Какими красками лучше рисовать на холсте

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 1k. Опубликовано 06.10.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Выбирая основу для живописи, многие предпочитают холст. На нем рисунок выглядит более выразительно и реалистично. К тому же, картину, нарисованную на холсте, легче и удобней перевозить, ведь при необходимости ее можно свернуть в рулон.

Считается, что рисовать на холсте можно практически всеми техниками и материалами (но некоторые нужно в обязательном порядке закреплять). Речь идет не только о самых распространенных видах красок, но и других приспособлениях.

Более детально о материалах, которые не относятся к краскам, особенностях их применения и свойствах, я рассказываю в своей статье «Чем можно рисовать на холсте».

Тем не менее, каждому начинающему художнику необходимо знать, какими красками рисуют на холсте в большинстве случаев, а для каких лучше подбирать более подходящую поверхность. 

Чем стоит рисовать на холсте

Чем гуще краска и плотнее ее консистенция – тем проще она ложится на поверхность. В связи с этим, профессиональные художники рисуют на холсте, как правило, маслом или акрилом.

Акрил

Акриловыми красками пишут на холсте довольно часто. Они используются для формирования множества текстур и визуальных эффектов. Отличаются практичностью в использовании, ведь наносятся даже прямо из тюбика. Яркие, имеют широкий диапазон цветов и консистенций.

Помимо этого, акрил быстро сохнет, образовывая водостойкую пленку. Работа с ним требует минимальных затрат, что делает его отличным вариантом для масштабных работ.  В целом, процесс рисования акриловыми красками на холсте отмечается особенной легкостью. 

Идеальное живописное полотно получится с использованием более густой акриловой краски. Она имеет оптимальную плотность и непрозрачность. Для того, чтобы акриловые краски хорошо ложились, предварительно холст необходимо загрунтовать.

В то же время, применения «жидкого акрила» имеет свои нюансы. Если холст расположен на мольберте, краска может стекать с холста, а для создания непрозрачного слоя понадобиться в разы больше материала.

Масло

Исходя из личного опыта, могу сказать, что масляные краски лучше подходят для холста, нежели любые другие. Они очень легко ложатся на поверхность, хоть и имеют достаточно плотную текстуру. 

С момента появления, масло является сверхпопулярным живописным материалом. На холсте краски позволяют создавать удивительные картины, которые отличаются своей реалистичностью, яркостью и насыщенностью.  

Преимуществом масляных красок является тот факт, что, в зависимости от художественного замысла, слой краски может иметь самые разные свойства. Плотный и прозрачный, темный и светлый, глянцевый и матовый, густой и тонкий слой – с этой краской возможно все.

Масло способно воплощать на холст уникальные задумки и приемы. Например, растушевка красок с помощью кисти помогает смешать цвета так, что кажется, словно один оттенок вплавлен в другой. Помимо этого, произведения искусства на основе масла известны своей долговечностью.

Холст – не единственная поверхность, на которой можно писать масляными красками, но именно на нем красочный слой выглядит очень сочно и привлекательно. 

Чем можно рисовать на холсте

Некоторыми красками можно рисовать на холсте, но их применение не всегда позволяет достичь ожидаемого эффекта или несет за собой большой расход материала. Среди таких красок можно выделить гуашь и темперу. 

Гуашь

Данная краска имеет среднего уровня непрозрачность, поэтому наносить на холст ее необходимо достаточно толстым слоем. При этом вода добавляется в минимальном количестве, соответственно, расход материала очень высокий. Поэтому, гуашью обычно пишут небольшие по размерам полотна или используют при создании специальных эффектов (например, техника сопротивления). 

Тем не менее, работать с гуашью нужно осторожно. Если нанести на холст слишком толстый слой краски, возможно появление трещин или осыпание после полного высыхания картины. 

Темпера

Темперная краска, как правило, производится на основе сухих пигментов порошкового типа. В основе ее связующего вещества лежит натуральная эмульсия (куриное яйцо или разбавленный водой желток) или вещество искусственного происхождения (полимеры, высыхающие масла).  

Темпера может быть использована для написания картин на холсте, но сразу стоит отметить, что это не лучшая для нее среда. Как и жидкий акрил, эта краска имеет не очень густую консистенцию. Соответственно, она склонна к образованию потеков на холсте. Поэтому, полотно лучше держать в горизонтальном положении.  

В целом, темпера довольно быстро высыхает, не смывается водой и сохраняет свою насыщенность долгое время. 

Чем не стоит рисовать на холсте

Традиционно, неподходящими видами красок для написания картин на холсте считаются водяные.  Основное причина — специфическая техника нанесения в комплексе с необходимостью дополнительной фиксации. Такой краской, например, являются акварель.

Акварель

Обычно рисунки акварелью получаются очень воздушными и яркими. С помощью данных красок можно создавать потрясающие натюрморты, пейзажи или портреты, которые выделяются тонкими цветовыми переходами.

Но если речь идет об акварельной живописи на холсте, стоит помнить, что краски на водной основе имеют свойство нерегулярно высыхать, особенно на грунтованной поверхности. К тому же, работа акварелью на холсте нередко сопровождается образованием «бусин», которые значительно портят общий вид картины. 

То, какими красками лучше рисовать на холсте, выбирать вам. Но отдавая предпочтение водорастворимым, будьте готовы, что вода будет очень быстро впитываться. Да и рисунок в итоге получится совсем не таким, как на бумаге. 

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Рисование – очень творческое занятие.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

1. Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
2. Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
3. С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
4. Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.

Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

• краски;
• кисти;
• емкость для воды;
• бумага;
• карандаш;
• ластик;
• салфетка для удаления влаги;
• мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

• не покупать детские краски;
• не брать больших наборов;
• выбирать профессиональные кисти.

Оборудованная мастерская художника.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Картина техникой лессировки.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

1. На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
2. На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
3. На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно.
   Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
4. Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Для смешения красок чаще всего используют палитру.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

1. Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
2. Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
3. После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
4. Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
5. Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
6. Выполнить детализацию изображения.

Легкие пейзажи

Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.

Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:

1. Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
2. После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
3. Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
4. Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.

Морская тематика

Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.

Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:

1. Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
2. Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
3. Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
4. Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
5. Производят детализацию картины.

Картина на морскую тематику.

Животные красками

Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.

Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:

1. Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
2. Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
3. Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
4. Заполнить цветом основу тела.
5. Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
6. Завершить работу прорисовкой деталей.

Рисунок льва для начинающих.

Игра света

Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.

Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:

1. На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
2. Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
3. Полученное изображение заполняют первичными цветами.
4. Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
5. Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.

Пример светотени на яблоке.

Деревья и кустарники

Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.

Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:

1. Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
2. Аккуратно смочить лист теплой водой.
3. Выполнить тонким слоем красок основной фон.
4. Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
5. Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
6. Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
7. Дополнить работу отдельными элементами.

Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.

Чем рисуют художники?

Все художники разные. Одни любят писать яркие цветные картины. Другим по душе нежные цвета. Третьи предпочитают писать фактурные рисунки. Учитывая все это, можно предположить, что существуют самые разные материалы для рисования. Здесь имеются ввиду, конечно, краски и прочее. Давайте разберемся в этой теме более подробно. Так, чем же рисуют художники?

Самые популярные краски среди художников – это гуашь и акварель. Именно этими красками рисовали свои шедевры знаменитые Рубенс и Пикассо. Работать гуашью легко и сложно одновременно. Легко, потому как любой дефект можно исправить путем нанесения нового слоя. Сложность в том, что для достижения нужного результата придется много экспериментировать. А если слой гуаши получится очень толстым, то она потрескается и осыпется после высыхания. Что касается акварели, то она тоже растворяется водой. Главное ее отличие заключается в прозрачности. Через нее просвечивают не только ранее наложенные слои, но и бумага. Именно за это акварель и ценится. Этой краской легко рисовать небо, закаты и рассветы, портреты и все что угодно. Успех нарисованной картины зависит от опыта художника и его смелости. Но нужно помнить о том, что акварель не прощает ошибок.

Пастель – это тоже краска, но наносится она не с помощью кисти. Часто именно из-за этого ею любят работать многие художники. Пастель изготавливают в виде мелков или карандашей. Поэтому необходимость в палитре и смешивании красок отпадает. Работать пастелью очень легко. Чтобы растушевать цвет, создать полутона можно использовать собственные пальцы. Слои пастель перекрывать и так далее. Кроме того, художник может прервать работу в любой момент, и снова вернутся к рисованию в подходящее время. Научиться работать пастелью довольно просто. Главное иметь желание.

Такую краску, как темпера, художники используют с древних времен. Она на протяжении многих лет не теряет своего цвета, сохраняя яркость. Еще темпера очень быстро сохнет и не смывается водой. Эта краска обладает прозрачностью акварели и густотой гуаши одновременно. При этом работа, нарисованная темперой, не будет имитировать ни то, ни другое. Это совершенно уникальная и изысканная работа. Научившись работать ею, художник получает неограниченные возможности.

Акрил тоже отличается водостойкостью. Он бывает разных цветов. Акриловые краски заслужили признание многих мировых художников. Они быстро сохнут. Готовый рисунок отличается стойкостью красок, которые не боятся воды и солнечных лучей. Акрил может быть как густым, так и жидким. Жидкий акрил идеально подходит для создания картин в акварельной технике. Густой акрил позволяет создавать фактурные изображения. Акрилом можно рисовать на любой поверхности.

Но, наверное, самый важный инструмент художника – это карандаш. Его используют даже при работе с красками. Карандаш легко стирается ластиком. Им можно проводить линии разной толщины. Его можно растушевывать. Больше того, карандаш может быть использован и как самостоятельный инструмент. Если карандаш подобран правильно, а грифель его остро заточен, то с его помощью можно создавать самые невероятные шедевры. Раньше вместо карандаша использовали уголь. Этот материал и сегодня пользуется большой популярностью среди художников. Уголь идеально подходит для создания быстрых рисунков. Однако ним нужно уметь работать. Аналогичными углю материалами являются сангина и сепия. Это природный минерал, который еще в древние времена применяли художники. Сепию раньше делали из морского моллюска. Сейчас ее делают в виде мела коричневых оттенков. Сангину и сепию часто сочетают с углем. Это позволяет добиться потрясающего эффекта.

Часто применяют художники и тушь. Для того, чтобы рисовать ею, нужно перо. С его помощью можно создавать как очень тонкие, так и широкие линии. Тушью часто рискуют рисовать только опытные художники, так как нанесенные штрихи нельзя будет стереть. Поэтому работать с тушью нужно с предельной внимательностью.

И, наконец, последний вид красок – это масло. Именно с ней часто ассоциируют живопись. Масляные краски – это основной живописный материал. Их используют художники еще с шестого века. Масляные краски отличаются долговечностью. С их помощью можно создавать максимально реалистичные сюжеты. Причем рисовать маслом можно как на холсте, так и на бумаге, дереве и других материалах. В любом случае поверхность требует предварительного грунтования и наличия у художника определенных навыков.

Исследовательская работа «Чем можно рисовать?»

МАОУ СОШ №30 города Тюмени

Чем можно рисовать?

Исполнитель: Азизова Аиза Рахматуллоевна

ученица 1 «д» класса

Руководитель: учитель начальных классов

Идрисова Гузель Саяхотдиновна

Тюмень, 2018

Оглавление

Введение …………………………………………………………………….3

Глава 1. Теоретическая часть…………………………………………….

1.1Актуальность исследовательской работы.

Цель, гипотеза, задачи, ……………………………………………. 4

1.2.Методы исследования…………………………………………………..4

Глава 2. Практическая часть……………………………………………

2.1.Цель практической части и методика исследования………………… 5

2.2. Работа с литературой по данной проблеме ………………………….5

2.3. История рисунка. Поиск информации о рисунке в Интернете……6

2.4. Материалы для выполнения рисунка. ………………………………..6

2.5. Выбор вида работы и презентация этой работы… ………………….8

2.6. Вывод по практической части …………………………………………9

2.7. Организация выставки ………………………………………………… 9 Заключение………………………………………………………………….10

Список используемых сайтов и литературы ……………………………..11

ВВЕДЕНИЕ

Взрослые часто спрашивают, что любят делать дети. Вы думаете, что дети любят играть, слушать сказки?

С раннего детства мы любим рисовать. А ещё больше всего мы любим смешивать краски и экспериментировать с цветом. Так у меня родилась любовь к рисованию.

Когда мы заняты творчеством, у нас улучшается настроение, мы забываем

обо всех неприятностях, ведь рисование — невероятно увлекательное занятие. Ты можешь создать удивительный мир, полный необычных образов, персонажей, любимых героев. Рисование развивает интуицию, образное мышление, ассоциативное мышление, воображение, вызывает интерес к жизни через увлечение искусством, помогает видеть и слышать окружающий мир. Мир прекрасен и удивителен для того, кто умеет смотреть. Посмотрите, какой разноцветный мир вас окружает! Цветом можно изобразить даже своё настроение, свои мечты и фантазии. Но не каждый, кто смотрит, умеет видеть. А художник умеет видеть мир по-особому. Художник настоящий волшебник. Только он умеет изобразить небо, землю, птиц и зверей. Самое главное для него – увидеть красоту природы, людей, животных и суметь передать её в своих произведениях, выразить своё к ней отношение.

Дорога в искусство начинается в твоей душе, в твоём сердце. Когда

появляется какой-то навык в рисовании, хочется научиться новому. мы пробовали рисовать разными материалами и инструментами в разных техниках. Ведь рисовать можно не только карандашами и красками. Увлекли нас нетрадиционные техники рисования. Подробнее знакомясь с разными материалами, мы захотел узнать историю рисунка. А потом решил провести эксперимент — попробовать создать рисунок, используя одновременно разные материалы и техники рисования.

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1. 1. Актуальность исследовательской работы. Цель, гипотеза, задачи.

Все дети любят рисовать. Рисование помогает в обучении. Рисование развивает интуицию, образное мышление, ассоциативное мышление, воображение, вызывает интерес к жизни через увлечение искусством, помогает видеть и слышать окружающий мир. Мир ребёнка — сложный комплекс разнообразных зрительных, слуховых, осязательных ощущений и эмоций. Чувственное восприятие мира захватывает ребёнка, полностью владеет им, толкает к созиданию, поисковой деятельности, раскрывает творческие способности, заложенные в ребёнке с рождения.

Как помочь ребёнку открыть себя полно? Как создать условия для динамики творческого роста и поддержать пытливое стремление ребёнка узнать мир во всех его ярких красках и проявлениях? Именно эти вопросы поможет решить работа с рисунком.

На уроках изобразительного искусства мы выполняли рисунки кисточкой, карандашом, зубной щёткой, использовали кляксографию. Естественно возник вопрос, а чем ёщё можно рисовать. Так появился исследовательский проект.

Цель: выяснить различные способы выполнения рисунков.

Гипотеза: для чего человеку нужны рисунки?

Задачи:

Познакомиться с историей рисунка.

Исследовать разные приемы и техники рисования

Изучить литературу по данной проблеме;

Поделиться с друзьями своими открытиями;

Организовать выставку своих работ

1. 2 Методы исследования

1. Анализ научной литературы

2 Исследование разных приемов и техник рисования.

3. Выполнение рисунков разными приёмами.

4. Анализ полученных результатов.

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1 Цель практической части и методика исследования.

Цель практической части: изучить разные приёмы и техники рисования.

Для этого были поставлены следующие задачи:

познакомиться с историей рисунка;

исследовать разные приемы и техники рисования;

изучить литературу по данной проблеме;

поделиться с друзьями своими открытиями;

Чтобы выполнить работу результативно, необходимо выбрать любой приём и сделать свой рисунок. Самостоятельно подготовить сообщение о своём рисунке,

Сделать вывод по практической части.

Сделать заключение  по работе.

Организовать выставку своих работ.

2.2 Работа с литературой по данной проблеме.

Согласно энциклопедии рисунок – это изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств: контурной линии, штриха, пятна. Чем же он отличается от живописи? Кисть и краски дают художнику богатый выбор выразительных средств и технических приемов. Можно, например, нанести на полотно несколько слоев краски, придавая живописи определенную фактуру. Рисунок выполняется на бумаге (в античную эпоху на папирусе, в средние века – на пергаменте) карандашом, пастелью, углем или пером, а пластическая моделировка и световые эффекты достигаются сочетаниями линий, штрихов и пятен. Он может быть многоцветным, но главное в нем – все же линия, которую при желании можно растушевать. Художественная ценность рисунка определяется манерой нанесения штриха и твердостью руки художника. Художественный рисунок составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф, гравюра, офорт).

2.3. История рисунка. Поиск информации о рисунке в Интернете

Из истории известно, что рисунок появляется как средство общения

между людьми задолго до создания письменности. В древности многие народы любую информацию (донесение о боевых походах, сообщения делового и политического характера, охотничьи сообщения, магические заклинания) передавали с помощью рисунков. Сохранившиеся наскальные рисунки свидетельствуют об этом. Как правило, наскальные рисунки наносились в пещерах.

Материалом для красок служили органические красители ( растения, кровь).

Первобытные художники стали основателями всех видов изобразительного искусства: графики, живописи, скульптуры, декоративно-

прикладного искусства.

2.4. Материалы для выполнения рисунка

Все материалы делятся на графические и живописные.

Графические – это карандаши, разнообразные мелки, палочки обожжённого

древесного угля, фломастеры, различные ручки, а также традиционные в графике

тушь и перо, вместо которого иногда применяют заострённую палочку или кисть. Карандаш — самый обычный и распространённый, знакомый всем и

необходимый в работе графический материал. Графитные, или, как говорят,

простые карандаши различаются своей твёрдостью.

Мелки (восковые) предназначены для рисования по бумаге. Они изготовлены из натурального пчелиного воска с добавлением растительных красителей блёстками, оставляют блестящий след, легко смываются с поверхности тёплой водой с мылом. Я очень люблю работать этим материалом.

Тушь чёрная краска (жидкая или в виде твёрдых плиток — т.н. сухая тушь),не теряющая со временем чёрного цвета. Служит для черчения, рисования. В древности изготовлялась из сажи, полученной при сжигании хвойной древесины, растительных масел и смол, в 20 веке также их газовой копоти, сажи, получаемой при сжигании нефти и её нефтепродуктов.

Фломастер – инструмент для письма и рисования при помощи краски, стекающей из резервуара. Фломастер изобрели в 1960-е годы

фломастерами.

Уголь служит материалом для рисования. Его получают из тонких веток или заострённых палочек, предварительно высушенных и очищенных. При этом важно, из какой породы дерева сделан материал. В Греции для этих целей используют мирт, орех или иву, а итальянский уголь изготавливают из сливы, розмарина, липы или берёзы.

Живописные материалы — это краски, состоящие из мелко размолотого

цветного порошка, смешанного с клеем или маслом. В зависимости от этого они называются масляными или клеевыми. Клеевые краски по составу клея и других веществ, которые в них добавляют, очень различны, но все они разводятся водой.

Акварель приготовляют на основе растительного клея, добываемого из коры вишнёвых и др. деревьев. Обязательный признак акварели — её прозрачность.

Пастель- цветные карандаши без оправы, сформованные из красочного

карандаша. Пастельные карандаши приготовляются из красочного вещества,

истёртого в тончайший порошок, с примесью связывающих веществ, к которым прибавляют небольшое количество сахара или овсяный отвар и молоко. Получается очень мягкий мелок.

Гуашь — краски, растёртые на воде с клеем и примесью белил, а также живопись этими красками. Употребляется преимущественно для живописи по бумаге, шёлку и др., даёт непрозрачный слой.

Масляные краски разводят не водой, а специальной жидкостью. Они

густые и непрозрачные. Такими красками работают в основном профессиональные художники.

2.6. Выбор вида работы и презентация этой работы.

Для представления своей работы мы выбрали самые интересные техники рисования.

Техника рисунка акварелью. В акварели существует множество приёмов: работа по сырой бумаге, по сухой бумаге, заливка, смывание, использование мастихина, соли, многослойная живопись и др. Прозрачность акварели даёт особый приятный и характерный вид красочным тонам, а наложение прозрачных слоёв краски одного на другой даёт способ составления новых тонов трудно достижимых другими приёмами.

Гуашевая техника. Рисовать гуашью лучше на картоне хорошего качества, так как обычная бумага тонка для этого. Чтобы разводить гуашь или смешивать цвета краски, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Если планируете наносить слой гуаши поверх другого- дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть.

Пластилин замечательно пластичен, он легко принимает любую

форму, раскатывается, разминается и ложится на поверхность любым слоем.

При создании рисунка сначала наносится рисунок по контуру. Затем подбирается цвет пластилина. Отщипываются пальцами маленькие кусочки и размазываются пальчиками по поверхности рисунка. Вмазываются другие цвета пластилина, получается необыкновенный узор.

Рисунки карандашом обычно выполняются на гладкой бумаге. В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стиральную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Для нанесения тона используется приём штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Передвинуть ближе к острию карандаша. Движения руки должны быть смелыми, энергичными.

Рисование пальчиком

Один палец обмакнём в красную краску, другой — в синюю, третий- в жёлтую. Чем не палитра! Эта техника не сложная, но очень интересная, которая нравится детям всех возрастов. Особенно малышам. Такое рисование, как говорят специалисты, можно начинать с 6-ти месячного возраста ребёнка. Обмакивая пальчики в разные краски, можно накладывать цвет на цвет, добиваясь нужного оттенка. Рисовать можно и ладошкой, и полураскрытым кулачком. А потом отпечатки могут превращаться в различных зверей и птиц путём дорисовывания. Допустимо использование разных приёмов: тычок, мазок и др.

Кляксография

Игры с кляксами помогают развит глазомер, координацию и силу движений, фантазию и воображение. Поставим большую кляксу. Возьмём трубочку для коктейля и осторожно подуем на неё или наклоним лист в разные стороны. Клякса побежала, оставляя за собой след.

2.7.Вывод по практической части.

Мы считаем, что поставленные задачи выполнены и цель достигнута.

Мы познакомились с историей рисунка, исследовали разные приёмы и техники рисования; изучили литературу по данной проблеме. Мы поделились с друзьями своими открытиями. Выяснили, что человек рисует для того, чтобы передать информацию, раскрыть красоту окружающего мира, выразить к нему своё отношение.

2.8. Организация выставки.

Используя изученные техники рисования, мы нарисовали рисунки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Занимаясь этой исследовательской работой, мы много узнали интересного о рисунках: люди рисуют для того, чтобы украшать свои жилища, одежду, передавать информацию и красоту окружающего мира. Узнали о разных приёмах и техниках рисования, о людях занимающихся живописью.

Сделали такой вывод:

исследовательская работа помогла нам самим стать трудолюбивыми, активными, ответственными; научила любить и видеть красоту. Рисование помогает нам учиться, развивает творческие способности. Рисование улучшает настроение, помогает успокоится.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ САЙТОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1. Т. Емельянова «Большая книга рисования» Астрель. Полиграфиздат.

Москва 2010г.

2.Е.И.Коротаева «Искусство и ты» Москва «Просвещение» 2004г.

3.Б.М. Неменский «Искусство вокруг нас» Москва «Просвещение» 2007г.

4.О.В. Островская «Уроки изобразительного искусства в начальной школе» Москва

5.Энциклопедия живописи. Редактор Кондратьев ISBN 978-5-273-00780-2; 2010 г. 6. Интернет-ресурсы.

http://amideo.ru/historyrisunok.html

http://art.1september.ru/article.php?ID=200802303

http://way-art.ru/istoriya-zhivopisi/istoriya-risunka

Чем, на чем и где можно рисовать

Однажды, чтобы занять нас с ребенком, муж выдал несколько маркеров для белой доски и предложил порисовать на стеклянной раздвижной двери.

Перспектива порисовать на огромном «полотне» без конца и края буквально заворожила ребенка. Проходившие мимо студенты были несколько удивлены видом маленькой девочки, рисующей на дверях аудиторий, но дочка была счастлива и получила уникальный опыт.

Необычное рисование

Когда ребенок рисует в необычных местах, он привыкает считать своим полотном весь мир.

Подумайте, где и как было бы интересно порисовать вашему ребенку. Для начала можете попробовать предложенные ниже приглашения.

Подсказка. С самого начала очень четко объясните ребенку, где можно рисовать, а где нельзя. Потом скажете мне спасибо.

Приглашения

Маркеры для белой доски и стекла

Найдите большое окно или зеркало, вручите ребенку стираемый маркер — и вперед! След от маркера легко стереть мягкой тряпочкой, а если вдруг не получится — средство для мытья стекол вам в помощь.

Мелки и заборы, тротуары, деревья

Дайте ребенку мелок и предложите порисовать на дорожках, деревьях и деревянных заборах. С тротуаров рисунок смоется, как только пойдет дождь, а вот дерево или забор придется быстренько сполоснуть из шланга.

Рисование лежа на спине

Возьмите большой лист бумаги и прикрепите его скотчем к нижней стороне крышки стола. Теперь ребенок может рисовать лежа на спине. Детям постарше интересно будет не только порисовать, но и узнать, что именно так великий Микеланджело расписывал купол Сикстинской капеллы.

Большие рисунки

Многим детям очень нравится рисовать большие, даже огромные рисунки. Возьмите большой лист оберточной бумаги и прикрепите его к забору или разложите на земле. Как вариант, возьмите рулон бумаги и раскатайте его на дорожке или прямо на траве. Мы делали и так и эдак — зачем ограничиваться чем-то одним? Налейте в миски гуашь и разложите рядом кисточки. Предложите детям нарисовать все, что душа пожелает.

Рисование на печенье

Порисуйте на сахарном печенье. Используйте пищевые фломастеры, пищевые краски или варенье. Получившийся шедевр можно съесть!

Рисование на песке

Попав на берег моря, найдите несколько щепок попрочнее и рисуйте на мокром песке. Посмотрите, как волны смывают ваши рисунки, и начинайте рисовать заново.

Рисование на бананах

В качестве основы для декорирования бананы используются уже давно, но эта техника стала особенно популярна благодаря художнику Филу Хансену, который придумал делать на бананах узоры с помощью шпильки. На бананах хорошо рисовать зубочисткой, шпилькой, твердым концом тонкой кисточки. В том месте, где вы надавите или проколете кожуру, произойдет окисление, и ваш рисунок приобретет коричневый цвет. Если вы хотите сохранить — а потом съесть — такой красивый банан, положите его в холодильник, чтобы не испортился.

Эксперимент

Поговорите с ребенком о том, что творить можно где угодно и что материалом для творчества может стать все. Чтобы подтолкнуть малыша к нестандартным решениям, спросите, например:

• Чем еще можно было бы порисовать?
• А на чем?
• Куда бы еще нам прикрепить бумагу для рисования?

См. в разделе Книги: Ракель Дорли. Творческая мастерская.

Что можно нарисовать красиво и легко или размышления вслух

Приветствую вас друзья, читатели и посетители сайта!
Как вы думаете, почему люди поют? Они поют когда у них хорошее настроение, — скажете вы. Отлично! А почему люди занимаются творчеством и рисуют? Понятно зачем, — удивлено ответите вы, чтобы получить удовольствие и поднять себе настроение! Точно, абсолютно с вами согласна, ведь так устроен человеческий мозг, что во время рисования в нем образовывается гормон, под названием Дофамин. Это одно из пяти биологически активных веществ, которое вырабатывается при получении позитивного опыта. Этот удивительный гормон Дофамин дает нам удовольствие, а также  способствует развитию в любом обучении и повышает мотивацию..  Проще говоря, человек становится счастливее, даже если просто покалякает на бумаге!

По моим наблюдениям все больше желающих  хотят научиться рисовать, но не просто калякать на бумаге, а по существу, как говорится…. Вы наверное тоже замечали, сколько сейчас онлайн-школ на просторах интернета.. Хочешь учись у русскоязычных художников, а хочешь у иностранных…. Как захотите, благо все доступно при наличии интернета конечно.:)

А если капать глубже  «Почему люди рисуют?»  ответ будет у каждого свой, помимо удовольствия конечно же. Например, желание самовыразиться через рисунок, поменять или добавить новое увлечение, поднять самооценку, утвердиться как творческая личность, ну или просто, отдохнуть об суеты жизни. Я уже писала в разных статьях об этом. Предлагаю вам почитать :

1. В чем суть живописи или красота вокруг нас   
2. 12 качеств и особенностей характера, свойственных творцам   
3.  Кто рисует больше: женщины или мужчины? 

 Так вот, одни мечтатели хотят сразу нарисовать серьезную картину, а другие – просто порисовать на бумаге, что то вроде скетчинга.  Чаще просто от нечего делать, чтоб приятно провести время или отдохнуть душой как говорится, Доформин все равно выработается и вы почувствуете его в действии:)  Но больше всего тех, кто очень хочет рисовать красками, увидеть свое творение в красочном цвете.   Если вы из них, то эта статья для вас!

И здесь возникает вопрос: что можно нарисовать легко и красиво красками? В этой статье я предлагаю поразмышлять вместе и разобраться, чем и на чем рисовать. И главное, что нарисовать легкое для начинающих художников. Сама знаю, что и с первого раза хочется, чтобы получилось красиво:)

Давайте начнем с красок, ведь именно они помогают выразить наше внутреннее состояние через цвет. Основные виды красок:

• масляные
• акриловые
• гуашевые
• акварельные
• темпера

Далее надо определиться, на чем, на какой поверхности будем рисовать. Надо сказать, что здесь выбор огромный! Например, первые картины масляными красками художники писали на дереве! Удивлены таким неожиданным вариантом? В настоящее время тоже есть похожие поверхности для живописи, называется деревянная панель или ДВП. Ну а в основном художники и любители живописи рисуют на бумаге, холсте и их производных.

Так гуашь и акварель разводятся водой и чаще всего используются для рисунков на бумаги. Хотя тоже есть варианты, некоторые художники акварельными красками на холсте делают набросок перед масляной живописью. Это называется смешанная техника рисования, здесь широкое поле для творчества!

Акрил и темпера тоже водорастворимые, рисовать можно на различных поверхностях, но чаще всего используют бумагу, холст, а также штукатурку. Это когда надо сделать настенную роспись, очень эффектный и уникальный вид декора, надо сказать. Загляните в мою галерею, посмотрите примеры моих росписей на стенах , может однажды пригодится.

Ну и масляные краски для живописи на холстах. Многие боятся масла, так как ошибочно считают, что она только для серьезных художников. А ведь масляная техника куда проще акварельной, например. Почему? Она не сохнет быстро, так как пигмент растерт с маслом, а не водой. Над картиной можно спокойно работать несколько дней, краска остается еще сыроватой и податливой. И главное, если вам что то не понравилось в картине, можно сразу убрать краску с холста, что сложно сделаешь в других техниках, или вовсе не возможно!

Не стоит боятся «серьезных материалов для масляной живописи», типа холста, масла, разбавителей, мастихина…. Некоторые даже приговаривают«Ну я же не художник, мне просто порисовать бы на бумаге в свободное время, от нечего делать, а масло, это уже высший пилотаж, боюсь я его» … А кто сказал, что масляные краски существуют только для профи, а все остальное для любителей? Это сильное заблуждение… к тому же, у масляной техники рисования есть огромные преимущества, чтобы понять, нужно попробовать! Не бойтесь масла, это удивительно гибкий, пластичный материал для рисования:)

 От того, какой краской вы будете рисовать, и будем подбирать поверхность.

• Масляные, акриловые, темперные краски — холст на подрамнике,  холст на картоне, оргалит, ДВП…
• Гуашь, акварель,  темпера —  специальная бумага  высокой плотности.
• К тому же, акрилом и темперой можно рисовать и на бумаге, похожую по структуре на холст, да, есть и такая в продаже:)

Что дальше? Вы можете записаться в ближайшую худ. школу в вашем городе, а можете самостоятельно обучаться не выходя из дома:) Поверьте, все что вам нужно для начала, вы сможете найти в интернете. Онлайн школ сейчас предостаточно, а также вы сможете найти море записей готовых мастер классов, причем в разных областях изобразительного искусства!

Кстати, на заметку, холсты тоже бывают разных видов, по материалу изготовления: льняные, хлопковые, синтетические, а также из смешанного волокна. Как отдельный вид есть холст, наклеенный на картон, таким вариантом тоже с успехом пользуются художники и любители живописи.
О выборе холста читайте  в статьях
1. Холст для рисования: важные вещи простыми словами
2. Холст для начинающих: как выбрать

Надо сказать, что акриловая краска считается универсальной, отлично держится на любой поверхности, включая гладкие, такие как пластик или стекло. Для декора мебели так же хороша, прекрасно держится на деревянной поверхности:) Лично я использую ее, когда обновляю старую мебели!

 Что нарисовать красками легкое для начинающих? Какие варианты

Именно для новичков, легко и без напряга подойдет метод рисования, который называется интуитивной живописью. Кстати, очень популярный способ в настоящее время. Его используют для арт-терапии, расслабления и перезагрузки мышления. Конечно сразу не стоит начинать с огромных размеров, как на фото, просто выберите оптимальный вариант для вас!

На время сеанса рисования рекомендуется отключить логику, звучит странно, я знаю. Здесь как бы подключается работа правого полушария мозга, которое отвечает за творческое мышление. Если вы не совсем понимаете что это и с чем его едят, почитайте статью про эту методику.

В принципе, нарисовать красками легко можно все, что в голову придет: узоры, линии, кружочки, квадратики, а лучше силуэты животных и птиц… Просто найдите тему для вдохновения, ваши чувства сами найдут выход и выразятся на бумаге или холсте при помощи красок. Отбросьте всякие сомнения, ведь вы можете рисовать абстрактно!

На заметку, картины некоторых художников-абстракционистов продаются на аукционах живописи за баснословные суммы долларов. Так почему бы не присоединиться к их компании? Тем более, что абстрактная живопись – это самый доступный для множества желающих способ выразить себя, так сказать прямая реализация свободы в творчестве!

Ааах, — говорят мне в ответ! Я же хочу сюжет, а не просто так, абстрактные зарисовки…, чтобы картина с предметом была, со смыслом получилась! Чтобы картину нарисовать красками легко и повесить дома на стену в комнате, ну или подарок сделать знакомым! Можно ли так?

Конечно можно, даже без специальных навыков  художника. Например, красивое и легкое  можно нарисовать по теме пейзажа в быстрой технике. Рисовать на холсте не сложнее чем на бумаге. Над пейзажем, как и над другой картиной, можно работать несколько месяцев, а можно написать за 30-40 минут, за один присест, так сказать, в технике Алла-прима.
Кстати, как это сделать, я показываю в одном из моих видео ⇒  На фото фрагмент из видео  «Как рисовать пейзаж — Идея для Творчества &» 

Есть художники, которые предпочитают рисовать исключительно в быстрой технике и достигают замечательных результатов. Вероятно, вы знаете, о таком направлении в живописи, как импрессионизм? Так вот, художники-импрессионисты рисовали свои пейзажи за один сеанс, чаще всего прямо на природе, стремясь уловить впечатление от увиденного.

Что еще можно нарисовать легко и красиво красками?

Конечно же, цветы, любимая тема во все времена! Тут множество вариантов: просто рисуйте букет или срисовывайте из интернета, или рисуйте по памяти. Ведь цветы можно нарисовать в разных стилях письма! Также как и пейзаж, можно нарисовать быстренько,  без принуждения.

Здесь подойдет другая  техника — one stroke, то есть, рисовать одним мазком. Отличный вариант для несложного букетика из больших  и маленьких цветов. Не знаете, как это делается?  Посмотрите в анонсе моего МК «Романтическая цветочная композиция с золочением» 

Фрагмент из видео Как быстро нарисовать крупные цветы

По этому видео уроку легко и просто можно нарисовать цветы разных видов, дополнить сюжет листочками и травинками, а затем украсить готовую картину золотой или серебряной поталью, то бишь, золочением.

Кстати, цветы в картине могут быть не только красочными и яркими, их можно изобразить и в более сдержанных тонах. Здесь другой способ рисования рисунка, по сухому акриловому фону, с применением кальки и мелка. Смотрите в видео МК «Полевые цветы в бронзовой вазе»

Фрагмент из видео Как нарисовать красками цветы в вазе

Друзья, вариантов того, что можно нарисовать легко и красиво красками  на самом деле очень много! И даже при минимальных знаниях, но правильном подходе в обучении, получится у всех. Я считаю, что, способности к рисованию есть у каждого из нас. Просто верьте в это! Ищите тему для рисования по душе, тогда и Дофармин не заставит себя долго ждать, удовольствие от процесса гарантирован:)

Мое видео- мотивашка: что Будет с Вами, если Вы Начнете Рисовать Красками

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Можете ли вы рисовать нитками?

Если бы кто-то попросил вас нарисовать картину, что бы вы в первую очередь достигли? Мелки? Цветные карандаши? Маркеры? Мел? Пастель?

Это, вероятно, некоторые из инструментов рисования, которые сразу же придут вам в голову. А как насчет иглы и нитки? Это инструменты, о которых может подумать художник ниток в первую очередь.

Нитевое искусство может принимать самые разные формы. Например, вязаный или связанный крючком свитер может сам по себе стать произведением искусства.Но многие вязальщицы и вязальщицы также могут использовать свои иглы и пряжу для создания красивых картин.

Точно так же многие практикуют вышивание и вышивание. Они могут сделать изделия из ткани, которые будут такими же красивыми, как любой нарисованный или нарисованный рисунок. Даже маленькие дети могут попробовать свои силы в струнном искусстве. Они могут наматывать нить или пряжу на гвозди, прикрепленные к деревянным каркасам.

Использование игл и ниток для создания произведений искусства имеет давнюю историю. Сотни лет назад в средневековой Европе на стенах вешали большие тканые изображения.Некоторые из них могут достигать сотни футов в длину и разбиты на несколько панелей. Эти произведения искусства из ниток рассказывали великие истории и назывались гобеленами.

Одним из известных примеров этого вида искусства является гобелен из Байе. Более 230 футов в длину, он изображает завоевание Англии норманнами. Его основная фигура — Вильгельм Завоеватель. Гобелены были ценными произведениями искусства, потому что их можно было легко перемещать и выставлять во многих местах. Их также можно использовать в подушках, одеялах и стульях.

Гобелены могут использовать нити разных цветов. Нити также можно смешивать и накладывать слоями в трех измерениях. Эти уникальные характеристики делают их непохожими на любой другой вид искусства. При отображении при разном освещении их цвета и текстуры могут приобретать разные качества под разными углами. Гобелены могут быть столь же интригующими, как и любая картина.

Рисование ниткой — задача не из легких. В конце концов, вы не можете просто стереть ошибку! Мастера ниток очень искусны в использовании своих инструментов — игл, ниток, ниток, булавок и гвоздей — для создания рисунков.Многие из них выглядят так, как будто их можно было нарисовать карандашом.

Некоторые мастера нитей даже подняли творчество на совершенно новый уровень. Художник из Торонто Аманда МакКавур создает рисунки из ниток, которые, кажется, парят в воздухе. Как она это делает? Она использует ткань, которая растворяется в воде. Как только она создаст свою нить, как она этого хочет, она растворяет ткань, оставляя рисунок, состоящий только из ниток, подвешенных в воздухе!

Вы когда-нибудь видели гобелен? Хотите создать собственное искусство из ниток? Начать заниматься новым ремеслом никогда не поздно!

Стандарты: CCRA.L.3, CCRA.L.6, CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.4, CCRA.R.10, CCRA.SL.1

YouiDraw Drawing User Guide — YouiDraw

1. Кнопка «Файл» 2. Верхняя функциональная область 3. Панель инструментов слева 4. Рабочее пространство «Холст» 5. Дерево слоев
6. Форма, цвет, эффекты эффектов 7. Шаблоны и библиотека стилей

• Кнопка «Файл»:

Позволяет НОВЫЙ, ОТКРЫТЫЙ, СОХРАНИТЬ проект или импортировать SVG.

• Верхняя функциональная область:

Отменить и повторить шаги вашей работы.
Удалить выделенные элементы.
Сгруппируйте несколько выбранных элементов, затем вы можете переместить их вместе или разгруппировать.
Используйте инструменты комбинирования, чтобы позволить нескольким формам преобразоваться в одну особую форму, вы можете объединять, вычитать, пересекать, исключать, разделять формы.
Выровняйте несколько выбранных фигур по левому, центру, правому горизонтальному или верхнему, среднему, нижнему вертикальному.
Изменить порядок выбранных элементов вверх и вниз.
Покажите сетку, чтобы упростить работу, и включите функцию привязки к сетке.
Показать или скрыть дерево слоев.
Полноэкранный режим рабочего пространства холста и предварительный просмотр вашего дизайна.
Экспортируйте и загрузите свою работу в SVG / PNG / JPG / PDF…
Войдите или выйдите из учетной записи Google Диска или Dropbox.
Показать или скрыть советы и получить руководство пользователя.

• Левый ящик для инструментов:

Выбирайте и перемещайте, вращайте, масштабируйте, наклоняйте выбранные элементы. Инструменты
«Перо» позволяют добавлять точки для рисования линий и кривых и создавать особую форму по своему усмотрению.
Инструменты «Карандаш» позволяют рисовать более тонкие линии произвольной формы.
Инструменты кисти позволяют рисовать более толстые линии произвольной формы.
Используйте ластик, чтобы стереть элементы на холсте.
Переключите элементы в режим редактирования, затем вы можете редактировать точку, чтобы изменить форму и путь.
Нарисуйте прямую линию на холсте.
Нарисуйте дугу на холсте.
Добавить текст на холст на рабочем месте.
Импортировать текстовый путь с локальными шрифтами с помощью кнопки «текстовый путь» на панели инструментов.
Добавьте прямоугольник, прямоугольник с закругленными углами, эллипс, круг, выпуклую, вогнутую и зубчатую формы.
Перемещение холста.
Увеличение и уменьшение.
Цвет заливки и цвет обводки.

• Рабочее пространство Canvas:

В центре интерфейса YouiDraw Drawing находится рабочая область. Это рабочее пространство отображает ваши векторные фигуры
, текст и другие элементы визуально, точно так же, как они будут отображаться, как они будут отображаться в браузере.

• Дерево слоев:

В правом верхнем углу интерфейса YouiDraw Drawing находится дерево слоев. В этой области вы можете выбрать
элемента и использовать слои для управления элементами, один слой — это одна отдельная область на холсте.

• Недвижимость

Основные свойства:

Установить специальный параметр формы и основной стиль, такой как цвет заливки, градиент, узор,
и размер обводки, стиль и т. Д.

Свойства текста:

Выберите шрифты, размер текста, установите полужирный шрифт, курсив, подчеркивание, зачеркивание и т. Д.

Преобразовать, упорядочить и упорядочить:

Задайте положение, ширину, высоту элементов, поворот, наклон, отражение, упорядочение нескольких элементов и изменение порядка
для выбранных элементов.

Эффекты фильтра:

Задайте непрозрачность и установите эффекты «Падающая тень», «Внутренняя тень», «Внешнее свечение», «Внутреннее свечение», «Отражение», «Размытие» и
Световые эффекты.

Настройки проекта:

Задайте размер холста и установите цвет заливки фона, градиент или узор.

• Библиотека шаблонов и стилей

Библиотека стилей:

Библиотеку можно найти и открыть в правом нижнем углу интерфейса YouiDraw Drawing. У вас
есть сотни различных стилей для применения, включая градиент, простые и художественные стили.

Библиотека форм:

Множество различных форм и основных значков, которые можно использовать для быстрого создания своей работы.

Библиотека шаблонов:

Шаблоны графики улучшат вашу работу и помогут повысить эффективность

Генератор словаря

Если вы любите Pictionary или Pictionary Air, вы попали в нужное место. Это особенно верно, если вы ищете случайные слова Pictionary, чтобы играть в игру.Генератор случайных словарных слов полезен, если у вас нет игровой доски и карт, но вы все равно хотите сыграть в игру со своими друзьями. Наш бесплатный онлайн-генератор слов Pictionary делает именно это, позволяя вам и вашим друзьям играть в игру, даже если у вас нет игровых карточек под рукой. Если вы ищете более увлекательные игры, пожалуйста, ознакомьтесь с нашими вопросами «Никогда не было у меня когда-либо» и нашими вопросами «Хотели бы вы?

Как вы играете в Pictionary?

Удовольствие от игры в Pictionary и Pictionary Air заключается в том, что правила игры просты, но их выполнение — непростая задача, которая неизбежно вызывает массу удовольствия и смеха.По сути, цель игры состоит в том, чтобы один человек нарисовал картинку без использования букв, цифр, слов, жестов, словесных или невербальных сигналов, а его партнер должен угадать, какое слово соответствует нарисованному изображению. Для того, чтобы обе команды были справедливыми, генерация случайных слов в игре Pictionary — отличный способ сохранить равновесие на игровом поле.

Сколько людей могут играть в Pictionary?

Хотя на самом деле нет ограничений на количество людей, которые могут играть, идеальное количество — четыре человека (что также является наименьшим количеством людей, которое вам нужно для участия в игре).Это позволяет двум командам по два человека соревноваться друг с другом. Если у вас больше четырех человек, можно создать больше команд или иметь большее количество людей в каждой команде, чтобы никто не остался в стороне. Например, если у вас есть восемь друзей, которые хотят играть, вы можете создать четыре команды по два игрока или две команды по четыре игрока.

Каковы правила словаря?

Правила игры довольно просты. Один человек в вашей команде назначается первым, кто нарисует любое случайно созданное слово Pictionary.Как только они увидят слово, у них есть 5 секунд на размышление, прежде чем они начнут рисовать. Как только они начинают рисовать, у них есть 1 минута, чтобы попытаться уговорить своего партнера угадать случайное слово. Если партнеру удастся угадать правильное слово, нарисованное на рисунке, команда получает очко, а если нет, они получают ноль очков. Команда два делает то же самое, затем рисунок человека переключается на второй раунд. После определенного количества раундов побеждает команда, набравшая наибольшее количество очков.

Генератор случайных фраз

Мы не остановились на достигнутом! Вы также можете играть в игру Catchphrase, превратив инструмент в генератор случайных словосочетаний.Перейдите в раскрывающееся меню игр и выберите опцию «Catchphrase». Это изменит случайные слова на случайный список слов Catchphrase, что позволит вам воспроизводить Catchphrase столько, сколько захотите. Если вы фанат игры Catchphrase, использование опции генератора случайных Catchphrase доставит вам часы удовольствия.

Часто задаваемые вопросы

Можно ли издавать звуки во время игры в Pictionary?

Нет, вы не можете произносить слова или издавать другие звуки во время игры в Pictionary.Цель состоит в том, чтобы ваши товарищи по команде угадывали слово только с помощью ваших навыков рисования.

В чем разница между Pictionary и шарадами?

Основное различие между Pictionary и шарадами заключается в том, как человек пытается передать слово, которое его товарищи по команде должны угадать. В Pictionary человек рисует слово, которое нужно отгадать, а в шарадах человек разыгрывает слово, которое нужно отгадать.

Сколько времени вы уделяете Pictionary?

Когда вы играете в Pictionary, вы можете рисовать ограниченное время.Правило состоит в том, что у вас есть 5 секунд, чтобы подумать после получения слова, которое нужно нарисовать, затем 1 минуту, чтобы нарисовать, чтобы ваши товарищи по команде угадали правильное слово. Если они не угадают в течение этого периода в 1 минуту, время истекло и раунд окончен.

Можно ли играть в Pictionary без игры?

Да. Все, что вам нужно, это место для рисования и что-то для рисования. Самая большая проблема в игре в Pictionary без игры — это придумать хорошие слова Pictionary, которые может быть сложно сделать самостоятельно.Именно поэтому мы создали генератор случайных слов Pictionary, чтобы вы могли рисовать отличные слова, не пытаясь придумывать их самостоятельно.

Нарисуйте нужный символ Юникода!

Распознать Очистить

---

Распознавание символов Unicode!

Это инструмент, который поможет вам найти символы Unicode. Найти конкретного персонажа, имя которого вы не знаете, сложно. На shapecatcher.com все, что вам нужно знать, — это форма персонажа!

Как пользоваться?

Нарисуйте своего персонажа как можно лучше в «ящике для рисования».Вы можете сделать это, щелкнув и удерживая левую кнопку мыши и перемещаясь. Нарисуйте столько штрихов, сколько вам нужно, затем нажмите «Распознать», чтобы начать распознавание. Если вы хотите очистить холст и результаты, нажмите «Очистить».

Мой персонаж не найден!

Возможно, его просто еще нет в базе данных. Пока что я использую глифы только из бесплатных шрифтов Unicode, чтобы избежать проблем с лицензированием. Алгоритмы распознавания символов могут обрабатывать гораздо больше символов, поэтому я надеюсь расширить базу данных в ближайшем будущем.См. Список Unicode, если вы хотите знать, какие блоки Unicode в настоящее время поддерживаются.

Если вы не можете найти китайские, японские или корейские глифы, , это потому, что мне еще предстоит найти хороший бесплатный шрифт CJK для использования . Недавно Google создал Noto, цель которого — предлагать бесплатные высококачественные шрифты для всех языков с очень разрешительной лицензией (Apache 2.0). Шрифт CJK, который они включают, тоже кажется отличным. У меня есть планы добавить его, но, к сожалению, в настоящее время у меня не так много времени на улучшение Shapecatcher.

В качестве альтернативы, Shapecatcher может плохо работать с вашим персонажем. Постарайтесь нарисовать его как можно точнее. Напишите мне по электронной почте, если вы думаете, что результаты особенно разочаровывают.

Помогите! Это вообще не работает!

Этот проект все еще находится в стадии бета-тестирования. Поле для рисования основано на функциях HTML5, поэтому вам нужен более новый браузер. Я успешно протестировал сайт с Firefox 6 и последними версиями Chrome, Opera, Safari.

Если вы получаете сообщение об ошибке «Плохой шлюз», то механизм распознавания недоступен или в настоящее время отключен. Не стесняйтесь сообщить мне об этом по электронной почте.

Мне нравится этот проект, чем я могу вам помочь?

Расскажи! Также приветствуются как похвала, так и критика!

Поддерживаете ли вы латексные символы?

Нет, но если вам нужны команды для специальных символов в Latex, взгляните на Detexify.