Скульптура в интерьере: изящный декор дома | Фото скульптур

Когда мы слышим слово «скульптура», то, как правило, первое, что приходит в голову – это музей или выставка. Но искусство 21 века и дизайнеры интерьеров предлагают по-новому взглянуть на это понятие и расценивать статуи для дома, как оригинальное украшение и несомненный акцент в современном дизайне.

Однако, несмотря на свою ценность и неповторимость, важно, чтобы скульптура в интерьере гармонично сочеталась с окружающей обстановкой. При этом, эффект и общее впечатление зависит не от габаритов, а, в первую очередь, от восприятия объекта – внешнего вида, характера, мотивов и материала.

 

Скульптуры в гармонии со стилем

Ключевым фактором в выборе объектов искусства является стиль помещения:

• Для классического стиля отличным выбором будет бюст выдающейся личности или скульптуры периода античности. Стены можно украсить гипсовыми масками знаменитых людей разных времен.
• Для интерьера, оформленном в стиле прованс, хорошим решением станет подборка небольших статуеток из фарфора – ангелочков или романтических пастушек.
• Русский стиль – это изумительная гжельская техника в сочетании с фигурками из глины и деревянными матрешками.
• Для интерьера с восточными нотками характерны существа, связанные с религией, мистикой и символикой: бронзовый Будда, Шива, позолоченные драконы, лягушки, слоны или черепахи с древних легенд и мифов.
• Индустриальный интерьер отражается в лаконичных формах минималистичных фигур из бронзы и металла, которые часто отличаются дополнительной функциональностью.
• А в современном интерьере скульптура подчеркивает выбранный в дизайне стиль и форму. Также допустимо использование абстракции или копии существующего шедевра.

 

Красивой скульптуре – правильное помещение

Каждая скульптура несёт для интерьера определенную функциональную нагрузку, поэтому важно внимательно отнестись к выбору помещения для установки композиции:

• Гостиная прекрасное место для инсталляции бюста или же статуи больших или средних размеров. Чтобы не превратить комнату в выставочный зал, для просторного помещения достаточно одного трехмерного произведения искусства. А небольшую гостиную стоит ограничить парой небольших композиций, отвечающих стилю помещения.
• Если метраж спальни позволяет, в ней прекрасно расположатся статуи средних размеров, но не более двух – с каждой стороны кровати. Композицию в миниатюре, в соответствии со стилем арт-объекта, можно поместить на туалетный столик.
• Кабинет – это место с особым статусом, и самым удачным воплощением искусства для его оформления по праву считают бронзовый бюст. Образ известной личности лучше установить на столе, или на специально отведенную полку, чтобы он всегда был на виду. В больших кабинетах можно установить скульптуру среднего размера. Ее выбор зависит от стиля кабинетной комнаты и рода деятельности хозяина.
• Детская, естественно, не нуждается в античных нимфах. Однако для эстетического развития ребенка можно найти соответствующие возрасту и интересам произведения – настенные маски, объекты на этнические мотивы или скульптуры, которые будут интересны подростку.

 

Но, независимо от стиля, помещения и дизайна интерьера дома, где вы планируете разместить арт-обект, важно помнить несколько правил: размещать его лучше так, чтобы к нему можно было свободно подойти со всех сторон, он не должен загромождать пространство, и создавать дискомфорт для жителей и гостей дома.

 

Фото скульптур в интерьере для вдохновения:

 

Post Views: 861

Скульптура в интерьере – концепция размещения

Скульптура, как арт объект, в интерьере исполняет исключительно декоративную роль. Отличительным свойством скульптурных композиций считается их способность к рассекречиванию внутреннего мира владельца жилья, наличия вкуса, индивидуальности, либо полного его отсутствия.

Статуи следует эффектно преподнести, поэтому их размещение скрупулезно продумывается.

Для этого специально высвобождается пространство, или композицией заполняется большая пустующая площадь, создающая впечатление пустоты. Чем меньше статуэтка, тем большей площади ей требуется. Также скульптурам необходим хороший источник освещения и качественная подсветка заднего фона.

Скульптура в интерьере должна идеально сочетаться не только с декором и отделочными материалами, но и с направлением стиля жилого помещения. Смешение предметов, выполненных в различных стилях допустимо исключительно в винтажных или эклектических интерьерах, либо при создании стиля фьюжн.

Отражение стиля

Скульптуру относят к дорогим, броским и характерным аксессуарам. С их помощью стараются выразить внутренний мир, подчеркнуть индивидуальность, раскрыть атмосферу пространства. Скульптуры для домашнего интерьера подбирают тщательно и скрупулезно, согласуя со стилем и образом жизни.

Устанавливая арт-объект, важно добиться гармонизации окружающей обстановки с произведением искусства. Здесь определенную роль играют ни сколько размеры, сколько визуальное восприятие скульптуры – его внешний вид, характер, отраженные мотивы и материал самого объекта. Это может быть композиция из абстрактных фигур или образ фантастического животного.

Скульптура прекрасно передает красоту обнаженного человеческого тела, но не для каждого интерьера предназначены подобные статуи периода античности. Решающим фактором в выборе изваяний был и остается стиль помещения:

• Для обстановки в классическом стиле характерна установка бюстов выдающихся личностей, античные скульптуры. Стены украшаются гипсовыми масками известных людей.
• Стиль прованс характеризуется подборкой небольших и средних размеров фигурок из фарфора – ангелочков, романтических пастушек.
• В комнате, оформленной в русском стиле, непревзойденно смотрится гжельская техника рядом с примитивными глиняными фигурками и деревянными матрешками.
• Стиль Востока олицетворяет фигурка бронзового Будды, костяные фигуры мистических существ – драконов из древних мифов и легенд.
• Минимализм находит свое отражение в бронзовых и металлических фигурах плавных лаконичных форм.

Для декорирования интерьера нередко используют керамические статуэтки, олицетворяющие человека или реального животного. Для создании современного стиля допустима абстракция или копия музейного шедевра, что непозволительно в отношении живописи.

Помещение для арт-объекта

Художественное произведение, будь то живопись, скульптура или декоративно-прикладные объекты, избранные в качестве аксессуаров, должны найти свое месторасположение в помещении, не нарушая при этом концепцию общей гармонизации пространства.

Скульптуры и скульптурные композиции устанавливаются в комнатах в зависимости от их функциональной нагрузки:

1. Инсталлировать бюст, а также статую больших или средних размеров лучше в гостиной. В просторной комнате достаточно одного трехмерного арт-объекта, иначе гостиная может превратиться в филиал городского музея. Для небольшой гостиной ограничиваются одной или двумя композициями из небольших тематических статуэток, отвечающих стилю помещения.
2. Для просторной спальной комнаты выбирают статуи средних размеров, и не более двух – с каждой стороны кровати со стороны ног. Миниатюрную композицию в полном соответствии со стилем арт-объекта, помещают на туалетный столик.
3. Кабинет имеет особый статус, и самым удачным арт-объектом для его оформления считается бронзовый бюст. Образ значимой личности устанавливается на столе, или на специально отведенной полке, чтобы всегда попадать в поле зрения посетителя. В просторных кабинетах можно установить скульптуру среднего размера. Ее выбор зависит от стилевой направленности кабинетной комнаты.
4. Детская не нуждается в гротескных фигурах. Но для эстетического развития ребенка можно подобрать соответствующие возрасту художественные произведения – маски на стену, или этнические скульптуры для комнаты подростка. Если только он в них заинтересован.

Арт-обект в комнате устанавливается так, чтобы к нему был свободный доступ, скульптура не загромождала пространство, а человек в ее присутствии чувствовал себя комфортно.

Воплощение жанра

По утверждениям дизайнеров, добиться эффектного расположения композиции можно в двух случаях. Первый способ – это традиционный путь, в котором дорогой аксессуар не перечет стилю интерьера комнаты или квартиры в целом. И второй, путь эксперимента. Иногда экзотический аксессуар способен преломить стилевую линию, создавая новый, совершенно неожиданный облик в помещении.

Большие и малые формы отлично вписываются в этническое или классическое направление. Но искусство, как и прогресс, не стоит на месте. Современная скульптура заняла свою нишу в интерьере, выполненном в стиле техно, хай-тек, модерн и минимализм.

Жанр этого вида искусства самый разнообразный. Здесь находят отражение аллегорические и мифологические сюжеты. Модели анималистических и бытовых сцен в объемной форме и цвете, созданные из нетипичных материалов.

Декорируя комнату, в первую очередь следует определиться с формами, которыми будут обладать декоративные скульптуры – круглые, рельефные, горельефные или барельефные композиции. Будет ли это одиночная статуя, бюст или композиционная группа.

Сюжетная линия крайне важна для оформления помещения. Здесь различают анималистические и человеческие фигуры, сцены исторического или мифологического плана. Весьма интересны скульптуры-символы – изображение трех обезьян или змеи, кусающей себя за хвост.

Исходя из величины арт-объекта, скульптуры различают, как напольные, настольные и настенные. Для небольших статуэток в комнате отводятся полки и определенные участки на поверхности мебели. Большие фигуры устанавливаются в углах или вдоль стен комнаты. В просторных помещениях вариации на тему инсталляции скульптурных композиций могут быть самыми неожиданными.

Разнообразие материалов

Техника изготовления статуй и статуэток самая различная – литье, лепка, чеканка, ковка, высекание. Также различны материалы для изготовления.  Гипсовые, керамические, каменные и деревянные статуи пользуются популярностью у владельцев имений и частных домов.

Металлические конструкции арт-объектов, созданных из стали, чугуна, а также сплавов – бронзы, латуни и меди, украшают дома и квартиры современного стиля:

Изящные статуэтки, вырезанные из драгоценных камней, золота, серебра, слоновой кости, наполняют интерьеры, созданные в духе нетленной классики и этно-стиля.

Просторные парадные залы апартаментов в античном стиле украшают гипсовые статуи. Позы гипсовых фигур могут быть самыми различными – сидящими на стуле или в кресле, помещенные в специально созданной нише, размещенными на стене в обрамлении дорогого багета.

Современная гипсовая фигура, если ее размер достигает метра в высоту, устанавливается на постамент, до полуметра – размещается на каминной полке, а миниатюрам и коллекционным предметам в квартире предоставляются специальные стеллажи. Полки шкафов в обязательном порядке оснащают дополнительной подсветкой, чтобы посетители могли со всех сторон рассмотреть и оценить произведение искусства.

Монументальная скульптура приобретается исключительно для дома. Крупногабаритные скульптуры не рекомендуется использовать в качестве декора даже в современных просторных квартирах. Но этот вопрос лежит в компетенции исключительно владельца жилья. Здесь самым важным вопросом считается создание гармоничного интерьера, сочетающего обстановку с предметами изобразительного искусства.

Небольшой видеоролик о гармоничном размещении скульптур и статуэток в интерьере:

Скульптура в интерьере: малые формы. Соотношение с декоративно-прикладным искусством. , Дизайн интерьера дома и квартиры

  Собственно говоря, тема эта для нас не новая, и на протяжении ряда встреч мы не раз обращались к ней, говоря о том или ином интерьере. Но до сих пор мы не посвящали ей отдельного цикла бесед. Наша прошлая встреча была первой в этом цикла.  

Сегодня, как и обещали, мы поговорим о скульптуре малых форм. В беседе мы будем использовать цитаты из «Википедии» и из научного труда И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».

В «Википедии» сказано, что «скульптура малых форм развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Малые, пространственно — объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура». О жанрах и направлениях данного вида искусства мы будем говорить далее. Отчасти мы уже касались этих тем, но подробный разговор нас ждет впереди.

Для того, чтобы информация по интересующей нас теме была более ёмкой, мы обращаемся к научному труду И. А. Крюковой «Русская скульптура малых форм».Итак, в данном источнике, в частности, сказано, что «искусство скульптуры малых форм берёт начало в глубокой древности…  Оно включает в себя огромное разнообразие направлений, материалов, техник. И тем не менее критерии в подходе к определению понятия «скульптура малых форм» не определены. Узаконены только параметры, по которым высота и длина произведения могут быть доведены до восьмидесяти сантиметров и одного метра».

Кто и когда определил параметры, по которым скульптурное изображение может быть отнесено к той или иной форме, не известно. Но раз такие параметры были приняты и одобрены специалистами, мы не будем спорить и в дальнейшем разговоре станем «отталкиваться» именно от приведенных выше габаритов малой скульптуры.

Уделим внимание понятию «малая пластика»… В источнике об этом говорится, что «малая пластика— вид искусства ваяния, подчиняющийся его законам, несущий в себе его признаки и среди них главный — стремление к психологизму и обобщению. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству. Малая пластика может тиражироваться промышленно, что характерно для образцов прикладного искусства и нехарактерно для станковой скульптуры. Случается, что декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют своеобразный симбиоз и соотносятся друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой. Пример  — керамические гжельские изделия: квасники и кумганы, несущие на себе, всевозможные скульптурные группы — сражающихся воинов, бомбардиров у пушек, пирующих в застолье дам и кавалеров… Зачатую скульптура малых форм составляет с предметами декоративно-прикладного искусства единый, целостный ансамбль».

В наших беседах об интерьере загородного дома мы привыкли рассматривать скульптуру как нечто монументальное, величественное и габаритное. Но те же гжельские изделия носят гордое «звание» «скульптура» и наравне с мраморными копиями «Давида», «Венеры Милосской» и проч. занимают свое достойное место в интерьерах. В беседе о данном элементе интерьера нам придется несколько расширить рамки своего понимания скульптуры и «согласиться» с тем, что любая статуэтка также относится к данному виду искусства.

«Родственность декоративно-прикладного искусства и  скульптуры малых форм, — пишет И. А. Крюкова, — подчас приводит к двоякому прочтению одной и той же вещи. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Все виды изобразительного творчества едины в основе своей природы, многомерны и многоплановы. Рафаэль занимался орнаментами, Рубенс — картонами для гобеленов, Матисс и Воронихин создавали мебель, Врубель увлекался керамикой, Сомов и Матвеев — фарфором, Мухина — стеклом. Поэтому и не стоит жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм».

Приведенные в цитате примеры как нельзя лучше показывают связь декоративно-прикладного искусства с малой скульптурой  Возможно, кому-то небольшие статуэтки, в силу своего «роста», кажутся незначительными элементами убранства по сравнению с масштабными. На самом деле характер интерьера определяют абсолютно все находящиеся в помещении элементы. И подчас «незначительная» статуэтка «скажет» больше, чем копия того же «Лаокоона», привлекая к себе внимание находящихся в комнате (зале). Все дело в правильном решении организации пространства.

Долгое время к малой скульптуре относились как к «второстепенному   элементу интерьера». «Рассматривая историю, формирование стиля 1920-1930-х годов, послевоенный период, — говорится в источнике, — был принят взгляд на  малые формы как на…  ремесло из области промышленного производства. Этот вид искусства в  это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Но то, что в монументах оправданно и  уместно: патетика, олицетворение обобщенных  понятий мужества, силы, изобилия и т.п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Малая скульптура стала объясняться со зрителем не свойственным ей языком монументальных форм, утрачивая  свой собственный».  

Уменьшенные копии скульптур вождей, а также рабочих, устремивших свои взгляды в светлое будущее, «заставляли» советских людей смотреть на данный вид искусства как на монументальную форму, «сжатую» в размерах, но сохранившую «монументальный характер». Бюст В. И. Ленина, к которому возлагали цветы, претендовал на «звание» скульптуры, несмотря на свои малые габариты. Происходила некая подмена понятий: малая отождествлялась со скульптурой в широком смысле этого слова. Не обходилось и без штампов.

 С рассказа о штампах в скульптуре малых форм периода развитого социализма мы начнем нашу следующую встречу.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: bukinist, galinayadrinceva.narod, ggelhohlomauzor, russo.com, platon.ucoz

Скульптура в интерьере: немного о советской пластике. О скульптуре малых форм советского периода, Дизайн интерьера дома и квартиры

  Итак… авангардные течения, появившиеся в начале прошлого столетия, стали частью искусства и, конечно же, нашли свое отражение в пластических формах. Домовладельцы ХХI века, неравнодушные к творчеству скульпторов-авангардистов, либо украшают свои жилища копиями творений мастеров прошлого века, либо делают заказы на изготовление пластических форм в таком же стиле, в каком работали художники (в широком понимании этого слова), «ушедшие» от привычных пластических форм. Одни обладатели индивидуального жилья обустраивают интерьер в «странном» стиле, и все скульптуры авангардной направленности являются прекрасным дополнением к такому убранству. Другие – создают в доме галереи, где размещают «необычные» скульптуры.

Отношение к пластике авангарда (сюрреализма, кубизма, футуризма) во всем времена было неоднозначным. Но разве противоположное мнение о данной скульптуре может остановить поклонников искусства, значительно отличающегося от «классики»? Конечно, нет. Именно поэтому мы и посвятили ряд наших встреч пластике, зародившейся в начале ХХ века, и продолжающей свою жизнь в искусстве.

Но скульптура прошлого столетия – это не только авангард. Советская пластика занимает особое место в истории искусства нашей страны.Да, в первую очередь словосочетание «советская скульптура» ассоциируется с памятниками В. И. Ленину, и, вообще, с памятниками. Но в те времена создавались и статуэтки, предназначенные для украшения интерьера домов строителей коммунизма. Как правило, такие произведения несли в себе патриотический характер и изображали (помимо вождей) рабочих и крестьян. Впрочем, были статуэтки и другой направленности. Среди пластики советской эпохи можно встретить и работы, в которых главными героями являются, например, спортсмены, дети,  девушки в исконно русской одежде, молодожены,  животные. Для изготовления данных статуэток использовался фарфор, прозрачное стекло, металл, мрамор, дерево, глина, фаянс…

Для того, чтобы советские статуэтки гармонировали с убранством помещений, вовсе необязательно создавать «советский» стиль, то есть один из стилей, присущих социалистической эпохе. Все эти изделия – скульптуры малых форм – могут прекрасно вписаться и в так называемый «нейтральный» стиль в интерьере. Кстати, о данном стиле мы еще не говорили и в ближайшее время обязательно восполним этот пробел.

Что же касается размещения в доме бюстов вождей, то этот вопрос каждый решает сам. Если хозяева дома являются приверженцами идей коммунизма, то никто им не вправе запретить держать в комнате бюсты Ленина, Сталина и другие скульптурные изображения руководителей государства с названием «СССР». Домовладельцы, желающие видеть в своем доме подобную пластику, как правило, не задумываются над тем, гармонирует ли скульптура с окружающей ее обстановкой. Если кто-то сейчас подумал, что мы станем давать советы на тему, где и как лучше разместить бюст Ленина, чтобы в интерьере была соблюдена гармония, то он ошибается. В данном случае решение принимает сам хозяин дома. Для людей, одержимых коммунистическими идеями, бюсты Ленина и Сталина – это, своего рода, иконы, символ веры. А такие символы не рассматриваются с позиции гармонии по отношению к убранству помещения.

Если говорить о скульптуре малых форм, принадлежащих к советскому периоду и не несущих в себе политического оттенка, то их наличие в доме придает убранству уют. На портале magicwish.ru сказано, что «в последнее время широкое распространение получила мода прошлых лет использовать для декоративного убранства жилища различные статуэтки (ведь давно известно, что новое — это хорошо забытое старое…) Но следует знать, что это не просто предметы, вносящие в дом своеобразие и индивидуальность, это предметы, несущие в себе заряд определенной  энергии, что обязательно окажет влияние на взаимоотношения в семье, материальный достаток и здоровье».

Раз уж мы говорим о статуэтках, то обойти вниманием тему «психологии» этой пластики было бы неправильно. Согласно тому же источнику, «например, лягушка приносит в дом удачу в делах, любовь и счастье в семье, бык — крепкое здоровье, материальное благополучие, лебеди — верность в супружеской жизни и часто неожиданный доход, ящерица — спокойное, плавное течение жизни без каких-либо изменений, буйвол — частые страдания, болезни. Хоть змея и олицетворяет мудрость, но держать в доме ее фигуру не стоит, в семье будут холодные отношения и частые ссоры, орел несет в дом агрессию, скандалы, а вот аист — материальное благополучие, мир и лад.

Если кто-то в семье занимается точными науками, пишет статьи, романы и т. д. или работает психологом, изучает философию, то в кабинете на рабочем месте будет не только уместен, но и принесет большую пользу бюст известного писателя, мыслителя или ученого. Он будет стимулировать умственную деятельность, способствовать успеху в работе».  

Советская скульптура (в том числе и малые формы) в наши дни не менее популярна, чем пластика античности, Возрождения и классицизма. Поэтому сегодня ей всегда находится место в интерьере как городской квартиры, так и загородного дома.

И в заключение беседы о пластических формах, существовавших с древних времен и существующих до сегодняшнего времени, скажем о психологической составляющей этого вида искусства.

Из прошлых бесед мы знаем, что абсолютно любой предмет, находящийся в жилом помещении, обладает силой, которая так или иначе воздействует на психическое состояние людей, живущих или гостящих в этом доме. В первую очередь следует относиться с особой осторожностью к пластическим формам, отражающим драматизм и трагизм. Подобные произведения способны вносить коррективы в настроение человека, особенно, если речь идет о ребенке. Одними из «благоприятных» считаются скульптуры домашних животных. Те же творения, которые возводят в культ красоту человеческого тела, могут по-разному влиять на их восприятие хозяевами дома. Одни стремятся к совершенству своего тела и смотрят на эти скульптуры как на предмет для подражания, другие – страдающие ожирением и тщетно борющиеся с этим недугом видят в подобных произведениях пластики чуть ли не «врагов», подчеркивающих недостатки домовладельцев. Поэтому при выборе пластической формы необходимо учитывать ее «психологию».

На этом мы заканчиваем цикл бесед, посвященных скульптуре в интерьере загородного дома (городской квартиры), но разговор  об интерьере на этом не закончен.  

Мы искренне благодарим источники, к которым обращались во время цикла настоящих встреч.  

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: mytashkent, artcyclopedia, darudar, inkazan, vipmir, blogs.privet

39 креативных и необычных скульптур и памятников

Весна — это время пробуждения природы. Время перемен и путешествий.

После долгой, холодной зимы так хочется куда-то поехать, посмотреть на мир, вдохновиться увиденным и потом творить…

Моя публикация, наверное, больше всего может вдохновить художников, фотографов, мастеров создающих интересные и необычные скульптуры и статуэтки, мастеров которые работают с проволокой, но, возможно, кто-то из мастеров захочет создать замысловатое украшение вдохновившись увиденным.

Мы привыкли, что памятники ставят в честь знаменательных событий и великих исторических личностей. Однако памятники могут быть не только строгими и официальными — часто это шутки, сатира, милые зверушки, писающие мальчики, сказочные существа… Все это придает жанру скульптуры большую популярность — ко многим постаментам выстраиваются целые очереди. Многие неприметные городки только за счет креативных скульптур могут пробить себе дорогу в популярность и мир туризма.

Интересных памятников в каждой стране от десятков до тысяч, а мы возьмем некоторые из них:

Скульптура из стекла Художник Alexandra Reeves.

Экспансия, Нью Йорк

Эта красивая скульптура, изображающая стройную девушку, сидящую в позе лотоса, принадлежит скульптору Пэйдж Бредли.

Красивая поза, созерцательный взгляд на окружающий мир и свет, исходящий изнутри — все это выражение духовности человека.

Вместе с тем, своим произведением Пэйдж Бредли пыталась сказать о том, что многое зависит от нас самих.

С момента рождения мир стремится разместить нас внутрь индивидуального контейнера, создать для каждого определенные рамки: номер полюса социального страхования, пол, раса, профессия, уровень интеллекта. Но на самом деле человек может познать себя только тогда, когда расширит свои возможности.

Коль у нас сайт посвящен рукоделию то обязательно хочется показать работы португальской художницы, которая создает удивительные скульптуры, обвязывая крючком керамические фигурки животных.

В скульптурах португальской художницы Жуаны Васконселос (Joana Vasconcelos) смело сочетаются тенденции «актуального искусства» и чего-то домашнего, из бабушкиного сундука.

Всё так и есть. Внутри каждой скульптуры — керамическая модель животного, обернутая тонкими хлопковыми кружевами ручной вязки. Среди анималистических скульптур Жуаны Васконселос можно встретить как реалистические, так и гротескные образы, например, произведения, вдохновленные творчеством известного португальского керамиста Рафаэля Бордалу Пиньейры.

Мощная скульптура, которая показывает внутренних детей, запертых внутри взрослых.

В 2015 году на фестивале Burning Man в Неваде были представлены тысячи прекрасных произведений искусства, но только одно стало настоящим магнитом для человеческих глаз, заставляя зрителей задуматься о его истинном смысле. «Любовь» украинского скульптора Александра Милова, представляет собой каркасы двух взрослых, сидящих друг к другу спиной. В каждом из каркасов, как в темнице, заключены по маленькому внутреннему ребёнку, тянущихся друг к другу. Ночью фигуры детей ярко светятся.

Конечно, вы можете по-своему трактовать смысл, который несёт в себе скульптура, но вот что говорит о ней сам скульптор: «Она демонстрирует конфликт между мужчиной и женщиной, а также внешние и внутренние проявления человеческой природы. Их внутренние личности выглядят как призрачные дети, которые держатся за руки через прутья клеток. Когда наступает темнота (спускается ночь) дети начинают сиять. Сияние — это символ нежности и искренности, которые объединяют людей и дают надежду на лучшее в самые тёмные времена».
Красивый смысл — это не единственная причина, по которой скульптура так важна, помимо всего прочего, украинский скульптор получил грант от Burning Man на создание своего шедевра.

Драматическая фея из проводов, Великобритания

Робин Уайт, создает красивые динамичные скульптуры сказочных фей, которые, кажется, танцуют при каждом порыве ветра.

Скульптуры из проволоки и проволочной сетки.

Используя лишь самые обычные бытовые материалы, талантливые художники нередко создают потрясающие произведения искусства. Хотя одним из наиболее сложных в работе материалов является проволока, современным мастерам удается творить из неё скульптуры невероятной красоты и реалистичности.

Скульптор из Южной Англии Кендра Хейст (Kendra Haste) всю свою жизнь посвятила созданию уникальных работ из проволоки. Её произведения выставляются по всему миру, а избранные украшают лучшие частные коллекции. Кендра — одна из известнейших современных художниц Великобритании, работающих с набирающими популярность среди скульпторов оцинкованной проволокой и сеткой из неё.

Скульптура «Лестница в небо», Австралия.

Скульптура «Diminish and Ascend» это арт-инсталляция художника Дэвида Мак-Кракена, которая под правильным углом выглядит, как бесконечная лестница «в небо».

Скульптура «Truth is Beauty» из серии «Bliss», Невада, США

Марко Кокрейн стал автором одного из самых привлекательных произведений искусства, которое появилось на фестивалеBurning Man. Это 16-метровая скульптура элегантно позирующей женщины, которая носит название «Truth is Beauty».

Исчезающий человек, Вашингтон.

В музее Мэри Хилл (Mary Hill Museum) в Восточном Вашингтоне можно увидеть эту скульптуру, которая, как под воздействием магии, медленно исчезает при правильном ракурсе.

Келпи, Фалкирк, Шотландия.

Изображение лошадей на скульптуре символизирует Келпи, шотландских мифологических существ, которые известны своей силой и выносливостью. Именно такие качества приписывают внутренним водным путям Шотландии.

Картины итальянского живописца XVI века Джузеппе Арчимбольдо известны практически каждому — даже тем, кому его имя кажется совершенно незнакомым. Художника прославили портреты, составленные из тысяч цветов, фруктов, овощей и прочих щедрых даров природы. Сегодня часть наследия Арчимбольдо можно увидеть в 3D-формате — благодаря скульптурам американского художника Филиппа Хааса.

Сейчас скульптуры выставлены перед входом в Музей искусств Нельсона — Эткинс в Канзасе. Это композиция Four Seasons — четыре пятиметровые скульптуры, каждая из которых аллегорически представляет одно из времен года. «Портреты» времен года составлены из цветов, тыкв, фруктов, сучков деревьев (все сделано из раскрашенного стекловолокна), и в каждом из них легко опознать, какой именно сезон он изображает.

Проволочные скульптуры Сонг Мо Парка.

Корейский художник Сонг Мо Парк (Seung Mo Park) известен своими скульптурами из алюминиевой проволоки, обернутой поверх основы из стекловолокна. Ниже представлено реалистическое произведение мастера, в котором с исключительным мастерством и вниманием к каждой детали, воспроизведены изгибы ткани, а также портретные черты его прекрасной натурщицы.

«Разрушенные» скульптуры Регардта ван дер Мелена из Йоханнесбурга:

Живые скульптуры Энтони Хау приводит в движение ветер.

В кинетическом искусстве скульпторы-изобретатели создают масштабные механизмы, которые приводит в движение ветер. Кинетизм основывается на простой идее: с помощью света, движения и ветра можно создать произведение искусства.

Кинетический скульптор Энтони Хау (Anthony Howe) живет и работает в штате Вашингтон в окружении природы и ветра, вдохновляющих его на создание невероятных произведений. Хау работает в основном с нержавеющей сталью, за счет чего на фотографиях его работы кажутся пририсованными в графическом редакторе.

На самом деле каждый механизм приводит в движение малейшее дуновение ветра, неподвижными скульптуры почти никогда не бывают. К тому же, сталь на солнце дает сильные блики, порождающие эффект космической нереальности.

Художник Edoardo Tresoldi создал Incipit — скульптуру, которая, кажется, существует на границе реальности и фантазии. Скульптура — один из экспонатов Meeting del Mare в итальянском городе Камерота. Она представляет собой композицию из арок и прямоугольных блоков из проволочной сетки. В то время как строгая геометрия удерживает скульптуру в реальности, прозрачность материала и чайки, также изготовленные из сетки, придают ей совершенно неземной вид.

Скульптура создана специально для места, где она установлена — побережья Тирренского моря. Сквозь проволочную сетку зрители могут видеть морскую гладь и небо над морем, так что и ландшафт, и меняющееся освещение воспринимаются как детали скульптуры. Кроме того, скульптура предполагает взаимодействие со зрителем — можно пройти через ее арки и увидеть конструкцию с новых точек зрения.

Особенности гравитации для слона, Париж, Франция.

На расстоянии 18 000 км от земли слон смог бы балансировать на собственном хоботе. Такое утверждение в виде скульптуры было сделано Даниэлем Фирманом.

«Моховые человечки», Ким Симонссон.

Скульптор Ким Симонссон создает керамические фигурки, которые выглядят так, словно они пришли в наш мир прямиком из северных народных сказок. В ее серии Moss People («Моховой народ») — скульптуры, изображающие загадочных детей и лесных существ. К сожалению, покрыты эти сказочные человечки не настоящим мохом, а нейлоном, но выглядит все равно впечатляюще.

Это просто чудо! Скульптура ребенка в утробе матери расположена по дороге между Медельин в Санто-Доминго и Савио в Колумбии. Такая красота и размеры просто поражают воображение!

Гигантские цветы украсили центр Иерусалима.

HQ architects соорудили в самом сердце Иерусалима инсталляцию из четырёх 9-метровых надувных тюльпанов. Цветы наполняются воздухом, когда под ними находятся прохожие и «сдуваются», когда они уходят. Ночью цветы подсвечиваются.

Говорящая лампа, Мальмё, Швеция.

С помощью своего низкого, спокойного голоса, говорящая лампа в Мальмё поздравляет с декабрьскими праздниками всех прохожих, кто вышел погулять даже в самую холодную погоду.

В течение года статуя «путешествует» по разным улицам и закоулкам города, однако к каждому Рождеству возвращается на своё первоначальное место.

Музыку в Голландии любят. Вот, сквозь пол пробился скрипач, дабы усладить слух прохожих:

Кран в Кадизе, льющий воду с неба:

Устройство для искорененья зла, Калгари, Канада.

Всемирно известный памятник слону с картины Сальвадора Дали «Искушение святого Антония».

Мустанги в Лас-Колинас, Техас, США.

Бронзовая скульптура была создана Робертом Гленом, в память о диких мустангах, которые были исторически важными обитателями в большей части Техаса в США.

Горизонты, Новая Зеландия.

«Горизонты» — это гигантская скульптура художника Нила Доусона из Зеландии, которая, благодаря визуальной иллюзии, выглядит, как развевающийся кусок бумаги на вершине холма.

Нельсон Мандела, Квазулу-Наталь, Южная Африка.

Marco Cianfanelli — автор впечатляющей скульптуры, на которой, благодаря умелому размещению 50 стальных опор, просматривается лицо Нельсона Манделы, самого благородного человека в истории, по мнению жителей Южной Африки.

Необычный памятник «Желание стать свободным».

Работа скульптора Zenos Frudakis посвящена естественному желанию человека стать свободным и вырваться из прессформы. Освободиться от рабства — нормальное стремление человека.

Зенос говорит о том, что он пытался создать скульптуру, не посвященную какому-то конкретному человеку. Он хотел, чтобы человек, независимо от его происхождения, мог бы взглянуть и сразу понять, о чем идет речь. Памятник посвящен людям, которые изо всех сил пытаются вырваться. Эта скульптура — о борьбе за достижение свободы через творческий процесс.

Скульптуры бегемотов. Зоопарк Тайбэя, Тайвань.

Бегемоты в асфальте на площади зоопарка Тайбэя давно покорили сердца фотолюбителей со всего мира.

Итальянец Лоренцо Куинн (Lorenzo Quinn) создал скульптуру Vroom Vroom (перевести это можно как «дррым-дррым» — подражание звуку работающего мотора): гигантская рука «играет в машинки» полноразмерным Fiat Cinquecento. На фото скульптура, установленная в Лондоне, похожие установлены в Валенсии и Абу-Даби.

Площадь Сечени получила новую достопримечательность — не слишком доброжелательно выглядящего гиганта, который как будто вылезает на поверхность земли из преисподней. Скульптура сделана из полистирола (пенопласта) и называется Feltépve, что означает «внезапное появление», так что весьма вольно название этого произведения можно перевести как «Незванный гость» или «Опаньки!». Автор скульптуры Эрвин Лоран Херве (Ervin Loránth Hervé). Он соорудил этого гиганта для Будапештской Ярмарки Искусств.

Художник и скульптор Джейсон Тейлор порадовал мир своим новым творением. На сей раз американский дизайнер создал нечто грандиозное — скульптуру титана, который держит на плечах небесный свод.

Его подводная скульптура была установлена недалеко от побережья Нью-Провиденс в Нассау на Багамских островах. Вес статуи составляет почти 60 тонн, высота — 5,5 метров без постамента. Кстати, постамент — это не просто насыпь или кусок камня: специально для изваяния был создан искусственный риф.

Глубина дна вокруг статуи около 10 метров. Голова скульптуры почти достигает поверхности воды — до неё остаётся 20-25 см.

Отдельного упоминания заслуживает поза титана —– создаётся впечатление, будто бы он держит на своих плечах небо, чтобы оно не провалилось сквозь водную гладь.

Процесс монтажа был очень сложным. Сначала на суше собрали несколько крупных деталей скульптуры. После этого под водой был создан искусственный рифовый постамент, а уже после этого на него установили статую. Статуя собиралась под водой из частей, процесс установки занял несколько дней.

Памятник беременной женщине в Минске, Белоруссия.

Скульптура беременной, установленная в Минске, Беларусь, необычна тем, что в композиции участвует и папа.

Мужчина нежно обнимает животик, как бы прислушиваясь к тому, что делает кроха в животике у мамы. Интересно, что другие скульпторы предпочитают изображать беременных без мужей, в отличие от белорусского коллеги.

Ну и памятник женской сумочке.

Знакомая ситуация когда несколько минут ищешь ключи в сумочке?

Надеюсь, моя подборка вам понравилась?

Уже захотелось куда-то поехать за вдохновением?

Буду рада видеть вас в гостях у себя в магазинчике и в подписчиках.

Швайковская Оксана (Shvaykovskaya Oksana)

Авторские украшения из бисера

Формула воды: живые фонтаны скульптора Малгожаты Ходаковской

В детстве одним из моих любимейших занятий было чтение. Мама научила меня этому священнодействию лет в 5-6 и я упорно оттачивала приобретённый навык, читая всё, что попадалось мне на глаза. Вывески, пролетающие за окном троллейбуса, словно разноцветные, диковиные птицы. Заголовки, выпрыгивающие из газетных киосков, а затем суетливо расползающиеся во все стороны словно жирные, пахнущие типографской краской, гусеницы. Тарабарщину с упаковок, завораживающую своей непонятностью и какой-то лягушачьей скользкостью, что-нибудь вроде «главхладпром». Известный советский слоган «Лучший подарок — книга» для меня был непререкаемым законом бытия, а родители не только не противились, а даже поощряли мою страсть, регулярно притаскивая в дом очередную книжку. Одной из первых, зачитанной и залюбленной мною до дыр, была увлекательная история «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлёф. Я уверена, что именно она и заронила в меня сохранившуюся до сего дня уверенность, что городские статуи такие же полноправные жители Петербурга, как и каждый из нас. У каждой из скульптур своя история, свой характер, свои желания и свои сны. Они знают о городской жизни то, о чём не прочитаешь в путеводителе, и каждая, даже малюсенькая скульптурка или барельеф, добавляет к городской ауре свои цвета и оттенки, вносит свои смыслы и значения и создаёт особое, одной ей присущее, настроение.

У нас в Питере любят устанавливать скульптуры — именные, исторические, юмористические, бытовые, и я надеюсь, что в скором времени дело дойдёт и до скульптур, о которых мой сегодняшний рассказ. Я уверена, что подобные работы могли бы оказать исцеляющее влияние на душу Петербурга, растопив холодность невских льдов и смягчив твёрдость и неуступчивость гранита. Ведь питерский нрав противоречив, с одной стороны сдержанность, жертвенность и умение обходиться малым, с другой стороны нервная горячечность, утончённая жестокость и тайная страсть к величию. А нам бы побольше солнца, тепла и нежности, мягкости, плавности и открытости. На природный климат мы особо повлиять не можем, а вот на городскую атмосферу и своё самоощущение очень даже!

Итак, сегодня наслаждаемся скульптурами и фонтанами польской скульпторессы Малгожаты Ходаковской («скульптор» звучит слишком брутально, а «скульпторша» как-то простовато ). Эти скульптуры завораживают и вызывают восхищение, они — гимн феминнсти, божественной Инь и самой женщине, её естественной красоте, изумительной гибкости, пластике, силе и непреходящей мудрости, укоренённых в глубоком единении с природой и подлинностью жизни.

Малгожата Ходаковская родилась 9 мая 1965 г. в польском городе Лодзь. С детства она увлекалась рисованием и блистательно окончила лодзинскую школу искусств. За этим последовало обучение в Варшавском университете и в Венской Академии изящных искусств. Кто его знает, как сложилась бы жизнь художницы, если бы во время путешествия в Татры, её не настигла стрела Эрота. Он, как известно, не промахивается и Малгожата страстно влюбилась в парня, родом из Дрездена. Слава Богу, Эрот частенько поражает одной стрелой два сердца, и через некоторое время молодые люди поженились и Малгожата переехала к своему возлюбленному в Дрезден. Её талант быстро заметили и она стала внештатным скульпторам Дрездена, открыла свою мастерскую и начала активно экспериментировать с деревом, а затем с бронзой.

Малгожата создаёт скульптуры из стволов липы, груши, вишни и дуба, причём использует только те деревья, которые, в силу разных причин, были выкорчеваны. Это важно, ведь иначе дерево вряд ли открыло бы художнице свою душу. Повинуясь любящим, уверенным и нежным прикосновениям мастера дерево сбрасывает кожу и предстаёт перед нами во всей свой первозданной красоте. Имеет значение всё — структура древесины её цвет, фактура. Дерево — особый материал, живой, дышащий, чувственный, к тому же деревянная поверхность навсегда сохраняет тепло прикосновений рук автора.

Женские образы, созданные Малгожатой настолько реальны, что вызывают смятение. На долю секунды ум забывает, что перед нами скульптуры, и мы в молчаливом изумлении замираем, предчувствуя готовое вот-вот случиться движение и испытывая непреодолимый соблазн дотронуться до изящного запястья, чтобы ощутить биение пульса.

Некоторые из деревянных шедевров служат прообразами для создания бронзовых скульптур, которые иногда превращаются в фонтаны. О, фонтаны Малгожаты — это великолепная находка художницы. Она создаёт из воды детали, не просто дополняющие образ, а являющиеся его неотъемлемой частью, будь то веер, юбка или крылья. Сочетание тяжелой, плотной, фактурной формы, отлитой из бронзы и невесомых, прозрачных, текучих и фонтанирующих тончайших водяных струй производят сногсшибательное впечатление! У автора свой особый, очень узнаваемы стиль и я почти уверена, что во всех женских образах она воплощает саму себя. Речь не о внешнем сходстве, а о внутренних состояниях и переживаниях, об ощущении полноты жизни и природной, естественной красоты. Посмотрите на этих женщин, они — дочери матери Земли, их тела излучают мудрость, силу и грацию. Они наслаждаются каждым моментом бытия и испытывают неподдельную радость от соприкосновения с жизнью. Они подлинны, как могут быть подлинны только те, кто по-настоящему любит жизнь и восхищён её неувядающей красотой!

техник скульптуры — Музей Виктории и Альберта

Отливка из бронзы

Патинированная бронзовая доска, Соломон и царица Савская, Джузеппе Пьямонтини, ок. 1700-10. Музей № A.32-1959, © Музей Виктории и Альберта, Лондон,

Бронза — это сплав меди и олова, часто также содержащий свинец или цинк. Он прочный и долговечный, но также может улавливать мелкие и сложные детали в литейной форме. Термин «бронза» часто используется для обозначения других металлов, в том числе латуни, которая представляет собой сплав меди и цинка.

Бронза использовалась в Европе с древних времен для изготовления инструментов, оружия, скульптур и декоративных работ. Так продолжалось на протяжении всего средневекового периода. В 15 веке произошло сознательное возрождение форм и техник Древней Греции и Рима.

Есть два основных метода литья бронзы. Литье в песчаные формы — это простой метод, в котором используются формы из компактного мелкого песка. Литье по выплавляемой модели — сложный процесс с использованием восковых моделей.

При «прямом» методе оригинальная восковая модель используется и поэтому уничтожается.При «непрямом» методе гипсовые формы берутся из оригинального воска. Затем их можно использовать многократно.

Исследуйте бронзовые предметы в Поиске коллекций

Видео: Как это было сделано? Литье по выплавляемым моделям

Посмотреть расшифровку видео

Это видео без звука

В этом видео показан один метод отливки фигуры из бронзы. Сначала изготавливается модель из воска, восковая модель разбивается на секции. Каждая секция помещена в глиняную постель.Вокруг него строят гипсовую форму. Секция формы собрана. Горячий воск вдавливается, образуя тонкий слой внутри формы.

Это повторяется до тех пор, пока воск не станет желаемой толщины. Части соединены вместе, чтобы воссоздать оригинальную восковую фигуру. Смесь песка и гипса заполняет модель, создавая прочную основу. Прилагаются восковые стержни. Они образуют каналы для переноса расплавленной бронзы и выхода газов. Стержни прикреплены к воронке для воска. Вставляются штифты, чтобы удерживать гипсовую основу модели на месте.Вокруг восковой модели слой за слоем создается гипсовая форма. Форма с моделью внутри обжигается в печи. Тепло плавит воск, который вытекает через воронку. Все восковые области теперь пусты, и их можно заливать бронзой. Ядро модели по-прежнему удерживается штифтами. Бронза изготавливается из меди, олова и небольшого количества других металлов. Их нагревают примерно до 1000 ° C.

Бронза снимается для удаления примесей. Форма переворачивается вверх дном. В воронку наливают бронзу.Бронза течет по каналам к фигуре внутри формы. После остывания бронзы форма вскрывается. Фигура и каналы теперь бронзовые. Бронзовые стержни удалены. Отверстия для штифтов закрыты. Детали фигуры доведены до совершенства. Обработка поверхности или патина создается с помощью кислоты и воска.

---

Резьба по камню

Статуэтка Юдифь с головой Олоферна, Северная Франция, ок. 1550 г., резной мрамор. Музей № 6984-1860, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На протяжении веков скульпторы использовали камень для фигурной резьбы и декоративных архитектурных работ.В разных регионах использовались разные типы камня, причем скульпторы обычно использовали геологически местные материалы, доступные поблизости. Мрамор использовался в Италии и экспортировался в Северную Европу примерно с 1550 года. Это особенно хрупкий камень, поэтому для соединения конечностей с основной частью скульптуры часто используются опоры. Обычно предполагалось удалить их после установки статуи, хотя это делалось не всегда. По всей Европе использовались разные виды известняка, а алебастр был популярен в Англии, Северной Франции, Нидерландах, Германии и Испании.

Тяжелость камня делает стабильность важным фактором. Многие отдельно стоящие мраморные фигуры в динамичных позах изображаются со стволами деревьев или колоннами, прикрепленными к ногам, чтобы обеспечить устойчивую основу. Фигуры, выставляемые в нишах, часто выдолбляли, чтобы уменьшить их вес.

Инструменты, используемые для резьбы по камню, остались более или менее неизменными со времен античности. Топор каменщика используется для вырезания основной формы скульптуры, которая затем обрабатывается кирками, остриями и ударами молотка или молотка.В процессе резьбы используются инструменты разных размеров, каждый из которых оставляет свой след. Инструменты для черновой обработки оставляют глубокие неровные канавки, в то время как плоские долота позволяют добиться более тонких результатов и используются в качестве инструмента для чистовой обработки песчаника, известняка и мрамора. Плоское долото, нанесенное под углом 45 градусов («мазок каменщика»), оставляет желобчатый канал, и его край можно использовать для определения линий. Зубила с зубьями имеют зубцы, что означает, что они способны к быстрому, но контролируемому удалению материала. Сверла используются для выемки камня, а также могут использоваться для создания декоративных эффектов.

Дальнейшее разглаживание достигается с помощью рашпиля или рифлера (металлические инструменты с шероховатой поверхностью) или минералов, таких как песок или наждак (каменная крошка). Затем полироль можно наносить на скульптуру из мелкозернистого камня после его шлифовки. Мрамор и алебастр полировали пемзой, получая гладкую, полупрозрачную и отражающую поверхность, хотя поверхность также можно было оставить частично неотшлифованной для создания разнообразных текстур.

---

Резьба по дереву

‘Рождество’, мастерская Ганса Клокера, ок. 1500 г.Музей № 260-1898, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Доступность в регионе сыграла большую роль в определении того, какая древесина была выбрана для скульптуры, хотя свойства отдельных деревьев также были фактором. Твердость древесины зависит от плотности ее волокон. Хвойные породы вечнозеленых растений, таких как кедр и сосна, более грубые, менее плотные и их легче вырезать, в то время как лиственные породы лиственных деревьев, таких как дуб, самшит, орех и липа, тверже, но более долговечны и допускают более сложную резьбу и более мелкие детали.

На юге Германии скульпторы предпочитали липу, но дуб более широко использовался в северной Германии, Нидерландах, северной Франции и Англии. Орех использовался в Бургундии и Франции, но в Италии, Испании и альпийских регионах более популярны сосна или тополь.

Дерево вырезано так же, как и камень. Рисунок нарисован на раздельном стволе дерева, размер которого обычно определяет размеры готовой скульптуры, хотя могут быть вставлены дополнительные секции. Форма скульптуры грубо вырезана широким топором, а затем сформирована такими инструментами, как как узкий топор, долота с плоской головкой, долота и упоры с косым лезвием (разновидность стамески с загнутым концом, используемая для разрезания складок на драпировке).После резьбы поверхность обычно зачищается наждачной бумагой или другим абразивом.

Древесина естественным образом содержит влагу при первой валке и может впитать ее позже во влажных условиях. Трещины обычно следуют за текстурой древесины и возникают, когда детали высыхают с разной скоростью. Поэтому скульпторы стараются минимизировать растрескивание, удаляя всю лишнюю древесину, особенно сердцевину в центре бревна. Еще одна причина повреждения деревянной скульптуры — древоточцы. Отверстия и норы, оставленные древоточцем, часто видны на поверхности более старых предметов.

Скульпторы по дереву часто сотрудничали с художниками, так как деревянные скульптуры иногда расписывались, украшались позолотой или украшались стеклом или полудрагоценными камнями. В конце пятнадцатого века скульпторы из липы на юге Германии создали скульптуры из неокрашенного дерева. Хотя эти скульптуры не были расписаны, они были покрыты прозрачной глазурью, иногда окрашенной в коричневый цвет.

---

Резьба по слоновой кости

Рельеф «Снятие с креста», возможно, Париж, около 1400–2020 годов, слоновая кость, резьба и роспись.Музей № 605-1902, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Слоновая кость — это плотное, твердое кремово-белое вещество, которое образует клыки млекопитающих, хотя этот термин также используется для других подобных материалов. На протяжении веков он высоко ценился как мастерами, так и меценатами за использование в религиозных и светских объектах.

Основным источником слоновой кости являются бивни слонов из Северной Африки и Индии. Клыки атлантического моржа и китовый ус кита Финнера были популярны в Западной и Северной Европе с 10 века.Кости животных использовались мастерской Эмбриаки на севере Италии в 15 веке.

Структура слоновой кости варьируется от одного вида животного к другому. Бивни слона растут наружу последовательными слоями и имеют коническую внутреннюю полость («полость пульпы»). Он простирается до очень маленького нерва, идущего по длине клыка. Клыки африканской слоновой кости могут вырастать до двух метров.

Исследуйте предметы из слоновой кости в поисках коллекций.

---

Резьба по полудрагоценному камню и ракушкам

Камея из ракушек, вероятно, Германия, около 1570-80 гг., Ракушка на сланцевой основе.Музей № A.36-1937, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мастера-мастера использовали самые разные материалы для резьбы. Они варьировались от драгоценных и твердых камней, таких как горный хрусталь, до более мягких органических материалов, таких как ракушки, кораллы и перламутр.

Камни твердые обрабатывались металлическими инструментами, алмазными сверлами и абразивными порошками. Органические материалы и более мягкие минеральные вещества, такие как гагат и янтарь, были вырезаны с помощью различных ножей и долот. Считалось, что некоторые из этих материалов, в том числе гагат и коралл, обладают магическими или лечебными свойствами, тогда как в средние века горный хрусталь символизировал свет и чистоту.Эти резные фигурки выполняли множество функций. Они включали камео-портреты, драгоценные камни с мифологическими сюжетами, религиозные артефакты, такие как религиозные подвески, контейнеры, вырезанные из драгоценного горного хрусталя, и недорогие значки паломничества, сделанные из гагата.

Кроме того, примерно от 1540-60 правители и богатые бюргеры собирали коллекции драгоценных камней, камей и других виртуозных резных фигурок. Они часто выставляли их в специальных шкафах или комнатах вместе с диковинками из мира природы и зарубежных стран.

Камеи из ракушек

Камеи из ракушек вырезать намного проще, чем из драгоценных камней.Кроме того, сырье дешевле и его легче приобрести. Они были популярны в XVI веке, а затем в XVIII и XIX веках, когда страсть к резным драгоценным камням привела к параллельному взрыву на рынке более дешевых камей из ракушек. Они популярны и сегодня.

---

Лепка из глины

Стемма короля Рене Анжуйского. Автор Лука делла Роббиа, Флоренция, Италия, 1466–1478 гг., Терракотовый рельеф, покрытый белой, желтой, зеленой, синей, марганцевой, пурпурной, коричневой и пурпурно-черной эмалью.Музей № 6740-1860, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Глина — очень универсальное сырье. Это относительно дешево и широко доступно. Скульптор может смоделировать его в виде уникального предмета или отлить в мастерских для массового производства. Скульпторы часто делали быстрые наброски из глины, чтобы зафиксировать первоначальные идеи, а затем разрабатывали более законченные модели, чтобы показать их посетителям. Они также использовали глиняные модели при переводе композиций в более долговечные материалы, такие как мрамор. Глину также можно прессовать в формы, что позволяет делать несколько копий.

Следы моделирования обычно не видны на готовых изделиях керамической скульптуры, но часто их можно увидеть на керамических моделях, изготовленных для скульптуры в других средах. Типичными являются грубые, неровные бороздки и гребни, возникающие, когда глину отодвигают в сторону при нанесении следов.

Обожженная глина известна как «терракота» (вареная земля). Обжиг необратимо меняет глину, делая ее более прочной и способной к различным поверхностям. Иногда глиняные модели обжигали, чтобы их сохранить.Крупные европейские произведения, такие как «стемма» или герб, сделанные Лукой делла Роббиа для короля Рене Анжуйского, были разрезаны на кусочки сырной проволокой, чтобы поместиться в печь, и соединены вместе после обжига.

Изучите глиняные предметы в поисках коллекций.

---

Восковая лепка

Восковая модель, Джон Белл, Англия, середина XIX века. Музей № 205-1854, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Восковые модели — это оригинальные и уникальные творения, которые иногда были произведениями искусства сами по себе, а иногда — промежуточным этапом в скульптурном процессе.Например, многие бронзовые скульптуры отливаются из моделей, которые сначала были изготовлены из воска, с использованием высококвалифицированного процесса, известного как литье по выплавляемым моделям.

Аудио: Как скульпторы изготавливали восковые модели?

Женский рассказчик:
Как именно скульпторы изготавливали восковые модели? Куратор V&A Пета Моттюр объясняет:

Peta Motture:
Художники должны взять воск и добавить в него немного животного жира, чтобы он стал пластичным, и немного скипидара, который позволил бы ему просто дать это немного силы.И если бы они затем захотели работать с цветом, например, этот красный, они бы добавили что-то вроде красной земли или киноварь, измельчили это, поместили в расплавленный воск, а затем, когда воск остыл, они сделали маленькие стержни, с которых они могли отрывать кусочки воска и постепенно добавлять их к модели. В некоторых случаях вы будете обрабатывать воском арматуру, центральную опору, которая может быть деревянной — в данном случае это металл, это просто металлический стержень. Вам не нужно было этого делать, но именно так поступил Микеланджело в данном конкретном случае, и таким образом это придало ему некую силу и стабильность.В Микеланджело и в этой модели, в частности, в отношении мрамора, который в конечном итоге был сделан из нее, было самое удивительное, что она показывает, как именно он работал.

Женщина-рассказчик:
Модели часто хранились в мастерской скульптора после того, как дизайн был завершен. По словам художника и писателя шестнадцатого века Джорджо Вазари в своей «Жизни Микеланджело», скульпторы также использовали модели в процессе резьбы по мрамору.

Мужской голос:
«Нужно взять фигуру из воска или другого материала и положить ее горизонтально в сосуд с водой; затем, поскольку вода, конечно, плоская и ровная, когда фигура понемногу поднимается над поверхностью, в первую очередь проявляются наиболее выступающие части, а нижние части (на нижней стороне фигуры) остаются погруженными, пока в конечном итоге все это попадает в поле зрения.Таким же образом должны быть вырезаны фигуры из мрамора резцом; сначала должны быть выявлены наиболее рельефные части, а затем постепенно — нижние части. И, как видно, этому методу следовал Микеланджело в своих статуях узников ».

Изучите восковые предметы в Поиске коллекций

---

Украшение поверхности

Статуэтка, амур на дельфине, вероятно, Франческо Фанелли, Лондон, 1600-1625, позолоченная бронза. Музей № A.103-1910, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Шероховатая поверхность европейских скульптур из известняка и песчаника обычно скрывалась краской, позолотой, инкрустацией стеклом или полудрагоценными камнями.Мраморные скульптуры редко украшались, потому что гладкая белая поверхность, как у классических греческих и римских мраморных скульптур, считалась наиболее желанной отделкой. Фактически, эти классические скульптуры, вероятно, изначально были расписаны, но к тому времени, когда они были заново открыты в постклассические времена, краска уже стерлась.

Деревянная скульптура также была расписана, позолочена или украшена резными и перфорированными узорами, а иногда и вставкой из стекла, хотя в конце 15 века скульпторы в южной Германии создавали неокрашенные скульптуры из липы.

Внешний вид бронзовых скульптур также может варьироваться в зависимости от используемого сплава и обработки поверхности. Химические и органические лаки могут иметь различные цвета, включая черный, зеленый и красновато-коричневый. Также бронзу можно было золочить, иногда методом огневого золочения. В этом процессе паста из измельченного золота и ртути наносится на скульптуру, которая затем нагревается, расплавляя золото на поверхности и удаляя ртуть. Теперь золочение запрещено в большинстве стран из-за токсичности паров ртути.Золотой лак также может быть использован для придания позолоченности, хотя он менее стойкий, чем огневое золочение.

В Италии эпохи Возрождения терракотовые (обожженные глиняные) скульптуры обычно окрашивались. В 15 веке Лука делла Роббиа, скульптор из Флоренции (1399 / 1400-1482), разработал метод оловянного остекления терракотовой скульптуры, который раньше использовался только для керамики. В методе Деллы Роббиа использовался пигмент, взвешенный в глазури из оксида олова, а не нанесенный на скольжение. Полученные эмалированные терракоты были особенно прочными и имели привлекательную, яркую и отражающую поверхность.Однако к концу 18 века неглазурованная терракота стала популярной среди многих европейских художников, таких как французский скульптор Клодион (1738-1814).

Лучшая интерьерная скульптура — Выгодные предложения по интерьерной скульптуре от мировых продавцов интерьерной скульптуры

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для интерьерной скульптуры. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress.У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эта лучшая интерьерная скульптура в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели скульптуру для интерьера на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в скульптуре для интерьера и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести скульптуру для интерьера по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя.Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы. Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства на рубеже 21-го века никто не может предсказать, каковы его будущие расширения. скорее всего будет.

Определенные особенности, которые в предыдущие века считались существенными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, но также и неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятым разделом скульптурного искусства.

Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как «Диана » Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, скульптура с 20 века не ограничивалась двумя традиционными процессами формования — резьбой и лепкой или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше нельзя отождествлять с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно она стала центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в космосе такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. У рельефа нет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к чему-либо или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность круглой скульптуры в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть некая реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности могут быть прослежены в удовольствии, которое человек испытывает, лаская вещи.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю нежными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать образы, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и нежных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Для истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для связанных форм искусства см маска и керамика.

Проект цифровой скульптуры

Статуя Тогатуса Калигулы в Музее изящных искусств Вирджинии: археологическое описание [1]

Марк Аббе

---

Статуя Тогата в натуральную величину Калигулы (Гай Юлий Цезарь Германик, печально известный третий император династии Юлиев-Клавдиев, правил А.D. 37-41) в Музее изящных искусств Вирджинии является одновременно шедевром искусства и произведением искусства исключительной исторической важности (рис. 1-2).

Рис. 1. Статуя Тогатуса Калигулы, Музей изящных искусств Вирджинии, 71.20. Фронт. Фотография: VMFA, адаптировано М. Аббе.

Рис. 2. Статуя Тогатуса Калигулы, Музей изящных искусств Вирджинии, 71.20. Обеспечить регресс. Фотография: VMFA, адаптировано М.Аббат.

Однако на сегодняшний день эта статуя получила только сводные отчеты о ее физическом состоянии. Настоящая статья призвана заполнить этот выдающийся пробел, предоставив подробное археологическое описание этой замечательной статуи. Задача состоит из трех частей: (1) идентифицировать и отличить виртуозную «столичную» древнюю мраморную резьбу статуи от ее обширной, но до сих пор практически не исследованной реставрации XIX века; (2) представить новую информацию относительно ограниченных сохранившихся остатков древней полихромии статуи; и, наконец, (3) понять исключительно хорошо сохранившееся состояние скульптуры с исторической точки зрения, а именно как свидетельство ее демонстрации и жизни статуи в древности. ^[2]

Коллекция . Ричмонд, Музей изящных искусств Вирджинии, инв. 71,20

Материал. Древняя статуя вырезана из высококристаллического среднего или мелкозернистого белого мрамора без видимых изъянов и слабых вертикально ориентированных плоскостей напластования. [3] Мрамор не был должным образом охарактеризован с научной точки зрения, и его геологическое происхождение остается неопределенным. Вероятно, это будет либо высококачественный импортный греческий мрамор, либо, возможно, высококачественный мрамор Luna. ^[4]

Размеры . В целом в нынешнем состоянии: выс. 203.0, шир. 67,3, шир. 49,5 см.

Провененс . Обнаруженная в 1825 году в Бовилле, Италия, при раскопках, спонсированных Винченцо Колонна, статуя, как ранее ошибочно сообщалось, была найдена возле театра Марцелла в Риме. ^[5] Мария Грация Пикоцци обнаружила архивные документы, свидетельствующие о том, что ядро ​​статуи было найдено с фрагментами рук, передней частью левой ступни и обрывками драпировки, а голова была обнаружена в непосредственной близости. ^[6]

Провенанс и постантичные интервенции . После открытия статуя была восстановлена ​​в виде законченной, разборчивой фигурной скульптуры в соответствии с современными эстетическими стандартами и впоследствии выставлена ​​в Палаццо Колонна, где ее реставрация и местонахождение были записаны Ф. К. фон Дуном в 1878/9. ^[7] В 1968 году скульптура была предложена на рынке антиквариата в Цюрихе Дж. Бруном (по рекомендации Х. Юкера), у которого она была приобретена Музеем изящных искусств Вирджинии (VMFA) в 1971 году.Статуя была быстро отреставрирована для выставки известным реставратором Дж. Тернбахом в Нью-Йорке и весной того же года поступила в коллекцию музея (Файлы объектов, Музей изящных искусств Вирджинии и Поместье Дж. Тернбаха).

Рис. 3. Фотография статуи Калигулы, впервые предоставленная Дж. Бруном Х. Юкеру в 1968 году, а затем VMFA и Дж. Тернбаху в 1970/71. Фотография: Усадьба Й. Тернбаха.

Самые ранние известные фотографии статуи предоставлены Дж.Бруна Х. Юкеру в 1968 году (рис. 3) и, по-видимому, были сделаны сразу после того, как отсутствующие ныне исторические реставрации, отмеченные фон Дуном, были в значительной степени удалены, но железные штифты, использованные при исторической реставрации на руках и левой ноге остался. Эта реставрация, несомненно, была направлена ​​на то, чтобы продемонстрировать подлинность древнего ядра статуи в соответствии с пуристским вкусом, распространенным в Северной Европе в конце 1960-х и 1970-х годах. ^[8] После того, как статуя была куплена VMFA, Дж.Тернбах снова установил голову в том, что он считал правильным древним положением, а затем заполнил пустые отверстия для штифтов и дюбелей, созданные исторической реставрацией, чтобы создать более приятный внешний вид. Не считая удаления наполнителя вокруг разрыва шейки и ограниченной последующей очистки поверхности, статуя остается практически в таком состоянии.

В ответ на давние сомнения относительно того, принадлежит ли голова статуе, М. Майо, древний хранитель ВМФА, предпринял детальное повторное обследование статуи в 1988-9 годах.Рентгенография шейного соединения показала очень глубокое отверстие под дюбель и очевидное отсутствие настоящей поверхности соединения мрамора с мрамором, предложенной Дж. Тернбахом. Предварительный стабильный изотопный анализ показал, что голова и тело были сделаны из аналогичного типа белого мрамора. ^[9] Предварительная попытка удалить головку, чтобы проверить соединение и исправить ее положение, была предпринята, но была прервана из-за графика переустановки древних галерей. ^[10]

Хотя физическая история статуи с 1968 года хорошо задокументирована, историческая реставрация статуи почти не упоминалась в современных описаниях статуи со времен фон Дуна.Единая техника вырезания мрамора, подготовка поверхности и техника соединения для теперь удаленного ремонта мрамора указывают на единую обширную реставрационную кампанию. Это должно было быть выполнено в период между открытием статуи в 1825 году и инвентаризацией фон Дуна 1878/9 года в коллекции Колонны. Эту историческую реставрацию теперь можно окончательно датировать по ранее не отмеченной горизонтальной надписи (буква Н. 2,5 см) с надписью «1843» на переделанной поверхности соединения реставрации на левой руке (рис.4-7). ^[11]

Рис. 4-7 Надпись «1843» на обработанной поверхности соединения реставрации левой руки. Окружающий и пронизывающий свет. Фотографии: М. Аббе.

Эта преднамеренная и тщательно вырезанная надпись не была видна после реставрации статуи. По совпадению с недавним открытием этой надписи, г-жа Грация Пикоцци обнаружила в архивах Колонны архивные свидетельства, в которых записана выплата в 1843 г. скульптору Раффаэле Туччими (1812-1849), ученику Кановы, за реставрацию статуи «Консоль» из раскопок Колонны в Бовиллах (см. Пикоцци).Это удачное подтверждение надписи и архивных свидетельств (1) подтверждает прочтение этой надписи, (2) демонстрирует, что в надписи записана дата реставрационных работ, а не инвентарный номер мастерской или тому подобное, и (3) мало что оставляет. сомнения по поводу задействованного скульптора.

В описании статуи фон Дуна 1878/9 г. она упоминается как законченная фигура с оружием, и общее впечатление, вероятно, было схоже с другими отдельно стоящими отреставрированными древними скульптурами в коллекции. ^[12] Детальное исследование теперь раскрыло весь объем реставраций XIX века (рис. 8).

Рис. 8 Картирование переработанных и восстановленных участков Ричмонд Калигула. Синим цветом обозначены области реставрации Раффаэле Туччимей, ок. 1843. Небольшие участки розового цвета — заполнители отверстий для металлических штифтов в руках и левой ступне и стык на шее — представляют собой большие области реставрации, предпринятые Дж.Тернбах в 1971 году. Иллюстрация: М. Аббе.

Открытые глубокие вырезы в древнем ядре статуи могут шокировать современный глаз, но на самом деле они отражают контролируемую, продуманную и искусную технику реставрации, заключающуюся в соединении точно вырезанного мрамора с мрамором. Это мастерское, технически изысканное соединение распространялось даже на мельчайшие складки драпировки и создавало законченную, единую и, таким образом, разборчивую статую. Все эти тщательные исторические ремонты статуи были удалены, за исключением постантичного постамента, необходимого для закрепления статуи. ^[13] Исторические реставрации распространяются только на переднюю и боковые стороны статуи и не распространяются на большие поврежденные участки на ее спине. Это свидетельствует о том, что отреставрированная скульптура предназначалась для демонстрации у стены или в нише. ^[14]

Условие . Статуя в настоящее время состоит из трех собранных частей: (1) древняя голова (высота 30,0, ширина 20,5, диаметр 22,5 см), которая откололась (или была отломана) от тела статуи в верхней части шеи в верхней части шеи. древности и был повторно прикреплен, (2) центральное ядро ​​древней статуи (H.сохранившаяся фигура 188.7), сохраняющая тело от верхней части шеи до основания ступней, включая древний постамент между ног фигуры, и (3) высокий, широкий современный постамент (H. 16.5, W. 67.5, D. 49.5). см), в который был установлен уменьшенный древний постамент (древний постамент: W. 51,5, D. 37,5 см) для поддержки статуи при исторической реставрации.

Ремонт, выполненный в исторической реставрации, демонстрирует тщательное и технически мастерское применение старинной техники соединения мрамора.Это включало в себя удаление участков утраты и краев трещин и соединение точно подогнанного мраморного ремонта, часто чрезвычайно сложного. Подготовленные соединительные поверхности на статуе имеют гладкий, плоско-точеный периметр для соединяемого края и внутреннюю поверхность анатироза «под ключ», подготовленную с помощью характерного плоского зубила и более глубоких бороздок, сделанных острием. В больших отверстиях в центральных частях подготовленных поверхностей размещались железные дюбели, а многочисленные меньшие штифты конструктивно поддерживали меньшие мраморные насадки.После сборки все оставшиеся зазоры между соединенными стыками мрамора и мрамора, несомненно, были заполнены штукатуркой.

Были сделаны большие реставрации статуи: (1) между верхней частью шеи и нижней частью головы, (2) на левом предплечье (Н. 16,5, W. 13,5, D. 4,0, диаметр отверстия под дюбель 1,5 см), ( 3) на правом предплечье (Н. 42,3, В. 13,5, Д. 8,0, диаметр отверстия под дюбель 3,5, диаметр отверстия под дюбель 1,8 см) и (3) в передней части левой стопы (Н. 6,0 , W. 10,0, диаметр отверстия под дюбель 1,0 см). Подготовка к многочисленным мелким мраморным ремонтам очевидна на передней и боковой сторонах статуи: кончик носа, верхняя обратная сторона и нижняя часть левого уха, нижние части складок туники над нижней правой грудью и обширные участки драпировки гребней и складок тоги.Ремонт мрамора тоги сосредоточен на: верхних горизонтальных складках balteus , нижней правой и передней частях umbo , вертикальной ниспадающей части синуса вдоль правого бока фигуры, передних частях пазухи ниже колена фигуры, и края има тоги от между ног до ее вертикального падения вдоль левой стороны фигуры. Подавляющее большинство этих небольших реставраций из мрамора крепилось маленькими штифтами, вставленными в просверленные отверстия стандартного (0.5 см) диаметром. Небольшой ремонт, например, на кончике носа, потребовал значительно меньшего (диаметром 0,2 см) отверстия для штифта. Все большие отверстия под дюбель и меньшие отверстия для штифтов теперь залиты штукатуркой, чтобы косметически унифицировать экспонат для музейной экспозиции.

Вырезы, сделанные при подготовке к исторической реставрации, в значительной степени скрыли первоначальные археологические разрушения спереди и по бокам статуи. Лишь незначительные участки утраты остаются в исходном состоянии, такие как сколы на подбородке, более крупные сколы на средней шее и мельчайшие складки драпировки.Похоже, что они были просто залатаны и залиты гипсом при реставрации. Остатки этой штукатурки остались на лицевой стороне тоги.

Древние поверхности излома на верхней части шеи и нижней части головы были переработаны в ходе исторической реставрации и, похоже, не сохраняют древний стык. ^[15] Наружные кромки были тщательно обработаны плоским долотом и имеют значительные участки утраты (рис. 9-11). ^[16]

Фиг.9-11 Детали разрыва в верхней части шеи и нижней части головы спереди: голова в целом, горизонтальный вид и вид снизу. Фотографии: М. Аббе

Внутренние соединяемые поверхности, по-видимому, были «скреплены» с помощью плоского долота и острия. Текущее положение головы, восстановленное в 1971 году, смещено и ошибочно: голова сидит слишком низко, слишком далеко вперед, и несколько областей соединения не согласованы точно по всему периметру (рис. 12-14).

Фиг.12-14. Детали излома в верхней части шеи и нижней части головы с обратной, левой и правой сторон. Фотографии: М. Аббе.

Голова кажется немного повернутой вправо, чем в оригинале, и неправильно наклонена вперед. В обратном соединении горловины имеется обширный современный наполнитель, в то время как передняя часть горловины опирается на мрамор. Это видно на рентгенограммах соединения (рис. 15-16). ^[17]

Рис.15-16 Рентгенограммы обследования 1989 г., показывающие существующее восстановление соединения верхней части шеи и головы с помощью стального штифта, нарезки дюбеля и текущего соединения мрамора с мрамором. Рентгенограммы: VMFA, любезно предоставлены Кэти Гиллис.

Невосстановленный реверс статуи имеет небольшие древние утраты, преимущественно на приподнятых частях драпировки, и концентрацию повреждений в нижней вертикально свисающей пазухе . Два внешних железных элемента в этой области прикрепляли статую к внешним опорам.(1) Внешний железный элемент был вставлен и закреплен расплавленным свинцом в большом глубоком прямоугольном отверстии под дюбель (Н. 5,0, В. 4,5, Д. 13,2 см), чтобы закрепить статую горизонтально к внешней вертикальной опоре, предположительно к стене. (2) Под отверстием для дюбеля имеется длинный широкий канал (высота 52,5, ширина 3,5, диаметр 1,8 см) для длинного металлического внутреннего дюбеля или зажима. В канале и прилегающих территориях есть обширные остатки древней коррозии железа и остатки свинца. Коррозионное расширение этого железного элемента в захоронении, по-видимому, разрушило соседний мрамор по всей длине железного элемента.Серия свежих пост-античных точечных порезов, по-видимому, является поверхностной попыткой удалить оставшееся ржавое железо из канала.

Древние поверхности мраморной статуи имеют светло-коричневые пятна погребения и небольшие остатки захоронений и следы корней. Материал поверхности предпочтительно сохраняется на неотреставрированной обратной стороне статуи и на скульптурных углублениях спереди и по бокам.

Голова и тело статуи подверглись различной очистке после открытия перед сборкой.(Они были найдены в отдельные дни раскопок и, возможно, получили разную степень внимания после открытия.) Тело имеет регулярную, тщательно очищенную поверхность, которая сохраняет богатое разнообразие древних текстур и отделки поверхности. Голова, напротив, имеет влажную, отчетливо «жирную» поверхность с обширными оранжевыми подповерхностными пятнами и кристаллическими зернами мрамора. Эта насыщенная поверхность с ощущением «мыльной» поверхности, несомненно, является результатом агрессивного химического воздействия и характерна для традиционной кислотной очистки. ^[18]

И нижние ножки древней статуи, и современный постамент имеют сильно выветрившуюся рябую поверхность. По всей видимости, это результат воздействия на статую после захоронения, в частности, задней поверхности, и предположительно можно отнести к погодным условиям / воздействию дождя в исторической среде экспонирования статуи. ^[19]

Древняя мраморная техника . Основные компоненты древней статуи в натуральную величину — постамент, фигурное тело и голова — были вырезаны из одного высокого и широкого блока мрамора.Отсутствие опорных стоек на передней части нижней части туловища и верхней части ног указывает на то, что выступающие вперед руки фигуры были составлены по частям, как это было обычно в статуях с тогатными воротами, где мраморные стыки легко скрывались при переходе от драпировки к драпировке. плоть предплечий. ^[20] Обширная переработка оружия в исторической реставрации устранила все прямые доказательства этого древнего присваивания.

Статуя демонстрирует необычную технику ранних имперских портретов в римской центральной Италии, которую легко не заметить: голова и тело портретной статуи были вырезаны из цельного куска мрамора.Головы большинства сохранившихся портретов, особенно драпированные изображения императоров, были вырезаны специалистами-резчиками для вставки в отдельно вырезанные тела. Отклонение от стандартной практики потребовало значительно более высокого блока и повлекло за собой значительные траты материала. ^[21] Это, вероятно, отражает беспокойство по поводу целостности и неизменности статуй чести в эпоху, когда повторное использование портретов становилось все более распространенным явлением. ^[22] Резьба необычайно высокой и широкой композиции этой крупной статуи в едином блоке из безупречного высококачественного мрамора выделяет ее как произведение исключительной мраморной резьбы и предполагает, что не были сэкономлены материальные затраты.

Структурные опоры активной стойки статуи хорошо замаскированы. Они состоят из (1) нижней вертикально свисающей пазухи сзади и непрерывной неопределенной опоры вдоль левой стороны статуи, которые в совокупности образуют массивную опору для фигуры, несущую вес, и ) скрытая прямоугольная подпорка в виде стойки, проходящая между нижней стороной поднятой правой ноги и цоколем.

Статуя была вырезана и полностью закончена по кругу.Следы ранних стадий резьбы были тщательно удалены со всех участков, видимых в древности. Есть свидетельства работы сверла в многочисленных узких складках драпировки, в области декольте между туникой и грудью, в ушах, ноздрях носа и уголках глаз. Плоское долото широко использовалось как для общего очерчивания второстепенных участков опор и цоколя, так и для точных сочленений деталей, таких как драпировка и острые края волос и анатомических особенностей.Фигурка статуи демонстрирует мастерскую серию очень разнообразных поверхностей. Тога и calcei patricii были отделаны рашпилем среднего размера, что создает впечатление сильно текстурированной толстой одежды; туника имеет гладкую поверхность с небольшими следами рашпиля, что указывает на более тонкую и тонкую ткань, а поверхность плоти на верхней части груди и шеи (которая не подвергалась исторической химической чистке головы) сохраняет характерный гладкий, однородный светлый блеск характеристика ранних имперских произведений высочайшего качества.

Сохранившаяся древняя окраска . Изображение египетского синего пигмента с помощью фотоиндуцированной люминесценции и микроскопическое исследование выявили слабые остатки древней живописи на углубленных поверхностях двух вертикально ориентированных сверлильных каналов, определяющих складки туники на правой верхней части груди статуи (рис. 19).

Фиг. 17-19 Фотоиндуцированное свечение египетского синего пигмента (кажется белым) в углубленных складках туники на правой груди.Люминесценция сосредоточена в верхней части одной складки и слабо заметна в соседней внутренней складке (т. Е. Слева от фигуры). Фотографии: М. Аббе.

Остатки древней окраски крайне фрагментарны и состоят из отдельных, сильно выветрившихся остатков древней окраски без заметной стратиграфии (рис. 20-21).

Фиг. 20-21 Детальный вид и вид под микроскопом мраморной поверхности в канале сверления складки в одной из областей туники, демонстрирующей заметное свечение.На микроскопических изображениях справа обратите внимание на присутствие мельчайших частиц голубого пигмента, заключенных в светло-розовом красителе. Фотографии: М. Аббе.

Рамановский спектроскопический анализ микропроб из этих областей выявил частицы розовой марены и египетской синевы в сочетании с гипсом (рис. 22-23).

Фиг. 22-23 Детали красной / розовой марены и частицы египетского синего пигмента в микропробе, взятой из области люминесценции на тунике.Фотографии: Ф. Поцци, Отдел научных исследований, Метрополитен-музей.

Озеро розовой марены на основе глинозема, похоже, осаждено на субстрате на основе кальция. Неясно, был ли этот субстрат изначально сульфатом кальция или его нынешняя форма является продуктом изменений в результате захоронения и выветривания карбоната кальция. ^[23]

Египетская синяя и розовая марена часто сочеталась в классической живописи для получения пурпурных цветов, что очевидно в многочисленных сохранившихся росписях произведений искусства и как явно определено Витрувием и Плинием (ДеArch. 7.14.1-2, N.H. 35.44.) При детальном изучении египетские синие частицы чрезвычайно тонко измельчены, с преобладающим размером ок. 10-20 мкм. Этот очень мелкий размер частиц создает тонкий голубой оттенок, и этот тонкоизмельченный пигмент, очевидно, был добавлен к красновато-розовому красителю марены для получения определенного контролируемого значения фиолетового цвета и оттенка. Хотя точное значение цвета этой картины невозможно восстановить, учитывая ее состояние сохранности, это явно была преднамеренная мастерская техника живописи высочайшего уровня.

Сохранившаяся окраска ограничена защищенными вертикально ориентированными буровыми каналами на правом верхнем сундуке статуи и отсутствует в соседних, так же утопленных и одинаково защищенных областях. Это убедительно свидетельствует о том, что эта комбинация пигментов была ограничена локальной областью туники, которая состояла из вертикально ориентированного пурпурного цвета clavus , который отличался статусом в Риме в соответствии с шириной этой полосы. (Два отдельных канала сверла указывают минимальную ширину этого clavus из 3.0 см; Несомненно, он имел размер, соответствующий latus clavus .)

Следует подчеркнуть, что эти остатки древней окраски были различимы в основном благодаря фотоиндуцированному свечению египетского синего пигмента. На мраморной поверхности могут сохраниться и другие, более трудные для обнаружения остатки древней полихромии. Нет никаких оснований полагать, что идентифицированная дошедшая до нас картина отражает первоначальную степень древней окраски: отсутствие доказательств не свидетельствует об отсутствии.

Комментарий.

Костюм и характеристика

Калигула изображается как молодой, красивый имперский аристократ в манерной, но динамичной позе гражданского обращения. Он носит тунику, тогу и calcei patricii . Левая нога несет вес фигуры. Правая нога согнута и отводится назад, стопа развернута наружу, и только передняя половина стопы касается основания. Левая рука опускается рядом с фигурой и удерживает край тоги так, чтобы она не шла по земле.Правая рука вытягивается вперед, от тела. Эта правая рука, вероятно, сделала открытый жест обращения. Калигула, продвигаясь правой стороной своего тела, слегка поворачивает голову в этом направлении, чтобы напрямую взаимодействовать со зрителем в «естественной» самоконтрольной позе, сочетающей сдержанное взаимодействие и благородную дистанцию.

Он носит богатую и роскошную национальную одежду римского патриция в непринужденной и уравновешенной манере. Тонкая туника свободна и ниспадает множеством узких V-образных складок по центру груди.Тога необычайно длинная и объемная, свисает под тяжестью своей плотной шерстяной ткани. Одежда визуально отличается: (1) необычно большим, толстым пучком umbo , (2) широко удерживаемой пазухой , ниспадающей низкими тяжелыми складками ниже правого колена, (3) низкой драпировкой има тога , натянутая наружу жестом левой руки (на которую обернута двойная кромка), и (4) масса лацинии , падающая между ног, которая заметно показывает завершающуюся декоративную кисть.Общее впечатление от одежды тоги — это обилие роскошной ткани, падающей роскошным каскадом толстых и тонких складок, разделенных глубокими каналами. С утонченным искусством эта одежда одновременно окутывает фигуру и обнажает человеческую форму под ней, так что падение драпировки оживляет позу фигуры. На ступнях изображен характерный calcei patricii — закрытые ботинки на тонкой подошве с тщательно продуманной серией из четырех ремешков и двух узлов, которые были избранными эмблемами аристократического и сенаторского классов.

Голова точно и изящно смоделирована с характерными чертами портрета Калигулы, объединенными с более крупным династическим узором Юлиев-Клавдиев. Из-за скромного поворота головы вправо правый глаз длиннее и тоньше, чем левый, а левый глаз более глубоко смоделирован и вырезан (обратите внимание на просверленное отверстие в уголке глаза). Волосы собраны в аккуратно подстриженные, искусно небрежные, неглубокие, похожие на перья локоны, зачесанные вперед от макушки. Бахрома из коротких прядей, разделенных на внутренний угол левого глаза, ниспадает на лоб в прическе самого распространенного портретного типа Калигулы, связанного с его восшествием на престол в A.Д. 37.

Поворот головы, повествовательная поза фигуры и богато анимированная драпировка — все это создает впечатление непосредственного, живого присутствия. Очень разнообразная и контрастная отделка поверхности мрамора на тоге, calcei patricii , тунике и областях плоти тесно связана с древней прикладной окраской и, несомненно, легко заметна в ней. Тонкая обработка поверхности, которую теперь легко не заметить при естественном освещении, придала изображению более реалистичный текстурный диапазон.Первоначально цвет усиливал кажущуюся материальность физических, тактильных поверхностей тканей костюма и усиливал их формы, глубину и тени. Рашпиль толстой шерстяной тоги получил сложный узор в виде надрезанных пресс-складок. Первоначально видимые сразу же, они подчеркивали, что тога была нетронутой, только что развернутой одеждой, в то время как резкие зигзагообразные складки на драпировке еще больше подчеркивали ее тонкий роскошный материал (рис. 24-27).

Фиг.24-27 Детали вырезанных пресс-складок и рисунков морщин на тоге вдоль левого бока статуи. Фотографии: М. Аббе.

Нетронутая полировка поверхности кожи, несомненно, была связана с тонкой и, возможно, полупрозрачной окраской кожи, которая производила впечатление «настоящего», казалось бы, живого, виртуального подобия.

Цвет был важным показателем статуса в римском костюме, и окраска костюма Калигулы сразу же определила бы предмет как члена избранной римской патрицианской элиты.Такая социальная принадлежность должна была быть установлена ​​древним зрителем задолго до того, как были прочитаны индивидуальные портретные особенности физиогномики и выявлена ​​специфика портретного изображения. Визуальная характеристика Ричмонда Калигулы, таким образом, очень сосредоточена на социальной принадлежности и групповой идентичности. ^[24] На тунике был пурпурный цвет latus clavus римского магистрата и сенатора. Тога была окрашена для обозначения либо (1) тоги с пурпурной каймой praetexta , которую носят магистраты, либо, что более вероятно, более выдающейся (2) полностью пурпурной тоги purpurea , или, возможно, даже превосходно утонченный (3) toga picta (полностью фиолетовый с декоративной вышивкой).Последние два определяли элиту римской элиты. Черный и красный calcei patricii традиционно отделяли сенатора от патриция соответственно; Калигула предположительно носил прежний, более благородный цвет.

Рис. 28 Трехмерная реставрационная модель Калигулы в тоге претекста. Модель изготовлена ​​Direct Dimensions и Лабораторией виртуального всемирного наследия Университета Вирджинии.

Фиг.29 Трехмерная реставрационная модель Калигулы в пурпурной тоге. Модель изготовлена ​​Direct Dimensions и Лабораторией виртуального всемирного наследия Университета Вирджинии.

Рис. 30 Трехмерная реставрационная модель Калигулы в тога-пикте. Модель изготовлена ​​Direct Dimensions и Лабораторией виртуального всемирного наследия Университета Вирджинии.

Этот красочный костюм и оригинальная реалистичная картина статуи создавали общий эффект мгновенно привлекательного, активного и живого образа императора.Сегодня, конечно, отсутствие такого цвета придает скульптуре совершенно иное пассивное и сдержанное впечатление, которое еще больше усиливается отсутствием (и значительным сокращением) рук фигуры, которые первоначально простирались в пространство зрителя.

Калигула стоит в самоуверенной статной позе упреждающего, манерного действия. Его поза легкая и «естественная», но при этом изящно динамичная. Он определяется сочетанием сдержанного взаимодействия и расстояния. Его голова должным образом поднята с возвышенным благородным видом; он поворачивается и признает зрителя — но не взаимодействует с ним напрямую — и сохраняет должным образом отстраненную, аристократическую дистанцию.Чувствуется непосредственный, очень личный человек, который без усилий и гармонично участвует в своей более крупной перформативной общественной роли. Одетый в национальный римский костюм, Калигула представлен как civilis princeps , его наиболее широко известный портретный образ. Он является живым проявлением правильного римского поведения и ценностей, связанных с мирным гражданским участием. В качестве почетной статуи этот образ, несомненно, воплощал надежды своего покровителя (ей) на то, что новое правление Калигулы станет долгой эрой гражданского мира, продолжающей выдающиеся прецеденты династии Юлиев-Клавдиев.Статуя соответствует традиционному визуальному языку Августа, но этот язык развился до новой стилизованной высоты, так что император появляется все более возвышенным, искусно утонченным и застенчиво аристократическим образом.

Статуя: памятник и предполагаемый просмотр

Эта скульптура, вырезанная и обработанная по кругу с исключительно изысканным диапазоном тонких текстур поверхности и острым вниманием к деталям, наглядно представляла собой отдельно стоящую почетную статую, предназначенную для внимательного изучения и изучения с самых разных сторон. ^[25] Статуя имеет собственное внутреннее повествование, соответствующее самостоятельной независимой фигуре, и могла стоять изолированно или как часть более крупной династической группы Юлиев-Клавдиев (см. Вклад Ливерани и Варнера).

Археологическое происхождение скульптуры Бовиллы и тот факт, что она была обнаружена с надписями, записывающими Fasti из Sodales Augustales Claudiales , очень престижного имперского культа, состоящего исключительно из сенаторской элиты, делают вероятным, что статуя была посвящена как часть из более крупной династической группы Юлиев-Клавдиев. ^[26] Даже если Ричмонд Калигула был выставлен отдельно от такой большой группы, он явно возник из контекста, в котором преобладали такие династические портреты и ссылки.

Хотя современный посетитель музея видит эту и другие римские портретные скульптуры как самостоятельные произведения искусства, древнеримский зритель видел такие изображения как часть более крупного памятника, который состоял из трех важных элементов: (1) статуя (состоящая из две отдельные части: портретная голова и подставка для фигурного изображения или тип статуи, здесь тогатус), (2) высокое, часто сложное основание статуи и (3) надпись, которая имела важное значение для идентификации изображения и события. или родство памятника в целом поминают.Средняя высота основания статуи раннего императора составляла примерно 1,0 метр. В сочетании с соответствующей монументальной, немного превышающей натуральную величину такими портретами, можно было увидеть внушительную статую-монумент высотой около 2,5-3,5 метров. ^[27]

Ни один из древних вырезок зажимов, которыми древний постамент статуи крепился к его ныне отсутствующему основанию, не сохранился. Таким образом, невозможно использовать этот часто полезный метод для определения точной ориентации отображения фигурного изображения на его древней основе.Предполагаемая арка обращения статуи должна быть определена внутренне, а именно композицией и исполнением самого изображения, что в данном случае серьезно затруднено из-за потери рук и обрезания этой области статуи в девятнадцатом веке. век. В то время как статуя закончена, чтобы вместить широкий диапазон точек обзора, она отображает спереди четкое привилегированное положение для просмотра, когда взгляд фигуры приближается прямо. ^[28] При просмотре статуи из этого положения создается захватывающее впечатление самоанушающейся фигуры, обращающей свой взгляд на зрителя, когда тот приближается к нему.Здесь предпочтительно отображается полная ширина статуи и превосходная глубина резьбы. Именно с этой точки зрения небольшие асимметрии и неровности в резьбе портретного изображения (особенно очевидные в форме глаз и сверлении канти) исчезают и образуют удивительно оживленный образ, который «запирает» и привлекает внимание зрителя. Такие предпочтительные углы обзора были важным аспектом древнего опыта портретной скульптуры и были связаны с более крупным дизайном статуи-памятника.Большое реалистичное фигурное изображение памятника служило для визуального захвата мобильного зрителя, часто в определенном положении, с надеждой, что он / она остановится и приблизится к изображению, чтобы прочитать подтверждающую надпись, которая идентифицировала человека, представленного и определяла монумент памятная функция. Позиционирование и направленный фокус фигурного изображения определялись внешне в соответствии с конкретным древним контекстом отображения, для которого оно было вырезано, обработано и раскрашено. Изображение должно было захватить зрителя на опыте на разных расстояниях — издалека и до мельчайших подробностей — чтобы удерживать внимание зрителя на протяжении всего предполагаемого процесса чтения.Такое участие зрителей привело к выдающейся римской традиции технически изысканных, визуально привлекательных и высоко перформативных портретных статуй. ^[29]

Древняя статуя: жизнь и сохранение

Несмотря на обширные исторические реставрации, исключительная сохранность древнего ядра этой публичной портретной статуи Калигулы в натуральную величину является исторически примечательной. Несколько моментов заслуживают особого внимания. Во-первых, исключительно хорошо сохранившаяся древняя поверхность с небольшим старением выветривания указывает на то, что статуя размещалась в защищенной среде, если не в помещении, на протяжении всей древности и никогда не подвергалась длительному воздействию элементов.Его археологический контекст также должен был быть достаточно стабильным, чтобы сохранить древнюю мраморную отделку и поверхности статуи. ^[30] Во-вторых, отсутствие какого-либо древнего ремонта, переделки или доработки скульптуры предполагает, что у изображения была довольно несложная, возможно, короткая жизнь древней статуи. Все чаще признается, что это не относится к большинству древних мраморных скульптур, которые, как правило, имеют долгую и сложную древнюю историю многократного использования и повторного использования. Особенно это касается публичных имперских портретных статуй.И, наконец, в-третьих, нет явных доказательств преднамеренного повреждения или умышленного повреждения статуи. Существующие потери полностью соответствуют случайным повреждениям, очевидным на многих других древних статуях (как портретных, так и идеальных), а выветривание поверхности сродни тем, которые обнаруживаются в защищенной среде разрушенных зданий. Хотя можно предположить преднамеренное повреждение, такие рассказы никоим образом не нужны для объяснения сохранившегося состояния статуи. Кроме того, архивные данные свидетельствуют о том, что статуя сохранилась в древности, поскольку была обнаружена почти со всеми ее основными частями.

Многие из сохранившихся портретных изображений Калигулы из Рима и центральной Италии, очевидно, были сняты с демонстрации примерно во время его убийства в 41 году н. Э. И были сохранены и / или впоследствии повторно вырезаны. Несмотря на то, что важность такого восстановления все больше признается, существует замечательная серия хорошо сохранившихся портретных изображений Калигулы, которые были либо найдены, либо приобретены в Риме и его окрестностях. Их состояние предполагает, что они просто хранились и впоследствии были заново открыты в более поздний период античности. ^[31] Наше археологическое представление о хранении имперских портретов вне экспозиции остается ограниченным, но отдельно обработанные портретные головы и бюсты доминируют на существующей картине. Ричмонд Калигула может быть редким примером хранения изображения в натуральную величину, что, очевидно, было более распространенной практикой для небольших предметов. ^[32]

Конечно, нет убедительных доказательств того, что Ричмонд Калигула был снят с поля зрения или перемещен на какое-либо хранение.Возможны другие сценарии. В конце концов, не существовало формальных или официальных damnatio memoriae изображения Калигулы, а статуи императора, как известно, сохранились по всей империи (см. Вклад Э. Варнера). Более того, Бовиллы были важным центром культа Юлиев-Клавдиев и, следовательно, весьма необычной средой, в которой не было необходимости применять «нормальную» практику. Замечательная сохранность Ричмондской Калигулы, таким образом, может быть объяснена по-разному: портрет мог стоять на протяжении всей древности и был найден либо в его оригинальном, либо в более позднем вторичном защищенном контексте отображения.Даже если его убрать из поля зрения, нет необходимости предполагать, что он был удален после драматических событий 41 года н. Э. Статуя могла также легко быть удалена намного позже, когда ее недолговечный император имел второстепенное историческое значение и не имел политического значения.

В этом исследовании Ричмонда Калигулы была сделана попытка сделать эту важную и до сих пор описанную лишь вкратце скульптуру более разборчивой двумя основными способами: (1) как основной элемент исторически определенной статуи, установленной во время короткого правления императора в Бовиллах, престижный центр имперского культа семьи Юлиев-Клавдиев недалеко от Рима, и (2) превосходно выполненное произведение искусства со сложной физической историей, которое появилось из захоронения в 1825 году, было тщательно отреставрировано Р.Tuccimei в 1843 году, и примерно в 1968 году эти реставрации практически не сохранились.

Это археологическое описание попыталось передать что-то из богато текстурированной характеристики и тонкого нюансированного значения, которые часто определяли такие римские портретные статуи в полный рост в древности. Современная наука о таких римских портретных скульптурах часто имеет тенденцию уделять такое детальное внимание только их портретным головам. Когда голова и тело изучаются как единое древнее целое и рассматриваются должным образом как часть тщательно продуманного и исторически определенного памятника статуи, возникают важные аспекты их древнего мастерства, демонстрации и предполагаемого приема.Мы не должны забывать, что эти художественно утонченные и когда-то визуально привлекательные, похожие на жизнь почетные статуи придали конкретную форму и мощную, аффективную реальность некоторым из наиболее выдающихся и глубоко самоопределяющих идей их современной римской аудитории.

Проф. Марк Аббе
Университет Джорджии

---

ИСТОРИЯ ИЗДАНИЯ

(1) Матц, Ф. и фон Дун, Ф. 1882. Antike Bildwerke in Rom, mit Ausschluß der größeren Sammlungen. Лейпциг: Breitkopf und Härtel.308, 361-362, кат. нет. 1247.

(2) Джакер Х. 1973. «Калигула». Искусство в Вирджинии 13: 16-25, инжир. 1-8.

(3) Музей изящных искусств Вирджинии. 1973 г. Древнее искусство в музее Вирджинии. Ричмонд: Музей изящных искусств Вирджинии. 122-123, кат. нет. 139.

(4) Ternbach, J. 1974. «Дополнительные комментарии о Калигуле» Искусство в Вирджинии 14: 29-31, фиг. 1-4.

(5) Йентофт-Нильсен, М. 1980. Древняя портретная живопись: искусство скульптора в монетах и ​​мраморе. Ричмонд: Музей изящных искусств Вирджинии.58, кат. нет. и рис. 59.

(6) Йохансен, Ф. 1981. «Портрет К. Юлия Цезаря Германика Кальдета Калигулы». MeddelelsGlyptkøb 37: 92, фиг. 12, 12а-б.

(7) Jucker, H. 1981. «Iulisch-Claudische Kaiser-und Prinzen-Porträts als Palimpseste». JdI 96: 255 п. 61, 262 п. 77.

(8) Vermeule, C. C. 1981. Греческая и римская скульптура в Америке. Беркли: Калифорнийский университет. 292-293, кат. нет. 249, пл. 22.6.

(9) Hertel, D. 1982. «Caligula-Bildnisse vom Typus Fasanerie in Spanien.Ein archäologischer Beitrag zur Geschichte des Kaisers Caius ». MM 23: 268, каталожный номер 3.

(10) Johansen, F. 1982. «Antike Porträts von Caligula in der Ny Carlsberg Glyptotek.» В Römisches Porträt. Wege zur Erforschung eines gesellschaftlichen Phänomens: wissenschaftliche Konferenz 12. – 15. Май 1981 г. (WissZBerl 31) Берлин: Humbolt-Universität. 223 нс. 6, 10.

(11) Масснер. А.-К. 1982. Bildnisangleichung. Untersuchungen zur Entstehungs- und Wirkungsgeschichte der Augustusporträts (43 v.Chr. — 68 п. Chr.). (Das römische Herrscherbild 4) Берлин: Gebrüder Mann. 124 п. 688, пл. 32c.

(12) Йохансен, Ф. 1987. «Скульптурные портреты Калигулы». Старинные портреты в музее Дж. Пола Гетти. Малибу: Музей Дж. Пола Гетти. 96 п. 26, фиг. 16 а-с.

(13) Гетте, Х. Р. 1988. «Mulleus — Embas — Calceus: Ikonografische Studien zu römischem Schuhwerk». JdI 103: 453 п. 233.

(14) Boschung, D. 1989. Die Bildnisse des Caligula. (Das römische Herrscherbild 1.4) Берлин: Gebrüder Mann. 29 п. 12, 38, 53-55, 61, 89, 109-110, кат. нет. 11, эскиз 11, плс. 11.1-4, 42, 43.1-4.

(15) Goette, H. R. 1990. Studien zu römischen Togadarstellungen. Майнц: Филипп фон Заберн. 32, 119, кат. нет. В 106.

(16) Пикоцци, М. Г. 1990. «Я марми делла Галерею: l’arredo scultoreo dall’inizio del XVIII secolo». В Catalogo della Galleria Colonna в Риме. Sculture., Под редакцией Ф. Каринчи, Х. Кейтнера, Л. Муссо и М. Г. Пикоцци. Бусто Арсицио: Браманте.56 п. 242.

(17) Рэймидж, Н. Х. и Рэймидж, A. 1991. Римское искусство: от Ромула до Константина. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл. 110, рис. 4.8.

(18) Kreikenbom, D. 1992. Griechische und römische Kolossalportäts bis zum späten ersten Jahrhundert nach Christus. Берлин: Валер де Грюйтер. 81 п. 638.

(19) Майо, М. 1998. Древнее искусство. Музей изящных искусств Вирджинии. Ричмонд: Музей изящных искусств Вирджинии. 78-79.

(20) Ромео И. и Портале Э.C. 1998. Le sculture. (Гортина III). Рим: «L’Erma» ди Бретшнайдер. 333 п. 335.

(21) Meyer, H. 2000. Prunkkameen und Staatsdenkmäler römischer Kaiser: neue Perspektiven zur Kunst der frühen Prinzipatszeit. Мюнхен: Biering & Brinkmann. 98, фиг. 199-200.

(22) Boschung, D. 2004. «Römische Kaiserporträts. Zeichen der Loyalität und Spuren der Revolte». В Космос дер Зейхен. Schriftbild und Bildformel в Antike und Mittelalter, под редакцией Д. Бошунга и Х. Хелленкемпера.Висбаден: Райхерт. 262-263, фиг. 2, 4.

(23) Варнер, Э. Р. 2004. Увечье и трансформация, Damnatio Memoriae и портреты римской империи. Лейден: Брилл. 35-36 нс. 112-115.

(24) Hoff, R. von den. 2009. «Калигула. Zur visuellen Repräsentation eines römischen Kaisers». AA 2009.1: 245, рис. 5.

(25) Мадерна, С. 2010. «Die Bildhauerkunst während der Regierungszeit des Caligula (37 — 41 n. Chr.)». В Die Geschichte der antiken Bildhauerkunst. IV.Plastik der römischen Kaiserzeit bid zum Tode Kaiser Hadrians, под редакцией П. К. Бол. Майнц: Филипп фон Заберн. 67, 308, рис. 99.

---

Сноски

^[1] Я хочу поблагодарить Берни Фришера, Питера Шерца и Кэти Гиллис из Музея изящных искусств Вирджинии за то, что помогли мне изучить скульптуру и предоставили мне доступ к файлам музея о статуе. Я также глубоко благодарен Инге Тернбах Сонн за обсуждение методов восстановления ее отца и поделилась его архивным файлом о реставрации статуи, а также Лоуренсу Беккеру за то, что он поделился своими воспоминаниями об осмотре и консервации в 1988-9 годах.Наконец, позвольте мне поблагодарить Джулию Ленаган и участников этого симпозиума за их проницательные комментарии к более раннему варианту этой статьи.

^[2] Статуя была исследована в сентябре 2010 года с использованием различных условий освещения (сгребание, ультрафиолет, инфракрасное фотоиндуцированное свечение), микроскопического исследования (с использованием портативного бинокулярного микроскопа, 5-65X) и предварительных материалов in situ определение характеристик с помощью портативного рентгенофлуоресцентного спектрометра.Результаты этих технических исследований включены в следующее археологическое описание.

^[3] Джакер (1973) 5 «мелкозернистый»; Бошунг (1989) 109 любопытно описывает его как «крупный кристаллизатор». Зернистость мрамора от среднего до мелкого и прозрачность мрамора лучше всего видны на грубо обработанных участках исторической реставрации, лишенных погребальных пятен и значительного выветривания.

^[4] Джакер (1973) 5 определяет мрамор как «вероятно, из Карарры, несмотря на его относительно выраженную прозрачность», и с тех пор идентификация часто повторяется.Этот чрезвычайно большой блок однородного, безупречного, высококачественного мрамора может быть так же легко добыт из карьера Греции / Малой Азии. Стабильный изотопный анализ и геологические разрезы мрамора от верхней и нижней соединяемых поверхностей головы должны быть предприняты, чтобы выяснить тип мрамора и помочь в окончательном разрешении сомнений относительно принадлежности головы к телу. Символическое и физическое значение различных древних мраморных изделий имело большое значение в ранний имперский период.Этот важный аспект производства римской скульптуры часто упускается из виду при современном исследовании таких скульптур. Важным и запоминающимся исключением из этой общей тенденции является: Pollini, J. 2000. «Мраморный тип статуи Августа из Prima Porta: факты и заблуждения, сила камня и идеология, а также цветной символизм в римском искусстве». В Paria Lithos: Parian Quarries, Marble and Workshops of Sculpture, под редакцией Д. У. Шиларди и Д. Катсонопулу. Афины: Д. У. Шиларди. 237-252. ДОБАВЛЕНО: В рамках продолжающейся кампании по консервации, начатой ​​в августе 2012 года, VMFA планирует подвергнуть образцы мрамора научному анализу.

^[5] Jucker (1973) 17. Повторяется впоследствии, включая Boschung (1989) 109.

^[6] Происхождение Bovillae: Picozzi (1990) 56, n. 242. Дополнительную информацию об археологическом происхождении статуи и истории коллекции после раскопок см. В статьях Марии Грации Пикоцци и Паоло Ливерани в этом томе.

^[7] Matz-Duhn (1882) 308 указывает место отображения как «Erdgeschoss: (unten links, die Fenster nach dem inneren Garten zu».История коллекции: см. Материалы симпозиума М. Г. Пикоцци.

^[8] В конце концов, это была эпоха реставрации классического мрамора, особенно фронтонов Эгины в Мюнхенской глиптотеке и различных мраморов в глиптотеке Нью-Карлсберг.

^[9] Анализ значений C13 и O18, проведенный Дж. Марголисом (методология не зафиксирована). Происхождение мрамора в карьере предложено не было.

^[10] Л. Беккер, личное сообщение, сентябрь 2010 г.Рентгенография обсуждалась в «Футуристических образах прошлого». Du Pont Magazine 1989. 83.5: 18-21. Департамент консервации VMFA инициировал новую попытку удалить летом 2012 года, проект продолжался на момент подготовки этого документа.

^[11] В отдельности цифра 4 может быть правдоподобно прочитана как 6. Направленный вправо нисходящий стержень цифры 4 можно прочитать как курсорно вырезанный вправо восходящий элемент из чаши цифры 6. Цифра явно не является лигатурой 6-4.

^[12] Сравните, например, тогатус с древней головой пришельца, идентифицированной реставратором В. Пачетти как «l’Imperatore Claudio» ок. 1781. Picozzi (1990) 247-250, cat. нет. 134.

^[13] Аналогичные отреставрированные плинтусы со срезанными углами из коллекции Colonna: Picozzi (1990) 121-123, кат. нет. 66; 171-173, кат. нет. 93.

^[14] Примечательно, что в остальном хорошо сохранившаяся статуя имеет сильно выветрившуюся поверхность в некоторых местах на передней части голеней и постаменте.По всей видимости, это результат воздействия на статую после захоронения, в частности, от брызг, и предположительно можно отнести к погодным условиям / воздействию дождя в исторической среде экспонирования статуи. Верхние части таких полуобнаженных статуй часто не подвергаются такому выветриванию, в то время как нижние части статуй более подвержены воздействию элементов. Обратите внимание на расположение дисплея, записанное von Duhn, выше. 5.

^[15] Архивные свидетельства, масштаб, качество изготовления, отделка, состояние и предварительный изотопный анализ 1989 г. — все это убедительно указывает на принадлежность головы.Однако давние сомнения неизбежно останутся до тех пор, пока не будет подробная документация по внутренним соединительным поверхностям и не будет проведен надлежащий научный анализ двух кусков мрамора. Научный анализ должен включать два дополнительных метода: (1) определение характеристик стабильных изотопов и (2) геологические разрезы мрамора от переработанных поверхностей излома для определения размера зерна двух кусков мрамора и их отличительных следовых элементов.

^[16] На основании исследования открытых участков и фотографий, опубликованных в Ternbach (1974).

^[17] Правильное положение головки может быть надежно определено только путем переворота существующей реставрации и детального осмотра. (Компьютерное моделирование предлагает отличный новый метод для этого с ранее недоступной степенью точности.) Создается впечатление, что правильное положение головы варьируется по осям ~ 0,5–1,5 см от текущей реставрации.

^[18] Вероятно, это кислота на основе азотной и / или соляной кислоты. Эта химическая очистка замечательно проявляется даже на всех поверхностях и не концентрируется на высоких точках.Возможно, это результат погружения в разбавленный кислый раствор.

^[19] Обратите внимание на место отображения, записанное von Duhn, выше. 5. Верхние части полуобнаженных статуй в таких средах часто мало подвержены такому выветриванию, в то время как нижние части статуй более подвержены воздействию элементов.

^[20] Соединение предплечий препятствовало тому, чтобы мраморный блок был излишне расточительно глубоким, и избавлял от необходимости скрывать мраморные распорки на передней части статуи.

^[21] Нет никаких доказательств наличия каменоломни оригинального блока на макушке головы, как это часто бывает на таких статуях, где высота блока была максимальной. Нижняя сторона древнего постамента заключена в современный постамент большего размера.

^[22] Хотя такая целостность, несомненно, была незаметна на окончательной демонстрации, она могла продемонстрировать клиенту в процессе производства, что заказанная статуя была полностью заново вырезанной работой, а не переработанным предметом вторичного использования.Материальная интеграция головы, возможно, сделала такое изображение менее подверженным повторному использованию и, таким образом, казалось бы, более постоянным посвящением, которое, скорее всего, продлится века, как и сам мраморный материал.

^[23] Небольшие количества кальцита и технического углерода видны, в основном, на внешних поверхностях образцов; ни то, ни другое нельзя с уверенностью связать с древней окраской, и они предположительно могут быть отнесены к переотложенному карбонату кальция из каменного субстрата и углеродной сажи в результате захоронения, выветривания и воздействия музейной среды, соответственно.Свинцовый белый не обнаружен. Рамановский анализ был проведен в отделе научных исследований Метрополитен-музея Марко Леона и Федерикой Поцци.

^[24] Индивидуальная физиономия, напротив, была предпочтительнее в более интимных портретных бюстах в формате статуи. См. Также Østergaard, J. S. 2007. « Verae представляет собой ? Портреты семьи Агриппины Минор в глиптотеке Нью-Карлсберга». In Agrippina Minor. Жизнь и загробная жизнь под редакцией М. Мольтесена и А.М. Нильсен. Копенгаген: Ny Carlsberg Glyptotek. 73-76.

^[25] Он далек от общего определения и завершения, а также от более плоской, более иконической визуализации, типичной для изображений, предназначенных для архитектурной демонстрации на возвышении.

^[26] О Бовиллах и правдоподобном контексте показа статуи см. Вклад П. Ливерани.

^[27] Хойте, Дж. М. 2005. Основания римских императорских статуй. Орхус: Издательство Орхусского университета. Основания статуй для императорских портретов Юлиев-Клавдиев предсказуемо различаются по высоте (0.80-1,40 м), но обычно имеют высоту не менее 1,0 м. Древний постамент Ричмонд Калигулы предположительно был значительно короче, чем постамент исторической реставрации; возможно, не больше половины его нынешней высоты.

^[28] Этот вид хорошо передан на большом изображении в статье Юкера 1973 рис. 1, воспроизведено в Boschung 1989 г., полный размер пл. 42.

^[29] Напротив, в постантичных исторических коллекциях древняя скульптура обычно демонстрировалась менее прямым и захватывающим образом, что соответствовало ее основной роли как декоративного домашнего «искусства».Предполагаемый более поздний просмотр Калигулы четко определяется ее прямоугольным современным постаментом. Статуя композиционно сосредоточена вокруг своей заметно выдвинутой статической левой ноги вперед, которая привилегирована и ориентирована перпендикулярно передней части постамента. Такое расположение создает более статичный, сдержанный и формальный образ с сильным фронтальным обзором. Фигура, отворачиваясь от зрителя, существует в удаленном, более высоком царстве эстетической чистой формы и далекой истории.

^[30] Анекдотично, это сродни древним скульптурам, найденным в запечатанных обломках рухнувших зданий в ограниченном опыте автора.Сохранившиеся поверхности и повреждения статуи поразительно соответствуют такому контексту захоронения.

^[31] Археология этих произведений практически не существует, но большинство из них было обнаружено в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков, в эпоху масштабной городской экспансии Рима и пригородной застройки Кампанья. Большинство из них, возможно, происходило из пригородных роскошных вилл.

^[32] Хранение: Варнер (2004): 30-35; Хойте (2005) 56-63; Фейфер, Дж.2008. Римские портреты в контексте. Берлин: Вальтер де Грюйтер. 390-393. Недавняя и актуальная, хорошо контекстуализированная находка: Weiss, R.-M., Schäfer, T., Osanna, M., eds. 2004. Цезарь в Штадте. Die neu entdeckten Marmorbildnisse aus Pantelleria. Гамбург: Музей Хелмса. Статуи: Варнер (2004) 30-35; Основания: Højte (2005) 56-63.

---

Вернуться к статьям

---

Авторские права © 2009-13. Последнее обновление: 22 марта 2013 г.

Проект цифровой скульптуры — это деятельность Лаборатории виртуального всемирного наследия.

35 невероятно известных зданий, которые вдохновят вас

Поскольку в настоящее время поездки к самым известным зданиям мира часто ограничены, мы подумали, что привезем их вам. Эта архитектура может стать отличным источником вдохновения для художников и дизайнеров. Благодаря структурным формам, уникальным концепциям дизайна или декоративным деталям здания могут служить источником вдохновения для дизайнерских проектов любого рода.

Здания могут многое рассказать нам об образе жизни и культуре страны в период ее строительства; немного похоже на просмотр исторической фотографии.Но в отличие от фото, здания продолжают меняться после завершения строительства. Время влияет на эстетику здания — обычный износ требует ремонта, а меняющиеся вкусы общества по-своему влияют на дизайн и функциональность здания.

В этой статье мы собрали несколько самых невероятных знаменитых зданий, чтобы вы могли ими восхищаться и, возможно, даже составить список желаний для посещения, когда снова начнутся международные путешествия. А пока убедитесь, что у вас лучшая камера для творчества, или, возможно, попробуйте некоторые из наших лучших советов по рисованию, чтобы вы могли принести домой свою версию.

01. Музей Гуггенхайма в Бильбао

Музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери, был построен в 1997 году и представляет собой массу плавных изогнутых линий и сверкающих плиток. С одной стороны музей пересекает мост, увенчанный большим потолочным окном в форме металлического цветка. Дизайн настолько сложен, что Гери решил работать с передовым программным обеспечением, изначально разработанным для аэрокосмической промышленности. Узнайте больше об архитектуре здания здесь.

02.Саграда Фамилия, Барселона

Изображение 1 из 2

(Изображение предоставлено Лукасом Невесом на Unsplash) Изображение 2 из 2

(Изображение предоставлено: Диего Дженнаро на Unsplash)

В 1882 году началась работа над Собором Святого Семейства Антонио Гауди, но самым известным в Барселоне базилика, вероятно, наиболее известна тем, что она незавершена — более 130 лет спустя храм все еще построен только на 70 процентов. Кроме того, только недавно было выдано надлежащее разрешение на строительство, и ожидается, что оно будет завершено в 2026 году.

03.Нотр-Дам, Париж

Собор Парижской Богоматери долгое время был одним из самых знаменитых соборов в мире, и с апреля 209 года, когда пожар разрушил его, это знаменитое здание было в центре внимания. Мы включили его в наш список, чтобы запомнить его во всей красе. Строительство собора началось в 1160 году, и с тех пор у здания была богатая история разрушений и реконструкций. Надеюсь, эта следующая реконструкция преобразит его былое величие или, возможно, приведет его в новом захватывающем направлении.

04. Центр Гейдара Алиева, Баку

Это знаменитое здание было спроектировано знаменитым архитектором Захой Хадид (Изображение предоставлено Рохитом Потдаром из Пексельса)

Центр Гейдара Алиева — одно из самых известных зданий, спроектированных знаменитым иракско-британским архитектором Заха Хадид. Он расположен в Баку, Азербайджан, и является одним из новейших проектов в этом списке, который был завершен в 2012 году. Дизайн отличается характерными плавными линиями и отсутствием острых углов.

Zaha Hadid Architects была награждена комиссией после конкурса в 2007 году.На веб-сайте практики объясняется мотивация дизайна: «Центр … отрывается от жесткой и часто монументальной советской архитектуры, которая так распространена в Баку, вместо этого стремясь выразить … оптимизм нации, которая смотрит на будущее.»

05. Собор Бразилиа, Бразилиа

Изображение 1 из 2

Известные здания: Внешний вид Бразилии, созданный Флорианом Кнорном через Wikipedia Commons Изображение 2 из 2

Потрясающий интерьер Бразилии, созданный Cayambe через Wikipedia Commons

Эта изогнутая красота в Бразилиа поражает своим красивым витражом и структурой, напоминающей корону, внутри и снаружи.Он был создан между 1958-1970 годами Оскаром Нимейером и Лусио Коста, которые были известными коммунистами (интересный момент, учитывая религиозный контекст). Они отвергли тенденцию к кубовидному дизайну, которую предпочитали их сверстники, и отметили величие изгиба.

06. Концертный зал Harpa, Рейкьявик

Концертный зал Harpa состоит из стального каркаса, облицованного стеклянными панелями геометрической формы (Изображение предоставлено Хеннингом Ларсеном).

Концертный зал Harpa в Рейкьявике был спроектирован датско-исландским художником Олафуром Элиассоном вместе с Хеннингом. Larsen Architects и Batteríi Architects.Эффект калейдоскопа кристаллической оболочки раскрывает свет и цвет, которые играют с вашими чувствами, когда вы входите в здание. Это мерцающая скульптура, стоящая на берегу, соединяющем небо и море.

07. Художественный музей Милуоки, Висконсин

Изображение 1 из 2

Известные здания: Художественный музей Милуоки (Изображение предоставлено: Кейл Каупангер на Unsplash) Изображение 2 из 2

(Изображение предоставлено Ником Грантом на Unsplash)

Искусство Милуоки Музей представляет собой памятник архитектуры, состоящий из трех зданий.Мемориальный центр войны (1957 г.) был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом; здание Kahler (1975) Дэвида Калера; и Павильон Квадраччи (2001 г.) испанского архитектора Сантьяго Калатравы.

С видом на озеро Мичиган, он напрямую связан с Висконсин-авеню через подвесной пешеходный мост. Пешеходы могут пересечь Мемориал-драйв Линкольна по мосту и продолжить движение в павильон, а водители войдут через подземный сводчатый гараж, где пары наклонных бетонных колонн образуют серию элементов в форме скелета в форме буквы «V».

08. Запретный город, Пекин

Запретный город — это дворцовый комплекс в центре Пекина, Китай. Изображение: calflier001 на Flickr

Менее известное здание, а больше серия известных зданий — 980, если быть точным, построенные между 1406 г. и 1420 г. — Запретный город был домом для императоров от династии Мин до конца династии Цин, делая это политический центр Китая на протяжении полувека.

В бывшем императорском дворце сейчас находится Дворцовый музей, а в 1987 году он был объявлен объектом Всемирного наследия.Запретный город внесен в список ЮНЕСКО как самая большая коллекция сохранившихся древних деревянных построек в мире, и с 2016 года его ежегодно посещают в среднем 16 миллионов посетителей — это в среднем 40 000 посетителей в день.

09. Танцующий дом, Прага

Потрясающий Танцующий дом имеет отличительные черты Фрэнка Гери

Пражское здание Nationale-Nederlanden по прозвищу Танцующий дом было спроектировано хорватско-чешским архитектором Владо Милуничем и канадско-американским архитектором Фрэнком Гери.

Архитектура деконструктивизма или нового барокко образует необычную танцующую форму благодаря 99 бетонным панелям, каждая из которых имеет различную форму и размер. Оно оказалось настолько популярным, что теперь на этом здании изображена золотая монета в 2000 чешских крон, выпущенная Чешским национальным банком.

10. Большая мечеть Дженне, Дженне

Большая мечеть Дженне изображена на гербе Мали. Фото Рууда Цварта

Эта мечеть в Мали — одно из самых известных построек в Африке.Считается, что мечеть существовала на этом месте с 1200-х годов, а нынешняя структура была перестроена в 1907 году. Вопрос о том, повлияла ли нынешняя структура мечети под влиянием французской архитектуры (Мали стала независимой от Франции в 1906 году), является предметом споров. .

Здание построено из земляных кирпичей, высушенных на солнце, строительного раствора из песка и земляных кирпичей и штукатурки, придающей ему гладкую поверхность. Раз в год жители Дженне проводят фестиваль и вместе проводят необходимые ремонтные работы в мечети.Мечеть настолько важна в Мали, что изображена на гербе страны.

11. Храм Лотоса, Нью-Дели

Храм приветствует прихожан всех конфессий (Изображение предоставлено: Свапнил Дешпандей из Пексельса)

Храм Лотоса — это Дом Поклонения Бахаи в Нью-Дели, состоящий из 27 структур, напоминающих лепестки цветок лотоса, выходящий в центральный зал высотой около 40 метров. Он имеет девять сторон, девять дверей и может вместить 2500 человек. Его поверхность сделана из белого мрамора с горы Пентеликус в Греции, из того же мрамора, из которого строился Парфенон.

С момента завершения строительства в 1986 году он стал одним из самых посещаемых зданий в мире, привлекающим более 100 миллионов человек.

12. Замок Химэдзи, Химэдзи

Замок Химэдзи особенно красив, когда не цветет сакура. Изображение: Лукас на Wikimedia Commons

Замок Химэдзи — впечатляющий японский замок, расположенный недалеко от Киото. Ему более 400 лет, и он не был поврежден войной или какими-либо стихийными бедствиями и состоит из более чем 80 зданий, которые все соединены воротами и извилистыми дорожками.

Это здание само по себе является чудом, и его часто называют Белой цаплей или Замком Белой цапли из-за его элегантного белого внешнего вида. Также говорят, что он похож на взлетающую птицу.

13. Кельнский собор, Кельн

Самая посещаемая достопримечательность Германии

Кельнский собор — это пятинефная базилика в стиле готики, строительство которой началось в 1248 году и остановилось в 1473 году, прежде чем строительство было завершено. Работы не возобновлялись до 1800-х годов, а окончательно завершились в 1880 году.Более поздние работы точно следует первоначальному средневековому плану.

Он известен как шедевр готики и хранит множество произведений искусства, а также Храм Трех королей, в котором, как традиционно считается, хранятся останки трех королей.

14. Купол Скалы, Иерусалим

Купол Скалы — шедевр исламской архитектуры

Купол Скалы — шедевр исламской архитектуры, здание 7-го века, расположенное в Иерусалиме. Построенный калифом Абд аль-Маликом между 687 и 691 годами, восьмиугольный план и деревянный купол-ротонда имеют византийский дизайн.Персидские плитки снаружи были добавлены Сулейманом I в 1561 году; позже к внутренней отделке добавились мрамор, мозаика и фаянс.

Самый старый из сохранившихся исламских памятников, Купол Скалы, более тысячелетия служил образцом для архитектуры и других художественных произведений.

15. Ла Педрера, Барселона

Дом Мила, построенный Гауди, — один из самых необычных домов в истории архитектуры.

Среди городских улиц Барселоны расположено несколько необычных и красивых зданий известного архитектора Антонио Гауди.Его уникальный подход к движению ар-нуво позволил создать одни из самых креативных зданий, которые когда-либо видел мир. И Ла Педрера не исключение.

Один из самых необычных домов в истории архитектуры, это больше скульптура, чем здание. Фасад представляет собой разнообразную и гармоничную массу волнистого камня, которая вместе с балконами из кованого железа исследует неровности природного мира. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) признала это здание всемирным наследием в 1984 году.

16. Собор Святого Павла, Лондон

Британскому архитектору сэру Кристоферу Рену потребовалось 10 лет, чтобы завершить разработку проекта самого знакового здания Лондона

— Собора Святого Павла, построенного по проекту английского архитектора сэра Кристофера Рена. Его знаменитый купол, расположенный на вершине Ладгейт-Хилл, самой высокой точки лондонского Сити, является одним из самых больших в мире, его высота составляет почти 112 метров.

Первоначальная церковь на этом месте была основана в 604 году нашей эры.Работа над нынешней церковью в стиле английского барокко началась в 17 веке Кристофером Реном в рамках масштабной программы восстановления после Великого лондонского пожара.

Рен начал работать над собором Святого Павла в 1666 году, его проект собора занял девять лет, а фактическое строительство заняло еще 35 лет. С тех пор собор Святого Павла играет неотъемлемую часть жизни Лондона — как доминирующий элемент на горизонте города, как центр туризма и религиозного культа, а в последнее время — как очаг антикапиталистических протестов.

17. Башни Петронас, Куала-Лумпур

Башни Петронас — знаковая достопримечательность столицы Малайзии Куала-Лумпур

Башни Петронас высотой 451,9 метра — это небоскребы-близнецы в Куала-Лумпуре, Малайзия. Здания, которые с 1998 по 2004 год носили титул самых высоких в мире, являются знаковой достопримечательностью столицы.

Самобытный постмодернистский стиль был создан архитекторами Сезаром Пелли и Ахмадом Мурдиджатом, инженером Диджеем Черико и дизайнером Домиником Сайбо при поддержке JC Guinto.

18. Белый дом, Вашингтон

Белый дом, спроектированный ирландским архитектором Джеймсом Хобаном, построили восемь лет. Изображение: Мэтт Уэйд

Ирландский архитектор Джеймс Хобан был автором дизайна Белого дома. В 1792 году Хобан представил план президентского особняка и впоследствии получил заказ на строительство Белого дома. Строительство началось в 1793 году и было завершено в 1801 году. Особняк, который был домом для всех лидеров США со времен второго президента страны Джона Адамса, построен из окрашенного в белый цвет песчаника Аквиа.

19. Пизанская башня, Пиза

Из-за реставрационных работ, проведенных в 2001 году, в настоящее время башня наклоняется чуть менее чем на 4 градуса. Изображение: Alkarex Malin äger

Пизанская башня — одно из самых замечательных архитектурных сооружений в Европе. Самая известная своим наклоном башня начала наклоняться во время строительства после того, как мягкий грунт с одной стороны не смог должным образом выдержать вес конструкции.

Строительные работы на башне начались в 1173 году и продолжались более 199 лет.Было много разногласий по поводу истинной личности архитектора, стоящего за башней — изначально дизайн был приписан художнику Боннано Пизано, но исследования также затронули архитектора Диотисалви.

20. Кааба, Мекка

Кабба — самое священное место в исламе

Кааба, что в переводе с арабского означает куб, представляет собой квадратное здание, расположенное в Мекке, Саудовская Аравия. Самое священное место в исламе, Кабба элегантно задрапирована шелковой и хлопковой вуалью. Каждый год миллионы мусульман отправляются в Каббу на хадж, ежегодное исламское паломничество в Мекку.

Небольшое квадратное здание около 45 футов в высоту и шириной в метр, а его общий размер составляет примерно 627 квадратных футов.

21. The Shard, Лондон

The Shard — 95-этажный небоскреб в самом центре Лондона.

The Shard — это 95-этажный небоскреб, который также называют осколком стекла. сердце Лондона. Строительство началось в 2009 году и было завершено через три года в 2012 году, что сделало его самым высоким зданием в Западной Европе.

Отель The Shard, спроектированный архитектором Ренцо Пиано, является вторым по высоте отдельно стоящим строением в Великобритании. Его внешний вид может похвастаться 11000 стеклянных панелей — это эквивалентно восьми футбольным полям Уэмбли или двум с половиной Трафальгарским площадям.

Здание было спроектировано для многоцелевого использования и описано на сайте как «вертикальный город, где люди могут жить, работать и отдыхать». Этот девиз явно подхватила лиса по прозвищу Ромео, которую нашли на 72-м этаже ближе к концу строительства.

22. Святилище Лас-Лахас, Нариньо

Обстановка для этой церкви-базилики вряд ли может быть более драматичной. Фото Стива Монти на Flickr

Эта церковь построена внутри каньона и соединяет одну его сторону с другой, если это не впечатляет, мы не знаем, что это такое. Эта готическая церковь находится в Южной Колумбии, на том месте, где женщина и ее дочь, как сообщается, в 1754 году увидели явление Девы Марии, которое дало возможность глухонемой дочери говорить.

С тех пор были построены различные святыни, а нынешнее сооружение было построено в период с 1916 по 1949 год.

23. Собор Василия Блаженного, Москва

Уникальный собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве спроектирован архитектором Постником Яколевым

Нет, мы не включили в наш список памятник архитектуры Диснейленда. Этот яркий собор конфетного цвета на самом деле является самой посещаемой достопримечательностью Москвы. Знаменитая достопримечательность, по форме напоминающая пламя поднимающегося в небо костра, расположена сразу за воротами Кремля и отмечает геометрический центр города.

Построенный между 1555 и 1561 годами, собор был возведен во времена правления Ивана IV (Ивана Грозного). Мало что известно об архитекторе здания Постнике Яковлеве, но он явно был поклонником луковичных куполов, острых шипов и многоугольных башен.

24. Эмпайр-стейт-билдинг, Нью-Йорк

Строительство всемирно известного Эмпайр-стейт-билдинг было завершено всего за один год и 45 дней

Мы не смогли бы составить список всемирно известных зданий, не включив это грандиозное искусство Деко небоскреб.Когда-то самое высокое здание в мире, строительство Эмпайр-стейт-билдинг началось в День Святого Патрика 1930 года и было завершено всего через 410 дней.

Скульптуры

Многие отдельно стоящие скульптуры в Садах, в том числе Швейцарский гранитный фонтан с его постоянно вращающимся каменным шаром, перед которым невозможно устоять детям, добавляют жизни и бодрости к естественному изяществу этого места. Поймайте еще много таких восхитительных подаренных произведений искусства в Садах.

Скульптор: Chong Fah Cheong

Пожертвовано: Asia Pacific Breweries

Год установки: 2011

Расположен по адресу: Lawn E

Описание: «Чанг Куда» («чанг» означает «нести», а «куда» — лошадь на малайском языке) — это название очень популярной игры, в которую играли дети в 1950-х и 1960-х годах.Это были, казалось бы, беззаботные дни, когда дети приходили из школы домой и тут же бросались играть (и «скакали»), их веселье ограничивалось только их воображением и шалостями.

Скульптор: Кароль Бадына

Пожертвовал: Посольство Польши

Год установки: 2008

Расположен по адресу: Heliconia Walk

Описание: Эта скульптура — подарок народа Польши Сингапуру в память о величайших поэтах музыки.Это стало возможным благодаря щедрой поддержке Халины и Мирослава Пенковских, а также Посольства Республики Польша в Сингапуре.

Пожертвовано от : Lady Yuen-Peng McNeice

Год установки: 1998

Расположен по адресу: Orchid Plaza, за пределами Национального сада орхидей

Описание : В ознаменование открытия Центра посетителей Сада в 1998 году леди Макнейс построила Башню с часами.Это величественное стальное произведение искусства высотой 3,5 метра на 0,7-метровом гранитном основании создано г-ном Энгом Сиаком Лоем, вдохновленным элегантной ладонью из воска-тюленя, логотипом Сингапурского ботанического сада. В 2014 году Часовая башня была перенесена на площадь Орхидей за пределами Национального сада орхидей.

Скульптор : Ли Су Хонг

Подарено : Посольство Кореи в Сингапуре

Год установки : 2011

Расположен по адресу : Heliconia Walk

Описание : На этой скульптуре изображена роза Шарона — корейский национальный цветок с одной стороны и Vanda Miss Joaquim — сингапурский национальный цветок с другой.Эти два изображения встречаются друг с другом в виде круга, символизирующего не только плавные и развивающиеся обмены между двумя странами, но и общение посредством разговоров людей с природой, причем круг представляет собой источник разговора, звук. Эта скульптура изначально экспонировалась на выставке «Скульптуры, рожденные природой», которая проходила в Ботаническом саду Сингапура в 2009 году.

Подарено : Lady Yuen-Peng McNeice

Год установки : 1995

Расположен по адресу: Внутри Национального сада орхидей

Описание : Эти элегантные журавли были одним из подарков, подаренных Садам при открытии Национального сада орхидей (NOG) в 1995 году.Окруженные прекрасными видами орхидей, они стоят у входа в НОГ, приветствуя и желая всем посетителям крепкого здоровья и долголетия.

Скульптор : Епнраим Чаурика

Подарено : Lady Yuen-Peng McNeice

Год установки : 2003

Расположен по адресу : Yuen-Peng McNeice Bromeliad House, NOG

Описание : В этом очаровательном изделии отражена неожиданная грация такого большого животного.Теплое и дружелюбное лицо слона также делает его популярным партнером для позирования.

Скульптор : Гарт Боуден

Подарено : Lady Yuen-Peng McNeice

Год установки : 2000

Расположен по адресу : Yuen-Peng McNeice Bromeliad House, NOG

Описание : На картине изображено легкое постукивание пощекотливой воды. Обратите внимание, как веерные пальмы идеально сливаются с зеленым фоном, и только непрерывный поток воды, плавно стекающий с их многочисленных узких листьев, выдает их.

Скульптор : доктор Хамфри Боуден

Подарено : Lady Yuen-Peng McNeice

Год установки : 2000

Расположен по адресу : Yuen-Peng McNeice Bromeliad House, NOG

Описание : Теплый оксидный цвет фонтана Фарфугиум гармонирует с окружающей коллекцией бромелиевых, добавляя реализма этой скульптуре, как и фонтан Фонтана веерной пальмы (вверху).

Скульптор: Джеймс Сёрлс

Пожертвовано: Dr Helmut Sohmen и Anna Sohmen

Год установки: 2015

Расположен по адресу: Forest Plaza, выход из тропического леса с видом на вход в Национальный сад орхидей

Описание: Скульптура из бронзы и нержавеющей стали высотой 3 метра была вдохновлена ​​семенами диптерокарпового дерева, найденного в садах. Она имеет 50 крыльев, которые символизируют 50 лет независимости Сингапура.

Скульптор: Mr Eng Siak Loy

Год установки: 2006

Расположен по адресу: Swan Lake, Tanglin Entrance

Описание: Отлитые из бронзы лебеди, взлетающие из центра Лебединого озера.

Подарено : Tan Jiew Hoe

Год установки: 1995

Расположен по адресу: Swan Lake

Описание : Если вам повезет, вы сможете поймать черепах, греющихся в теплом солнечном свете рядом со скульптурой.

Скульптор : Сидней Харпли

Подарено : Дэвид Маршалл

Год установки : 1987

Расположен по адресу : Lawn O

Описание : Девушка на велосипеде (1987) имеет тот же беззаботный дух, что и Девушка на качелях (ниже). Она радостно и беззаботно поднимает ноги с педалей и катится по спиральной изгороди, ловя завистливые взгляды посетителей.

Скульптор : Сидней Харпли

Подарено : Дэвид Маршалл

Год установки : 1984

Расположен по адресу : Lawn O

Описание : Для создания этой бронзовой девушки на качелях в натуральную величину (1984) скульптор использовал местную модель, одетую в традиционный саронг кебая. Фигура установлена ​​так, что создается впечатление, будто она раскачивается в воздухе над грядкой ярко окрашенных цветущих кустов, создавая в целом эффект большой пикантности и свободы движений.

Скульптор: Рут Блох

Пожертвовал: Друг садов

Год установки : 2005

Расположен по адресу : Lawn E

Описание : В июле 2005 года «Джой» прибыла в Сады как пожертвование представителя общественности, пожелавшего остаться неизвестным. Это бронзовая скульптура высотой около 2,1 метра. Стилизованная обнаженная мать, держащая своего ребенка высоко в воздухе, «Joy» воспевает любовь, жизнь и смех.

Скульптор : Сидней Харпли

Подарено : Дэвид Маршалл

Год установки : 1990

Расположен по адресу : Lawn J

Описание : Дама в гамаке (1989), третья скульптура, заказанная г-ном Дэвидом Маршаллом, изображает знойную девушку, возлежащую в гамаке. Красивое зрелище, особенно когда распускаются цветы окружающей зелени.Это поздравительный подарок к 130-летию Сада.

Скульптор : Ванесса Марстон

Подарено : Lady Yuen Ping McNeice

Год установки : 2001

Расположен по адресу : Yuen-Peng McNeice Bromeliad House, NOG

Описание : Рядом с фонтаном Фарфугиум маленькая девочка очень внимательно рассматривает найденное ею сокровище, оставляя зрителей очарованными ее страстным любопытством к природе.

Скульптор : Садок Бен-Давид

Подарено : доктор Росслин Леонг

Год установки: 2007

Расположен по адресу : Вход в Детский сад Якоба Балласа

Описание : Эта интригующая скульптура подарена Детскому саду доктором Росслином Леонгом. Состоит из более чем 500 маленьких фигурок, посетителей сразу очаровывает возвышающаяся скульптура, стоящая перед Детским садом.

Скульптор : Ванесса Марстон

Подарено : Myrna Thomas

Год установки: 2011

Расположен по адресу : Frangipani Lawn

Описание : Подарено в память о ее покойной матери, Дорис Томас, которая любила Сады. Скульптуры символизируют ее любовь к растениям и людям.

Скульптор : Виктор Тан Ви Тар

Подарено : Ротари Клуб Сингапура и Крокодил

Год установки : 2005

Расположен по адресу : Sun Garden

Описание : От отца к сыну вода, символизирующая знания в этой скульптуре (2003 г.), передается из поколения в поколение.Местный скульптор Виктор Тан Ви Тар использует метаморфозу, чтобы продвигать межличностные отношения для наших будущих поколений. Пока вы здесь, попробуйте четырехсторонний тест и подумайте о своих отношениях с семьей.

4-сторонний тест :

О том, что мы думаем, говорим или делаем: 1. Это правда? 2. Справедливо ли это по отношению ко всем, кого это касается? 3. Будет ли это способствовать укреплению доброй воли и лучших дружеских отношений? 4. Будет ли это полезно для всех?

Sculptor : циферблаты Westwood

Подарено : Гертруда Марш

Год установки : 1995

Расположен по адресу : Inside National Orchid Garden

Описание : Эти солнечные часы были одним из подарков, подаренных Садам при открытии Национального сада орхидей в 1995 году.

Скульптор : Урсула Холттум

Год установки : 1929

Расположен по адресу : Sundial Garden

Описание : солнечные часы, спроектированные покойной женой Эрика Холттума, несмотря на то, что за эти годы претерпели значительный износ и износ, по-прежнему сохраняют свою первоначальную славу и очарование, распространяя ощущение утомленного спокойствия и присутствия в прекрасном саду. . Резные фигурки можно увидеть на четырех сторонах основания солнечных часов, но известны только две их личности.Личность женщины в таинственном облачении и мужской фигуры в тюрбане, держащей свечу или фонарь, остается загадкой.

Скульптор : Доминик Бенхура

Пожертвовано : Ротари Клуб Сингапура

Год установки : 2005

Расположен по адресу : Near Swan Lake

Описание : Swing Me Mama было создано Домиником Бенхурой в 1995 году с использованием серпантина (весеннего камня).Его вдохновение для создания скульптуры возникло, когда он раскачивал своих детей. Расположенная в месте, популярном среди мам с детьми младшего возраста, скульптура органично вписывается в окружающую обстановку.

Скульптор : Ули Фауш

Год установки : 2005

Расположен по адресу : перекресток между лужайкой D и J

Описание : Этот фонтан был подарен швейцарским сообществом в Сингапуре в 1991 году в честь 700-летия Швейцарской Конфедерации.

No related posts.