стену, потому что там используется всего несколько простых цветов: желтый, синий, красный, белый и черный. Мне не пришлось смешивать различные цвета, чтобы получить определенный оттенок, были использованы цвета прямо из тюбика.

Этап 3: Проецируем и обводим

Проекция

На данном этапе вам необходимо подключить компьютер или ноутбук к проектору для того чтобы проецировать выбранное изображение на стену. Вам придется двигать проектор ближе или дальше, опускать или поднимать, наклонять, пока изображение не займет всё пространство стены. Необходимо также подогнать изображение по центру и сфокусировать его. На мой взгляд, это самый сложный этап, не исключено что вам придется поискать более подходящую картинку.

Трассировка

После того как мы подогнали изображение, можно приступать к обводке его контуров. Вам необходимо обвести или наметить каждую линию и цвет. Для начала нарисуйте контур, слегка надавливая на карандаш, чтобы в случае необходимости можно было легко стереть эти линии. Ни в коем случае не перемещайте проектор, пока вы не закончите карандашный набросок! Очень трудно повторно найти изначально заданное положение проектора. Если вы не уверены, все ли линии вы нанесли на стену, аккуратно выключите проектор (но не перемещайте его) и проверьте. Если вы нашли пропуск, то включите его и закончите картину.

Этап 4: Красим!

Используйте правильную кисть

Я нарисовала всё панно, используя маленькую плоскую кисть. Для обводки и работы на стыки разных цветов я поворачивала кисточку узким краем, а после заполняла цветом, используя широкий край. Вам нужна кисточка с довольно жесткой щетиной, особенно если ваша стена не идеально гладкая. Кроме того с акриловыми красками удобнее работать именно такой кистью.

Используйте правильную краску

Акриловая краска довольно вязкая, для такой большой площади вам потребуется наносить 2 слоя, особенно если вы наносите темный цвет на светлую стену. Для того чтобы цветная краска (кроме черной) не просвечивала, можно добавить немного белой.

Работайте в правильном порядке

Начинайте раскрашивать участок с его контура. Если вы начнете раскрашивать прямо из центра, то есть риск закрасить карандашный набросок, и вы не сможете найти его позже.

Этап 5: Финальные штрихи

«Речевое» облако это территория для творчества. Вы можете написать здесь всё что захотите. И даже через какое то время, стереть и изменить надпись в соответствии с вашим настроением. 🙂

Итак, в нашем интерьере появилась весьма красивая и оригинальная роспись на стене.

Красивые нарисованные картины своими руками. Простой способ нарисовать картину

Станут прекрасным украшением интерьера и великолепным подарком к празднику. Картины ценились еще в давние века и на сегодняшний день являются не менее популярным видом творчества. Наверняка, вы не раз слышали или даже посещали выставки картин, которые постоянно проводятся в каждом городе. На выставке участвуют работы, в основном, только знаменитых художников. Вернее такие выставки наиболее посещаемые и популярные. Вместе с тем и малоизвестные представители творческой общины собирают общие выставки, на которых каждый пришедший сможет оценить их творчество и умения. Любую из понравившихся картин можно купить лично у молодого художника, а известные подлинники частенько можно встретить на аукционах, правда, цена на такие работы будет, несомненно, высокой.

Зачем платить больше, если картину для своей квартиры можно сделать своими руками. Никто не спорит, что талантом награждены не все, но это не создает проблему создать оригинальный собственный шедевр. Мы не говорим о том, что вам придется осваивать навыки рисования красками, грифелем или тушью. Данное умение дано только лишь избранным. Чтобы создать картины своими руками (мастер класс прилагается в нашей статье), можно использовать множество других методов творчества. Например, для собственных картин можно использовать методики аппликации, декупажа, панно и вышивки. Выберите для себя наиболее предпочтительный и удобный для исполнения вариант. Каждый из них позволит создать яркий элемент интерьера.

Картины своими руками (мастер класс)

Способов разных множество, особенно в современном мире. Нынешние творческие личности практически ежедневно предлагают новейшие направления в искусстве. Причем, все новое в последнее время очень быстро набирает свои обороты. Связано это, в первую очередь, с тем, что современные люди очень любят фантазировать, делать собственноручные поделки, а, главное, интересуются новейшими предложениями. Среди новых и вполне интересных технологий стоит отметить . Для такой картины необходима основа (подойдет картон), ткань тонкая, воздушная, светлая, краски, кисточки. Смысл работы в том, что мы берем картон, раскрашиваем его таким образом, каким мы хотели увидеть фон для нашей картины. После этого делаем из ткани цветочки и наклеиваем их на картон в нужном порядке. После чего берем краски и разукрашиваем наши тканевые цветочки и прорисовываем все важные детали. Согласитесь, задание абсолютно не сложное, а результат превосходный.

Вторая техника, которую также можно встретить в современном мире — квиллинг. Наверняка, вы уже не раз слышали о ней. Как вариант предлагаем вам . Красивейшая картина с простым исполнением. Квиллинг представляет собой технику, в которой мастера работают с бумагой, а точнее — ее тонкими полосочками. В зависимости от того, что мы хотим получить в итоге, сворачиваются фигурки из полосок разного цвета и формы. После из таких фигурок, собирается полный узор. Методом квиллинга можно создавать не только красивейшие картины, но и объемные фигуры, например, украшения интерьера, игрушки для новогодней елки и так далее.

Картины своими руками (фото) дадут вам возможность подобрать наиболее оптимальный для своего интерьера материал. В зависимости от наличия материала, возможностей и непременно и самой стилистики интерьера и подбирается вариант картины, размер ее, форма и способ исполнения.

Мы поможем вам узнать азы того, как сделать картину своими руками . Мы думаем, если уделить этому вопросу немного внимания, вы сможете достичь невероятных результатов. Задействуйте в работе и маленьких деток. Им точно будет интересно поделать совместные поделки, тем более они будут для них полезны. В случае, если вы собрались работать с ребенком, не забывайте, что каждый его шаг необходимо точно контролировать.

Картины своими руками (фото)

Для ребенка вполне подойдет . Исходя из названия, вы уже должны понять, что картина будет ориентирована на зимнюю тематику. Перья — необычный, интересный, но при этом вполне удобный материал. Для создания нашей зимней поделки возьмите картон, перья и клей. Перья в нашем случае будут играть роль снега.

Перья — хоть и красивый материал, но под рукой они есть не всегда. Чаще всего приходится обращаться в специализированные магазины, чтобы их приобрести. Намного проще, создавать поделки из того, что есть. Так, например, предлагаем попробовать себя в создании . В такой работе сложностей не возникает и даже малыши дошкольного возраста ее осилят. Что же для этого надо? — спросите Вы. Ответ прост: картон или тонкий лист ДСП, клей, карандаш и крупа. Крупу подберите разную по цвету, размеру и форме. Берем нашу основу (картон или ДСП) и прорисовываем карандашиком наш будущий узор. Набросок нужен для того, чтобы нам проще было в дальнейшем работать с крупой. Мы точно будем знать, куда ее выкладывать. Рисунок может быть различным, начиная от красивого геометрического узора, заканчивая цветами, бабочками и прочим. Когда набросок готов, постепенно промазываем части узора клеем и аккуратно выкладываем на него крупу. Таким образом заполняем весь рисунок. При желании его можно поместить в рамочку и повесить на кухне для украшения интерьера.

Хотите испробовать для себя абсолютно новую методику создания картин? Тогда предлагаем вам сделать . Что же собой представляет эта техника? Это еще одна новая методика создания красивейших картин. Причем выглядят они невероятно здорово. Итак, как и для любой картины для начала карандашом необходимо наметить узор, в нашем случае нарисовать красивую сирень. Хотелось бы отметить, что в качестве основы лучше взять картон. Далее по контурам цветов и листьев иголочкой делаем дырочки. Берем нитку с иголкой сиреневого цвета и начинаем продевать нить сквозь дырочки, с начала с одной стороны потом с другой. Так же работаем и с листиками, только в этом случае понадобиться уже зеленая нить. В интернете можно встретить очень много примеров создания разнообразных картин, используя такую методику.

Чтобы картина стала похожей на настоящую, мало ее просто нарисовать или прошить, необходима еще и рамка для картины своими руками . Для изготовления рамки можно использовать и ДСП, и дерево. После того, как соберете из четырех частей рамку, крепко соедините все детали, не забудьте покрыть рамку лаком. В этом случае она прослужит вам намного дольше.

Картины своими руками из цветов

Предлагаем вам еще один не менее интересный способ создания картин. Заключается он в сборе картин из сухоцветов. Картины своими руками из цветов выглядят очень красиво. Если вы самостоятельно не высушиваете цветы, их можно купить в специализированных магазинах для творчества. Берем основу, на клей приклеиваем цветы, лепесточки и листики можно нарисовать красками или фломастерами. Если хотите, можете приклеить и высушенную травку.

Картины из ткани своими руками пользуются особой популярностью среди детей. Для создания их необходимы несколько видов ткани разной расцветки и фактуры. Вырезаем геометрические фигуры и из них на клей выкладываем рисунок. Поверх можно покрыть дополнительно лаком. Так рисунок будет выглядеть ярче, да и держаться картина будет дольше. В дополнение можно в серединку цветов наклеить бусинки или стразики.

Картины из кожи своими руками

По той же схеме создаются и картины из кожи своими руками . Подойдет и кожа, и замша. Необязательно использовать для своих картин только кожу. Кусочки кожи можно соединить с тканью, красками и прочими материалами. В любом сочетании выглядеть картины будут шикарно. Тем более у каждого из нас дома лежат куски ткани, которые не понадобятся ни для чего. А вот для создания картин вполне подойдут.

Менее долговечные картины своими руками из бумаги . Это может быть и квиллинг, и оригами. Не сильно долговечны они в силу того, что бумага долго не сможет держать свою форму. Да и пыль с таких картин не протереть, поэтому долго ее дома не продержишь. Но для развлечения и экспериментов можно попробовать поделать и такие картины. Ребенку такое занятие принесет массу удовольствия.

Самые красивые и популярные на данный момент модульные картины своими руками . Исходя из названия уже понятно, что картина состоит из нескольких модулей. Количество составных частей может варьироваться. Все зависит от площади, на которой вы хотите поместить картину. Для небольших стен лучше сделать маленькую модульную картину из трех-четырех частей. Для большой комнаты подойдет картина и из восьми составляющих. Обратите внимание, в модульных картинах все части объединены общей тематикой, дополняют друг друга, и создают общую законченную картину.

Чтобы сделать модульную картину своими руками вам понадобятся крепежи и основание. Сейчас основания для модульных картин можно найти практически в любом магазине для художников. Вместо них вполне можно использовать и панели из пенопласта. При покупке бытовой техники они всегда идут в комплекте, защищая товар от ударов. Вам не обязательно уметь красиво рисовать, сейчас в интернете можно найти модульные композиции, которые достаточно только распечатать на принтере. Прежде, чем печатать выберите необходимый размер. Когда распечатанные рисунки готовы, наклеиваем их на пенопласт. По бокам каждую часть пенопласта оклеиваем цветной бумагой. Лучше будет смотреться картина, если все части будут исполнены в одной тональности. Картина практически готова. Осталось сделать только крепления, за которые мы будем вешать картину на стену.

Мы раскрыли основные типы самодельных картин, которые наиболее популярны на сегодняшний день. Каждый вид интересен сам по себе. Если вы также хотите поэкспериментировать и собрать картину самостоятельно, воспользуйтесь нашими советами. Подберите для себя наиболее интересный вариант, который вы сможете легко осилить. Если у вас маленький ребенок, привлеките и его поучаствовать в творческом процессе. Согласитесь, ничего сложного в создании картин нет. Немного фантазии, усидчивости, внимания и чуток вдохновения и все у вас получится лучшим образом. Не ленитесь, создайте самостоятельно украшения для собственной квартиры.

Если Вам понравился наш сайт, выразите свое «спасибо»
нажатием на кнопочки ниже.

В век, когда все дизайнерские решения уже кажутся приевшимися и немного поднадоевшими, сделать картину своими руками на стену – значит, найти возможность ошарашить своих гостей и заставить их восхищенно рассматривать творение талантливого хозяина. Впрочем, специалисты настаивают, что даже талант не является строго обязательным, ведь главное – желание. Право на изюминку в интерьере имеет каждый, а тот факт, что сделать ее можно самостоятельно, позволяет существенно сэкономить – даже странно, что эта методика до сих пор не стала повсеместно популярной.

Идея размещения картин на стенах достаточно привлекательна, чтобы сыграть с заинтересованным человеком плохую шутку. Хозяин помещения, услышав об уникальной возможности быстро, недорого и креативно украсить свое жилье, может совершать опрометчивые шаги – например, делать картины неаккуратно или использовать первую попавшуюся задумку вместо той, которая оказалась бы идеальной.

Так поступать нельзя. Неудача в этом деле способна сильно разочаровать незадачливого дизайнера, а ведь не исключено, что он – действительно талант, просто сам не подозревает об этом. Идею творческого произведения в обязательном порядке необходимо вынашивать на протяжении длительного времени – пока все детали ее реализации не покажутся очевидными, а сам замысел не станет привычной и неотъемлемой частью будущего реализатора.

Помните, что шедевры создаются лишь тогда, когда творец четко представляет себе и процесс работы, и конечный результат.

Способы изготовления картин

Когда-то под картинами подразумевалась преимущественно живопись, однако если речь о дизайнерском элементе для стены, то вариантов окажется куда больше. Привычных красок, нанесенных на бумагу, здесь как раз не будет – догадаться нарисовать рисунок и вставить его в рамочку может каждый. Мы постараемся разобрать только те решения, которые выглядят свежо, и при этом их можно сделать своими руками.

Готовые картины из ткани

Этот метод вообще не предполагает какого-либо изобразительного искусства, кроме, разве что, правильной компиляции. Картина не обязательно должна содержать четкий сюжет и смысл – можно сделать шикарную абстракцию, просто повесив рядом натянутые на основу три одинаковых по форме и размеру куска ткани, которые должным образом гармонировали бы между собой.

Если ткань уже содержит какие-то изображения, то это можно использовать дополнительно для создания некой осмысленной композиции. Сделать такие своими руками совсем несложно, здесь тяжелее окажется хорошо подобрать комбинацию таким образом, чтобы она оставляла стойкое приятное впечатление. От предложенного выше триптиха можно отойти – отдельные фрагменты ткани могут иметь неправильные формы, переплетаться или сочетаться любым другим способом.

Главная особенность в создании картин из ткани — это умение правильно подобрать комбинацию, в соответствии с правилами сочетания цветов

Вышивка

Этот метод полностью соответствует той мудрости, согласно которой все новое – это всего лишь хорошо забытое старое. В старину женщины украшали свои жилища именно таким образом, а сегодня от этой традиции в основном отказались – и зря: при должном исполнении вышивка выглядит очень привлекательно. Безусловно, выполнить такую работу своими руками сможет только настоящая рукодельница, зато изобразить можно буквально любой сюжет. Если же автор еще и мечтает выйти замуж, то ее произведение, висящее на стене в рамке, о многом расскажет потенциальным кандидатам в мужья, приглашенным в гости.

Картины в 3D

А кто вообще придумал, что стена должна быть плоской? Мы предлагаем своими руками сделать из нее настоящее объемное изображение, черты которого передаются не только красками, но и выпуклостями и впадинами!

Такая работа окажется более сложной, на ее выполнение потратится больше времени и сил, зато результат точно окажется необычным! А делать понадобится следующее:

1. На стену, которую планируется оригинально украсить, тонкими карандашными линиями нанесите очертания предполагаемого рисунка. Набросок желательно сразу оценить под разными углами зрения и с разного расстояния, показать нескольким людям для объективной оценки и сразу же подкорректировать, если есть конструктивная критика.
2. В клеенчатый пакет наберите достаточное количество шпаклевки и завяжите емкость, проделав в ней небольшую дырочку. Импровизированным пистолетом для шпаклевки обведите контуры рисунка таким образом, чтобы рисованные линии стали выпуклыми, благодаря добавленному слою.
3. Дождитесь, пока материал высохнет и затвердеет, а затем с помощью небольшого ножа аккуратно подровняйте объемный контур. Если рисунок достаточно сложный, можно выделить неровностями как контуры, так и внутренние детали.
4. Поскольку получившаяся поверхность будет не только выпуклой, но и очень шероховатой, воспользуйтесь наждачной бумагой, чтобы добиться гладкости. Не выбирайте крупнозернистый вариант – он только повредит результаты творческой работы. Предпочтение лучше всего отдать наиболее мелким зернам, используемым для финальной шлифовки.
5. Гуашь смешайте с жидким клеем ПВА – так она окажется куда более стойкой и долговечной. При помощи кисточки разукрасьте изображение так, как предполагали на этапе планирования.
6. Для полного завершения картины ее границы можно обозначить специальными багетами, которые в данном случае будут исполнять роль рамки.

Цветная бумага

Такое решение грозит оказаться недолговечным, однако его легко сделать своими руками и потом периодически возобновлять, внося дополнительные элементы. Замысел предельно прост – из цветной бумаги по шаблону вырезаются силуэты, например бабочек, которые в свободном порядке наклеиваются на стену при помощи обыкновенного ПВА, или просто пришпиливаются. Вырезанные фигурки можно дополнительно украсить замысловатыми узорами. В идеале фигурки должны отличаться по форме и размеру, а может быть – и по цвету. Лучше всего сочетать противоположные оттенки, например, черный с белым или красный с синим.

Для стены возле лестницы прекрасно подойдут фигурки, имитирующие котенка, запечатленного в различных игривых позах на разных ступеньках.

Бечевка как инструмент в руках художника

Поразительно, но делать красивые украшения для интерьера можно даже из обыкновенной веревки! Такую картину сделать своими руками сможет только одаренный человек – здесь необходимо художественное видение и большое терпение, чтобы веревку в вертикальном положении закрепить в необходимой форме. Задать форму можно любым способом – как при помощи горячего клея, так и путем скрытых нитяных крепежей. На стену получившееся изделие крепится или тем же клеем, или спрятанными шпильками.

Картины из бечевки смотрятся необычно и стильно, поэтому этот вариант декора стен однозначно заслуживает внимания

Объемные картины с элементами аппликации

Можно сделать своими руками картину, которая будет сочетать в себе и живопись, и аппликативное творчество. Для этого необходимо:

Ценность данного изделия окажется тем выше, что, несмотря на доступность и распространенность всех использованных материалов, создать такой простой в своей гениальности шедевр своими руками могут не так уж много людей.

Вариант для самых ленивых

В конце концов, есть способ создания настенной картины, который вообще не требует ни таланта, ни каких-либо умений, ни даже усилий. Все, что нужно – это отыскать желаемое изображение в интернете в хорошем разрешении и распечатать его на принтере. Далее получившаяся распечатка вставляется в заранее приобретенную в магазине рамочку и вуаля – дешево и сердито!

Этапы работы «Рябина»

источник http://stranamasterov.ru/blog/35917

1. Подбираем необходимого размера рамку, выпиливаем ДВП — это основа работы.
2. Эскиз.

3. ДВП прогрунтовать (вода+Клей ПВА), покрасить вододисперсионной краской+гуашь.
4. Пока сохнет заготовить тесто нужного цвета. Можно красить анилиновыми красителями во время замеса (воду подкрасить), а мы вот так… Раскатали тесто, покрыли слоем зеленой гуаши, размяли, перемешали, слишком стало мягким — добавили муки

5. Подобрали ветки, это в основном береза или карагач. Легкими линиями наметили направление ветки.

6. Листочек — скатать шарик, приплюснуть, чтобы получилось с двух сторон с острыми кончиками. Приплюснуть в лепешечку и работаем резаком — прожилки и острые края.

7. Начинаем с нижнего слоя и сверху ветки. Листочек за листочком, где-то они сами по себе, где-то накладываются друг на друга, гдето изгибаются. Место соединения смачиваем водой+ клей.

Видите работа не за один раз лепится, но ветка растет. Места соединения веток маскируем под листочками.

8. Упростили роспись — решили сначала росписать листочки, а потом лепить ягоды. Практично!

Роспись гуашью в основном, но и акварель рядышком. Работа тонкая, т.к. нельзя пачкать основу.

9. Опять грязная работа! Тесто покрашенное гуашью более яркое после просушки, чем пищевыми красителями.

10. Помощники!!! Ягодки формировали в гроздьи, для этого лучше на свою работу смотреть с расстояния.

Нет фото как росписывали гроздьи рябины. Скучно если они все одного тона, поэтому немножко их подкрашивали.
11. Этот этап тоже сложный — покрытие лаком, требуется сосредоточенность. Фон не трогается совсем (матовый и шероховатый), лаком покрывается только ветка с ягодами.

12. Ещё изюменка — божьи коровки. Отдельно слепили, росписали, покрыли лаком и прилеили.

Вот такой триптих в итоге. «Дары осени»

Эта графическая схема этапов работы, если что-то непонятно. Пробуйте — творите — дарите себе и друзьям хорошее настроение!!!

300 грамм соли «экстра» (один стакан)

300 грамм муки (два стакана)

200 милиграмм воды (почти полный стакан)

1 ст. ложка подс. масла

Придать опостылевшему дизайну интерьера новый характер и колорит, а также внести свежую струю в оформление кухни, спальни, детской помогут картины, созданные самостоятельно. Сделать уникальные картины своими руками можно из любых подручных материалов, для этого абсолютно не требуется профессиональное художественное образование. Стильные произведения искусства, занимающие по праву главенствующую роль в доме – это тот яркий акцент, который сможет оживить интерьер, заполнив его индивидуальными чертами.

На самом деле, сделать картину своими руками можно практически из чего угодно. Да-да, это не шутка. Применив фантазию, весь креатив и творческое начало, в ход реально пустить любые подручные материалы: монетки, ракушки, пуговицы, нити, отрезы тканей, листья, сушеные ягоды, небольшие ветви, столовые приборы, фурнитуру для шитья, личные фотографии и даже миниатюрные детские игрушки.

Отличное решение не только для кухни, но и для спальни, гостиной, детской. Подобные модульные композиции смотрятся целостно за счет единого ствола и ветвей, отходящих от него. Фон каждого отдельного элемента соответствует определенному сезону (осень – оранжевый, лето – изумрудный, весна – салатовый, зима – голубой). Листва из пуговиц также сделана в тональности, отвечающей представленным временам года.

Картина из пуговиц

Композиция из пуговиц «Времена года»

Еще немного пуговок

Пуговицы – идеальный материал для самостоятельного создания интерьерных картин. Используя с умом структуру, размеры, форму и материалы, можно создавать настоящие шедевры, не имея при этом художественного образования.

Порхающая бабочка

Кошка для котоманов

Морской пейзаж из пуговиц

Цветной спектр-радуга

Произведения из кожи

Несмотря на то, что кожа достаточно проста в обработке, с картиной не так просто справиться. Здесь необходимо понимание работы с материалом, знание основных свойств кожи, немалое терпение и усидчивость. Поэтому рекомендуется сперва попробовать сделать небольшие пробные композиции, а затем уже переходить к объемным, фундаментальным работам.

Наиболее часто употребляемая цветовая палитра в картинах из натуральной кожи – коричнево-бежевая. Но некоторые смельчаки с удовольствием используют зеленые, красные, оранжевые, желтые лоскуты.

Основные плюсы кожаных изображений:

• Эксклюзивность – в силу неординарности материала невозможно повторить картину один в один;
• Рельефность – глубина, возвышенности, световые блики и тени создают непревзойденный 3D эффект, благодаря которому картина «оживает»;
• Доступность – небольшие отрезы кожи можно найти как у себя дома, так и приобрести на «блошином» рынке или у сапожников буквально за бесценок.

Натюрморт из разноцветной кожи

Игра контрастов (применены красные, черные и белые лоскуты)

Выпуклые кожаные цветы

Видео мастер-класс: картина из кожи своими руками

Панно из продуктов

Одной из самых актуальных техник создания картин для кухни считается предметная аппликация. Причем в этом случае наиболее востребованы крупы, зерна кофе, небольшие сухие овощи и фрукты, кожура цитрусовых, специи и подобное.

Панно из продуктов питания гармонично смотрятся именно в интерьере кухни, так как выглядят не просто стильно, но и аппетитно.

Монохромная композиция из черной и белой фасоли

Пейзаж из различных круп и семян

Круглое панно из бобовых

Обои в рамке

Картины из обоев очень бюджетное дополнение к интерьеру. Причем творить можно сразу в нескольких техниках: аппликация, 3D формат, натяжка на деревянную основу и др. Обои хороши тем, что идеально вписываются в любое помещение по стилю – ведь используются остатки приобретенных в избытке рулонов.

Элементы орнамента

Креативный коллаж

Панно из остатков обоев

Рамки из обоев

Аппликация из сухих цветов и листьев

Необычно смотрятся на стене и картины, сделанные из заблаговременно высушенной растительности. Почки, бутоны цветов, лепестки, небольшие веточки, листья, травинки – все идет в ход. Прорисовав карандашный набросок на бумаге, сверху просто наклеиваются необходимые элементы с учетом предпочитаемого цвета и формы.

Ваза с цветами

Объемная картина из сухой растительности

Необычная аппликация из цветочных лепестков

Фотография в интерьере кухни

Для тех, кто предпочитает идти по пути наименьшего сопротивления, замечательный способ придать помещению колорита – фотокартины. В этом случае достаточно подобрать фото в интернете или из личного архива, и распечатать его на широкоформатном цветном принтере.

Фото-триптих своими руками на кухню

Тематическая композиция из нескольких фото

Фотоколлаж на холсте

Рисунки из ткани

В оформлении кухонь широко применимы и картины из ткани. Смотрятся они всегда самобытно, колоритно и стильно. Чтобы пыль и жир не проникали внутрь, по завершении создания произведения искусства текстиль обычно обрабатывают лаком. Для тканевых изделий лучше всего подходит синтетический материал, мешковина и шелк.

Текстильная аппликация в формате 3D

Плоская аппликация из лоскутков ткани

Картина из ткани, выполненная при помощи швейной машинки

• Создавая картину для интерьера своими руками, лучше всего не пестрить с красками, а использовать тональность, отвечающую оформлению кухни. Также всегда нужно придерживаться стилистики общей концепции дизайна интерьера. Например, в классическом помещении приемлемы изделия из кожи и полотна, написанные маслом. Для стиля хай-тек подойдут следующие материалы: стекло, металл, зеркало. Прованс можно заполнить растительными орнаментами и картинами из круп. Объемные произведения гармонично смотрятся в кухнях модерн и комбинированных стилях.

• Цветовая палитра должна включать три основных цвета и несколько (по желанию владельца) близких оттенков. Холодную тональность разрешено разбавлять теплыми акцентами, но при этом нужно брать цвета из противоположного спектра.

Цветовой спектр: правильные принципы сочетания оттенков

• Для выпуклых форм всегда нужно использовать чередование светлых и темных тонов. Причем лучше всего смотрятся негабаритные темные объемы на светлой плоскости. Примерно такой же принцип тандема глянцевых с матовыми материалами: матовые должны выступать над глянцевыми. Таким образом достигается большая глубина картин и максимальный 3D эффект.

• Легкий способ сделать картину оригинальной – вывести внутренний рисунок за пределы базового контура. Например, продлить изображение на рамку или, при рельефных формах, за границу рамки.

Четыре простых мастер-класса

Фото конечного результата

Понадобится:

• пустая коробка из-под конфет или любая глубокая рамка
• двусторонняя цветная бумага
• простой карандаш, ластик
• обрезки картона
• острые ножницы
• ПВА или прозрачный канцелярский клей.

Пошаговая инструкция:

1. На дне конфетной коробки нужно нарисовать большое сердце. Желательно, чтобы до рамки оставалось расстояние не менее 20… 50 мм (в зависимости от размеров коробки).
2. Сделать из картона несколько шаблонов разных размеров в форме сердечек.
3. Вырезать по картонным шаблонам разноцветные сердца из бумаги. Каждое сердечко сложить вдвое по вертикали.
4. Одинаковые по цвету и размеру сердечки склеить по две штуки. Склейка производится по ребру верхней фигуры.
5. Разложить внутри рамки композицию из двойных миниатюрных сердечек. Важно – нельзя выходить за контуры нарисованного большого сердца.
6. Приклеить все элементы согласно выложенной схеме. Клей нужно наносить только на ребра сердечек.
7. Объемная 3D картина готова! Далее можно ее украсить, разрисовав однотонную рамку или же использовав подвесной декор (конфетки на ленточках, бумажные бабочки на леске и подобное).

Рисунок своими руками

Фото конечного результата

Понадобится:

• цветной картон
• простой карандаш, ластик
• линейка
• черный маркер или фломастер
• клей ПВА
• ножницы

Такую картину самостоятельно сможет сделать даже ребенок. Ведь здесь не важны точные формы и пропорции. Главное – умело орудовать линейкой и карандашом, а также иметь хоть чуточку творческого потенциала.

Как нарисовать картину самому: шаг за шагом

Совет: Рисунок можно оставить в монохромном исполнении или раскрасить цветными карандашами, акварелью, восковыми мелками в тон интерьера.

Как самому сделать модульную композицию

Фото конечного результата

Понадобится:

• отрез ткани (размер должен быть с запасом – на каждую деталь нужен запас не менее 10 см в ширину и 10 см в высоту)
• куски фанеры и рейки из дерева для рамки
• пенопласт или ДСП для основы
• мебельный степлер
• ножницы
• рулетка или длинная линейка
• простой карандаш или мел (мел пригодится в том случае, если ткань темного цвета)

Поэтапная инструкция:

1. Два варианта создания основы под картину своими руками:

Как нарисовать себя автопортрет всего за 1 день

Без категории 25 сен 2020

Когда люди думают о создании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что любой может нарисовать автопортрет с практикой и целеустремленностью! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом руководстве по рисованию мы расскажем, как настроить рабочее пространство. Мы также поговорим об основах рисования портретов, например о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Кроме того, мы поговорим о том, как растушевать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил. Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Обустройство рабочего места очень важно при обучении рисованию автопортрета.Уберите ненужный беспорядок на рабочем месте.

Это дает вам ясный ум и упрощает создание.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Настроить зеркало

Как настроить зеркало — решать вам. Есть несколько разных углов, из которых вы можете выбирать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз.Эту позицию проще всего измерить и получить точные пропорции.

Хорошее освещение важно при обучении рисованию автопортрета.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень на лице придает портрету более драматический вид.

Использовать фотографию вместо зеркала

После настройки зеркала и освещения рекомендуется сфотографировать свое положение. Это значительно упрощает рисование, поскольку вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным путем добавления фильтров или других элементов, например цветов.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикальной

Разместите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла опираться на него.

Когда вы делаете автопортрет, при рисовании используйте все плечо, а не только руку и запястье. Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Многие художники сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы нарисовать или нарисовать как можно точнее.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит более свободным. Хорошая осанка, когда вы рисуете или рисуете, тоже спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите изучить основы высококачественного рисования, ознакомьтесь с курсом «Основы рисования».

Развитие ваших пропорций

Теперь, когда у вас подготовлено рабочее место, приступим к рисованию!

Разработка правильных пропорций — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в нужных местах.

Если перейти прямо к рисованию черт лица, то будет намного сложнее нарисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам основу для дальнейшего развития.

Многие люди думают, что лица — это сложнее всего рисовать, но их рисование — не более чем комбинация светлых и темных кругов.После того, как свет и тень разместятся на своих местах, нарисуйте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Проведите вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром по центру всех ваших черт лица.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга линейкой

Следующая линия разделит лицо пополам.Измерьте только что созданную вертикальную линию и нарисуйте еще одну линию по горизонтали, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также совпадает с нижней частью ушей.

Нарисуйте 4 линии для соединения круга с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных ориентира на концах, где будут ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать рисовать какие-либо основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, позже вы сотрете эти линии.

Повторно нарисуйте горизонтальную линию в середине текущего чертежа

На вашем лице должен быть крест, разделяющий ваше лицо на четыре равные части. У вас также должно быть четыре других вертикальных линии, обозначающих концы ваших глаз.

Проведите еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица.Этот участок отмечает центр глаз.

Проведите линию посередине между линией глаз и линией подбородка

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основа носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центре между линией глаза и короной

Последняя особенность, для которой мы сделаем ориентир, — это брови.

Чтобы найти место расположения бровей, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной линией от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все наши руководящие принципы, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки по автопортрету могут не включать все линии, которые я предложил вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам сориентироваться позже, особенно если у вас нет опыта в рисовании лица.

Набросок основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные черты, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может определить, есть ли что-то не так в неправильно нарисованном лице.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете сами, он будет точным и реалистичным.

Сделайте небольшие вертикальные черточки, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первое, с чего мы начнем, — это глаза.

Начните с наброска дуги, соединяющей четыре вертикальные линии, обозначающие длину глаз. После того, как вы соединили все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаза

Выполните те же действия, что и для правого глаза. Как только вы нарисуете оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

А теперь начните с самых темных оттенков и форм.Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните убирать полутона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью визуализировать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным и свободным.

Заливка бровей прямо над глазами

Набивка бровей — следующий шаг в этом процессе. Форма бровей у всех разная, но у всех есть дуга, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте в эскиз несколько темных тонких линий.

Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

На этом этапе ваши глаза и брови должны иметь основные черты, но еще не иметь мелких деталей.

Следуйте линии, проведенной вами от медиальной части глаз до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от подбородка.

Это будет основание вашего носа.Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте кривую вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три небольших круга возле верхней средней части.

Маленькие круги должны быть образованы двумя сверху и одним снизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать аккуратную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но обычно вы должны нарисовать линию роста волос в верхней трети лица.

Заполнение реквизитов

Этот последний раздел вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши ценности.Он добавляет детали к вашему портрету.

Сотрите все ненужные линии с портрета

Уточните все свободные линии, удалив рекомендации и любые ошибки. Сгладьте плоские сдвиги и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Сделайте это с помощью ластика, инструмента для размазывания пятен или потрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, оттенок кожи на вашем портретном карандашном рисунке будет иметь более реалистичный свет и тени.

Заполнить уши, области вокруг глаз, губ и носа

Умение реалистично растушевывать карандашом — важная часть рисунка.

У вас должны получиться темные контуры всех основных черт лица. Самый простой способ построить ценности — начать от темноты к свету.

Поскольку у нас уже есть темные значения, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Формируйте челюсть и щеки в зависимости от угла лица

Как и на предыдущем шаге, у вас уже должен быть легкий средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один уровень уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает вашему лицу структуру и добавляет элемент реализма вашему рисунку.

Добавьте тени к вашему портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, есть ли что-нибудь, что вы можете улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своему произведению искусства в течение длительного времени, нас затягивает одна часть, и остальная картина начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним этапом вашего рисунка.

С помощью темного тонкого карандаша аккуратно проведите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы.Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы могли бы использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик — все это создает эти супер-яркие отражения.

На последний слой нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его растекание.

Этот шаг не является обязательным, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо на долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать эффектное зрелище, нарисуйте центральную стену в любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от портретной живописи к портретной живописи, подумайте о том, чтобы записаться на наш урок портретной живописи. Это дает вам более глубокий взгляд на портретное рисование, а также на техники портретной живописи.

Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.

Рисую себя — маринованные огурцы

Легко забыть об этом только потому, что я проделал какое-то задание во время обучения, или дети уже делали это, когда были моложе, или я думаю, что это не так «ново и увлекательно» это не значит, что мои дети так считают.

Часто наши дети получают больше всего удовольствия от занятий, которые мы выполняем снова и снова. Это простое упражнение «рисование себя» в натуральную величину — одна из тех вещей, которые, как мне казалось, мы сделали до смерти, но дети напомнили мне, как сильно они все еще любят это.

Раньше я занимался этим каждый год, когда преподавал в дошкольных учреждениях, и я делал это со своими девочками, когда они были маленькими, а затем с моими мальчиками, когда они были в дошкольном возрасте. Все мои дети пробовали это хотя бы однажды раньше, и я подумал, что, возможно, мы с этим покончим, но как только я упомянул об этом, они очень захотели повторить это снова.

Простая идея нарисовать себя в натуральную величину никогда не устареет.

Для того чтобы «нарисовать себя» вам понадобится:

• Большой лист бумаги, достаточно большой, чтобы ваш ребенок мог лечь на него.
• Маркер, карандаш или мелок, чтобы нарисовать контур.
• Маркеры, мелки, масляная пастель, карандаши, краски и т. Д. Для украшения и заполнения деталей
• Ножницы

Мы использовали рулон бумаги Ikea и склеили два длинных куска вместе, чтобы получился достаточно большой лист. мои мальчики.

Вам нужно будет освободить большое пространство и приклеить бумагу к полу, чтобы она не скользила. Затем попросите ребенка лечь на бумагу и обвести его тело, чтобы создать контур.

Когда вы рисуете вокруг них, будет много хихикать и покачиваться, когда они встанут и увидят себя нарисованными на бумаге.

А теперь пора украсить!

Мы выбрали масляную пастель для заполнения деталей и краски для покрытия больших площадей. Мальчики выбрали цвета краски в соответствии с идеями, которые у них были для своей одежды, и принялись за работу.

Я попросил своих мальчиков подумать о том, как они хотят, чтобы их бумажная версия выглядела. Какие у них будут волосы? Какую одежду они будут носить? Какое выражение было бы у них на лицах? Это был отличный способ расширить возможности моих старших детей. Детям младшего возраста вы можете предложить им создать одежду и прическу, которую они носят, или просто позволить им украсить себя, как им нравится.

Закончив декорирование, дайте краске высохнуть, а затем вырежьте свой рисунок в натуральную величину!

Моим мальчикам снова понравилось заниматься этим несложным художественным занятием, даже моему девятилетнему, который делал это несколько раз до этого. Чаще всего дети любят возвращаться к занятиям, которыми они жили в прошлом, и по мере взросления у них часто появляются новые идеи и навыки, которые они хотят опробовать. Так что не отказывайтесь от идеи или занятия только потому, что вы уже делали это раньше. Для развлечения не обязательно что-то новенькое!

Есть ли какие-то занятия, которые ваши дети любят делать снова и снова?

Мы впервые поделились этим действием по рисованию себя еще в 2012 году (поэтому вы увидите комментарии еще тогда), и, поскольку нам было очень весело делать это снова совсем недавно, мы подумали, что пришло время обновить и поделиться этим сообщением опять таки.

Как нарисовать автопортрет

Это простой способ рисования портрета карандашом. Конечно, вы также можете сделать свой портрет. С помощью этой специальной техники вы можете нарисовать красивый портрет тремя типами карандашей и дополнительными полезными предметами. Наши ученики опробовали эту технику на уроках изобразительного искусства в студии. Сразу скажу, что очень горжусь результатами!

автопортрет Тыла — 16 лет автопортрет Реема — 16 лет автопортрет Пенфей — 16 лет автопортрет Ноа — 15 лет

Это то, что вам понадобится:

-A3 или бумага A4 плотностью около 200 грамм
— карандаши HB, 2H, 2B и 6B
— формирователь
— линейка или транспортир с треугольником
— ластик и ластик для замазки
— черно-белая фотография на A4 или лицо снято спереди. Одна сторона должна быть освещена, а другая — темной.

Шаг 1.
Сложите портретную фотографию точно пополам, чтобы у вас было лицо одинаковой ширины с обеих сторон.

Шаг 2.
Поместите сложенную пополам фотографию формата A4 в середину листа бумаги так, чтобы сгиб был ровно наполовину. См. Учебник.

Шаг 3.
При необходимости прикрепите фотографию к бумаге для рисования очень маленьким кусочком ленты, будьте осторожны, чтобы не повредить бумагу.

Шаг 4.
Возьмите треугольный транспортир и проведите центральную линию точно на сгибе фотографии. Измерьте, сколько сантиметров сбоку лица сравнивается со складкой в ​​центре. Зеркально отразите это расстояние на правой стороне бумаги для рисования и поставьте точку. Сдвиньте треугольный транспортир немного вниз и точно так же измерьте расстояние. Поставьте еще одну точку и повторяйте этот процесс, пока не измерите все части лица, волосы, шею и любую одежду, которую вы можете увидеть.

Шаг 5.
Соедините все точки линией эскиза. Вы можете видеть, как медленно развивается форма лица.

Шаг 6.
Используйте карандаши, чтобы закрасить тени и фигуры, которые теперь появились. Используйте HB, 2H, 2B и 6B. Прочтите ниже, как использовать эти и некоторые дополнительные советы по материалам.

Шаг 7.
Когда вы закончите с одной стороной лица, вы можете перевернуть фотографию и прикрепить ее к бумаге, чтобы вы могли нарисовать другую сторону лица. Убедитесь, что вы прикрепили фотографию правильно, иначе у вас получится искривленное лицо.

Шаг 8.
Повторите все шаги с левой стороны листа бумаги.

Шаг 9.
Удалите фотографию с бумаги для рисования и просмотрите результат. Возможно, вам нужно внести кое-какие исправления кое-где и даже немного немного доработать.

Шаг 10.
Не забудьте подписать портрет своим именем. Всегда полезно добавить свой возраст и дату.

Советы по материалам:
— Карандаш HB подходит для набросков
— Карандаш 2H — более твердый карандаш, вы можете использовать его для светло-серых участков на рисунке.
— карандаши 2B и 6B — более мягкие карандаши и более темные цвета, поскольку они оставляют больше графита на бумаге.
— можно растереть формирователем цветные участки, чтобы сделать их более ровными.
— используйте растрепанный ластик, чтобы сделать светлые пятна. Например, блестящие участки волос или белки зубов.

Вариация на тему:
— Нарисуйте портрет в темных очках. В солнцезащитных очках можно разместить изображение, например, красивого места отдыха, любимого блюда или чего-то подобного.

Удачи!

автопортрет Лия — 13 лет автопортрет Марго — 10 лет Автопортрет Рима — 16 лет автопортрет Анна — 11 лет автопортрет Пенфей — 16 лет

автопортрет Элиза — 14 лет

Если вы артистичны и любите рисовать, присоединяйтесь к нашему каналу Youtube и подпишитесь.

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета.Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).

Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною методами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине.

Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения можно лучше аппроксимировать с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.

Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самый светлый свет и самый темный оттенок).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, идентифицируя и затеняя / выделяя области, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые огни. Продолжая таким образом рекурсивно, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы.

При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто подтвердил, что он работает для меня) .

С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаз.

В курсе учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшого участка, на котором отображается весь диапазон тонов.

Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.

Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темным и светлым).

Начал со лба.

Добавил немного подробнее.

А потом все разгладил.

Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.

Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка, — но я оптимистично уверен, что этот эффект исчезнет, ​​когда я смоделирую остальную форму.

Полагаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

Селфи без телефона | Как проще всего рисовать автопортреты

Вы можете узнать больше об арт-проекте Big Picture Art Project и загрузить свой рисунок здесь.

Софи Бабяну и я разработали селфи без телефона для Дней культуры в прошлом году. Дни культуры — это панканадские выходные в октябре, когда многие студии, галереи, художники и исполнители предлагают бесплатные мероприятия для публики.

Мы искали способы облегчить участникам, которые только начинают рисовать, создание автопортретов. Наша деятельность имела большой успех. Многим людям было весело изучать и опробовать эту технику, а некоторые даже установили свои новые селфи без телефона в качестве изображений своих профилей в социальных сетях.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

Эта техника также является простым и интересным способом участия в нашем коллективном художественном проекте The Big Picture Art Project. Вам не нужно иметь опыт рисования, чтобы получить интересные результаты, и что может быть лучше, чем автопортрет, чтобы рассказать другим о себе немного больше.

Хотите больше простых идей для рисования для участия в этой глобальной инициативе? Я расскажу о широком спектре техник рисования в другом посте, который вы можете найти здесь.

А чтобы узнать о других способах изобразить сильное подобие себя и других, ищите Выразительные портреты , уже доступны !

Простые шаги для создания селфи без телефона (автопортрет)

Для техники селфи без телефона вам потребуются следующие материалы:

• Маленькое зеркало, предпочтительно прямоугольное, но при необходимости вы также можете использовать круглое зеркало (просто убедитесь, что ваше лицо полностью помещается в раму зеркала)
• Моющиеся (или водорастворимые) маркеры, лайнер, фетр и т. Д.
• Влажная бумага для печати вашего рисунка
• Бутыль с распылителем
• Салфетная бумага (для внесения необходимых исправлений)

Расположитесь. Начните с того, что посмотрите на себя в зеркало. Убедитесь, что зеркало (и ваше место) не двигается.

Проследите свои особенности. После того, как ваше положение определено, обведите контуры и черты лица на зеркале с помощью моющегося маркера, тонкой подводки или фетра.Самый простой способ сделать это — закрыть один глаз и нарисовать все на лице, кроме закрытого глаза. Затем откройте глаз, переместите лицо так, чтобы оно соответствовало линиям, которые вы только что нарисовали, и нарисуйте недостающий глаз.

При необходимости отрегулируйте. Если вы хотите внести какие-либо исправления в свой рисунок, просто используйте кусок влажной папиросной бумаги, чтобы удалить следы, которые можно мыть.

Заполните данные. Вы можете закрасить / растушевать любые участки автопортрета, например волосы, как я делаю на картинке выше.

Определите свои цвета. Вы можете добавить цвет или оставить его в черно-белом цвете. Поскольку я делаю этот портрет для The Big Picture, я использую только черные чернила.

Подготовьте свой отпечаток. Когда вы закончите рисунок, отрежьте кусок бумаги примерно того же размера, что и ваше зеркало, затем сбрызните его водой.

Держите его влажным. Если вы поэкспериментируете с этой техникой, влажность бумаги повлияет на то, как будет выглядеть ваш отпечаток.У вас получатся более четкие линии с сушильной бумагой и более размытые линии с более влажной бумагой.

Положите мокрую бумагу на зеркало. После того, как вы распылите обрезанную бумагу до желаемой влажности, приложите бумагу к зеркалу и осторожно нажмите. Убедитесь, что все участки бумаги соприкасаются с зеркалом.

Вытяните отпечаток. Осторожно снимите бумагу с зеркала. Во время этого процесса вы должны увидеть, как рисунок переносится с зеркала на вашу бумагу.

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

Как только отпечаток будет снят, у вас будет простой автопортрет. Картинка выше — это пример моей печати. Хотя это не самое точное изображение моего лица, мне нравится чистая энергия этого стиля рисунков; И самый важный шаг, который следует помнить при испытании этой техники, — это получать удовольствие.

С помощью этой быстрой и увлекательной техники вы можете нарисовать автопортрет всего за несколько минут — ваше собственное художественное воплощение в создании «селфи» без использования телефона!

Ниже приведены несколько примеров селфи без телефона, созданных посетителями, Софи и мной в студии во время Дней культуры.Наслаждаться!

Селфи без телефона от Сандрин Пелисье Селфи без телефона от Каролины Радован Селфи без телефона от Джоан Уайт Селфи без телефона от Гаспара Бабяну Селфи без телефона от Софи Бабяну Селфи без телефона от Сандрин Пелисье

Вы можете просмотреть фотографии наших мероприятий в рамках Дней культуры studio, а также все автопортреты, сделанные во время этого веселого мероприятия на моем сайте SandrinePelissier. com. А если вы готовы отправить собственное селфи без телефона или любой другой рисунок, чтобы стать частью The Big Picture, отправляйтесь на TheBigPicureArtProject.com .

Нарисуй себя, открой себя | Студия Might Could

В моем курсе есть задание, Sketchbook to Style Boot Camp , которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто зацикливаются на этом задании на несколько дней и недель, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я скорректировал задание, чтобы попытаться быть более ясным и помочь студентам меньше бороться, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса. Из этого задания можно извлечь очень важный урок, а самые важные вещи нелегки, не так ли?

Но я не сержант по строевой подготовке, и я понимаю эту борьбу, потому что у меня был точно такой же. Я знаю, что чувствуют студенты и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти препятствия. И я считаю, что это задание — огромный шаг на пути к этому.

Назначение

Я говорю о Задание 6.1: Нарисуйте своего автопортретного персонажа. Студентам предлагается рисовать самих себя, «но мы не разбиваем зеркало и не делаем фотореалистичных». Мы пытаемся уловить суть самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не реальное представление самих себя ».

Это просто в теории, но сложно на практике. Когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила» рисования. Акцент на анатомии человека расширяется. Большинство людей начинают попытки нарисовать анатомию человека, что обычно приводит к тому, что они получают не изображение самих себя, а грубого, типичного человека со всеми типичными человеческими частями.Они зацикливаются на рисовании рук, ног и забытых носов, и по пути что-то теряется, и рождается разочарование. Затем процесс превращается в цикл рисования нескольких версий, которыми вы недовольны, и сердитости из-за того, что вы не можете сделать лучше. Мы застреваем.

Я считаю, что причина этой ловушки — слишком много размышлений.

Слишком много думает

Мы ловим себя в ловушке с самого начала. Мы начинаем рисовать с размышлений. Мы, , думаем, человек должен выглядеть определенным образом, и мы пытаемся нарисовать его таким образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как мог бы выглядеть . Начав слишком много думать, мы сразу же ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игровую сторону и снова возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.

С этого момента мы продолжаем думать, вспоминая все те прекрасные рисунки людей, которые мы видим в Instagram: элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки. Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими хорошими ?! Итак, мы снова думаем …

Выключи

Но это задание не об этом.Я не хочу, чтобы учащиеся создавали реалистичные фотографии самих себя, и меня не волнует, что сейчас в тренде в Instagram. Рисование таким образом, позволяет нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, ведет к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые ни на кого не похожи, тем более, как вы.

Я хочу, чтобы студенты выключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли того персонажа, который чувствует себя как они. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и сравнительное мышление и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас.Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя как художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.

Познай себя

Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие ученики уходят от этого задания, не будучи полностью влюбленными в своего персонажа, но при выполнении будущих заданий они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела.Благодаря исследованию без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными и делают их крупнее, смелее и важнее. С терпением и экспериментированием их персонажи превращаются в нечто реальное — они начинают обнаруживать себя на странице.

Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться со временем по мере того, как вы меняетесь. Иногда очевидным буквальным образом, если отрубить 13 дюймов волос, как я сделал в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, как вы рисуете своего персонажа снова и снова, и когда вы растете и развиваетесь как художник.

Тонизирующее мышление

Так как же нам смягчить мышление во время рисования? Как нам избавиться от этих перфекционистских мыслей, наполненных сравнениями? Как перестать сравнивать наши первые попытки с чьими-то сотыми?

Одно изменение, которое мы можем сделать, это подвести итоги того, кого мы сравниваем и какое искусство мы поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы смотрим на искусство (Instagram? Pinterest?). проанализировать, с кем мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, и то, чем мы себя окружаем, как художники, имеет огромное значение.

В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваш канал может стать довольно однородным. Это то, что делает алгоритм — вы взаимодействуете с чем-то, он это замечает и предлагает вам более похожие вещи. Это вознаграждает сходство. Если вы посмотрите на многие из лучших аккаунтов или хэштегов, большая часть искусства начинает ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию. Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не все ли?), Действительно может начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как оно должно выглядеть.

Но вы, ребята, там ТАКОЕ искусство, столько уникальности и оригинальности. Важно иметь возможность познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы вы оставались открытыми и исследовали свои собственные работы. То, на что мы смотрим, глубоко воздействует на нас, и сравнение может происходить, даже если мы этого не осознаем. Если все, что вы видите, — это один определенный вид искусства, то вы, как вы поверите, должны создавать именно это.

Персонажи автопортрета

Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам пример из моих любимых художников , которые часто рисуют себя персонажами в комиксах и иллюстрациях.Я попытался включить самые разные стили, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и действенным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль. Создание персонажа автопортрета — это не правильно нарисовать нос, а свести все к сути и нарисовать , что .

Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в нашем собственном художественном стиле — это убрать шоры, открыть глаза, по-настоящему увидеть то, что перед нами, и затем нарисовать эту реальность.

Вы уникальны не потому, что у вас есть нос, и ваш персонаж автопортрета не будет похож на вас, потому что вы нарисовали нос «точно». Вы уникальны, потому что вы есть вы. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.

Будка Тары: http://www.tarabooth.club/

Тиффани Форд: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics

Люси Брайон: https://luchie.fr/

Тайрелл Соло: https://www.instagram.com/tyrellsolo/

Лиана Финк: https: // www.instagram.com/lianafinck

И вот так! Пять совершенно разных автопортретов художников как доказательство того, что все идет — никаких правил. Продолжайте рисовать, продолжайте попытки, продолжайте открывать глаза и исследуйте возможности, и постепенно все встанет на свои места. Доверяйте себе, доверяйте процессу и позволяйте ручке течь.

Спасибо за чтение и удачи в создании собственного автопортрета! Ты можешь это сделать! : D

нарисуй себя

N o w draw a изображение w ha t ul 907 907 907 907 907 907 907 907 907 907 907 буду делать, чтобы сохранить […] ваш дом, вы и ваша семья в безопасности от катастрофы. helid.digicollection.org	A hora haz u n dibujo de lo que po dras hacer […] para mantener tu propia seguridad, l a de t u familia y l a de t u casa en caso de catstrofe. helid.digicollection.org
N o w draw a изображение w ha t ul 907 907 907 907 907 907 907 907 907 907 907 907 буду делать, чтобы сделать вас и ваше сообщество менее уязвимыми для опасностей. unisdr.org	Ahor и haz un dibujo de las ac ciones que podras hacer para disminuir tu propia weakrabilidad y la de tu c omunidad […] frente a las amenazas. unisdr.org
S a y : Draw a изображение s o meo n you n 907 к n вл кто болен […] или кому нужны наши молитвы по какой-то другой причине. pmministries.com	Di ga : Hagan el dibujo de a lgui e n que e st enfermo […] o q ue por al guna razn necesita nuestras oraciones. pmministries.com
Draw a изображение w га t вы s форма 907 и форма 907..] маркируйте это. sevenhillscharter.org	Dibuje un retrato de lo que usted vio qu e es es a forma […] г marque lo. sevenhillscharter.org
a n d draw a изображение t h e планета, звезды и созвездие you s a w . kfw-adventurers.org	Salga de no che p ar a observar el ci elo y dibuje el pl an et al. s que v io . kfw-adventurers.org
Или se nd a изображение себя s m il ing, с […] Записка с просьбой вернуть услугу. children.org	O ru ve una foto d e usted s onr ien do co n una nota […] pidindole que devuelva el Favor. children.org
Ta ke a изображение себя a n d поставьте себя на сцену в зависимости от предложенных моделей. videojet-jeux.com	Tom a una fot o de t i mismo y colcate en el escenario depends ie ndo de los m odelos […] propuestos. videojet-jeux.com
Нарисуй сам a ba th, налей la s s w 9021 r , наденьте беруши и поверните […] выключить все огни. vnacarenewengland.org	D se un ba o, tome un vaso con leche tibia, entre en una cama cmoda, pngase su s tapon es de o dos y a. pague [. ..] лас. vnacarenewengland.org
Нарисуй сам a t t he ce nt r e из t h страница 9org	Dibjate en el c ent ro de la p джин a scout.org
Если вы c a n нарисуйте себя a w ay с этого прекрасного острова, есть также идиллическая la n d d d из G o zo чуть менее получаса езды […] на лодке. maltaenterprise.net	Si uno p uede alejarse de e st a hermosa isla, tambin p uede visitarse la idli ca idli is papo de medi a hora por barco. maltaenterprise.net
Веселые бои […] игра, так как вы персонаж на трассе: ta ke a изображение себя a n d сражайтесь с любым монстром с оригинальным [… ] единиц оружия. videojet-jeux.com	Un divertido jue go de co mbate, tu eres un personaje en la pista: tom a una foto de t mi smo pelea contra todo ti po de […] con armas originales. videojet-jeux.com
Обязательно посмотрите nd a свое фото t o p ut в нашем зале для медитации. sravastiabbey.org	Asegrense de e nv iar u na foto de ustedes par a pon er la en […] la sa la de me ditacin. sravastiabbey.org
Представьте себя a s B artholomew; вы o n e t h e двенадцать учеников. kjvbiblestudy.com	Imagnate qu e t e res B ar tolom ; и s un o de l os d oce di scpulos. kjvbiblestudy.com
В течение 30 минут, Стерлинг […] имел управление d t o draw a изображение h e r дом, а […] кладбище и церковь, которая, по ее словам, была поблизости. unicef.org	En 30 минут, […] Sterling haba hec ho un dibujo de su ca sa en el que […] tambin aparecan un cementerio y una iglesia del vecindario. unicef.org
Приведите пример: «I m ig h t draw a изображение a nu r … r , потому что я работала медсестрой в женской клинике, а кто-то […] попросил меня поработать над этим проектом. ipas.org	D un ejemplo: «Por […] ejemplo, pued e que y o dibuje e l gorro de u na enfermera […] porque yo fui enfermera y trabaj en una clnica […] de atencin a la salud de la mujer y alguien me pidi que trabajara en este proyecto. ipas.org
Для оценки стереотипных представлений студентам, в том числе 52 мальчикам и 65 девочкам, было сказано […] гендерно нейтральных историй о школьниках, которые хорошо разбирались в математике или […] хорошо читает и задает вопросы d t o рисовать a изображение t h e студент. womenshealth.gov	Para evalar las ideas estereotipadas, se relataron cuentos de gnero Neutro a los alumnos, entre los que haba 52 nios y 65 nias, […] sobre estudiantes que eran buenos en matemticas o en lectura y […] se les p idi que dibujaran una image de ese estu di ante. womenshealth.gov
1] Te л л сам t h e tr ut h : t o колонны на as he e t из p a pe r и in […] в левом столбце запишите, чем бы вы хотели заниматься. warriorofthelight.com	divida una h oja de papel en dos colu mn as y escrib a lavo 907 [lad7 ] Lo que le encantara hacer. warriorofthelight.com
(DE) Господин Президент, опыт научил нас, что если вы не встанете a n d draw a t te ntio n t t себя , y или , вероятно, будут забыты, и это то, о чем мы говорим сегодня вечером. europarl.europa.eu	(DE) Seor Presidente, seora s y seores, sa bemos por experiencecia que el que no se hace notar, desaortunadamente suele pasar desapercibido, y es de lo qu e estamos hace . europarl.europa.eu
Они c a n draw a изображение t h em сам помогает […] кого-нибудь, или продиктовать свои идеи помощи людям старшему ребенку или руководителю деятельности. lionsclubs.org	Ellos pu ed en ilustrar con dibujos lo q u harn […] для чтения или записи, или для записи, чтобы узнать, что происходит в отдельном письме […] o su supervisor escriba la lista. lionsclubs.org
Отправить CD или флэш-накопитель (если возможно), который включает: 1) ваш […] рассказ, 2) любые картинки, улучшающие рассказ, 3) короткий […] биография y o f себя a s a uthor и 4) a изображение . ahsgr.org	Mande CD o ‘Flash Drive’ (возможно), в том числе: 1) su […] Historia, 2) cualquier fotos que aumentan la Historia, 3) una […] biografa co rta de s mismo co mo autor, y 4 ) una foto de s mi sm o. ahsgr.org
Представьте себя d i vi ng с этим сладким, сверхкомпактным окто как pa r t из y o 907 снаряжение для дайвинга! diversdirect.com	Imagnese buc eando c на este moderno octopus ultra compacto co mo p arte de su e quipo o 907 es.diversdirect.com
с мгновенными картами […] у вас может быть своя эксклюзивная карта: desi gn e d себя w i th t h e картинка y o ur на выбор. bancsabadell.com	Con las tarjetas Instantcard […] podrs p resum ir de te ner u na tarjeta exclusiva: la qu e t tu ismo DISES c 907 bancsabadell.com
обнаружить r b y себя a b i g изображение 907 907 , […] для перевода в ваши собственные открытые навигационные карты для […] быстро меняющаяся территория жизни в новую эру straddle3.net	des cu bre p or ti mi smo la panormica de una c ul tura Emergente, […] para ser traducida en tus propias cartas de navegacin abiertas […] al ameno territorio de la vida en una nueva era стрэддл3.нетто
Представьте себя w a vi возьмите руку под настольную лампу и наблюдайте, как она в ответ светлеет или тускнеет. philips.co.uk	O bien, imagnate pasar la mano por debajo de una lmpara de escritorio y que la luz se acenta o atena como respuesta. philips.es
Вот что происходит, когда после просмотра «Проклятия Золотого цветка» и желания практиковать этот «комический стиль» […] то, что я сказал в […] другие сообщения, вы p u t себя до рисовать i n o ne n 907 из i n so mnia & with the […] свежая ссылка […] почти мог сказать, что это было неизбежно. ejeda.com	Esto es lo que sucede cuando tras ver «La Maldicin de la Flor Dorada» и queriendo hacer algo para Practicar ese […] «Estilo comic» del que he […] hablado o tras vec es , te p on es a dibujar en u na n oche 21 907 907 907 907 907 907 907 907 21 907 21 907 на ля […] referencia fresca en la mente […] casi podra decir que эпоха неизбежна. ejeda.com
Представьте себя l o un ging в гамаке, пока обезьяна-ревуна и rai nb o w b пиршество на верхушках деревьев выше. unitednature.com	Imagnese descansando en una hamaca rode ad o de m on os aulladores y un arco ir is de av es festejando en las cop as rbo …] que se yerguen sobre usted. unitednature.com
Это были n t o draw a изображение t h это река [… чертежа с точки зрения их взглядов на программу. bernardvanleer.org	Luego de ban dibujar el r o y explicar el Mean ad o del dibujo re lacionndolo […] сомнительных мнений в отношении программ. bernardvanleer.org
Спросите у каждого человека n t o draw a изображение a n a ngel и [ вырезал. pmministries.com	Cuando le den el […] ngel, hblenl e tambin del can to que los ngeles […] entonaron ante los pastores. pmministries.com
Цель игры : T o draw a изображение o n e ‘ s self и [. No related posts. Разное Упражнения для развития мелкой моторики рук у детей дошкольного возраста alexxlab 21.11.2024 0 Разное Желто-зеленые сопли у грудничка: причины, лечение и профилактика alexxlab 17.11.2024 0 Разное Хельба для набора веса: полезные свойства, применение и отзывы alexxlab 16.11.2024 0 Разное Пупочная грыжа у новорожденных: причины, симптомы и лечение alexxlab 15.11.2024 0 Разное Аллергия на шоколад у детей: симптомы, причины и лечение alexxlab 13.11.2024 0 Разное Как избавиться от насморка народными средствами: эффективные рецепты с луком, медом и другими ингредиентами alexxlab 08.11.2024 0 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт