Картины рисунки: Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!

Содержание

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые "любимо-знаменитые" на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров!!!

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

5 МЕСТО

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников!!!

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ!!!

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Удивительные и необычные способы создания картин

НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ

Возможно, многие, не имеющие отношения к миру искусства, полагают, что картину возможно создать только при помощи краски или карандаша. Но это не так. Почти любой материал под рукой таланта превращается в шедевр, а иногда даже и кисть не нужна — в ход идут самые необычные инструменты. Иногда мастер не желает в собственном творчестве идти по классическим канонам и начинает делать эксперименты. У него появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования. Одни творения поражают реалистичностью, другие — мастерством автора.

Давайте посмотрим, что вышло в итоге у художников, рисующих весьма необычным способом?

1. Картины кофейными следами.

Шанхайская художница Хон Йи любит рисовать следами, оставленных кофейной чашкой.

2. Двигатель самолёта.

Художница из Флориды Таринан фон Анхальт создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте. Клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом создания полотна. Данная техника получила название джет-арт. Изобрёл её в 1982 году австрийский князь Юрген фон Анхальт. После его смерти эту технику изучила и продолжила его супруга, княгиня Таринан фон Анхальт.

3. Картины из жевательных резинок.

Что же сделать с использованными жевательными резинками? Бен Уилсон очищает тротуары от выброшенной жевательной резинки, тем самым собирает материал для своих будущих произведений. Он создал более 8000 произведений искусства. На создание одной работы у художника уходит от двух часов до трех дней. Довольно странный, но необычный способ.

4. Кисть — радиоуправляемая машинка.

26-летний британский художник Ян Кук решил для нанесения краски на полотно использовать машинки на радиоуправлении. Он создал уже более 40 картин.

5. Мороженое.

А эти чудные картины создаёт багдадский художник Осман Том. Он использует вместо красок мороженое. Когда он фотографирует свои картины, то всегда оставляет на них кусок недоеденного мороженого и кисти, в качестве части композиции.
Очень красиво.

6. Картины пивом.

38-летняя художница Карен Эланд пишет картины пивом. На одну картину уходит примерно около половины литра пива и несколько дней. Вначале она рисовала кофе, но после 14 лет решила поэкспериментировать с чаем, пивом и ликером. В конечном итоге пиво оказалось наиболее подходящим материалом для создания картин.

7. На холсте — вино.

Элизабетта Рогаи пишет свои картины белым и красным вином.

Главная особенность картин в том, что цвет красок на полотне со временем изменяется, ведь вино стареет и приобретает новые оттенки.

8. Картины под водой.

Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров под водой в Черном и Красном море. Художников очень вдохновляет красота подводного царства, и они придумали такой способ рисования: они используют холст, краски и водонепроницаемый клей. И количество последователей с каждым годом растет и становится всё популярнее среди творческих людей.

9. Картина поцелуями.

Художница — Натали Айриш. Она рисует поцелуями, используя обычную губную помаду! На одну картину Натали использует около пяти тюбиков помады, а её палитра для рисования достаточно большая — благо оттенков губной помады огромное количество. Первой её работой был портрет Мерлин Монро. Это довольно сложно, ведь при работе ей приходится часто менять фокусировку глаз.

10. Кофе.

Карен Эланд воссоздаёт репродукции мировых шедевров обычным эспрессо. Она делает удивительно точные копии известных картин Эти работы выполнены настолько качественно, что не верится, что краска — это обыкновенный кофе! Художница любит работать в кофейнях, тамошняя обстановка её очень вдохновляет.

11. Пальцы и угольная пыль.

При создании таких красивых картин художница Джудит Браун использует свои пальцы и угольную пыль. Художница работает в этой технике более 30-и лет, и эта техника пользуется очень большой популярностью. Примечательно, что Джудит не относит свои работы к высокому искусству. Но эти картины, безусловно, заслуживают внимания, не так ли?

12. Чем грудь не инструмент для создания картин?

Кира Эйн Варзеджи при написании картин вместо кистей использует собственную грудь. На эти картины есть огромный спрос, а Кира пользуется популярностью в сети. Эти работы пока не представлены на выставках. Художница использует уникальную технику рисования. Она окунает грудь в краски, а затем ею наносит под разным углом мазки на холст.

13. Монохромная красота.

Паоло Троило художник-самоучка. Но в 2007 году был признан лучшим итальянским креативщиком.

Для рисования он берёт акриловую краску пальцами и начинает рисовать на холсте. Эти творения потрясают своей реалистичностью и профессионализмом. Таких результатов не могут добиться художники при помощи кисти или карандаша, а Паоло делает это своими пальцами. В настоящее время он живёт в Милане. Его картины выставляются во всём мире и привлекают огромное количество поклонников, ему стараются подражать. Его особенная отличительная черта — это монохромная гамма и реалистичная красота мужского тела.

14. Рот вместо рук.

Дуг Лэндис был ещё студентом, когда во время бойцовского поединка с ним не случился несчастный случай, после чего у него отказали все четыре конечности. Он всегда был очень активным, но после трагедии он больше не мог двигаться. И тогда его родной брат предложил ему рисовать, держа кисть в зубах. Дуг стал рисовать. На создание одного изображения он тратит достаточно много время — уходит от 40 до 200 часов — в зависимости от его размеров.

Эти способы рисования действительно удивляют и потрясают. Особенно, когда это выполнено очень профессионально!

Если вам понравилась подборка, ставьте пальцы вверх и добавляйтесь в круг! До скорого!

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.
Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!




Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.


Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.


Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.




Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.


Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.


Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.


Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.


Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.




Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.


Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

  • сельскими,
  • морскими,
  • природными,
  • урбанистическими,
  • парковыми,
  • архитектурными,
  • индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Карандашные рисунки от лучших художников мира

Карандашный рисунок – это один из старейших видов рисования. Рисование карандашом требует от художника не только таланта, но и понимания того, как использовать карандаш для иллюстрации объектов. Оно также требует умения анализировать света и тени на объекте. Сегодня мы представим вашему вниманию чрезвычайно талантливых художников, настоящих мастеров в умении рисовать карандашом, а так же покажем великолепные примеры их картин.


Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.

JD Hillberry

Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.

Брайан Duey

Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
"Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.

Т. С. Абэ

Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.

Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)

Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.

Хенрик (Henrik)

Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.

Линда Хабер (Linda Huber)

Ее картины отличаются мягкими линиями и плавными переходами между оттенками. Все иллюстрации художницы окутаны неповторимым ореолом таинственности и магии.

Мы надеемся, что вам понравились карандашные рисунки, представленные в этой статье, и они вдохновят вас на создание собственных иллюстраций. Не бойтесь создавать что-то новое. Удачи!

По материалам сайта www.graphicmania.net

20 самых странных картин в мировой живописи

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939.

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Яцек Йерка.

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Источник: adme.

40+ лучших приложений для рисования и искусства на 2020 год

В арсенале художников и иллюстраторов появился новый супер-инструмент - приложения для рисования. Технически подкованные творческие люди переходят с бумаги на цифровую и пользуются преимуществами, которые предлагают приложения для рисования и художественные приложения - мощные инструменты для рисования, специальные эффекты, возможность создавать векторные или растровые изображения и даже 3D-модели.

Сейчас креативщикам доступно множество приложений для рисования, рисования, рисования и эскизов, каждое из которых имеет собственное УТП.Некоторые преуспевают в векторных рисунках, другие - в графических иллюстрациях. Существуют специальные приложения для обработки изображений, имитации рисования рук и 3D-моделирования. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, существует множество бесплатных приложений для рисования.

Какие приложения для рисования самые лучшие?

Вот список лучших приложений для рисования и художественных приложений в 2020 году, чтобы выразить ваши идеи в виде цифрового искусства.

Adobe Photoshop

Ни один список творческих приложений не будет полным без перечисления предложений от Adobe.Adobe является лидером на протяжении десятилетий, и Adobe Photoshop по-прежнему является профессиональным выбором для создания растровых изображений. Photoshop - одно из лучших приложений для рисования для Mac и ПК; они также предоставляют дополнительные приложения для мобильных устройств и планшетов.

Самый большой недостаток предложений Adobe, особенно для начинающих, заключается в том, что теперь вам необходимо приобрести подписку, чтобы использовать эти приложения. Для опытных профессионалов со стабильным денежным потоком это не представляет особой проблемы, но для начинающих любителей и начинающих существует множество приложений, которые предлагают такую ​​же хорошую функциональность за небольшую часть стоимости.

Adobe Photoshop эскиз

Если вы ищете приложение, которое сочетает легкость и простоту рисования на мобильном устройстве с мощью Adobe Photoshop, обратите внимание на Photoshop Sketch. В сочетании с подпиской Adobe Creative Cloud Photoshop Sketch позволяет настраивать изображения, созданные на планшете, позже на компьютере.

Adobe Illustrator

Так же, как Photoshop является отраслевым стандартом для растровых изображений, Illustrator является лучшим выбором для векторной графики.Illustrator используется для создания всего: от базовых задач графического дизайна, таких как логотипы, до сложных и красивых пейзажей и портретных фотографий. Немного попрактиковавшись, вы можете превратить в вектор в Illustrator практически все что угодно.

Adobe Illustrator Draw

Подобно Photoshop Sketch, но для векторного рисования Illustrator Draw позволяет легко создавать векторные рисунки на ходу. Затем вы можете сохранить их в своей учетной записи Creative Cloud и позже настроить их в полной программе.Как Photoshop Sketch, так и Illustrator Draw можно загрузить бесплатно, но если вы хотите экспортировать изображения для последующего редактирования, вам потребуется подписка на Creative Cloud.

Autodesk Sketchbook

Sketchbook от Autodesk - одна из самых надежных программ для растрового рисования, которые вы найдете. По сравнению с Photoshop, Sketch - это специально разработанная платформа для художников, находящихся в движении. Он не предназначен для редактирования фотографий или других задач, поэтому программа фокусируется именно на том, что вам нужно легко нарисовать на планшете.Программа доступна для Mac, ПК, устройств iOS и Android. В отличие от многих приложений, которые придерживаются проприетарных или общих форматов, Sketchbook имеет удобную возможность экспортировать в формат Photoshop PSD с сохранением слоев. Лучшая часть? Autodesk выпустила бесплатную полнофункциональную программу для рисования.

Astropad Studio

Astropad Studio - это приложение другого типа, которое может быть большим подспорьем для людей, желающих создавать цифровые рисунки. Для пользователей Mac и iPad Studio позволяет подключать iPad к рабочему столу по беспроводной сети и использовать его, как планшет для рисования.Интерфейс довольно плавный, но убедитесь, что у вас чистая система с большим количеством свободной памяти, чтобы избежать задержек. Вам также понадобится отличный стилус, например Apple Pencil.

Affinity Designer

Набор приложений для рисования Affinity готов занять значительную долю рынка Adobe. Эти программы являются полнофункциональными, так что у вас есть все необходимое для вторичного рынка Adobe. Дизайнер - это ответ Affinity Illustrator. Это настольная программа для векторной графики со всеми функциями, которые вам когда-либо понадобятся.Конструктор доступен для настольных компьютеров Mac или iPad.

Affinity Photo для iPad

Affinity также готова удовлетворить ваши потребности в растровой графике. Photo by Affinity - это аналог Photoshop. Его пользовательский интерфейс, однако, немного более плавный, с изменением внешнего вида ножа в зависимости от типа задачи, которую вы хотите выполнить.

Оба приложения Affinity стоят недорого по сравнению с Photoshop и Illustrator. Если вы ищете отличную программу для обучения редактированию фотографий или растровому рисованию, не ищите ничего, кроме Photo and Photo для iPad.

Inspire Pro

Для всех художников Inspire Pro превратит ваш iPad в идеальное полотно для рисования. Это одно из тех простых приложений для растрового рисования, которые могут создавать действительно фантастические произведения искусства благодаря суперреалистичным кистям и огромным размерам холста. Вы можете загрузить Inspire Pro из магазина приложений Apple.

Краска MediBang

Несколько ключевых особенностей делают приложения Medibang лучшим приложением для рисования для некоторых художников. Приложение доступно на любой платформе, о которой вы только можете подумать, от настольных компьютеров Windows и Mac до планшетов Apple и Android.Все они имеют облачную функцию, которая позволяет легко хранить, публиковать и открывать свою работу с любого устройства. Это одно из бесплатных приложений для рисования, которое вам действительно стоит попробовать, если вы хотите начать рисовать сегодня легко и дешево.

Procreate

Procreate - это приложение только для iOS, в котором полностью задействованы возможности популярной комбинации Apple iPad Pro и Apple Pencil. Procreate - это больше, чем просто приложение для рисования, оно сочетает в себе множество мощных инструментов, которые вы ожидаете найти в гораздо более надежной программе, такой как Photoshop.На планшете доступны слои, пользовательские кисти и всевозможные спецэффекты. Вы можете экспортировать изображения с неповрежденными слоями прямо в формат PSD для открытия в Photoshop. Если вы хотите рисовать на ходу, посмотрите их версию для iPhone.

Кисть Zen 2

Zen Brush - это простое приложение для рисования кистью для мобильных устройств. Из бесплатных приложений для рисования это очень недорогое и интересное приложение, но оно довольно ограничено. Впрочем, чернил и бумаги тоже довольно мало, но это не мешает художникам создавать с их помощью удивительные произведения искусства в течение последней тысячи лет.

Pixelmator Pro

Pixelmator Pro - это приложение для Mac OS, которое объединяет многие функции и возможности других приложений в одном удобном приложении. Pixelmator предлагает множество лучших функций для рисования и стандартные функции редактирования фотографий других редакторов. Он также имеет режим "верстки" для публикации и графического дизайна. Их мобильное приложение iOS на самом деле больше похоже на фоторедактор, чем на художественное приложение.

Сборка

Специалисты в мире графического дизайна знают, что создание цифрового искусства - это не только рисование от руки.Illustrator и другие векторные программы используют формы для «сборки» дизайнов, и эта идея выходит за рамки приложения Assembly. Упрощая этот процесс, приложение позволяет пользователям быстро создавать логотипы и элементы дизайна. Сборка сделана для iOS-устройств.

Графика

Ранее iDraw, Graphic - это полнофункциональная программа для векторного дизайна для Mac, iPhone или iPad. Программа обладает всеми функциями своих более популярных конкурентов и позволяет создавать что угодно, от портретов до технического макета и чертежей в стиле САПР.

Инкист

Inkist - это супер базовое приложение для рисования, которое доступно для компьютеров Mac и устройств iOS. Мобильное приложение в настоящее время бесплатное. Он не кричащий, но в нем есть все необходимое, чтобы сделать ваши работы популярными.

ArtStudio

ArtStudio от

Luckyclan - это полнофункциональное приложение для создания растровых изображений для iPad или iPhone. Он имеет несколько размеров холста, слои с масками, более 400 кистей, неограниченное количество отмен / повторов и даже более 40 фильтров.

Pixaki

У Pixaki

Rizer немного ограниченная аудитория, но если вы увлекаетесь пиксельной графикой, она вам обязательно понравится.Экспортируйте свои творения в файлы GIF и другие простые анимационные формы. Программа может открывать и сохранять во всех популярных форматах, включая Photoshop, PNG и ZIP-архивы. Начните с эскиза или фотографии, и вскоре вы будете раскачивать его в стиле ретро, ​​как в 1990 году.

Бесконечный художник

Доступное в Google Play для планшетов с Android, Painter - это удобное приложение для рисования, которое вам обязательно понравится. Организованные рабочие процессы упрощают навигацию по экрану и уменьшают загромождение рабочего пространства. Мощные инструменты, такие как 3D-рендеринг и более 80 кистей, делают это одним из лучших полнофункциональных художественных приложений для устройств Android.

ArtRage

Если вы ищете отличные приложения для рисования, которые могут работать практически на любом компьютере или планшете, вам стоит попробовать ArtRage. ArtRage доступен в нескольких версиях, включая бесплатное приложение для рисования ArtRage Lite для компьютеров Windows и Mac. Эта программа и постоянные последователи пользователей, а также множество фантастических руководств и вдохновения от других художников.

Концепции

The Concepts App - интересная программа, предназначенная для профессиональных дизайнеров, работающих на устройствах Apple, Windows и Google.Он использует векторные рисунки для хранения идей; он очень похож на карманный ноутбук, ставший полностью цифровым. От мозгового штурма до «исследования счастливых происшествий», как заявляет компания, до рендеринга увлекательных цветных иллюстраций и обмена ими с помощью встроенного режима презентации - Concepts поможет вам в творчестве.

Розыгрыш комиксов

Если рисовать комиксы вам нравится, стоит попробовать Comic Draw. Приложение предназначено для создания мультфильмов на одной панели на вашем мобильном устройстве.Вы можете связать его с приложением Comic Life компании для ПК на Windows или Mac. Объедините свои кадры в полнофункциональный комикс с помощью этих художественных приложений.

Бумага от Wetransfer

Если вы ищете приложение для рисования и набросков, чтобы сопоставить свои идеи и дать волю творчеству, вам понравится это приложение. Одно из лучших бесплатных приложений для рисования, о которых мы знаем, оно очень простое и в то же время мощное. С помощью простого набора инструментов и пустой страницы позвольте своему мозгу проявить творческий подход в Paper.

Эскизы Таясуи

Приложение Tayasui's Sketches, доступное для настольных компьютеров Mac, мобильных устройств iOS и Android, является фаворитом художников по многим причинам. Пользовательский интерфейс и функции приложения - одни из самых удобных в списке. Чистый вид места для эскиза невозможно превзойти. Инструменты наложения цветов и градиента, а также узоры и самые реалистичные кисти, которые вы только можете найти, дополняют это фантастическое приложение. Не многие бесплатные приложения для рисования предлагают так много замечательных функций. Если вам действительно нравится то, что вы видите внутри Sketches, есть обновленная версия Pro с еще большим количеством кистей и инструментов.Сообщество - отличный источник как советов, так и примеров.

Клуб эскизов

Как следует из названия, одна из лучших частей Sketch Club - это клуб. Первое правило скетч-клуба: все говорят о Скетч-клубе. Объединив социальные сети в приложении, вы можете делиться своими творениями и комментировать другие. Кто не любит просматривать художественную галерею на планшете? Сообщество предлагает ежедневные тематические задания и множество избранных художников, работы которых вы можете найти в поисках вдохновения.Приложение Sketch Club доступно для Apple iOS в App Store.

Artflow

Если ваш планшет Android не любит все эти приложения для iPad в работе, не унывайте. Artflow - это красивое приложение для рисования для Android с чистым пользовательским интерфейсом и множеством профессиональных функций, таких как слои и пользовательские кисти. Это идеальное приложение для рисования и раскрашивания, чтобы создать краску своей мечты.

Арт. Набор 4

В приложении

Art Set для Ipad есть инструменты, которые очень похожи на те, что есть в реальной жизни.Art Set 4 - это переработанная и обновленная версия Art Set с более продвинутыми инструментами для цифровой живописи. Эта программа рисования теперь также имеет функцию 3D-рисования вместе с рабочим пространством, которое настраивается в соответствии с вашими потребностями. Хотя это бесплатное приложение для рисования для iPad, профессиональная версия предоставляет массу важных функций, таких как установка размера холста любого разрешения, автоматическое резервное копирование, слои и на 150 кистей больше, чем в бесплатной версии.

iPastels

Это приложение также содержит пастельные инструменты, которые создают ощущение настоящих пастелей.Вы также можете смешивать цвета в приложении пальцами. iPastels - это бесплатное приложение для рисования, которое особенно полезно, когда вы хотите что-то улучшить свои навыки, когда вы находитесь на ранних этапах обучения. Это приложение для рисования iPad Pro имеет такие функции, как слои, поддержка яблочного карандаша, высокая точность, которая достигается за счет «точности с плавающей запятой». Смешение пастели также может быть выполнено без особых усилий в этом приложении для рисования. Уникальной особенностью этого простого приложения для рисования является то, что вы можете отображать изображения в виде плиток рядом друг с другом; эта функция называется режимом редактирования бесшовного узора.Нет iPad? Не волнуйтесь, iPastels - это еще и приложение для рисования для iPhone.

Кисти Redux

Brushes Redux - это бесплатное приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое используется как в iPad, так и в iPhone, и работа между ними синхронизируется. Другими особенностями этого приложения для iOS являются возможность автосохранения, неограниченное количество отмен и повторов, а также добавление слоев. Это приложение для цифрового рисования является быстрым и простым в использовании с движком рисования на основе openGL и предлагает 64-битную окраску. В своей версии приложения 3.2 они теперь предоставляют экспериментальную поддержку яблочного карандаша и запустили опцию обмена файлами iTunes.

Клип Studio Paint EX

Если вы ищете приложение для рисования для iPad, в котором есть специальные инструменты для создания манги и комиксов, это может быть идеальным приложением для вас. Не только это, но вы также можете делать иллюстрации, рисовать и раскрашивать в этом приложении для рисования. Чтобы получить бесплатную подписку на шесть месяцев, пользователь должен подписаться на EX-версию приложения. Это онлайн-приложение для рисования специально разработано для профессионалов, так как оно имеет различные параметры экспорта, такие как фильм или анимированные GIF-файлы, поддерживает яблочный карандаш и эскиз бамбука Wacom.В этом приложении для рисования для iPad также можно рисовать движущиеся иллюстрации.

u Сделать

Удостоенное наград приложение uMake - это приложение для рисования на iPad Pro для 3D-дизайна. На его веб-сайте утверждается, что uMake - первое приложение для 3D-дизайна, созданное для iPad. Это приложение для 3D-моделирования и дизайна предоставляет функции настольного программного обеспечения САПР на iPad. Отличный инструмент для тех, кто изучает 3D-моделирование, а возможность делать это в iPad открывает двери для более творческой работы на ходу. Они также предоставляют видео-уроки по разным темам, чтобы было легче научиться использовать приложение и добиваться желаемых результатов.Некоторые из их лучших функций - это 3D-инструменты для вытягивания и выталкивания, функции дополненной реальности и создание сложных поверхностей, что делает его одним из лучших приложений для рисования для iPad pro. Они предлагают 14-дневную пробную версию, а затем вы можете подписаться ежемесячно, ежеквартально или ежегодно в зависимости от ваших требований.

Цвет бумаги (Рисование краской, альбом для рисования)

Это приложение для рисования на Android подходит для тех, кто хочет научиться рисовать или рисовать. У него есть функция, называемая базовой картой, которая помогает пользователю сделать фотографию полупрозрачной и нарисовать поверх нее.Это приложение для рисования для Android очень похоже на то, как кто-то рисует на бумаге и рисует поверх оригинала. Это бесплатное приложение подходит для любителей и имеет дополнительные функции в профессиональной версии, которые можно приобрести за счет встроенных покупок.

ibisPaint X

ibis Paint - одно из лучших приложений для рисования для Android. Он имеет некоторые уникальные функции, такие как запись вашего рисунка в виде видео и функции социальных сетей, где вы можете видеть и учиться на видео, которые сделали другие пользователи. Другие функции, такие как технология быстрой открытой GL, 142 кисти, 37 фильтров и 700 шрифтов, делают его очевидным выбором для людей, которые ищут приложение для рисования для Android с большим количеством плюсов.Помимо этого, есть отдельные функции для тех художников, которые заинтересованы в создании манги. Чтобы получить больше функций, таких как уменьшенная реклама, дополнительные шрифты и материалы, фильтр карты градации и т. Д., Необходимо совершать покупки через покупки в приложении.

Dotpict

Бесплатное приложение для рисования

Dotpict доступно на Android, iPhone и iPad. Это приложение для рисования предназначено только для создания пиксельных изображений. Некоторые функции приложения dotpict - это различные параметры совместного использования и экспорта, масштабирование холста для просмотра мелких деталей и отображение сеток среди прочего.

RoughAnimator

Как следует из названия, RoughAnimator используется для создания анимации. Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованную покадровую анимацию на различных устройствах, таких как Android, iOS и настольный компьютер. Это приложение для анимации предлагает такие важные функции, как неограниченное количество слоев, снятие шкуры с лука, импорт аудио и видео, поддержку яблочного карандаша и стилуса Wacom и многое другое, но по цене. Какой лучший способ начать изучать анимацию на своем мобильном телефоне?

Эскиз Sony

Sketch от Sony - это простое приложение для создания эскизов для Android и iOS, в котором для создания цифрового искусства используются кисти и другие инструменты.Рисование может быть выполнено пальцем или стилусом, и пользователь может создавать слои в этом приложении. Sony создала большое сообщество в этом приложении, где люди могут изучать другие работы, а также демонстрировать свои работы. Также можно персонализировать свою ленту и сотрудничать с другими художниками для создания новых работ. Для покупок в приложении доступны некоторые дополнительные функции.

Пигмент

Pigment описывает себя как приложение для раскрашивания для взрослых, но похоже, что детям оно тоже понравится.Это приложение для раскрашивания уже нарисованных страниц профессионалами и многими эксклюзивно Disney. На выбор предлагается более 4000 страниц, а его инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры и кисти, создают ощущение, будто вы используете естественные цвета и инструменты. Есть неограниченное количество цветов на выбор из цветового круга, звучит весело, правда? Чтобы получить такие функции, как кисти премиум-класса и всю библиотеку, вам необходимо подписаться на премиум-версию.

Шестигранник

Hexagon - программа для создания 3D-моделей.В нем есть все инструменты, которые могут понадобиться художнику-графику. Некоторые из выдающихся функций - это DAZ Studio Bridge, кисти для моделирования от руки, инструменты моделирования микроперемещения, комплексные модули UV-сопоставления и многое другое. В Hexagon вы можете видеть тени в реальном времени и мгновенную окклюзию. С помощью этого программного обеспечения для моделирования вы можете создавать 3D-модели для разработки игр в высоком качестве.

Скульптрис

Отличная платформа для тех, кто хочет окунуться в мир трехмерного рисования.С помощью Sculptris вы можете создавать базовые модели, которые затем можно улучшать в другом программном обеспечении, таком как ZBrush. Программа 3D может локально переопределить внутреннюю структуру модели, с которой вы работаете. В Sculptris есть инструменты, которые заставят вас почувствовать, будто вы работаете с настоящей глиной. Вы также можете нарисовать обернутую текстуру на поверхности сетки с помощью этого программного обеспечения. (Обратите внимание, что sculptris последний раз обновлялся в 2011 году и может не работать в более новых системах)

Блендер

Blender - это бесплатное программное обеспечение для 3D-моделирования с открытым исходным кодом, которое поддерживает моделирование, оснастку, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации.Blender, разработанный экспертами из разных областей по всему миру, имеет встроенный мощный движок трассировки пути, который дает реальные результаты. В нем есть расширенные инструменты для лепки и другие инструменты, с помощью которых вы можете легко создавать и трансформировать модели. Blender имеет гибкий интерфейс, в котором вы можете настраивать макет, цвета, шрифты и т. Д. Есть множество надстроек, созданных пользователями, которые могут использоваться любым, кто пользуется программой.

ZBrush

ZBrush - одна из лучших программ для цифровой скульптуры.С помощью настраиваемых кистей вы можете создавать формы, текстуры и рисовать виртуальную глину. Расширенные инструменты, предлагаемые ZBrush, такие же, как инструменты, используемые дизайнерами и художниками по всему миру. Программное обеспечение имеет нефотореалистичный рендеринг (NPR), который позволяет вам видеть произведения искусства совершенно по-новому. Вы можете преобразовать 3D-изображения в 2D-рисунок и перенести скульптурные изображения в комикс. С помощью ZBrush вы можете добавлять наложенные текстуры, рисовать контуры и применять различные эффекты из встроенных предустановок.

Krita

Krita - это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для предоставления доступных художественных инструментов. Это бесплатное приложение для рисования можно использовать для создания концептуального искусства, текстур и матов, иллюстраций и комиксов. Krita, предназначенная как для любителей, так и для профессионалов, имеет интуитивно понятный интерфейс. Этот интерфейс можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Инструмент динамической кисти в Krita можно использовать для создания перетаскивания и массы, а также сглаживания и стабилизации мазков кисти.Существует более девяти различных движков кистей, таких как движок цветовых пятен, движок формы и другие, с помощью которых вы можете настраивать свои кисти в соответствии с конкретными требованиями.

Асепрайт

Aseprite - это программа, с помощью которой вы можете создавать 2D-анимации. С помощью этой программы вы также можете создавать спрайты, пиксельную графику, графику в ретро-стиле и все, что связано с 8-битной и 16-битной эпохой. Aseptrite может работать в Windows, Mac и Ubuntu. Программа может организовывать слои, создавать анимацию и настраиваемые кисти.Работа может быть сохранена в формате GIF, PNG и JSON.

Мартышка Hexels 3

Hexels - это программа для рисования, анимации и дизайна на основе сетки. С помощью Hexels вы можете создавать сложные дизайны и потрясающие рисунки. С комбинацией инструментов цифрового искусства и геометрической сетки, с помощью которой вы можете рисовать в произвольной форме с точностью векторной графики. Мощное программное обеспечение для пиксельного художника, который может отслеживать цвета и градиенты с помощью палитры. Холст можно превратить в анимацию, а лист спрайтов также можно легко экспортировать.Эту программу можно использовать как на устройствах Windows, так и на Mac.

На что следует обратить внимание при выборе приложения для рисования:

Платформа имеет значение

Если вы серьезно относитесь к цифровому рисованию, тщательно продумайте выбор оборудования. В идеале вы захотите протестировать точную настройку планшета и компьютера с помощью стилуса по вашему выбору. Короче говоря, некоторые из них более глючны, чем другие, и создание искусства требует большей утонченности, чем некоторые могут предоставить.

Если возможно, рассмотрите планшет со стилусом от того же производителя, например Apple iPad Pro с Apple Pencil.Это гарантирует, что две пары идеально подходят для максимально плавного рисования.

Также обратите внимание на чувствительность к давлению. Разные стилусы по-разному справляются с задачей. Обратная связь, обеспечиваемая чувствительностью к давлению, добавляет дополнительный реализм, который делает рисование на планшете максимально приближенным к аналоговому карандашу и бумаге, насколько вы можете себе представить.

Как и все приложения, обязательно проверьте операционную систему, используемую приложением по вашему выбору. Самыми популярными платформами являются Windows, MacOS, Apple iOS и Android, и, к сожалению, очень немногие приложения работают на всех из них.

Растровые и векторные приложения для рисования

В цифровом мире есть два типа изображений, которые вы можете рисовать. Растровые изображения, например фотографии в формате JPG или PNG, отрисовываются попиксельно. Если вы увеличиваете или увеличиваете масштаб изображения, оно становится более размытым, если превышает размер пикселя изображения. Думайте об этом как о рисовании на бумаге, и вы ограничены размером вашей бумаги. Вы не можете увеличить размер бумаги, как вы не можете расширить пиксели. Рисование растрового изображения настолько же просто и достаточно интуитивно понятно, в зависимости от приложения.

Векторные рисунки решают эту проблему, но, к сожалению, значительно усложняют ее. Векторные изображения, такие как форматы AI или EPS, являются мировым стандартом в полиграфической отрасли. Эти изображения больше похожи на компьютерные программы, чем на фотографии. В приложениях для векторного рисования вы создаете множество контуров (линий или фигур), составляющих ваше изображение. Это требует немного больше практики. Некоторые векторные приложения делают этот процесс очень простым, но к профессиональным программам со всеми прибамбасами нужно немного привыкнуть.

3D программы

Ни одно обсуждение онлайн-приложений для рисования не будет полным без слов о приложениях для трехмерного рисования. Если вы хотите создать 3D-моделирование или хотите ощутить потустороннее ощущение, которое есть повсюду, вам нужно обязательно выбрать лучшее приложение для рисования, которое также способно создавать 3D-изображения. И не чувствуйте себя обделенным, если у вас есть бесплатные приложения для рисования, некоторые из них также включают 3D-рендеринг!

Заключение

Теперь, когда у вас есть представление о том, сколько бесплатных приложений для рисования существует на выбор, вы можете почувствовать себя немного отвлеченным.Но помните, что самое интересное в поиске лучшего холста для выбранного вами проекта - это испытать их все! Как вы думаете, какое приложение для рисования самое лучшее?

Ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для графики, искусства и иллюстрации на 2020 год.

Заявление об ограничении ответственности: представленные изображения предназначены только для иллюстрации и могут не являться точным представлением конечного продукта. Все изображения являются собственностью их соответствующих владельцев.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Между рисунком и живописью - Часть 1 на ARTiful, демонстрации живописи арт-блог

Определение того, что представляет собой рисунок, не так просто, как кажется. Иногда рисунок определяется инструментами, которые вы используете (ручка, карандаш, мелок вместо краски), иногда он определяется использованием линий для изображения чего-либо, иногда отсутствие цвета также является фактором.

По правде говоря, многие произведения искусства находятся где-то посередине между определениями рисунка и живописи, например, все, что сделано пастелью, многие работы тушью или карандашные работы на холсте.Чтобы сделать вещи более запутанными, вы можете использовать кисть для рисования, например, древесный уголь, или нарисовать рисунок, например, при сухой кисти масляной краской.

Ездра– бумага, пастель. Пастель - это рисунок или картина?

Мне нравится исследовать эту область между рисованием и рисованием или даже просто смешивать элементы рисунка и элементы рисования, линии и размытия. Вот несколько идей, которые вы можете изучить. Все они находятся где-то между рисунком и живописью.

Этот рисунок (или картина?) Выполнен на холсте с использованием только линий карандаша и туши.

Добавление акварели или туши к рисунку на бумаге

Мне нравится переделывать некоторые из своих рисунков на жизнь и добавлять к ним акварель или тушь. Есть много техник, которые вы можете использовать, чтобы закрасить рисунок, даже если этот рисунок был сделан на бумаге для рисования.

Чие -3. Бумага, акварель

Акварель была добавлена ​​после того, как рисунок на бумаге был покрыт гелевой средой, чтобы сделать его водостойким и выдерживающим рисование.Вы можете увидеть, как это сделать в этом посте: Альтернатива бумаге yupo для рисования на жизнь: гелевый средний на обычной бумаге.

Тушь и акварельные карандаши поверх рисунка.

Здесь также бумага была покрыта гелевой средой перед закрашиванием, поскольку обычная бумага для рисования может быть недостаточно прочной, чтобы ее можно было закрасить напрямую. Подробнее об этой технике здесь: Рисование натурных рисунков тушью

.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акриловая среда Liquitex

Гелевые медиумы

идеально подходят для растягивания густой краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов. - Гель средний, блеск

Добавьте выкройки к вашим чертежам

Вы также можете весело провести время, добавляя узоры поверх рисунков или вокруг них.Иногда я делаю это на бумаге или на бумаге yupo. Недавно я тоже начал экспериментировать с этой техникой на холсте:

Образцы жизни №5, маркер, тушь на бумаге юпо.

Рисунок и узоры выполнены на бумаге yupo. Бумага Yupo - это очень хорошая поверхность для рисования, поскольку она очень гладкая, а маркер или погружная ручка очень легко скользят по поверхности.

Бумага

Yupo также бывает полупрозрачной, что позволит вам нарисовать рисунок прямо с газетной бумаги на поверхности yupo.

Погружная ручка и чернила также отлично подходят для печати на бумаге юпо. Дополнительные советы по использованию погружной ручки для рисования и картин см. Здесь: Рисование узоров погружной ручкой и чернилами

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акварельная бумага Yupo

Yupo - убедительная и уникальная альтернатива традиционной художественной бумаге.Это синтетическая бумага машинного производства США из 100% полипропилена. Он водонепроницаем, устойчив к пятнам, чрезвычайно прочен и долговечен. PH нейтральный.

Вы также можете добавлять узоры в рисунок на поверхности холста:

Social Fabric 1 был вдохновлен моими жизненными рисунками. Я добавил много узоров, но все сделано на холсте жидким акрилом и окунанием.

Рисование рисунков окунанием на холсте вокруг натурных рисунков.

Рисование только линий для создания рисунка на холсте

Вы также можете сделать рисунок, используя только линии на холсте, это могут быть только петли, прямые линии, узоры или каракули.

За исключением фона, эта картина была полностью сделана перьевой ручкой и тушью, а также множеством петель!

Петли для рисования печенья в виде дерева на холсте окунанием

Вот еще один пример картины, выполненной только линиями.В этом случае линии представляют собой негативное пространство изображения.

Временные рамки 2 - Холст, жидкий акрил, все линии прямые, нанесены окунанием.

Вы также можете использовать каракули для создания изображения

Raveled: Вся картина написана белыми каракулями жидкого акрила на холсте.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор проектов для создания эскизов Speedball

Этот набор перьев и перьев для каллиграфии дает вам инструменты, необходимые для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплекте два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Рисование на холсте погружным пером.

Картина в виде дерева печенья сделана на холсте и полностью выполнена с использованием узоров.

Картина из слов

На Дни культуры 2015 года мы с Софи Бабяну пригласили посетителей в мою студию, а также интернатов со всего мира, которые поделились некоторыми мудрыми словами о заранее нарисованных линиях, из которых образовывались кольца из древесного печенья.

Больше изображений Time Lines можно посмотреть здесь

Во второй части мы исследуем другие техники, которые находятся между рисованием и рисованием, такие как линия и размывка и использование средств рисования на холсте.

Не стесняйтесь делиться своими идеями и изображениями своих картин / рисунков в комментариях.

Лучшие наборы кистей для рисования и рисования

Источник изображения

Adobe Photoshop - безусловно, самая популярная программа для рисования. Он поставляется с множеством предварительно упакованных кистей, и в Интернете есть множество руководств, которые помогут любому научиться.

Но даже с горой бесплатных руководств и руководств по рисованию в Photoshop вы все равно можете чувствовать себя немного не в своей тарелке.Полезно попрактиковаться, но иногда вы можете захотеть попробовать и новые кисти.

Цифровые художники по всему миру публикуют свои наборы кистей в Интернете. Некоторые из них бесплатны, некоторые за небольшую плату, но есть огромного количества кистей PS, созданных специально для художников.

И я подберу все лучшие варианты прямо здесь, чтобы вы могли их просмотреть. Неважно, хотите ли вы нанести карандашные метки в своей цифровой работе или нарисовать дополнительные текстуры в своих концептуальных предметах - здесь есть кисть для любых целей под солнцем.

1. Кисти AaronGriffinArt

Получите эти кисти

Для начала - действительно уникальный набор от AaronGriffinArt, посвященный работе в Photoshop.

Эти кисти до сих пор привлекают много внимания комментариями, появившимися совсем недавно, даже несмотря на то, что пакет был опубликован много лет назад. Поговорим о качестве.

Все эти кисти используются в работах Аарона, поэтому вы можете почувствовать, как они будут выглядеть, просто бегло просматривая его рисунки.

2.Пак Сакимичан

Получите эти кисти

Вот еще один набор, который может вам понравиться, он тоже немного устарел, но все еще очень актуален сегодня.

Кисти предоставлены Сакимичаном на DeviantArt, и с ними очень легко работать. Всего здесь 54 кисти, предлагающие различные кисти с разбрызгиванием, брызгами и обычными кистями.

И этот пакет был разработан с учетом совместимости, поэтому он должен работать во всех версиях Photoshop, начиная с CS3.

3.Настоящие кисти для карандашей

Получите эти кисти

Ах, кисточки для карандашей. Они привносят ощущение традиционного рисунка прямо в ваше цифровое искусство.

Если вам нужен простой набор с карандашными пометками, обратите внимание на этот от Соенанды. Абсолютно бесплатный и довольно маленький, но в комплекте есть несколько кистей, имитирующих разные уровни мягкости, и даже одну для грифеля механического карандаша.

В целом хороший стартовый пакет для получения более традиционных знаков в вашем искусстве.

4. Кисть для карандашей PS

Получите эти кисти

Итак, это еще один набор карандашей для более продвинутых или средних художников. Вы по-прежнему можете проделать ту же работу из набора выше, однако я предпочитаю этот только для более реалистичных текстур.

Он поставляется с пакетом предварительного просмотра и даже инструкции по установке кистей на прямо в описании.

Если вы никогда раньше не использовали специальные кисти, эти инструкции вам очень помогут.А если вы больше знакомы с традиционной работой, вы с удовольствием попробуете их.

5. Угольные кисти (всего 7)

Получите эти кисти

Между графитовыми и угольными карандашами большая разница. Они оставляют очень разные отметины, ощущаются совершенно по-разному и имеют разную степень качества материала.

Не так уж много художников увлекаются древесным углем, если они не делают много традиционной работы. С учетом сказанного, уголь может отлично смотреться на цифровой работе!

И этот набор кистей дает вам все, чтобы начать работу с древесным углем, не покупая его.Таким образом, вы можете попробовать цифровую работу и посмотреть, каково это - рисовать, используя настоящий виноградный уголь.

6. Реалистичная кисть для угля

Получите эти кисти

Еще один набор кистей для угля, на этот раз от пользователя DeviantArt WojtekFus.

Оба пакета абсолютно бесплатны, и оба предназначены для всех современных версий Photoshop. Поэтому я не думаю, что у кого-то должны возникнуть проблемы с их установкой.

Самой большой проблемой будет научиться воспроизводить это ощущение реалистичности в цифровой работе, чтобы создать правдоподобный стиль, как если бы вы работали в традиционной среде.

7. Пакет Sylar113

Получите эти кисти

Теперь этот пакет определенно в моем списке фаворитов, потому что он содержит так много разнообразия для цифровых произведений искусства.

Creator Sylar113 впервые выпустил этот пакет несколько лет назад, и он по-прежнему актуален сегодня. Вы найдете более 70 кистей с разными предустановками и стилями.

Некоторые из них даже объединены из других бесплатных пакетов для создания одной «мега-компиляции» цифровых кистей для художников.Конечно, хороший стартовый пакет или что-то, с чем можно поэкспериментировать в своей работе.

8. Pearlpencil Winter 2012

Получите эти кисти

В этом наборе есть всего понемногу: от меловых линий до отметок двойным карандашом.

Его сила заключается в общем стиле каждой кисти, что означает, что вы можете отформатировать окончательный результат любым удобным для вас способом. Есть несколько невероятно крутых вещей, которые вы можете сделать, изменив настройки на панели кистей PS.

Что мне больше всего нравится в этом наборе: возможность настроить конечный результат , чтобы он выглядел великолепно и соответствовал вашим потребностям.

9. Чернильные кисти Mateu7

Получите эти кисти

Как я мог писать о кистях Photoshop и не упоминать о туши?

В этом бесплатном наборе вы найдете 10 пользовательских кистей для рисования, созданных Mateu7 на DeviantArt. Эти рисунки на самом деле сильно различаются от очень рыхлых и пятнистых до более прямолинейных или даже рассеянных пятен.

Чернила могут принимать самые разные формы, и поэтому разнообразие в этом наборе может быть таким полезным. Специально для художников, предпочитающих работать тушью.

10. Набор кистей для концепт-арта

Получите эти кисти

Вы знали, что в этом списке будет хотя бы один набор концепт-артов. И позвольте мне сказать, что это круто.

Пользователь

DA SoldatNordsken выпустил этот пакет в качестве бесплатного подарка на своем веб-сайте Evenant.com.

Для получения пакета требуется электронная почта, но это совершенно бесплатно, и вы всегда можете сразу же отказаться от рассылки.

Внутри пакета огромная библиотека кистей для листвы, снега, атмосферных эффектов и многого другого.

Это кисти профессионального качества, которые действительно могут помочь вам создать концепт-арт профессионального уровня. Стоит проверить, если вам интересно.

11. Кисти среды

Получите эти кисти

Для другого связанного пакета вы можете проверить эту среду, установленную пользователем DA TheEchoDragon.

Опять же, их можно использовать строго для концепт-арта, но также можно использовать для рисования фона или дизайна макета.

В конечном итоге кисти, которые у вас есть, никогда не смогут заменить плохой набор навыков.Вы всегда должны стремиться улучшить свою цифровую работу на практике.

Теперь с учетом сказанного, если вы хотите много работать с окружением, стоит попробовать этот пакет.

12. Набор кистей Loish

Получите эти кисти

К настоящему времени почти каждый цифровой художник должен знать о Лоиш. Она широко известная художница из Нидерландов с огромным количеством подписчиков в Интернете (не зря!)

Несколько лет назад она выпустила этот специальный набор кистей со всеми кистями, которые она использует в своей работе.Теперь это практически незаменимый продукт для всех, кто хочет подражать ее стилю.

Лоиш делает действительно хорошие вещи, и если вы не знакомы с ее работами, обязательно загляните в ее Instagram и узнайте, что вы думаете.

13. Щетки TsaoShin

Получите эти кисти

Несмотря на то, что этот пакет довольно мал, его достаточно, чтобы справиться с некоторыми проектами цифровой живописи и сделать их очень чисто.

TsaoShin выпустил этот набор из 4 кистей в качестве «основных кистей», которые используются в их работах.Он полностью разработан для Photoshop и должен поддерживать все основные версии, начиная с CS5.

Возможно, вы ищете что-то более разнообразное, но если вы не хотите загромождать свою палитру кистей, эти 4 будут очень хорошим дополнением. О, и они совершенно бесплатны.

14. Набор кистей для цветных карандашей

Получите эти кисти

Кисти на заказ в стиле цветных карандашей. Похоже, это хорошая идея, но мне было довольно сложно найти такие наборы.

К счастью, я наткнулся на бесплатный набор, любезно предоставленный Brusheezy и создателем Джереми Шоу. Вы можете скачать эти кисти и использовать их по своему усмотрению, при условии указания авторства для любой коммерческой работы.

Brusheezy включает подробную информацию о каждой лицензии для своих наборов кистей, поэтому, если вы когда-либо не уверены, что что-то бесплатно, просто посмотрите ссылку «Сведения о лицензии» на странице.

15. Art Pack 1

Получите эти кисти

Я большой поклонник Gumroad во всем, что связано с искусством.Учебники, видео-демонстрации, кисти, плагины, все.

И этот набор от Sparth не разочаровывает 30 нестандартными кистями, специально созданными для всех форм цифровой живописи. Я считаю, что они лучше всего работают с реалистичными картинами, такими как концепт-арт или картины с фотографиями.

Единственный минус здесь - ценник. Это кажется немного крутым для той суммы, которую вы получаете, хотя качество довольно высокое, поэтому, если вам нравятся эти стили, оно того стоит.

16.Базовый набор цифровых красок

Получите эти кисти

Не весь контент на Gumroad имеет ценник. Этот набор кистей является одним из таких примеров со стоимостью загрузки по умолчанию 0 долларов (хотя вы можете давать чаевые).

Создатель

ramstudioscomics выпустил этот набор кистей онлайн бесплатно, так как это был их самый первый набор , когда они только начинали рисовать в цифровом виде. Это делает его отличным выбором для новичков, которые не решаются работать с настройками Photoshop по умолчанию.

Здесь есть понемногу всего: от эффектов мела до кистей для комиксов, текстуры волос и меха, кистей для смешивания, всего, что вы можете пожелать.

17. Основы Photoshop

Получите эти кисти

Вот еще один отличный бесплатный набор, разработанный специально для современных художников Photoshop.

Поставляется с 22 наборами кистей, адаптированными для Photoshop CS6 и CC. Внутри вы найдете огромную коллекцию кистей, слишком много, чтобы перечислять здесь, но вы можете увидеть полный список на странице Gumroad.

Большинство этих кистей пытаются скопировать текстуры, такие как карандаши, акварель, масло, пастель и даже некоторые кисти для раскадровки и веб-комиксов.

18. Чернила и тональные сигналы

Получите эти кисти

Цифровые тона чернил - классическая текстура для комиксов. Если вы пытаетесь добиться аналогичного вида в своем произведении искусства, этот набор стоит приобрести.

Он стоит мизерную цену в 1 доллар, так что он окупится, если вы много работаете с комиксами. Внутри вы найдете более 40 кистей, из которых 31 - скринтоновая.

Другие включают чернила и технические ручки для создания собственных комиксов или манги.Безусловно, мощный пакет для художников, которые хотят создавать свои собственные манги с нуля.

19. Большой пакет 50

Получите эти кисти

Огромный набор из 50 кистей, созданных для Photoshop CC.

Это, пожалуй, один из самых больших и технических наборов кистей в этом списке с множеством смешанных текстур. Камни, кора деревьев, трава, облака - есть немного всего, что вы ожидаете найти в подробном наборе кистей. .

Существует также несколько кистей для растушевки и растушевки, которые можно использовать, чтобы изменить стиль своей работы и сделать ее идеальной.

20. Ахмед Альдури PS Кисти

Получите эти кисти

Художник Ахмед Алдури опубликовал эти бесплатные кисти на Gumroad в качестве дополнения к своему каналу YouTube.

Это художник, у которого так много невероятных руководств и видео по рисованию в Интернете, все в очень специфическом стиле, который хорошо работает в цифровой форме.

Если вы знакомы с работами Алдури, я настоятельно рекомендую этот набор кистей. Или даже если вы не знакомы и просто хотите попробовать, почему бы и нет? В конце концов, это бесплатно.

21. Натуральные материалы для рисования и рисования

Получите эти кисти

Возвращаясь к более традиционным средствам массовой информации, мы получили бесплатный набор кистей, разработанный Кристин Гарнер.

Для этого вы можете получить немного любого материала: карандаши, маркеры, масла, пастель, гуашь и многое другое.

Кроме того, этот файл ABR был разработан для Photoshop CS3, поэтому он должен работать и в каждой новой версии.

22. Набор кистей для чернил Shiyoon

Получите эти кисти

Что касается чернильных кистей, я думаю, что этот набор может занять первое место.

Дизайнер персонажей Disney Шиюн Ким опубликовал эти кисти на своей странице в Gumroad как пример того, что возможно при правильном наборе. Это действительно стоит дороже - 10 долларов, но вы получаете несколько нестандартных чернильных кистей, которые идеально подходят для художников-аниматоров.

На самом деле, почти любой цифровой художник может найти применение в этих кистях. Тем не менее, по этой цене я рекомендую его специально для всех, кто хочет копировать стиль Шиюн.

23.Кисти Nwain для Photoshop

Получите эти кисти

Вы можете знать (а можете и не знать) о веб-комиксе Nwain. Это онлайн-комикс, созданный с использованием анимационных эффектов и довольно хороших композиций.

Ну, этот бесплатный набор кистей принадлежит создателю Террана Клифф, который хотел бесплатно выпустить их для арт-сообщества.

Все они созданы для Photoshop, и это полный набор, используемый для каждого комикса из серии Nwain. Отличный подарок для художников и очень ценный для всех, кто хочет создать свой собственный веб-комикс.

24. 1000+ Manga Brush Megapack

Получите эти кисти

Я мог бы продолжать и продолжать об этом наборе кистей, но я думаю, что изображения говорят сами за себя.

Набор

по цене 25 долларов. Этот набор включает более тысячи кистей , сделанных исключительно для Adobe Photoshop. Поговорим о внимании к деталям!

Этот набор специально разработан как кисти для манги и аниме, поэтому они отлично подходят для художников, которые часто работают в этом художественном стиле.

25. Предустановленные кисти Кейла Аткинсона № 1

Получите эти кисти

Кейл Аткинсон - художник и иллюстратор с очень уникальным стилем. Это должен быть один из моих любимых стилей, и его работа действительно живет собственной жизнью.

Что ж, если вы когда-нибудь хотели увидеть, как он это делает, теперь вы можете это сделать с помощью этого бесплатного набора кистей с предустановками.

Они работают немного иначе, чем обычные кисти, и вам следует узнать о предустановках инструментов, если вы не знакомы.Но они невероятно эффективны для цифровых изображений, и пакет на 100% бесплатен на всю жизнь.

26. Кисти для рисования Дрю Грина

Получите эти кисти

Заинтересованы в создании собственных веб-комиксов, раскадровок или глупых мультфильмов?

Что ж, если вы хотите рисовать забавные вещи, вам понадобятся кисти, соответствующие этому стилю.

Появляется Дрю Грин и его удивительный набор мультяшных кистей. Это действительно стоит 6 долларов, но вы получаете несколько уникальных кистей, которые кажутся смесью традиционных средств и кистей для цифровой живописи.

Inside - это набор из 27 оригинальных кистей и 10 бонусных кистей, предназначенных для работы в Photoshop CS4 или выше. Проверьте это и посмотрите, что вы думаете.

27. Карандаши для фотошопа

Получите эти кисти

На Cubebrush вы можете найти много полезных ассетов. Это тщательно подобранная арт-площадка, где художники могут размещать свои работы в Интернете по фиксированной цене.

Это означает, что существует гораздо больший выбор, но также и большая волатильность в ценах.Некоторое время я искал здесь лучшие кисти, и одна из моих любимых - это набор кистей для карандашей за 2 доллара.

Он разработан с использованием более 80 кистей, все созданы для Photoshop CC.

Идеально подходит для более простой работы с карандашом или просто для отработки навыков цифровой анимации, таких как раскадровка, создание персонажей или грубые наброски.

28. Кисти для перфекционистов RM

Получите эти кисти

Вот набор, который стоит гораздо дороже, но он также предназначен как для дизайнеров, так и для художников , использующих Photoshop.

Inside - это набор файлов ABR и TPL с кистями практически для всего: акварели, маркеров, масла, аэрографов и т. Д.

Все они были профессионально настроены для работы с цифровыми планшетами и должны особенно хорошо работать с Wacoms. Но если вы не можете оправдать цену, не беспокойтесь: в этом посте есть множество бесплатных альтернатив.

29. Кисти Essential CS5

Получите эти кисти

Хотя название этого набора может показаться старым пользователям, кисти замечательно подходят для новых версий Photoshop.

В конце концов: цифровая живопись не сильно меняется, независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете.

В этом наборе вы найдете более 100 кистей, все они сгруппированы по категориям, например, растушевка, набросок, краска, чернила и многие другие.

Стоит проверить и посмотреть, сможете ли вы использовать их в какой-либо будущей работе.

30. Кисти для маркеров

Получите эти кисти

Когда дело доходит до арт-маркеров, я всегда был поклонником Copics. Они обеспечивают высочайшее качество цвета и самый длительный срок хранения, а также «ощущаются» как художественные маркеры.

Именно это вы найдете в этом пакете кистей Photoshop, созданных на основе рисунков маркеров.

Они призваны максимально имитировать маркеры на бумаге, при этом работая в цифровом формате. Эти кисти поддерживают Photoshop CS5 и выше и поставляются с огромным количеством в одном наборе.

Plus они продаются по цене всего 2 доллара, так что это не так уж плохо, если вы ищете реалистичные кисти для художественных маркеров.

31. Кисти для шариковых ручек

Получите эти кисти

Вот еще один очень специфический инструмент для рисования, ставший цифровым.

Я знаю, что многие художники любят работать шариковыми ручками. Они придают ощущение солидности и уровень темноты, которых вы просто не найдете в других средствах рисования.

Если вы хотите привнести это ощущение в свою цифровую работу, ознакомьтесь с этим набором кистей для шариковой ручки, созданных для пользователей Photoshop.

Это принадлежит Дэвиду Шмеллингу, тому же художнику, который создал кисти для маркеров выше. Так что цена и качество здесь схожи.

32.Набросок для Photoshop

Получите эти кисти

Создание эскизов - это очень личное упражнение, и к качеству линий легко проявить разборчивость. Это означает, что вам действительно понадобятся отличные кисти, если вы много рисуете в цифровом виде.

Я поклонник множества бесплатных наборов, перечисленных ранее, но если вы хотите перейти на премиум-уровень, посмотрите этот набор кистей, ориентированный на эскизы.

Это разработано MaCaLabs, и это одна из немногих кистей, которая поставляется с файлом предустановок инструментов. Это означает, что вы можете загрузить кисти и , изменив настройки давления по умолчанию, чтобы они работали именно так, как задумал художник.

33. Щетки для меха, волос и травы

Получите эти кисти

Есть веская причина рисовать собственные текстуры самостоятельно. Такие вещи, как мех и волосы, могут получиться лучше, если вы будете работать с ними по частям.

Тем не менее, многие художники предпочли бы пользовательских текстурных кистей , чтобы сэкономить время и силы.

Вот где на помощь приходит этот потрясающий набор кистей.

Внутри вы найдете 52 кисти, все они созданы, чтобы нарисовать правдоподобную траву, пушистый мех и реалистичные волосы.Не говоря уже о том, что каждая кисть имеет высокое разрешение, поэтому их размер можно изменять до 5000 пикселей, при этом они выглядят потрясающе.

34. Акварель, нарисованная вручную (180+ кистей)

Получите эти кисти

Найти качественные акварельные кисти может быть непросто. Обычно их объединяют с другими кистями в «большие пакеты», перечисленные ранее.

Однако, если вам просто нужен эксклюзивный набор акварельных кистей, обратите внимание на этот набор от Favete Art.

Он поставляется с более 180 кистями, все созданы вручную, все они созданы для клонирования эффектов акварели на цифровом экране. Безусловно, один из лучших наборов в этом списке, если вы большой поклонник акварельных текстур.

35. РМ Акварель 2018

Получите эти кисти

Думаю, стоит добавить в список еще один потрясающий акварельный набор, на всякий случай, если вы хотите разнообразия.

В этом профессиональном пакете акварелей вы найдете как файл ABR с кистями, так и файл TPL для предустановок инструментов.Этот набор действительно стоит немного выше, чем тот, что указан выше, однако я также вижу, что этот набор обновляется из года в год с новыми кистями и новыми пресетами.

Опять же, стоит проверить, нравится ли вам текстура акварели. Может быть, не для всех, но, безусловно, очень хороший набор кистей для художников.

36. RM Natural Oil 2018

Получите эти кисти

Переходя к масляным кистям, вам также может понравиться набор от того же создателя Романа Мелентьева.

Опять же, это часть его набора «профессиональных кистей», который обновляется каждый год с новыми настройками. Это означает, что вам, вероятно, также понадобится новейшая версия Photoshop при обновлении, однако многие наборы кистей обратно совместимы, поэтому вы всегда можете попросить создателя предоставить дополнительную информацию.

В этом паке вы найдете множество пользовательских стилей масляных кистей. Щетина, мягкие кисти, сухие кисти, некоторые простые стили и многие стили текстур.

Многие из них могут даже подойти для концепт-артов, если вы предпочитаете более реалистичный стиль.

37. Кисти для базового масла

Получите эти кисти

Большинство художников предпочитают по возможности использовать более дешевые (или бесплатные) кисти.

Итак, если вы хотите, чтобы пакет масляных кистей был немного дешевле, обратите внимание на этот набор от Гжегожа Рутковски.

Он стоит всего 5 долларов, и в нем есть из чего выбрать. Не говоря уже о том, что стиль безупречен для рисования, как масло в ваших цифровых работах.

Даже некоторые из перечисленных ранее бесплатных масляных кистей не могут обеспечить такой уровень детализации.Так что я думаю, что это того стоит, если вы хотите создавать в Photoshop работы масляными красками.

38. Четыре набора функций + полезности

Получите эти кисти

В этом пакете из 4 кистей вы на самом деле получите несколько разных кистей, сгруппированных вместе, и несколько дополнительных функций для загрузки.

По моим подсчетам, существует более 40 различных кистей и бесплатных видео-руководств о том, как ими рисовать. Ни в одном другом наборе кистей нет таких вкусностей!

Вы также найдете готовые работы в формате PSD и готовые изображения в формате JPEG.Таким образом, вы можете точно увидеть, на что способны эти кисти, как художник рисует их, используя слои, и даже самостоятельно создать такое же произведение искусства.

Это действительно дороже - 30 долларов, но для всего, что вы получаете, я бы сказал, что это все еще довольно выгодно.

39. Кисти Pennydoth’s Marble Texture Brushes

Получите эти кисти

Если вы рисуете много каменных или мраморных интерьеров, вам понравятся эти 3 текстурные кисти, которые включают мелкую, среднюю и большую текстуры мрамора.

Конечно, вы также можете проявить творческий подход и использовать их для чего-то совершенно другого. Тем более, что текстуры действительно классные сами по себе.

Используйте эти кисти, чтобы добавить движение и зернистость к своим концепт-артам или рисункам из комиксов. И думайте об этом как о другом способе затенения или выделения вашей работы, или даже попробуйте наслоить цвета, чтобы получить больше размерности. Поиграйте!

40. Портретные кисти (всего 16)

Получите эти кисти

Иногда для работы с цифровыми изображениями действительно нужны специализированные инструменты.

Эти 16 кистей - идеальный инструмент для рисования реалистичных или стилизованных портретов, если это то, на чем вы специализируетесь (или хотите).

Здесь вы найдете удивительные вещи для рисования, раскраски и текстурирования практически всего на лицах ваших собратьев: кожи, глаз, волос, губ, а также для добавления идеальных небольших тонких деталей, чтобы сделать ваши работы яркими.

Если вы вообще заинтересованы в рисовании портретов в Photoshop, обязательно взгляните на этот потрясающий набор кистей.

41. Кисти CHEAT (полный набор)

Получите эти кисти

Ладно, это просто поразит вас.

Эти кисти в основном представляют собой штампов, типовых мужских и женских головок в различных углах и позах.

Это означает, что вы можете просто щелкнуть и БАМ. У тебя есть голова.

Довольно круто, правда?

Их также можно модифицировать, чтобы они соответствовали вашему стилю.

Я уверен, что вы можете придумать все варианты использования этого рюкзака.Но эти кисти, очевидно, отлично подходят для быстрого рендеринга людей в ваших сценах или для быстрого создания костюмов, поэтому вам не придется возиться с рисованием лиц и голов, если вы не хотите.

Они также хороши, если вам нужно сразу много людей в быстрой сцене, например, при раскадровке.

42. Кисти для комиксов / манги (100 набор)

Получите эти кисти

Одна из самых важных, но упускаемых из виду частей комиксов и манги - это серых тона и все текстуры, которые могут быть вместе с ними.

В этом пакете вы найдете 100 кистей для затенения и быстрого рендеринга серых тонов с разными значениями и текстурами, независимо от того, любите ли вы классические точки и штриховку или хотите что-то новое. Подумайте, как текстуры битого стекла, прямые повторяющиеся линии или даже узоры из листьев.

Затенение часто является наиболее трудоемкой и наименее увлекательной частью рисования собственных комиксов. Этот пакет поможет вам сэкономить время и быстрее воплотить ваши идеи на экране.

43.Мелирование глаз и губ

Получите эти кисти

Добавление бликов к глазам и губам - это быстрый, но простой способ сделать ваши работы действительно выделяющимися.

Сэкономьте еще больше времени с этим набором кистей, который позволяет добавлять влажные, глянцевые блики за секунды.

Вы можете использовать это для портретов людей, существ и даже животных, чтобы добавить жизни и интереса к любому портрету.

Не пренебрегайте самыми важными частями ваших портретов и изображений персонажей!

44.RM Smoke & Fire FX

Получите эти кисти

Вот еще один замечательный набор кистей, который экономит время.

Этот набор позволит вам быстро рисовать все виды огня, дыма, пара и облаков, что идеально подходит, если вы изображаете пылающий ад или просто добавляете несколько струй костра в пейзаж.

Подумайте о возможностях.

Вы можете мгновенно добавить пар в котелок, облака в небо, сигаретный дым в рисунок персонажа… Я мог бы продолжить, но вы поняли.

В этом вся прелесть таких наборов кистей. Они позволяют легко включать элементы, о которых вы, возможно, не беспокоились в противном случае.

45. Набор кистей для органики

Получите эти кисти

Это идеальный набор кистей для рисования реалистичных животных, фантастических существ и людей.

Здесь вы найдете всевозможные кисти для создания органических форм, текстурирования кожи и добавления таких деталей, как вены, сухожилия, волосы и многое другое.

Если вы делаете много концепт-артов существ, обязательно проверьте это и попробуйте.

Кисти такого типа могут добавить в вашу работу совершенно новый уровень жизни и реализма!

46. Набор кистей SephirothArt vol.4

Получите эти кисти

Это коллекция любимых кистей одного художника.

Мне нравятся такие пакеты, потому что они, как правило, действительно всеобъемлющие и содержат практически все, что вам нужно для создания ваших лучших работ, или, по крайней мере, много разнообразия в вашей работе.

Если вам нравится то, что вы видите здесь, и вы хотите попробовать воспроизвести некоторые из этих работ, обязательно возьмите этот набор!

Вы найдете множество различных кистей для рисования и текстурирования, которые помогут вам при рисовании на улице, раскрашивании людей, затенении объектов или выделении мультфильмов.Взглянем!

47. Набор кистей для создания органической формы

Получите эти кисти

Иногда самая сложная часть рисования органических форм - это заставить их выглядеть органично , а не спланированными или тщательно прорисованными (как они есть на самом деле).

Этот набор из более чем 30 кистей поможет вам быстро и без усилий создать естественные органические формы.

Здесь вы найдете кисти с различными текстурами и качествами линий, а также многие из них, которые идеально подходят для визуализации определенных видов форм и объектов.

Этот пакет идеально подходит для художников, которые рисуют много пейзажей, растений, существ и менее осязаемые предметы, такие как дым и облака.

Наслаждайтесь!

48. Наборы кистей для игрового искусства

Получите эти кисти

Давайте будем реальными: игровое искусство огромно. И этот пакет специально разработан, чтобы помочь вам создавать потрясающие игровые арты, концепт-арты и иллюстрации для ваших собственных или других проектов.

Эти ресурсы особенно хороши для создания персонажей и костюмов.

Внутри вы найдете 37 кистей и инструментов для смешивания с предустановками.

Обратите внимание, что все эти инструменты были созданы профессионалами индустрии из Gunship Revolution, художественной студии, которая работала с такими компаниями, как Disney, Mattel, Fox, Warner Brothers и многими другими.

49. Кисти Грега Рутковски

Получите эти кисти

Это огромный пакет из 209 кистей и 17 кистей-микшеров, которых достаточно, чтобы вы начали работать в Photoshop или добавить новый уровень новаторства и веселья в ваши рисунки Photoshop.

Новые наборы кистей - отличный способ изменить ситуацию и развить свои художественные навыки.

Здесь много всего разнообразия, так что у вас будет возможность довольно быстро опробовать много нового. И, возможно, даже найти лучшие способы делать то, что вы уже делали в Photoshop в течение многих лет.

50. 74 Кисти для брызг ручной работы

Получите эти кисти

Ничто так не добавляет текстуре, зернистости и причудливости произведению искусства, как небольшие брызги краски.

Этот набор из 74 кистей для брызг был создан настоящими акриловыми чернилами на бумаге , поэтому он невероятно реалистичен, но при этом ощущается цифровым.

Здесь вы найдете все: от толстых крупных чернильных брызг до легких маленьких брызг. И все, что между ними.

Существуют текстуры для имитации брызг от разных кистей и даже из разных источников.

Используйте их, чтобы добавить немного крови к сцене битвы или забавную текстуру к вашей графике. Просто поезжай в город, я разрешаю тебе!

51. Кисти Sumi-e Версия 2

Получите эти кисти

Этот набор кистей прекрасно имитирует внешний вид туши суми и то, как они растекаются и даже растекаются по бумаге.

Используйте их, чтобы добавить капризности вашему концепт-арту или иллюстрациям.

Забавный совет: поиграйте с непрозрачностью, чтобы создать впечатление разбавленных чернил.

52. Винтажные ксилографии

Получите эти кисти

Здесь вы получите 50 уникальных кистей, напоминающих старинные гравюры на дереве.

Используйте их, чтобы добавить царапины, потертости, старомодности любому произведению цифрового искусства.

Эти кисти были сделаны из настоящих чернил, бумаги и деревянных блоков, поэтому они действительно очень похожи на настоящие.

Это быстрый способ создать немного гранжа и драмы в вашей следующей цифровой картине.

И вы сразу же влюбитесь в этот набор кистей.

53. Кисти для рисования в Photoshop

Получите эти кисти

Итак, этот набор состоит из 12 кистей, которые идеально подходят для рисования мультфильмов, иллюстраций и эскизов. Немного мала, но дело не всегда в количестве; даже всего одна хорошая кисть может изменить весь ваш рабочий процесс.

Эти кисти имитируют все виды ручек и маркеров для различных качеств линий и настроения, чтобы усилить тему ваших рисунков.

Вы найдете инструменты для тонких, плавных линий, а также жирных, царапающих линий (и всего остального, о чем вы только можете придумать).

54. Водяные кисти

Получите эти кисти

Воду рисовать вручную может быть непросто и требует много времени.

Так что возьмите этот набор кистей, чтобы мгновенно создавать брызги, пузыри, капли, брызги, туман и практически любую другую форму воды, о которой вы можете думать в своих рисунках и концепт-артах.

Этот набор незаменим для сцен с водоемами, пузырьками, дождем, интерьерами или где-либо еще, где может присутствовать вода (что, честно говоря, является любой сценой вообще).

В этом наборе 43 водяные кисти с высоким разрешением. И вы, вероятно, будете использовать их все время.

55. Splatter FX (100 кистей)

Получите эти кисти

У вас никогда не может быть слишком много кистей для брызг, верно?

В этом наборе из 100 уникальных кистей с брызгами вы найдете всевозможные большие текстуры, а также мелкие брызги с пространством, чтобы изменить размер кисти практически до любого разрешения.

И он поставляется со всеми видами непрозрачности и узоров, с которыми можно поиграть.

Вы можете добавить несколько жирных капель чернил на свой кусок или покрыть все тонким туманом.

Применение этих кистей безгранично, и ими очень весело пользоваться.

56. Манга Shonen Pack

Получите эти кисти

В доме есть художники манги? Что ж, этот пакет содержит более 500 кистей и скринтонов, которые предназначены для рисования реалистичной манги в японском стиле.

В этом наборе вы найдете огромное разнообразие линий, текстур, тонов, узоров и многого другого, и это может оказаться единственным набором кистей, который вы используете.

В нем действительно есть все необходимое для создания потрясающих японских произведений искусства и множество новых забавных кистей для экспериментов. Кто знает, возможно, вы найдете несколько новых фаворитов и добавите совершенно новый элемент в свой стиль.

Кстати, когда вы покупаете этот набор, вы также получаете купон на обновление до более чем 1500 мегапакетов кистей. Это кричащая сделка, если вы спросите меня.

57. Инструменты BlendPaint RH

Получите эти кисти

Итак, этот набор кистей микшера призван воспроизвести бесшовную и интуитивно понятную работу старых кистей Painter, но для Photoshop!

Художник Рико Холмс потратил время на создание идеальных кистей для микширования, так что, как только вы начнете, вам не придется ничего настраивать, чтобы получить плавное, красивое смешивание цветов, которое вы ищете.

58. Кисти туманностей

Получите эти кисти

Эти 16 великолепных кистей позволяют мгновенно рисовать потрясающие космические сцены, добавляя к вашей работе туманности, галактики и всевозможные космические объекты.

Эти кисти также имеют сверхвысокое разрешение, поэтому вы можете увеличить одну меньшую часть любой кисти, чтобы использовать ее в качестве фона, текстуры или просто добавить звездочки и космическую пыль к части.

Это наверняка очень весело. Особенно, если вам нравится рисовать космос и небесные тела.

59. Вуши

Получите эти кисти

Эти кисти - именно то, на что они похожи: «свист» или широкие живописные мазки, которые добавляют веселья и причуды вашим деталям в Photoshop.

Вы получите 16 кистей с высоким разрешением, которые можно использовать для создания всевозможных забавных текстур и форм в своих рисунках.

Эти кисти настолько забавны, что вы даже можете создать несколько произведений искусства, используя только эти кисти, просто чтобы поиграть и посмотреть, что получится.

60. Кисти Scifi

Получите эти кисти

Вот еще один супер полезный чит-пак, в который вы можете влюбиться.

Вы получите или более 540 кистей , которые позволят вам создавать сложные научно-фантастические механизмы за секунды.

Всего за несколько щелчков мышью вы получите потрясающий корабль, транспортное средство, оружие или любую другую машину, которая может вам понадобиться… полностью укомплектованную кнопками, винтами и переключателями.

Это отличный ресурс для придумывания новых научно-технических материалов или добавления некоторых технологий в научно-фантастические сцены с другим фокусом.

61. Кисти для разбрызгивания чернил

Получите эти кисти

Это набор кистей с брызгами для быстрого добавления цвета, текстуры и ощущения чернил / акварели любому объекту, который вы создаете в Photoshop.

Добавьте их в свои произведения искусства, чтобы добавить глубины и движения без особых усилий.

Также попробуйте поиграть с непрозрачностью для еще лучшего наложения. Или используйте кисти прямо из коробки, чтобы придать вашим иллюстрациям больше глубины и цвета.

62.Листва и трава

Получите эти кисти

Трава, листья и кусты - большая часть работ по окраске окружающей среды.

Но на рисование вручную уходит целая вечность, а некоторые текстуры просто не справляются.

Если вы чувствуете себя застрявшим, попробуйте этот пакет из более чем 60 кистей + настроек, чтобы быстро добавить участки естественной травы и листвы к вашим пейзажам.

Отлично подходит для быстрой окраски, а также для работы над длинными законченными концептуальными элементами.

Вы найдете кисти для более тонких, более характерных форм зелени, а также высокодетализированные и живописные кисти для рисования растений крупным планом.

63. Счастливый пакет

Получите эти кисти

Этот набор снабдит вас 25 радикальными кистями, чтобы добавить улыбки в ваши сеансы рисования.

Вы получите один удобный инструмент для аэрографии и несколько десятков других текстурных кистей для визуализации фона и атмосферы, тени и света, а также для добавления шероховатых текстур.

Вы, вероятно, будете использовать эти кисти все время, потому что они чрезвычайно универсальны и могут найти место практически в любой цифровой живописи.

В конечном счете, это хороший базовый пакет текстур, который покрывает большинство ваших баз в концептуальном искусстве Photoshop и скоростной живописи.

64. Набор фигурок Дехарме

Получите эти кисти

Если вы много рисуете фигуры, этот набор кистей доставит вам долгий-долгий путь.

Вы получите все необходимое для рисования, раскрашивания, смешивания и добавления деталей к вашим рисункам в стиле живописи, акрила или масла.

Внутри вы можете найти более 40 кистей для цифровых рисунков + картин, а также некоторые специализированные кисти для деталей лица, таких как ресницы, губы и даже волосы на лице.

Этот пакет очень полезен для всех, кто рисует много фигур, портретов или концептуальных рисунков персонажей.

65. Окрашенные кисти в стиле гранж (всего 60)

Получите эти кисти

Не бывает слишком много гранжевых текстурных кистей.

Этот набор идеально подходит для добавления всевозможных текстур к вашему концепт-арту.

Здесь вы получите широкий выбор текстур, от действительно мелкозернистой текстуры до более «крупных» штампов.

Добавьте эти текстуры на свои рисунки зданий, машин, пейзажей и даже костюмов. Вы также можете использовать их, чтобы почти мгновенно добавить атмосферу и мрачное настроение своему произведению.

66. Носовые щетки (всего 150+)

Получите эти кисти

Это набор кистей, о котором вы даже не подозревали.

Обычно мы думаем о глазах как о самой сложной части портрета, но второе место занимает нос.

Этот массивный набор из более чем 150 кистей позволяет мгновенно нанести нос на свой эскиз, концептуальный рисунок или мультфильм.

Как это круто?

Вы найдете множество кисточек для носа для людей и животных, и они определенно подойдут для фантастических существ.

Этот набор идеально подходит, если вы не хотите тратить много времени, беспокоясь о лице на своем мультфильме или рисунке персонажа. Это позволяет практически пропустить часть носа и перейти к более творческим частям произведения.

67. Набор кистей Matt’s Art

Получите эти кисти

Этот удивительный, но всеобъемлющий набор кистей содержит более 100 кистей для имитации различных средств, таких как карандаш, ручка, пастель, акварель, уголь, акриловые или масляные краски.

Вы также получите несколько бонусных кистей для добавления камней, деревьев, облаков и листвы.

Как будто этого было недостаточно, вы также получите множество кистей с текстурами и брызгами, так что этот набор действительно разнообразный и действительно большой.

Если вы не хотите возиться с читерскими кистями или действительно специализированными наборами кистей, прекрасно подойдет , создаете ли вы цифровую картину, концепт-арт, мангу или раскадровку.

68. Капелька краски Drippity Drop капает

Получите эти кисти

Я должен сказать, что этот набор кистей получил награду за самое смешное имя во всем этом списке.

И он отлично подходит для добавления забавных капель краски или чернил на вашу работу.

Поиграйте с непрозрачностью, чтобы добавить атмосферной текстуре вашим предметам, или используйте эти кисти, чтобы добавить немного причудливости и цвета в графический дизайн.

Это действительно простой специализированный набор кистей с множеством практических применений. Так что это хорошо, если вам нужно в спешке изменить настроение вашего произведения.

69. Универсальный набор кистей

Получите эти кисти

Этот набор кистей - именно то, о чем говорит название: невероятно универсальный набор кистей с множеством различных качеств мазков.

Используйте их для наброска, раскраски, затенения и выделения всего произведения искусства.

Или используйте их с другими кистями для создания динамического портрета, пейзажа или любого другого предмета, который вам подходит.

70. Стартовый пакет для Photoshop

Получите эти кисти

Создатель и основатель Cubebrush Марк Брюне выпустил на рынок свои собственные наборы кистей Photoshop, и они чертовски хороши.

Это более дешевый пакет, созданный специально для новичков, только начинающих заниматься цифровой живописью, или художников, переходящих с другой программы на Photoshop.

Внутри вы найдете 14 кистей, которые охватывают весь спектр от рисования до рисования и всего, что между ними. Так что по цене в 3 доллара он действительно может многое предложить.

Однако, если вы новичок в Photoshop, я предлагаю начать с бесплатных кистей . Привыкайте к панели кистей и к использованию программного обеспечения, а затем беспокойтесь об оплате за наборы кистей премиум-класса.

71. Кисти PS для продвинутых художников

Получите эти кисти

С другой стороны, у нас есть этот усовершенствованный набор кистей, также разработанный Марком.

В комплекте 25 различных кистей, и они разработаны с гораздо более сложными деталями. Если вы уже чувствуете себя комфортно, раскрашивая собственных персонажей или окружающую среду с нуля, тогда вам будет комфортно работать с этим пакетом.

Здесь найдется что-то для любого предмета, от кистей для кожи до тканей и обычных кистей для пыли / рассеивания.

Но не думайте, что вам нужен профессиональный уровень художественного опыта, прежде чем начать это делать. Кто угодно может работать с этими кистями и быстро начать рисовать; но вам понадобится опыт работы в области цифровой живописи и общие художественные навыки, чтобы действительно создавать работы профессионального уровня.

72. Кисти для дизайна персонажей

Получите эти кисти

Photoshop - лучшая программа для создания собственных персонажей.

Да, вы всегда можете использовать кисти по умолчанию и работать с тем, что у вас есть. Но почему бы не начать с набора, адаптированного к процессу создания персонажей?

Я не могу придумать лучшего ресурса, чем этот массивный набор кистей 315+ , полный множества разных стилей. Есть кисти для рисования, раскадровки, рисования манги, набросков, масла, пастели, всего.

Полный список кистей можно найти на странице продукта, так что проверьте его и посмотрите, сможете ли вы использовать их в своей работе.

Я знаю, что это большой список, поэтому он может показаться огромным. Но вы всегда можете начать с беглого просмотра списка, чтобы проверить любые кисти, которые вам понравятся.

Старайтесь не скачивать тонну сразу, так как вы, скорее всего, потратите время на прыжки между всем. Лучше проверять один набор кистей за раз, пока не найдете то, что вам действительно нравится.


10 доисторических наскальных рисунков (с картой и фотографиями)

После посещения наскальных рисунков Альтамиры на севере Испании, Пабло Пикассо воскликнул: «После Альтамиры все упадет».Он не шутил. Искусство в этой и многих других пещерах, разбросанных по Франции, Испании и другим регионам мира, является одним из величайших произведений искусства из когда-либо созданных. Как и все великое искусство, они дают представление о том, как люди думали, хотя это было десятки тысяч лет назад.

10. Пещера Магура

flickr / Пламен Стоев

Пещера Магура - одна из крупнейших пещер Болгарии, расположенная в северо-западной части страны. Стены пещеры украшены доисторическими наскальными рисунками, датируемыми примерно 8000-4000 лет назад.На стенах пещеры обнаружено более 700 рисунков. Они нарисованы гуано летучих мышей (экскременты летучих мышей) и изображают людей, которые охотятся и танцуют, а также большое разнообразие животных.

9. Куэва-де-лас-Манос

Куэва-де-лас-Манос - это пещера, расположенная в изолированном месте в патагонском ландшафте на юге Аргентины. Она получила свое название (Пещера рук) из-за трафаретных очертаний человеческих рук, но есть также много изображений гуанако, нанов и других животных, а также сцены охоты.Большинство рук - это левые руки, что предполагает, что художники держали распылительную трубку в правой руке. Считается, что картины были созданы между 13000 и 9500 годами назад.

8. Бхимбетка

Расположенный в центральной части Индии, Бхимбетка содержит более 600 каменных убежищ, украшенных доисторическими наскальными рисунками. Выполненные в основном в красном и белом цвете с периодическим использованием зеленого и желтого, картины обычно изображают жизнь и времена людей, живших в пещерах.Такие животные, как бизоны, тигры, львы и крокодилы, также были обильно изображены в некоторых пещерах. Самым старым полотнам считается 12000 лет.

7. Серра-да-Капивара

Национальный парк Серра-да-Капивара на северо-востоке Бразилии является домом для многочисленных убежищ в скалах, украшенных наскальными рисунками. Картины включают сцены обрядов и охоты, деревья и животных capivaras. Некоторые ученые считают, что самые старые наскальные рисунки в парке созданы 25000 лет назад.Однако это оспаривается некоторыми генетиками, поскольку это противоречило бы принятой в настоящее время дате поселения человека в Америке.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *