пошаговая инструкция для домашнего мехенди

В этой статье речь пойдет о мехенди для начинающих. Сегодня онлайн-журнал «Королевнам.ру» расскажет вам, как самостоятельно сделать такую красоту, не потратив много денег и времени на желанное биотату.

Самое время немножечко изменить имидж и сделать то, на что вы так долго не решались, или то, что было запрещено строгим офисным дресс-кодом.

Мехенди в домашних условиях

Как мы помним из предыдущей статьи, мехенди – очень древнее искусство. Причем, изначально предназначавшееся только для богатых и сильных мира сего.
Так что же нам мешает окунуться в волшебный мир индийских и турецких сказок? Почему бы не решиться и не сделать пару-тройку умопомрачительных узоров на своем теле? Как рисовать хной на руках, на ногах, на шее, груди и всем том, что вы хотите украсить?

Да очень просто, на самом-то деле: мешочек с хной и пара ночей — и вот вы гуру древнейшего искусства.

Сколько продержится мехенди

Ранее мы вам уже рассказывали, что срок жизни такого стильного и сексуального украшения составляет от одной до трех недель.
На длительность рисунка влияет несколько факторов:
— Во-первых, кожа. Точнее, то место, которое вы собираетесь раскрасить. Лучше всего такое биотату держится на сухих участках кожи, а именно на ладошках и ступнях. Так они же потеют – возмутитесь вы и будете правы. Но, все относительно.

Да, потеют, но кожное сало на таких участках нашего тела вырабатывается в значительно меньшем количестве, чем, скажем, на животе или спине. Поэтому держаться рисунки хной там будут в разы дольше. Если, конечно, вы не будете бегать босиком по галькам и песку и тереть ладошками каждый час грязную посуду на кухне…
— Таким образом, выливается второй фактор, влияющий на срок жизни рисунка хной: уход. Соответственно, биотату «проживет» на вашем теле дольше, если мыться с мылом и мочалками вы будете реже  Во всяком случае, данная информация касается только изрисованного участка вашей кожи.

Поэтому ленивым особям не стоит обольщаться  Далее читайте подробный отчет о том, как сделать мехенди.

Как рисовать хной в домашних условиях?

Конечно, украсить тело вы можете в любом салоне вашего города, предлагающего подобные услуги. Также вы можете сделать это в период курортного отпуска. Кстати, заграницей это будет стоить вам дешевле. Вы не задавались вопросом, почему на теплых берегах так популярны мехенди?

• Во-первых, прибыль с туристов;
• Во-вторых, рисунки выглядят красиво и сексуально на пляже;
• В-третьих, теплое южное солнце способствует отличному проникновению краски в верхние слои эпидермиса, в результате чего рисунок становится более ярким и насыщенным…

Правда, если вы будете бесконечно долго плескаться в море, то ваш рисунок останется только в памяти вашего фотоаппарата Собственно, это не самый худший вариант: все равно в офисе со строгим деловым стилем разрисованные ручки провалят весь дресс-код *victory*

А что делать, если вы очень хотите сэкономить? Ну что ж, тогда добро пожаловать в сообщество анонимных начинающих художников Хотя, если вы художник «со стажем», тогда для вас это дело вообще пара пустяков.
Другими словами, онлайн-журнал «Королевнам.ру» предлагает вам научиться рисовать хной в домашних условиях. Как? Сейчас все подробно расскажем!

Что нужно для рисования хной: мини-обзор для начинающих

Первоначально нужно озадачиться приобретением пасты для рисования.

Где найти пасту для мехенди

Такая паста продается в салонах, где занимаются нанесением мехенди. Также ее можно найти в индийских лавках и на индийских выставках, которые ежегодно проходят во всех крупных городах.

Состав пасты для рисунков хной

Если вы решились на покупку такой пасты, то обращайте внимание на состав. Кроме хны и лимонного сока там

не должно быть иных красителей и консервантов!!!

Чаще всего она продается в маленьких конусообразных пакетиках. Срок годности у нее не должен превышать трех месяцев. Иначе обеспечено вам плохое настроение, и проявившаяся сыпь вместо желанного рисунка… С которой, кстати, вы тоже рискуете проходить от одной до трех недель…

Однако чтобы правильно рисовать хной на руке, совсем необязательно покупать готовую пасту. Ее можно приготовить самим. Есть несколько действенных ( экологически чистых и безопасных!!!) рецептов, которыми мы с вами сейчас поделимся.

Почему несколько? Потому что классический процесс приготовления красящей пасты достаточно длительный. Рассчитан, как минимум на 24 часа. А есть упрощенный рецепт, который идеально подходит всем нетерпеливым и торопящимся девушкам, девочкам, женщинам… Всем, короче говоря

Приготовление пасты из хны

Рецепт пасты для мехенди №1: классический

Классический рецепт рассчитан на выход 100 граммов готовой пасты для рисования хной. Этого количества вам должно хватить на разрисовывание двух рук до локтей. Итак, для классического рецепта приготовления пасты из хны вам потребуется:

• собственно хна (пакетированный порошок 20 г – или 1 столовая ложка с горкой)
• отжатый и процеженный сок двух лимонов
• 1 ч.л. сахара
• эфирное масло (чайное дерево\апельсин\сандал\эвкалипт\лаванда)
• небольшая ёмкость из стекла или пластика (никаких металлических посудин)
• 24 часа оперативного времени

Сразу отметим, прежде чем приступать к приготовлению пасты, протестируйте за ночь до данного события эфирное масло, которое будете добавлять, на аллергическую реакцию.

Для этого стандартно нанесите на локтевой сгиб пару капель масла.

При появлении какой-либо реакции, будь то раздражение, сыпь, отек, кашель, насморк, и т.д.- исключите его из состава пасты или замените на другое. Также можете протестировать хну. Мастера говорят, что хна практически не вызывает аллергию, но ваше здоровье только в ваших руках.
Также предупредим, что готовую пасту по обоим рецептам можно замораживать, но использовать ее лучше в течение трех месяцев с момента приготовления. А незамороженную свежую пасту пустить в ход лучше в течение двух-трех дней.

Инструкция по приготовлению:

Собственно, приготовление. Напомним, что по данному рецепту паста готовится 24 часа.

Возьмите ложку хны (смотрите выше, сколько именно) и четверть стакана лимонного сока (водой хну не разводят, для проявления красящего пигмента нужна именно кислая среда). Смешайте кашицу до однородной структуры. Кстати, предварительно просейте несколько раз хну и удалите все крупные частицы.

Или же кашицу протрите через сито опять же несколько раз для удаления комочков. Нужно это для того, чтобы тонкие линии прорисовывались без труда и помарок. Смесь должна напоминать густое пюре.

Теперь мисочку плотно закройте, оберните целлофаном (хорошо подойдет пищевая пленка – надежно перекроет кислороду весь доступ) и поставьте в теплое место на 12 часов. Или даже немножечко нагрейте на водяной бане или на минимальной (!) мощности в микроволновке.
Как только 12 часов истекли, достаньте заветную мисочку. Добавьте сахар и эфирное масло (по 1 ч.л.) и перемешайте. Благодаря данным ингредиентам, проявление краски на коже будет более ярким и насыщенным. Теперь снова наступает время лимонного сока. Добавляйте его в смесь по чайной ложке до нужной консистенции.

А консистенция должна напоминать зубную пасту или густую сметану. Почему нет точной дозировки нужного количества лимонного сока? Потому что все зависит от индивидуальных абсорбирующих способностей выбранной вами хны.

Внимательно следите за консистенцией: если паста будет слишком жидкой, то рисунок будет расплываться и течь (в таком случае добавьте совсем немножко хны и размешайте), а если паста окажется сильно густой, то ее сложно будет выдавливать и наносить на кожу.
Как только смесь приобрела необходимую консистенцию, плотно закройте мисочку, заверните в пищевую пленку и снова «отправьте» в тепленькое местечко на 12 часов. И все – можете рисовать хной на руках дома. Вот видеоурок рецепта:

Приготовление пасты из хны. Рецепт №2

• пара чайных ложек с горкой черного чая
• столько же молотого кофе
• пара чайных ложек отжатого и процеженного лимонного сока
• 500 мл кипятка
• 2 столовые ложки с горкой просеянного порошка хны (40 г)
• 4-6 часов (если есть больше времени – ваше же преимущество)

Чай и кофе в данном рецепте выступают акселераторами проявления краски на коже, а также придают дополнительную яркость и сочность оттенку. Все-таки это экспресс-метод
В кипяток засыпьте чай, кофе и варите все это дело на среднем огне один час. Хну можно просеять заранее или пока варите наш «кофечай».  Как только «кофечай» сварился, смешайте его с хной до консистенции густой сметаны. Не забывайте помешивать и растирать комочки, так как они портят качество рисунка при нанесении смеси на кожу.
В готовое «зелье» добавьте лимонный сок (выше указано сколько). Ну что ж, теперь дело за малым: дайте смеси настояться. Вот сколько есть у вас свободного времени – столько и настаивайте.

Чем дольше будете настаивать, тем ярче проявится рисунок на коже. Ну, а если вам совсем невтерпёж, дайте пасте хотя бы остыть, чтоб не обжечься при нанесении…

Чем рисовать хной на руках?

Ну и не только на руках, конечно же. Для таких целей прекрасно сойдут шприц (без иглы, ибо смеем предположить, что паста слишком густовата для иглы; ну и вообще, чтоб не уколоться… ), деревянные палочки, зубочистки, кисточки или самодельный кулёк из полиэтилена (наливаете смесь в целлофановый мешочек, немножечко срезаете уголок (или просто протыкаете) и – вуаля! – кулёк готов).
Не забудьте заранее подготовить и ватную палочку (зубочистка тоже сойдет), чтобы быстро-быстро убирать краску с нежелательных мест (или исправлять рисунок).

Скажем пару слов о проявлении краски: то есть ожидание и реальность. Только что нанесенная хна достаточно темная, яркая. После удаления хны в первые 10 часов краска бледная, слегка оранжевая. Пугаться и перерисовывать не стоит: краска на коже набирает интенсивность в течение 48 часов с момента нанесения.

Первые 24 часа зону с рисунком лучше вообще не мочить, чтобы не потерять яркость цвета. Узор сохраняется достаточно длительный промежуток времени именно на ладонях и стопах, а также щиколотках и предплечьях – до трех недель. А вот на спине, животе, шее, лице — всего от 4 до 9 дней максимум. И остаются от былой красоты лишь одни воспоминания (у особо предприимчивых – еще и фотографии) 

Рисуем хной на руках в домашних условиях: пошаговая инструкция

Ну, и опять же, не только на руках. Перед нанесением рисунка важно выбрать для него место на теле. Повторимся, что лучше это делать на ладонях или стопах. Но если вам хочется расписать себя всю от макушки до пят, то не смеем отговаривать  Все-таки творческие порывы дорогого стоят.

Если же вы решили изрисовать руку выше запястья или щиколотку (как, впрочем, любую другую часть тела), то обязательно подготовьте кожу к процедуре заранее! Важно произвести пилинг кожи (можно сделать в салоне или самостоятельно дома), в крайнем случае, воспользуйтесь скрабом и\или жёсткой мочалкой.
Хорошенько промойте зону с мылом (делайте это с особой тщательностью, до скрипа, а то банные процедуры в этой зоне еще долго будут под запретом ) и обязательно проэпилируйте. Тут уж вы сами для себя решайте, что лучше использовать: воск, эпилятор, шугаринг…

Только бритву использовать нежелательно. Во время эпиляции вы выдергиваете волоски полностью, а бритвой лишь срезаете его видимую верхнюю часть. К чему это мы? Да к тому, что вместе с кожей вы покрасите и волоски на теле, поэтому, когда сбритый волосок отрастет, он еще долго будет носить цвета вашего «биотату», гораздо дольше самого рисунка. Это один из важных принципов того, как правильно рисовать хной на руках и теле дома.

После всех проведенных манипуляций кожу следует обезжирить. Сделать это можно спиртом (продается в аптеке), либо водкой (гуру искусства говорят, что спиртовые лосьоны и салфетки тоже подходят, но уж в совсем крайнем случае…).

Затем кожу можно обработать эвкалиптовым маслом. Можно, но если у вас аллергия, то необязательно. И без фанатизма. Пары-тройки капель будет вполне достаточно на зону… Все-таки, если не аллергия, то гиперчувствительность проявиться может запросто. А там возможна сыпь, расчесы, царапины от ногтей…
И рисование придется отложить до полного заживления кожи на выбранном участке.

Собственно, зачем масло нужно на данном этапе? Говорят, что оно значительно повышает способность кожи к окрашиванию за счет увеличения времени высыхания краски (то есть красящий пигмент дольше впитывается в кожу) и раскрытия пор.

Нанесение рисунка хной

До подготовки кожи важно озадачиться и тем, как правильно сделать мехенди дома самостоятельно. Если вы умелый художник с правильно растущими руками, то процесс рисования не составит для вас особого труда. А как же быть, если рисовать вы умеете, но боитесь, что в ответственный момент рука дрогнет?

Есть выход: после подготовки кожи к биотату, нарисуйте на ней желаемый узор косметическим карандашом (для бровей, для глаз, для губ – любой, только не водостойкий) или фломастером на водной основе (как вы понимаете, перманентный маркер не подойдет Разве только, если у вас напрочь отсутствует хна *rofl* ). Таким образом, вы сможете уверенно двигаться по рисунку, исключив ошибки, помарки и прочие неприятности.

А если рисовать вы совсем не умеете? Нет, не стоит отчаиваться: для вас тоже есть выход, и вы так же как все сможете щеголять в бохо стиле. Или любом другом. Как раз для вас есть подробные видео, как рисовать хной на руке, ноге, и везде, где хотите. Или же чудо-изобретения: трафареты. Их можно купить в салонах мехенди-мастеров, на специализированных интернет-сайтах, тех же индийских выставках или вообще изготовить самостоятельно (правда, это достаточно трудоёмко и требует определенной сноровки).

Вот несколько пошаговых видео инструкций:

Трафарет можно прикрепить к коже лейкопластырем или скотчем. Избегайте «западания» трафарета на складочки кожи: рисунок растечется и потеряет форму. Также следите за тем, чтобы по границам трафарета не скапливалось слишком много краски, поскольку «переизбыток» может нарушить рисунок, плавность линий и их толщину . Если такое произошло, быстро сотрите дефект ватной палочкой или тонкой спичкой.
Узор выкладывается пастой толщиной в пару миллиметров (2-3).

Так он получается более тонким и нежным. Однако, если наносить толще, то долговечность и интенсивность узора увеличивается в разы. Тут уже решать вам, что же важнее: изящество линий или продолжительность жизни рисунка.

С чего начать, если не умеешь рисовать?

Самый удачный вариант в мехенди для начинающих – использование простых, несложных форм. Геометрические фигуры (капля, ромб, крест, кружок, дуга, точка, параллельные линии, зигзаги), растительный орнамент (цветы, лианы, завитки, листки, волнистые линии)– достаточно просты и привлекательны.

Если вы хотите нарисовать хной узоры на большом участке (например, голени), то следует мысленно (или даже карандашом) разделить его на несколько частей и рисовать каждую часть отдельно.
Впоследствии вы соедините все части смежными рисунками или линиями.

Из предыдущей статьи вы помните, что означает каждый узор. Рисуйте то, что вам нравится и то, что вы хотели бы показать всему миру или привлечь в вашу жизнь. Сакральное значение узоров привнесет смысл в ваш творческий процесс.
Всегда начинайте процесс рисования с самых узких линий, плавно переходя к прямым. Бывают рисунки, рисовать которые проще с их центральной части. Завершайте процесс округлыми элементами, без резких углов и линий.
Чтобы научиться рисовать хной на руках, можно просматривать не только видео, но и потренироваться на листе бумаги. Сможете, таким образом, не только научиться уверенно вести кисть по руке, но и отработаете основные элементы и орнаменты. Возможно, вы даже придумаете много креативных и оригинальных узоров.
Помните, всегда лучше потренироваться и немного «набить руку», чем потом пытаться исправить непоправимое. Мастерство приходит не сразу, поэтому важно проявить терпение. Чем увереннее вы будете держать кисть, тем лучше будут получаться рисунки.

Кстати, совершенно необязательно наносить именно индийские и турецкие символы. Вы вполне можете нарисовать и временный вариант татуировки, которую вы хотели бы «примерить» на себя.

Оригинально, нестандартно и безопасно. Если вам не понравится «пробник» вашего тату, всегда можно «примерить» другой .  Хотите, рисуйте на себе лисичек, кошечек, птиц, драконов, иероглифы, надписи, цифры, да хоть чек из McDonalds, как это сделал один молодой норвежец…

Пусть это будет вычурно, зато индивидуально. Даже если вам не понравится результат – он не вечный, сойдет, вы даже не заметите как.

После нанесения мехенди: важные моменты

Что касается удаления пасты после окончания «художественно-оформительских работ»… Пасту удалять нельзя. Рисунок должен просохнуть. А делать это он будет от 6 часов. Если есть возможность не трогать пасту сутки – не трогайте. Чем дольше, тем ярче и долговечнее.

Подсохшую в тепле краску обрабатывают особым «лимонадом» несколько раз: лимонный сок + разведенный в соке сахар (в соотношении 1:1). Сушить лучше всего на солнце.

Некоторые делают мехенди на ночь. А как же не смазать всю эту красоту? –спросите вы. А есть тут один секрет. Подсохший узор можно обернуть пленкой, только очень аккуратно, избегая смазывания рисунка и перетягивания кожи. Или сбрызнуть рисунок лаком для волос сильной фиксации (конечно же, не содержащим спирт).
Повторять раза 2-3, каждый раз дожидаясь высыхания пасты. Мочить рисунок (особенно с пастой) водой категорически запрещено в течение первых 4 часов (это как минимум). И это правило также относится к тому, как правильно рисовать хной на руке в домашних условиях.

После того, как вы тщательно просушили краску, самое время удалить ее с кожи. Конечно, если у вас была возможность не трогать ее 24 часа, то паста отвалится сама собой. Но если такой возможности не было, и время сушки было ограниченно, то следует соскрести пасту тупой стороной ножа (журнал «Королевнам.ру» настоятельно рекомендует вам соблюдать правила безопасного пользования ножом, не направлять острым концом на себя, рядом стоящих людей и животных во избежание нанесения разного рода травм), специальным скребком или ногтем.

Можно оттереть пасту х\б тряпочкой, при этом не рекомендуется сильно растирать кожу. Остатки пасты ни в коем случае не удаляйте водой. Для этих целей лучше использовать смоченный в лимонном соке тампон.

Затем мастера предлагают смазать кожу маслом (миндальное, персиковое, кунжутное, эвкалиптовое ) для придания блеска и закрепления эффекта. Мыть рисунок можно по прошествии четырех часов, а лучше вообще воздержаться ближайшие сутки от «банно-помывочных» мероприятий.

Мастера мехенди рекомендуют также воздержаться от занятий спортом, так как интенсивное потоотделение снижает срок жизни узора. Следите за тем, что носите: в местах соприкосновения рисунка с одеждой\волосами\обувью возможно более быстрое исчезновение краски. Не трите, не мыльте и не распаривайте свои рисунки: так вы значительно сократите их стойкость.

По этим же причинам воздержитесь от принятия горячих ванн, посещения сауны. Если будете часто наведываться в бассейн или море, то получите те же результаты. Отложите эпиляцию и бритье украшенной узором зоны до его полного исчезновения.

Вот такие нехитрые правила помогут вам сохранить тату на более долгий срок. Ну, а если рисунок не удался, то смело идите наперекор всем правилам, и «кусочек творческого позора» довольно быстро сойдет с вашего тела Как видите, рисовать хной в домашних условиях совершенно не сложно.

Не бойтесь экспериментировать и создавать свой индивидуальный стиль: так вы победите серость будней, украсите свою жизнь и принесете положительные эмоции не только себе, но и всем окружающим вас людям! Творите на здоровье!

_

Автор: Маргарита Кузнецова — сайт www.Korolevnam.ru – Женский онлайн-журнал.
Копирование этой статьи запрещено!

Роспись по ткани и коже своими руками

Роспись по ткани и коже: безграничные возможности

Для многих людей естественна потребность в самореализации и желании украсить окружающее пространство. Чтобы воплотить в реальность самые интересные проекты по декорированию бытовых предметов или элементов одежды, можно обратить внимание на способы и стили росписи по коже или ткани. 

Роспись по ткани или коже пришла из глубины веков. Народы Индии и Индонезии издревле украшали свои жилища, храмы и дворцы батиком. В переводе с древнего наречия это слово означает «каплю воска». В странах Европы роспись по ткани начинает активно развиваться начиная с ХХ столетия. Вручную украшенные элементы одежды, обуви, предметы быта делают жизнь насыщенной, креативной и интересной.

Несмотря на то что сама идея существует многие тысячелетия, современный рынок художественных товаров предлагает богатый выбор наиболее эффективных для творчества материалов. 

Роспись по ткани и коже: воплощение задумки

Среди любителей творчества особенно популярны акриловые краски. Примечателен данный материал тем, что позволяет наносить рисунок практически на любую поверхность с минимальной необходимостью предварительной подготовки. Кроме того, после высыхания акрил превращается в пленку, не подверженную внешним влияниям, в том числе она не боится воды. С кисти, особенно синтетической, краска хорошо смывается. Многие мастера прибегают только к использованию акрила и кистей для создания рисунка на поверхности ткани или кожаного изделия. В итоге получается двухмерный рисунок, например, орнамент. 

Различные подручные инструменты дарят возможность получить оригинальные отпечатки и варианты фактур. Мастера пользуются валиками, спонжами, зубными щетками и даже пальцами. Особенно актуально применение подобных материалов для экспрессивных изображений. 

Однако некоторым творческим людям недостаточно ограничиваться плоским рисунком, они выходят на объемную технику. Способ точечной росписи предполагает использование контуров по ткани, которые оставляют полукруглые капли краски. В результате такого декорирования получается не только красивый узор или рисунок, но и интересная на ощупь поверхность — она приобретает уникальную и неповторимую фактуру. При этом покрывать точками можно как все пространство, так и только определенные участки. 

Иногда возникает необходимость подготовить нежный, почти акварельный фон для будущего изображения на тканевой основе. И в данном случае можно воспользоваться красками по ткани. Заготовку — сумку, одежду или платок — желательно предварительно постирать, чтобы избавить от лишней загрязненности или масел. Разбавив водой краску и слегка намочив ткань, можно наносить имитацию акварельных разводов. Следует быть внимательным и не допускать загрязнения другой, оборотной стороны изделия. Лучше всего подстелить целлофан или плотную ткань. 

Краски, предназначенные для ткани, нуждаются в термической обработке для закрепления полученного результата. Это не обязательно, но Для этого достаточно просто прогладить изделие утюгом с температурой, соответствующей типу материала. Поверхность рисунка и гладильной доски необходимо защитить, прикрыв тонкой тканью. 

Любители декупажа смогут применить свои знания для декорирования изделий из кожи или ткани. Для этого они могут пользоваться привычными материалами: лаком-клеем для декупажа, синтетическими кистями и специальными салфетками. На сухую поверхность следует нанести клей, а потом аккуратно перенести картинку на ткань с помощью кисти. Дождавшись окончательно высыхания, можно продолжать роспись с помощью акриловых красок или приклеить еще рисунков, сделанных при помощи салфеток. 

Необыкновенно четкими и аккуратными получаются изображения, созданные благодаря использованию заранее приготовленных трафаретов. Для реализации данной техники потребуется пленка-самоклейка, на которой рисунок предварительно вырезан на плоттере или вручную. Прикрепляясь к поверхности, она позволяет получить картинку с четкими очертаниями без подтеков краски, размазанных контуров — то есть ничем не уступающую производственному аналогу. После тщательно прокрашивания необходимой области пленку отделяют от ткани или кожи. 

Батик

Специалисты разделяют батик на холодный и горячий. Оба метода имеют принципиальные отличия, которые касаются процесса выполнения росписи. При холодном батике ткань плотно натягивается и закрепляется на раме. Далее будущий рисунок переносится на поверхность при помощи специальной трубочки и резервирующего состава. При этом контур должен быть замкнутым: состав изолирует отдельные части ткани, чтобы в дальнейшем цвета не смешивались друг с другом. Необходимо дождаться полного естественного высыхания контура. После этого кистью наносится краска для батика. Она быстро распространяется по ткани и заполняет контур изнутри. Мастера нередко смешивают два-три цвета непосредственно на поверхности: в итоге получаются красивые переходы. После высыхания следует провести термическое закрепление изображения, а также промыть готовое изделие в теплой и холодной воде.

Горячий батик отличается применением растопленного воска вместо резервирующего состава. Он имеет схожие свойства и назначение: изолирует участок ткани от изменения цвета. Поэтапное нанесение цветов имеет свои изобразительные преимущества. По окончании работы весь воск с ткани необходимо удалить.

Видео об акриловых красках по ткани:

Мастер-класс по росписи футболки через трафарет:

Пальчиковые краски для малышей от 1 года

Современных родителей не нужно убеждать в безусловной пользе раннего развития интеллекта и творческих способностей у детей. Жёсткая конкурентная среда заставляет взрослых заботиться о всестороннем развитии ребёнка с первых дней жизни, чтобы впоследствии он смог занять достойное место в социуме благодаря своим способностям. Один из видов развивающей деятельности, доступный маленьким детям даже на первом году жизни – рисование пальчиковыми красками.

Что такое пальчиковые краски

Как ясно из названия, пальчиковыми называются краски, которыми дети рисуют без кисточек, просто окуная в них свои пальцы. Ребёнку на первом-втором году жизни интересен не результат рисования, а сам процесс переноса яркого вещества с рук на белую поверхность бумаги.

Соответственно, такие краски должны удовлетворять ряду требований:

• быть полностью безвредными для детского организма, ведь в процессе рисования юный художник может сунуть пальчики в рот;
• чуть-чуть горчить, чтобы неприятный вкус отбивал у крохи желание облизывать руки;
• не раздражать детскую кожу, с которой непосредственно соприкасаются краски во время рисования;
• быть яркими, чтобы привлекать внимание малыша, и не образовывать грязных пятен при смешивании нескольких цветов;
• хорошо отстирываться с одежды, не оставлять на ткани окрашенных пятен.

Безопасные краски для рисования руками  Maped Color Peps

Идеальный продукт для вашего малыша – пальчиковые краски Maped Color Peps. Это 4 ярких цвета:  

• с мягкой консистенцией, обеспечивающей ребёнку приятные тактильные ощущения;
• не оставляющих подтёков, в том числе на вертикальных поверхностях;
• прошедших тщательную проверку дерматологами, установившими полную безопасность красок Maped;
• полностью готовых к использованию;
• легко смывающихся с кожи, одежды и других поверхностей обычной водой.
• с возрастом использования для детей от 1 года.

Пальчиковые краски MAPED Color Peps удобны и безопасны для детей любого возраста.

Обратите внимание на новинку 2021 года — серию Monsters! Интересные герои-монстры со своим индивидуальным настроением, станут незаменимыми помощниками в творческой мастерской вашего ребенка. 

Фломастеры Monsters — 12 и 24 цвета

Цветные карандаши Monsters — 12 и 24 цвета

Достоинства пальчиковых красок Maped для малышей

• Безопасность. Состав прошёл многоступенчатые испытания, убедительно доказавшие, что пигменты абсолютно не токсичны и не приносят вреда, попадая в желудочно-кишечный тракт или на кожу ребёнка. Пигменты и связующие изготавливаются на натуральной основе.
• Гармония развития. Основой детского восприятия первого года жизни являются тактильные ощущения. Рисуя красками, дети получают новые впечатления и развивает навык мелких движений пальцев. Доказано, что мелкая моторика кистей рук у детей напрямую связана с развитием речевого центра, так как эти области мозга находятся рядом. Развитая речь способствует усилению мыслительных процессов и развитию интеллектуальных способностей.
• Водорастворимость. Их легко удалить с кожи во время умывания, даже если некоторые пятна засохли. На одежде краска тоже не остаётся, отстирываясь от любых типов тканей и трикотажа.
• Универсальность. Они пригодны для рисования на любых поверхностях: бумаге, ткани, пластике, стекле, картоне и даже керамической плитке в ванной. Кроха может использовать в качестве холста даже собственную кожу, раскрашивая себе ножки и животик.
• Готовая форма. Чтобы начать рисование, не нужна никакая дополнительная подготовка, достаточно откупорить краски. Не нужно макать кисточку в воду, да и сама кисточка не нужна. Дети с удовольствием рисуют пальчиками, окуная их в баночки.
• Простота использования. Рисовать может даже малыш, едва научившийся сидеть. Для этого не нужно умение держать в пальчиках карандаш или фломастер. Детей увлекает сам процесс оставления следов краски на белой поверхности. Большинство маленьких детей осваивают его, стоит лишь один-два раза показать, как это делается.

Возраст, с которого можно приступать к рисованию

Вопрос, который волнует всех молодых родителей – с какого возраста лучше всего начинать. В принципе, для этого не существует никаких ограничений кроме физических возможностей ребёнка. Подавляющее большинство младенцев начинают самостоятельно сидеть примерно в 6 месяцев, но их двигательная активность всё ещё остаётся сильно ограниченной. Только к 8-9 месяцам малыши начинают сидеть и ползать без посторонней помощи. В этом возрасте уже можно усаживать ребёнка на детский стульчик и давать ему пальчиковые краски.

Но многие специалисты по детскому развитию считают, что до 1 года использование пальчиковых красок не имеет смысла. Этот возраст указывают на упаковках многие ответственные производители, в том числе и Maped. Годовалый малыш уже уверенно сидит и ориентируется в пространстве, хорошо различает цвета и с интересом осваивает виды деятельности, требующие развития моторики пальчиков.

Выбирая пальчиковые краски, нужно внимательно читать рекомендации производителя. На некоторых упаковках может быть указано использование «с 3-летнего возраста». Это означает, что некоторые компоненты в составе могут быть небезопасны при попадании в пищеварительный тракт. Дети, которые ими пользуются, должны быть достаточно взрослыми, чтобы не тащить пальцы в рот.

Как подготовиться к рисованию пальчиками

Учитывая возраст юного художника, об аккуратности процесса рисования не может быть и речи. Значит, нужно так подготовиться к занятиям, чтобы минимизировать ущерб для обстановки и одежды, в том числе вашей.

• Выберите удобное место для рисования, расположенное подальше от мягкой мебели, поставьте туда детский стульчик со столом.
• Подготовьте «холст» для рисования. Это может быть лист ватмана, кусок рулона обоев или старая клеёнка. Можно организовать сеанс рисования на кафельной стенке в ванной.
• Наденьте на ребёнка старые домашние вещи, которые не жаль испортить пятнами. Конечно, краска отстирывается, но не исключено, что какие-то следы всё же останутся.
• После рисования вам нужно будет быстро переместить малыша в ванную для купания и переодевания, так как он будет перемазан красками буквально с головы до ног.

Основные навыки рисования

Не нужно использовать сразу все краски, для начала вполне достаточно одной баночки. Покажите ему, как набрать состав на пальчик и провести линию или сделать точки. Когда этот этап будет освоен, научите делать отпечатки всей ладошки. Если ребёнок не проявляет к краске интереса, не настаивайте – значит, время для этих занятий ещё не пришло. Уберите их, чтобы вернуться к ним через пару недель или месяц.

Когда «работа» с одной баночкой краски будет освоена, добавьте второй цвет. Научите различать цвета и смешивать их в одном рисунке. Постепенно добавляйте другие цвета.

Ребёнок постарше может пользоваться во время рисования трафаретами и штампами. Трафареты можно изготовить самостоятельно, штампы продаются в магазинах игрушек. Покажите малышу, как оставлять отпечатки шариком смятой бумаги, поролоновой губкой, тканевым тампоном и т.д. Для рисования можно воспользоваться готовыми шаблонами и раскрасками. В любом случае, к рисованию реальных предметов можно переходить только после 3-летнего возраста.

Осознанное рисование пальчиковыми красками

Когда уже хорошо освоины начальные навыки рисования пальчиками, можно переходить к следующему этапу – осознанному рисованию. Первые картинки могут быть сделаны с вашей помощью. Возьмите фломастер и дорисуйте к отпечаткам, оставленным малышом, различные детали, превращая их в изображения животных, воздушных шариков, червячков, рисунки цветов и т.д.

Научите ребёнка изображать лепестки цветка, размещая отпечатки пальчика по кругу. Освойте с ним простейшие рисунки – фигурки человечков, домики, деревья и т.д. Покажите, как из отпечатков и линий получаются картинки.

Значение пальчиковых красок как инструмента развития

По признанию специалистов в сфере педагогики, рисование пальчиковыми красками – отличный способ, чтобы развивать творческие и интеллектуальные способности малыша с первых лет жизни. Здесь работает цепочка: развитие мелкой моторики рук ускоряет прогресс речевого центра, а тот, в свою очередь, стимулирует развитие интеллекта. Кроме того, разнообразные тактильные ощущения усиливают восприятие и расширяют доступную сферу исследования. Дети, рисовавшие пальчиковыми красками, впоследствии легче воспринимают учебную информацию, быстрее усваивают новые знания и навыки.

Кроме пальчиковых красок мы рекомендуем купить для рисования

Как нарисовать космос аэрозольными красками? Видео уроки

Аэрозольные краски появились в 1970-х годах и с этого времени стали главным инструментом любого уличного художника или, как их еще называют, граффитиста. Однако мало кто знает, что, при помощи аэрозольных красок можно создавать не только граффити, но и очень красивые живописные работы. Сегодня мы расскажем о том, как можно нарисовать космические пейзажи при помощи аэрозольных красок. Вы можете нарисовать космос на листе бумаги или на стене в своей квартире, возможно вы захотите нарисовать глубины космоса в дачном доме или сделать граффити на космическую тему.

Ниже вы найдете подробную инструкцию и видеоуроки о том, как при помощи очень простой техники, можно нарисовать отдельные элементы – планеты, Луну, кометы, спиральные галактики, звезды – и целые межгалактические композиции.

Что вам понадобится для рисования космоса и космических объектов?

— плотная глянцевая бумага (картон) или ровная поверхность, на которой вы будете рисовать

— аэрозольные краски, а также аэрозольная грунтовка

— перчатки и маска или очки для защиты

— страницы старых газет, журналов, старый полиэтиленовый пакет

— бумажные салфетки или широкая кисточка – понадобится при рисовании звезд

— круглые крышки, колпачки, тарелки, банки и т.д. разного диаметра, которые вам не жалко

Внимательно прочитайте приведенную ниже поэтапную инструкцию по рисованию космоса. После нее приведены несколько видео уроков по теме «Рисуем космос и космические объекты аэрозольными красками».

Пошаговая инструкция по рисованию космоса:

Шаг_1 Поместите лист картона на ровную поверхность. Желательно закрепить его малярным скотчем.

Шаг_2 Распылите несколько полос светлых тонов – белый, голубой, желтый и т.д. , создав объям межзвездного пространства. Светлыми же красками наметьте окружности будущих планет. Внутри этих окружностей распылите круги более ярких красок, затем красок потемнее и наконец несколько штрихов черной краски.

Шаг_3 Возьмите старый журнальный лист, скомкайте его как следует, чтобы он стал мятым и неровным, после чего распрямите его. Далее вы можете либо прижать этот лист к намеченной планете 1-2 раза, либо прижать и, прижав, плавно повести этот лист в сторону. Тем самым вы получите два разных эффекта для ваших планет. Результат смотрите на видео ниже.

Шаг_4 Возьмите темную (черную) краску и подкрасьте полукруг, чтобы создать затемнение на теневой стороне будущей планеты.

Шаг_5 Возьмите приготовленные круглые предметы – крышки от кастрюль, тарелки, блюдца – и положите поверх намеченных планет полыми частями вверх, так, чтобы кромки крышек/блюдец плотно прилегали к картине. Этим вы защитите накрытые области от дальнейшего окрашивания.
* Если вы рисуете на вертикальной поверхности, подумайте заранее как закрепить крышки либо держите их руками (или попросите подержать помошника)

Шаг_6 Распылите черную краску по незакрытой части картины, чтобы создать бездонное ледяное космическое пространство. Шаг_7 Возьмите краски металлик синие или зеленые, нанесите несколько штрихов, чтобы изобразить космическое свечение.

Шаг_8 Далее нужно наполнить космическое пространство звездами. Для этого возьмите белую или серебряную краску, густо нанесите ее на кусочек салфетки или на ворс широкой кисти и резко махните над картиной – полетят брызги. Таким образом «забрызгайте» картину звезами настолько, насколько вам хочется.

Шаг_9 Уберите ваши круглые предметы – крышки, миски, колпачки. Вы можете добавить специальные эффекты свечения, кометы, тени. В общем и целом картина готова.

Так как описать словами технику рисования космоса аэрозольными красками достаточно сложно, мы собрали для вас несколько наиболее наглядных видеоуроков на эту тему.

Итак, мы подробно рассказали о том, как своими руками нарисовать бездонные космические просторы, звезды и планеты аэрозольными красками. Можете смело приступать к рисованию и на собственном опыте убедиться, что это совсем не сложно, а результат стоит потраченного времени и труда!

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Чем могут быть опасны рисунки хной на теле

Морозы и жара – мехенди не друзья

Сначала мы отправились в гости к мастеру по росписи хной и тату-мастеру Наталье Бородиной. Она как раз в процессе работы: мастер разукрашивает руки своей клиентки Екатерины. Наталья держит в руках конус для росписи с хной и плавными, выверенными движениями оставляет на руках Екатерины то капельки, то линии, то спиральки. В отличие от тату мехенди не требует эскизов: работа идет от сердца и из головы художника. Остается только довериться вкусу мастера и определиться со стилем.

– Традиционно мехенди выполняется в одном из четырех стилей, – рассказывает Наталья Бородина, не отвлекаясь от работы. – Стиль Ближнего Востока включает в себя цветочные мотивы, напоминающие арабскую вышивку и живопись. Мастера Северной Африки наносят геометрические фигуры с цветочными мотивами.

Индийские и пакистанские рисунки охватывают не только ладони и стопы, а имеют продолжение выше, создавая иллюзию перчаток или чулок. Такие узоры состоят в основном из линий, орнаментов и каплевидных рисунков. Есть еще смешанный азиатский стиль: в нем есть что-то от ближневосточных и индийских узоров одновременно.

В целом мехенди как искусство подразумевает под собой традиционность. Но сейчас многие мастера рисуют хной черепа, тигров, надписи и прочие тату-эскизы. Это, по сути, просто роспись хной, временное тату, если угодно. Но назвать это «мехенди» я не могу.

Мехенди можно выполнять абсолютно на любых частях тела. Особой популярностью пользуются руки, ноги, бедра, грудь и живот. Рисунок держится в среднем от недели до двух, но длительность носки зависит от места нанесения и типа кожи. На руках узоры стираются быстро, зато на икрах могут сохраняться свежими до трех недель.

– Больше всего желающих приобщиться к восточному искусству появляется в жаркую погоду, когда тело максимально оголено. Но лето как раз самый неподходящий сезон для этого. Морская вода и хлорированная в бассейнах сушит кожу, а сухая кожа быстрее отшелушивается и регенерируется, так что рисунок меньше чем за неделю стирается. Та же история происходит зимой из-за морозов.

Когда вместо рисунка проявились… волдыри

Прежде чем разукрашивать тело, стоит удостовериться, что эти манипуляции безопасны для кожи и всего организма в целом. Мы спросили Наталью, бывает ли у ее клиентов аллергия на хну.

– При индивидуальной непереносимости аллергическая реакция возможна даже на ромашку, которая считается королевой гипоаллергенных растений. Хна – это измельченные листья кустарника лавсонии неколючей, которая сама по себе используется как антисептик. Аллергическая реакция также может возникнуть на эфирные масла, которые входят в состав (лаванда, чайное дерево).

Я заказываю порошок из Индии и сама смешиваю пасту с эфирными маслами. Но некоторые мастера мехенди используют некачественную заводскую хну, в составе которой какой только химии не содержится. Хна в России не подлежит обязательной сертификации, поэтому такой товар свободно продается и охотно покупается.

Чтобы узнать, как некачественная краска может повлиять на кожу, мы обратились за комментарием к краснодарскому врачу-косметологу и дерматологу высшей категории со стажем работы более 18 лет Надежде Лисицыной.

– Если хна действительно натуральная и сделана по правилам, аллергия на ее компоненты наблюдается крайне редко. Но многие, в том числе и сами мастера мехенди, путают понятия «хна» и «краска». Запомните навсегда: хна в природе имеет только один цвет – коричневый (и его оттенки от рыжеватого до красноватого). Не бывает черной, бордовой, зеленой, синей, белой и хны прочих цветов! Это все краски с химическими добавками. Если ваше мехенди дало негативную реакцию – это не аллергия на хну, это ожог агрессивными веществами в составе краски.

Дерматолог объясняет, что при использовании «заместителей» хны уже через 2 дня после нанесения рисунка на коже может образоваться нагноение, появиться краснота, отек, волдыри и маленькие ранки. В зависимости от того, насколько человек подвержен аллергии, может развиться реакция от легкого покраснения и зуда до устрашающих пузырей и корок.

– Каждый год после летнего сезона я сталкиваюсь с такими аллергическими контактными дерматитами на временное тату, – говорит Надежда Лисицына.

– Особую опасность представляют разноцветные временные тату, которые умельцы на побережье предлагают сделать всем желающим, в том числе детям. Если не лечить эту аллергическую реакцию, велика вероятность шрамирования воспаленного участка. Не стоит ради красоты и моды рисковать своим здоровьем. Но если все-таки решились на мехенди, грамотно подходите к выбору мастера и узнавайте, какую хну он использует. 

Памятка

Как узнать, что мастер использует качественную хну, а не краску:

– в составе продукта не должно быть компонента ПФДА;

– обычно хорошие мастера мехенди покупают не готовый продукт, а порошок хны и сами готовят из него пасту;

– срок годности натуральной хны не более 12 месяцев.

Интересные факты

Ни одна свадьба в Индии не обходится без церемонии мехенди. Накануне торжества женщины собираются на вечеринку и разрисовывают руки и ноги невесте и друг другу.

По традиции невеста имеет право не заниматься домашней работой, пока рисунок не смоется. Это время она тратит на знакомство с родственниками жениха.

Древнее искусство мехенди способно помочь лечению головной боли, заживлению ран, очищению крови. Хна известна целебным и очищающим эффектом и используется не только в косметике, но и в медицине.

Осторожно: ожог!

В июне этого года в Сети появилась новость о том, что кубанский мальчик получил ожог от пляжной временной татуировки. Ее сделали ребенку во время отдыха в Египте. В результате на предплечье мальчика остался шрам от химического ожога.

Пользователи соцсетей поделились подобными ситуациями, которые произошли на Черноморском побережье:

«В Лазаревском у нас такое же случилось. Хна – все говорили. А я повелась на слезы и уговоры: «Мама, хочу дракона на плече». На всю жизнь запомнили».

«Сыну сделали временную татуировку на запястье, а вскоре ребенок почувствовал жжение на месте рисунка. Мы отвезли его в больницу, где медики диагностировали химический ожог».

Читайте новости там, где удобно: Twitter, Fb , Vk, Оk, Яндекс.Дзен.

   

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку
по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку
по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Рисование для детей 3-4 года

В этой статье мы хотим рассказать о рисовании с детьми от трех до четырех лет. О чем нужно помнить, когда занимаешься с детьми рисованием? Как сделать занятие веселым и увлекательным? Как и чем можно рисовать? Давайте попробуем вместе найти ответы на эти вопросы.

Рисование для детей 3-4 года

Как организовать урок рисования для детей 3-4 лет?

• Продумайте занятие. Проиграйте в уме всю последовательность того, что вы и ребенок будете делать. Запаситесь влажными салфетками, тряпочками, чтобы в случае необходимости они были под рукой.
• Сделайте пример того, что должно получиться в результате занятия. Это может очень облегчить объяснение материала.
• Возьмите куклу, животное или героя мультфильма и проведите занятие с его помощью. Дети с удовольствием будут поддерживать кукольного учителя и помогать ему.
• Продумайте, какие фотографии, картинки, видео и аудио материалы вы можете использовать на занятии. Это сделает ваш урок веселым и интересным.

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Штриховки

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

раскраска «зайчик»раскраска «рыбка»

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

раскраска лисичка

Закраска

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Линии

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и траварисунок линиями солнце

Точки

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Или нарисовать клевер ватными палочками.

Рисунок ватными палочками

Брызги и кляксы

Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

Бабочка из кляксы

А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

Монстр из кляксы

Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

Жидкие краски

Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

Придавливаем пленкой

Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

Рисунок из размазанных красок

Акварель поверх рисунка из мелка

Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

Рисунок мелками «Дождь»

Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

Рисунок мелками «Спиральки»

Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

Рисунок мелками «Рыбки»

Печати и штампы как техника рисования

Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

Стебли сельдерея

Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

Отпечаток сельдерея

Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

Штамп из картошки

Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

Дерево из цветной капусты

Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

Осенний рисунок губкой

Рисунки отпечатками пупырчатой пленки также найдут своего любителя. Смешание розовых и белых цветов на отпечатках придают трогательную нежность весенней сакуре.

Рисунок отпечатком пузырчатой пленки

Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

Рисунок резиновым ежиком

Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

Монстр

Рисунки пальчиками

Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево.

Осенний рисунок пальчиками

Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

Раскрашиваем фрукты

Рисунок из отпечатка ручки

Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

Рисунок из отпечатков «Морковка»

Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

Рисунок из отпечатка «Рыбка»

Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

Рисунок ладошками и руками «гнездо»

Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

Объемный рисунок

Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

Как рисовать и раскрашивать руки

Мэтт Абраксас

Введение

Структурный метод — это не тот термин, который я обычно использую, но для этой статьи он ясно выражает то, что я хочу, чтобы вы видели, когда вы рисуете. Структурный метод относится к пониманию анатомии объекта, а также ритмов и ограничений его потенциального движения.

Отказ от ответственности: писать об искусстве — дело интересное.Я помню, как читал одну из книг моего первого учителя, Теда Сета Джейкобса, и был поражен его философией и самоанализом.

Когда я учился с ним, это было гораздо более практично и неформально. Использование слов для выражения того, как видеть, может быть ограничивающим фактором, и легко сказать много, чтобы передать немного. Я постараюсь объяснить это кратко. Если же я этого не сделаю, не стесняйтесь задавать вопросы, и я объясню все, что смогу.

Заканчиваю серию иллюстраций к исторической книге для детей.На показанной здесь иллюстрации изображен молодой человек, осматривающий паука на палке. Ссылка на фотографию (ниже) опускает паука, к большому облегчению модели, Зорбы, моего 10-летнего сына.

Между прочим, я делюсь этой фотографией, чтобы использовать ее в качестве справки для изучения. Пожалуйста, используйте его только в качестве справочного материала и не делитесь им там, где это может быть использовано профессионально.

Изображение дает прекрасную возможность изучить проблемы рисования и раскрашивания руки в динамической позе. Я призываю всех желающих попробовать это на себе.

101 Идеи рисования для художников

Вы когда-нибудь зацикливались на идеях, что нарисовать дальше? Надоело копаться на фото-сайтах в поисках подходящего справочного материала? Вот список интересных идей от нашего основателя Фила Дэвиса, а также ссылки на высококачественные фотографии, не требующие юридической обработки, чтобы сэкономить ваше время и силы …

ПОЛУЧИТЬ РУКОВОДСТВО

Как нарисовать руку структурным методом

Ядром структурного метода является визуализация.Глядя на любой предмет, визуализируйте, как он функционирует. Для таких объектов, как рука, это особенно полезно, потому что в противном случае наши изображения могут больше походить на лоскуты плоти с бескостными кусками пряжи вместо пальцев.

Чтобы визуализировать структуру руки, необязательно изучать анатомию. Слава Богу, нам не нужно знать разницу между пястно-фаланговыми суставами и проксимальными межфаланговыми суставами. Нам нужно только знать, что на запястье есть область, где сходятся кости руки, а оттуда эти кости веером переходят в участки ладони, суставов и пальцев.

Итак, для начала, глядя на руку, представьте себе небольшую область запястья как центр. Независимо от того, выпрямлена рука или сжата в кулак, это основание руки. Это корень, и он определяет ритм выражения руки.

Итак, ладонь (или основная часть руки — ладонь относится к одной стороне, но мы достаточно приостановим наш интеллект, чтобы мы могли продолжить какое-то искусство) … ладонь часто сначала изображается как квадрат , и это может быть полезно во многих случаях.

Когда я впервые зарисовываю фигуру, я указываю руку несколькими линиями, которые блокируют общую форму. Во многих своих набросках я могу дойти только до легкого признака суставов пальцев или разделения пальцев.

В наброске для моей иллюстрации я начал с общего блока. Основная задача — установить, где на вашем холсте / бумаге будет находиться объект. Это помогает составить композицию, убедившись, что на холсте достаточно места или изображение не слишком маленькое.

Затем я уточняю этот блок, сначала дважды и трижды проверяя эталонное изображение и свой рисунок. Затем я дорабатываю его, разделяя блок на формы, соответствующие ладони, большой части и пальцам.

Улучшение композиции начинается с учета Структурного метода, при котором вы будете визуализировать внутреннюю структуру. В этом случае я разделяю форму на основные суставы, а также на большой палец.Что касается области большого пальца, это область на ладони, где линия жизни пересекает и доходит до кончика большого пальца.

На моем эскизе вы видите заблокированный мизинец и более грубую блокировку всей руки. Линия, уходящая в верхний левый угол, указывает на палку.

Мой блок-ин немного перемещается, когда я развиваю форму руки. Дорабатываю блок-ин постоянными поправками. На данный момент это очень двухмерный рисунок, но с сохранением ощущения структуры под рисунком, так сказать, он уже начинает принимать форму.

Я постоянно рассматриваю внутреннее строение руки. Я думаю о том, как все суставы поддерживают невидимую нить, соединяющую их. И я думаю о чертеже как о блоке, в который врезается щебень.

Материалы для рисования — проще простого

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Фил Дэвис составил список лучших инструментов для рисования, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Чтобы лучше объяснить резьбу, соединяющую суставы, и то, как рука выходит из основания на запястье, рассмотрим этот простой рисунок.

Основание и суставы очевидны. Линии, соединяющие каждый соответствующий сустав, — это то, что мне объяснил Тед Сет Джейкобс и сразу же зажег для меня свет. Независимо от того, в каком положении находится рука, костяшки пальцев связаны друг с другом в естественном ритме.

Это для меня ядро ​​структурного чертежа. Это больше о том, что мы воспринимаем, а не о том, что мы на самом деле рисуем.

После того, как мой рисунок заблокирован до такой степени, что он очень хорошо сравнивается с моим эталоном, я затем провожу рисунок чистой линией, которая сглаживает некоторые грубые углы. Блокировка может быть улучшена до такой степени, что все будет гладко, но я слишком стремлюсь к затенению, поэтому мне нравится забегать вперед.

Затенение — это определение формы тени.Сначала посмотрите на него как на плоское изображение и сосредоточьтесь на углах и расстояниях между формами и линиями. Затем, когда вы рисуете тень, вы создаете ее с чувством структуры.

Shadow создан либо с помощью мягкого края, где форма превращается в тень, либо с помощью жесткого края, где отбрасываемая тень опирается на форму.

Это легко и эффективно сделать, используя либо кончик карандаша, либо его боковую сторону. Точно так же в краске требуется кромка «мокрый по мокрому» или четкая кромка. Создавая полную композицию изображения, реже используйте резкие края, так как они будут привлекать внимание зрителя и вносить больший эффект в общий дизайн.

Что я делаю, так это сначала устанавливаю темные тени по их форме, а затем заполняю их. Затем я пролистываю остальную часть изображения полутонами. Последнее, что нужно — стереть формы светлых тонов. Работая с твердым углем на грунтованном маслом холсте с тонким переплетением, уголь легко снимается с поверхности.Это потребует гораздо большей осторожности, если вы работаете с графитом на акварельной бумаге.

Когда рисунок на холсте закончен, я опрыскиваю всю поверхность Workable Fixative и даю ему высохнуть в течение часа. Это позволяет мне рисовать прямо по углю, не размазывая его.

Мой следующий шаг — добавить общую цветную размытость. Я начинаю с нейтрального тона и закрашиваю более темные участки на темных участках.

Затем я начинаю с установки значения тона, начиная с темных оттенков. Хотя нет необходимости сначала раскрашивать самые темные тени, это полезно, потому что это поможет вам определить все последующие сравнения.

При рисовании оттенков я обычно начинаю с темного, среднего тона и светлого. Хотя я могу создать несколько полутонов по ходу. Живопись — это отчасти метод и техника, отчасти инстинкт. Я начинаю с метода, а затем, как правило, немного перескакиваю в то, что кажется правильным.

Когда я раскрашиваю оттенки, я сосредотачиваюсь на формировании темных, полутоновых и светлых тонов.Я не раскрашиваю свой рисунок, а исправляю и улучшаю его. Часто на этом этапе краска покрывает линии рисунка, но это нормально. Рисунок послужил этюдом, если все остальное, и я чувствую себя увереннее, потому что сделал это.

Рисование в темноте аналогично рисованию в темноте: я воссоздаю формы теней. На данный момент меня не волнует смешивание краев. На самом деле моя картина выглядит немного неровной и похожей на начальную стадию скульптуры, высеченной из камня. !

Я рисую фары, но не самые светлые. Я оставлю это на потом, потому что хочу, чтобы эти небольшие участки были чистыми и точными.

Следующий шаг — придать цвет. Для этого я экспериментирую с тем, что вижу. Я по-прежнему подхожу к этому так же, как и к темным и светлым, все еще ища форму определенной цветовой области. Как вы видите на первом из трех сложенных изображений, мои цвета слишком яркие. Я знаю, что буду растушевывать его, поэтому сначала хочу определить формы этих областей.!

По мере того, как я углубляюсь в картину, цвета смешиваются все больше, но я стараюсь часто отступать и проверять свой прогресс. Легко смешать и получить печально известную грязевую краску.

Последний шаг в моей росписи — работа над краями. Здесь возвращается аспект рисования. Я очищаю грязные участки мазком мокрый по мокрому, уточняя формы там, где это необходимо. Здесь я также рассматриваю более мелкие детали, такие как ногти.

Примечание о ногтях: как и все остальное, нарисуйте то, что вы видите, а не то, как вы думаете, как это должно выглядеть. Ноготь имеет другую текстуру, чем кожа, поэтому он будет по-разному отражать свет, но его форма все равно будет соответствовать форме пальца. Необходимо помнить о строении ногтя.

Наконец, о ногтях: меньше значит больше. Простое указание на них с небольшой разницей в тени и светах сработает лучше, чем слишком много нежелательного внимания.

Вместе с краями я наношу финальные блики. Они снова формируются в соответствии с тем, что я вижу, и тем, что я понимаю о форме.

Процесс покраски проходит довольно гладко после завершения структурного чертежа. Объединяя понимание того, как работает рука, и изучая эту конкретную позу с начальным рисунком, остальная часть работы сводится к перемещению краски, пока она не станет правильной.

Прелесть масляной краски в том, что если все пойдет наперекосяк, я могу вытереть все начисто и получить этот великолепный рисунок внизу.Если вы работаете акрилом или акварелью, вы можете сделать копию своего рисунка. В противном случае, по крайней мере, у вас есть опыт рисования в уме, и это никуда не денется.

Я надеюсь, что это дает вам возможность поработать, и, пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы. Еще раз помните, что искусство — это лишь часть метода и техники, и в основном инстинкт. Это просто рекомендации для работы. Ваше собственное мнение имеет наибольшее значение.

Спасибо за чтение,

Мэтт.

СПРАВОЧНОЕ ФОТО

Пожалуйста, уважайте пожелания Мэтта и используйте эту фотографию его сына только в личных целях. Не публикуйте его на других веб-сайтах или публичных форумах, где его может скачать кто угодно.

Щелкните правой кнопкой мыши и сохраните, чтобы загрузить фотографию

Посетите веб-сайт Мэтта: www.MattAbraxas.com

* / ]]>

Уроки графита, чернил и угля

Хотите научиться рисовать практически все? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до портретов. ..

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ ПО ЧЕРТЕЖУ

Как рисовать руки и как красить руки

Рисовать реалистичную руку проще простого, если понять основную структуру анатомии руки и ритмы работы кисти.

Не волнуйтесь — это не будет уроком пястно-фаланговых суставов и червеобразных мышц. Я действительно не знаю, что это такое, да и в этом нет необходимости. Важно иметь представление о ритмах структуры того, как работает рука.Я подробно расскажу об этом в своем предыдущем посте «Как рисовать руки с помощью структурного метода» (открывается в новой вкладке, так что вы можете переключаться туда и обратно, если хотите, или если вы — одержимый многозадачный человек, как я).

Живопись — это не просто раскраска вашего рисунка. Живопись состоит из построения изображения с использованием значений тона, цвета и краев.
Умение рисовать руки научит вас многому, гораздо большему.

Анатомия кисти, с точки зрения художников, состоит из сустава запястья, суставов пальцев и прямых участков между ними.

Запястье является наиболее важным для понимания, потому что это часть, из которой веером выступает вся рука. Что касается суставов пальцев, просто помните, что всегда есть невидимая нить, объединяющая каждый соответствующий сустав, и это поможет сохранить ваши нарисованные и раскрашенные руки в естественном ритме и структуре.

Важно представить себе все, что вы собираетесь рисовать. Живопись — это не просто раскраска вашего рисунка. Живопись состоит из построения изображения с использованием значений тона, цвета и краев.Умение рисовать руки научит вас многому, гораздо большему.

Итак, перейдем к делу. На самом деле это не так уж и сложно. Я работаю над тем же изображением из предыдущего поста. Видео об этом можно увидеть в посте или на YouTube: Как рисовать руки (опять же, оно открывается в новом окне).

Как нарисовать руку тональным оттенком

Первый шаг в рисовании — рассмотреть тональную ценность. Тональное значение означает разницу между темным и светлым. Есть некоторые техники, при которых вы можете рисовать полностью в оттенках серого или монохроматически («один цвет» для неграмотного латинского), а затем вводите цвет на основе тонального значения.

Я предпочитаю сразу добавить немного цвета, но в основном нейтральный. Чтобы установить нейтральный цвет, прищурите глаза и определите, что вы видите. Например, на изображении, о котором я говорю, нейтральный цвет — это мутный красновато-коричневатый оттенок. Более того, я оцениваю смесь прозрачного оксидного красного с небольшим количеством виридианового зеленого и немного ультрамаринового синего темного.

Вы можете получить похожий цвет с помощью разных красок, и это нормально.Важно то, что вы придете к цвету, который соответствует тому, что вы видите. Перемешайте и еще раз перемешайте, пока не получите все необходимое. И прищуриться, чтобы не отвлекаться на многочисленные тонкие нюансы.

Итак, это моя база, и отсюда я затемняю или осветляю по мере необходимости. Не добавляйте просто черный или белый, пожалуйста. Глядя на ваши более темные значения и более светлые значения, рассматривайте цвет таким же образом. Прищуривай глаза вниз.

* Правило с прищурением. Коснитесь, чтобы определить ценность, а не цвет.В этом случае вы определяете тональное значение с очень приглушенным чувством цвета. Итак, прищурись, чтобы увидеть основное значение цвета, но никогда не обращайте внимания на множество тонких оттенков цвета. Для этого нужны широко открытые глаза.

Что касается темноты и света, полезно установить самую темную темноту в начале, чтобы сравнить ее со всеми вашими последующими диапазонами значений. Однако иногда я сразу перехожу к средним тонам и работаю оттуда.

Быстро следовать за

Вводя эти значения, пока не занимайтесь рисованием.У вас уже есть рисунок (если вы следовали предыдущему посту), и он будет служить картой. Укладывайте краску, как плитку для мозаики. Не мочите краску. Врежьте его. Вырежьте его. Посмотрите на форму среднего тона, темного или светлого. Посмотрите на эту форму и залейте краской. Используйте кисть как долото, как инструмент мастера, как нож. Нанесите краску и соберите все, как будто собираете пазл.

Структурный рисунок определяется анатомическим строением объекта.Рисуя таким образом, наносите эти начальные мазки с таким же пониманием. Тональное значение этого участка того, на что вы смотрите, имеет это значение из-за его основной формы и того, как свет определяет его. Первые мазки краски, как правило, дают в результате лоскутное одеяло из нескольких цветов, но если вы воздерживаетесь от рисования на ходу и смешивания на ходу, у вас будет сильное чувство Формы. Вы долбите, как грубое, рваное начало мраморной скалы, превращающейся в статую.Остальные соберутся скоро и красиво.

При установленном тональном значении у вас есть темный, средний тон и светлый. Если вы строго нарисовали только три точных значения, затем создайте таким же способом резьбы (вырезания и формы) подразделяемые тональные значения (темный средний тон, светлый средний тон, светлый темный, темный светлый).

Картина должна и дальше выглядеть так, как если бы ее вырезали.

Как рисовать руки с помощью значения цвета

Теперь начнем с цвета.Есть области, которые будут более красными из-за крови рядом с кожей, и области, которые будут иметь синие или желтоватые оттенки из-за более толстой кожи, оттенков кожи и многих других переменных. Есть области, которые будут более теплыми по цветовой температуре из-за освещения и теней. На этом изображении, которое, конечно же, является фотографией, и фотографии, как правило, сглаживают цветовую температуру каждого изображения, я могу сказать, что тени более теплые.

Смотрите на цвета широко открытыми глазами.Определите красный, синий и желтый оттенки и смешайте их в соответствии со значением тона. Вам не нужно полностью закрашивать краску со значением тона, а лучше смешать с ней и добавить там, где это необходимо, и позволить краске со значением тона просвечивать везде, где это возможно.

Создавая цвета, вы начнете разбираться в деталях, если захотите. Например, то, как свет переключается с холодных непрозрачных на теплые на костяшках пальцев, предлагает прекрасные маленькие области, в которые можно погрузиться. Мое главное предложение, или, скорее, предупреждение — продолжать отступать, чтобы принять во внимание картину в целом, чтобы вы не сбежали со съезда с рельсов на одном небольшом участке.

Как вы видите на моей картинке, я сначала использовал яркие цветные формы. Когда я улучшил область, эти цвета значительно приглушились. Это не было планом с самого начала. Сначала я думал, что выберу этот насыщенный цвет, но передумал, как только отложил его. Однако мне не пришлось его исправлять, так как он легко впитался в краску, которая уже была там. И снова здесь полезно отступить и принять картину.

Как всегда, работая с цветовыми значениями, помните, что теплый свет создает холодные тени и наоборот.Это не означает, что если вы рисуете кадмиево-желтым светом, тень будет синей. Красный может быть как теплым, так и холодным, а также любого цвета. Дело в том, как цвета соотносятся друг с другом.

Полагаю, я подробнее расскажу об этом в отдельном посте.

Как красить руки с краями

Наконец, мы подошли к краям, глазури на торте, которая украсила все изображение. Здесь вы действительно можете направить внимание зрителей, если делаете это правильно.

Хотя он все еще рассматривает свой структурный метод, о котором я говорил ранее, края — это области, которые выражают то, как объект, который вы рисуете, связан с окружающей его средой. Не просто глядя на свое изображение, но и представляя, как изгиб определенной области отворачивается от вашего взгляда, как вы обрабатываете края, будет определять ваше ощущение структуры.

Прежде всего, эмпирическое правило — быть скрягой с острыми или твердыми краями. Это области, которые привлекут внимание, и если их слишком много, внимание будет похоже на ребенка в магазине игрушек.

Мне больше всего нравятся потерянные края. Это та область, которая исчезает в окружающей среде, потому что она совпадает по цвету и тональности. Это всегда дает интересный эффект и делает эти пару резких граней еще более заметными.

Края — единственная часть рисунка в процессе рисования, и это одна из тех вещей, где меньше значит больше.

Надеюсь, это поможет. Если у вас есть вопросы или предложения, или вы просто хотите пожаловаться, не стесняйтесь в разделе комментариев ниже.

Matt Abraxas Fine Art Studio — матовый

~ Мэтт Абраксас

5 ошибок Художники рисуют и рисуют руками — празднуя цвет

Исторически многие художники испытывали трудности с рисованием и рисованием руками. Эдгар Дега часто заслонял руки своих балерин или неправильно рисовал их, в то время как Мэри Кассат хорошо знала руки и никогда не уклонялась от них.

Почему руки сложно рисовать и рисовать? В этом посте я выделю 5 самых распространенных ошибок художников.Эти ошибки укажут на трудности рисования рук и объяснят, как их можно правильно нарисовать. Руки известны как самый сложный для рисования. Что интересно, это знают даже нехудожники.

Несколько лет назад я нарисовал большое количество работ (26 работ), где я использовал руку как объект, чтобы рассказать свою визуальную историю. Силой руки я почтил память женщин 1800-х годов, рассказав о важном вкладе, который они внесли в Соединенные Штаты. Серия называется «Не время бездельничать.Моя книга, описывающая мой процесс и опыт, называется «Путешествие художника с женщинами Запада». Картина акварелью выше — «Всегда в движении».

5 распространенных ошибок художников при рисовании и рисовании руками:

1. Художники склонны полагаться на свой визуальный словарь, когда рисуют и рисуют руки. Важно отпустить эту визуальную историю и действительно ПОСМОТРЕТЬ руку, которую вы хотите нарисовать. Поскольку мы видим свои руки в течение всего дня, мы склонны делать предположения при рисовании рук.

2. Важно обращать внимание на отрицательные промежутки между пальцами. Легко увязнуть в рисовании пальцев и ладони / тыльной стороны руки, при этом вы теряете суть того, что вы хотите, чтобы рука делала, когда отрицательные пространства не видны точно. Например, в «Prized Possession» (ниже) вы можете увидеть различные негативные области, которые мне пришлось нарисовать, чтобы передать, что эта женщина играет на клавиатуре помпового органа.

3.Художники не тратят время на изучение костного строения руки. Мало кто из нас знает, что существует костей 27! Легко забыть, насколько сложна рука. Я потратил год, рисуя скелет руки и посещая уроки рисования жизни, где я сосредоточился на том, чтобы научиться рисовать руку. Это волшебный предмет.

4. Вы знаете пропорции руки? У наших рук простые математические пропорции. Как только вы это узнаете, рисовать руку станет намного проще.Самая важная из них — это соотношение между длиной каждой изгибаемой части пальца, также известной как фаланга.

Глядя на второй рисунок ниже, обратите внимание, что у меня есть разделы , помеченные A, B и C . Если вы присмотритесь, вы увидите, что отрезок A составляет две трети длины отрезка B, а отрезок B составляет две трети длины отрезка C. Для каждого пальца соотношение одинаково, а не длины. Большинство художников совершают ошибку, делая эти пропорции в диапазоне от одной четверти до половины.

Нет необходимости измерять эти две трети пропорций. Я никогда этого не делал. Это то, что вы можете увидеть и приблизительно оценить во время работы.

СОВЕТ: когда вы знаете все пропорции руки, гораздо проще рисовать их быстро и абстрактно.

5. Художники часто путают расположение перепонок руки с основными суставами. Часто лямки в наших руках по отношению к суставам пальцев нарисованы неправильно.Ремни имеют тенденцию протягиваться слишком близко по отношению к местоположению суставов, в то время как на этом эскизе вы можете видеть, что они не совпадают. Я обвел костяшки пальцев и нарисовал стрелки там, где начинается перевязка руки. Теперь посмотрите на свою руку и отметьте эту взаимосвязь.

За эти годы я сделал интересное наблюдение — все мы знаем, когда рука нарисована неточно. Обычно мы не знаем, что именно неверно, но это доставляет нам дискомфорт.Я считаю, что это потому, что наши руки нам хорошо известны и мы видим их весь день.

Зрителей отвлекает, когда рука нарисована или нарисована неправильно. Следовательно, я считаю, что важно знать нюансы, чтобы вашу работу можно было увидеть в полной мере.

Как вы думаете, почему мы знаем, когда художник неправильно нарисовал или нарисовал руку? Какую 6-ю распространенную ошибку допускают художники при рисовании и рисовании рук? Прокомментируйте, пожалуйста.

Поделитесь, пожалуйста, PIN-кодом и вам понравилась эта статья.

Учебное пособие по рисованию акрилом — демонстрация ручной росписи Лесли Пиз

О художнике

Лесли Пиз окончила Университет Массачусетса в Дартмуте со степенью бакалавра искусств в области иллюстрации в 1987 году. После многих лет работы в качестве художника-графика, она решила вернуться к своим корням в изобразительном искусстве. В апреле 2002 года Лесли начала серьезно учиться рисовать. Некоторое время барахтаясь, вещи начали «щелкать», когда Лесли увлеклась портретами и натюрмортами.Это была осень 2002 года, и с тех пор она не дает сохнуть кистям.

Посетите сайт Лесли здесь

Как нарисовать руки акрилом

ВВЕДЕНИЕ

Меня зовут Лесли Пиз и добро пожаловать на мою демонстрацию! Я надеюсь, что эта демонстрация будет полезной и, что более важно, ясной! Стараясь сделать все возможное, я признал, что я не писатель. Я постараюсь сделать это как можно короче, но руки сложно рисовать; особенно когда они являются доминирующим предметом.НО, конечно, руки не невозможны, и в этой демонстрации вы увидите, как я пытаюсь их нарисовать.

ДЕРЖАТЬ В уме

Перед тем, как раскрашивать руки, следует помнить о нескольких вещах: Являются ли руки объектом работы? Руки так же важны, как главный объект картины? Важно то, как изображены руки. Если их нужно аккуратно положить на колени ребенку, то руки, вероятно, не нуждаются в таком большом количестве деталей. Если это картина, на которой руки держат что-то значимое, или сами руки являются предметом картины, тогда детали должны быть более отчетливыми.

Анатомия — еще одна вещь, о которой чрезвычайно важно помнить. То, что происходит под кожей, определяет то, что происходит на поверхности кожи. Нет необходимости запоминать все связки, мышцы и кости по названиям, но важно понимать, что они существуют под ними и являются формой и объемом руки. Это поможет вам понять, почему морщинка или тени появляются «там», а не «там».

Приведенные ниже изображения взяты из прекрасной книги «Анатомия Грея», в которой показано все тело, включая руку.Текст на изображениях, которые я опубликовал, невелик, но вы имеете представление о том, что показано.

ЭСКИЗ

Изучив анатомию руки, вы должны сделать набросок! это хороший способ потренировать руки, и вы всегда рядом с моделью! В ожидании автобуса? Нарисуй руку! Кто-то опаздывает на прием, еще раз поразвлечься встроенной моделью! Вы знаете, когда у вас будет свободный момент! Имея что-нибудь для рисования и рисование на поверхности, вам никогда не будет скучно и вы останетесь в форме!

ОБЕЩАТЬ ВРЕМЯ!

Прежде чем вы двинетесь дальше, пришло время обещаний . .. Очень важно придерживаться практики.Альбомы для набросков — отличный журнал и способ не только поддерживать форму, но и хороший справочник для будущих идей! Поэтому, пожалуйста, пообещайте часто держать книгу и зарисовки! Кроме того, тренируйте мозг … смотрите на что-нибудь и нарисуйте это одной непрерывной линией, И не глядя на бумагу! Это головоломка, а также хороший способ научиться «доверять» тому, что вы видите. В конце концов, вы удивитесь, насколько это может быть точно!

ЦВЕТА

Пора обратиться к теме палитры (цветов).Вот где я разбиваю тебе сердце. Не существует рецепта оттенка кожи! Необходимо учитывать множество факторов — освещение, отраженный цвет, оттенок кожи и т. Д. Хорошим примером может служить белая керамическая или фарфоровая чашка (тарелка, миска, все, что есть под рукой) и ходить по комнате, держа ее до разные предметы. Вы увидите, как цвета отражаются на белой поверхности.

Итак, если вы прочитаете эту статью (или отсканируете в мою палитру) и попробуете цвета на своей картине, и это не сработает, возможно, это потому, что цвета в моей палитре отличаются от цветов, которые вы используете. Вы должны найти цвета, которые действительно соответствуют изображаемому вами объекту, чтобы получить «точные» оттенки кожи.

Щелкните изображение, чтобы увеличить

НАЧАЛО РАБОТЫ

Теперь, когда информация предоставлена, пора выбрать тему! В справочной библиотеке есть МНОГИЕ замечательные предметы, из которых можно выбирать. Итак, пожалуйста (!) Просмотрите справочную библиотеку и зарисуйте, нарисуйте, поцарапайте или закрасьте! Для своего изображения я выбрал из недавно загруженной коллекции рук; фото рук моей дочери.

Щелкните изображение, чтобы увеличить

ЧЕРТЕЖ

Для самого первого слоя я наношу много слоев левкаса. Мой стиль рисования, как правило, довольно тонкий; поэтому текстура холста слишком сильно просматривается. Как только левкас полностью высохнет, я приступаю к наброску. В данном случае из-за ограничений по времени я не стал наносить слои левкаса. На последних фото действительно виден кусочек холста…

Я выбрал доску холста 8 × 10 дюймов и решил нарисовать руки в «портретном стиле» (по вертикали), а не в «пейзаже» (по горизонтали), потому что изображение очень мощное — нежное прикосновение рук сестры. Поскольку между этими нежными пальцами столько любви, мне хотелось, чтобы над ними было много места.

Кроме того, лучше не разрезать композицию «пополам», поэтому размещение рук ниже средней точки сохраняет композицию картины сильной. Также приятно то, как левая рука перетекает в руку правой, где поток останавливается открытой рукой. Столь же забавным является вес, который яркость придает правой руке; область, где сосредоточен предмет картины.

Щелкните изображение, чтобы увеличить

ПУТТИН НА КРАСКЕ

После того, как набросок будет завершен, аккуратно «набросьте» ластик на холст, чтобы удалить жирные карандашные линии и потерять графит.Не работайте над эскизом слишком много. Графит от карандаша мутнеет в первых слоях, если не осторожничать.

Все относятся к картине по-разному. Некоторые наносят краску на весь холст, первый слой снимается. Другие рисуют сверху или снизу холста, двигаясь к противоположному концу, завершая изображение по мере продвижения. Некоторые работают над областью картины, пока эта область не будет завершена, прежде чем двигаться дальше, в то время как другие художники работают тонкими слоями по всему холсту.Мой стиль попадает в последнюю группу; Я рисую очень тонкими слоями по всему холсту. По мере высыхания одной секции обрабатывается другая.

Еще одно разделение художественного стиля — актуальная палитра. У всех разные цвета, в которых им комфортно. Моя палитра очень ограничена и обычно никогда не меняется. Хотя мои картины выглядят так, как будто было использовано всего несколько цветов, моя обычная палитра — восемь или девять цветов. Сохранение относительно небольшой палитры является преднамеренным по нескольким причинам.

1. Когда я только начал рисовать, ЖИВОПИСЬ была достаточно сложной, чтобы не путать вещи множеством цветов на выбор.
2. Мое любимое направление в искусстве — это периоды рококко и барокко. Мастера успешно создали глубину и красиво освещенные предметы, сохранив при этом простые цвета.
3. Наконец, ограниченная палитра помогает картине сочетаться и плавно перетекает, объединяя картину.

Хотя мою демонстрацию можно попробовать на любом носителе, я буду использовать акрил (Liquitex), а моя палитра состоит из:

Белый титан

Сиена жженая

Сиена сырая

Кадмий желтый светлый

Кадмий красный светлый

Кадмий красный средний

Ультрамарин синий

Проститутки зеленые

Желтый оксид

Мои кисти обычно варьируются от новых и в хорошем состоянии до старых и действительно потрепанных.Кисти обычно очень недорогие; стиль ремесла, многоцелевые кисти мне подходят. Я редко выбрасываю их, так как из них получаются отличные кисти, чтобы по-настоящему оттереть краску или использовать для мягких тонких мазков. Конечно, для получения чистой и четкой линии я буду использовать новую или совершенно новую кисть.

Помните, не все люди одинаковы. Старые и грубые кисти могут вам не подойти. Так что поэкспериментировать — всегда хороший совет.

Щелкните изображение, чтобы увеличить

ПЕРВЫЙ СЛОЙ НА ХОЛСТЕ

Мне нравится сразу создавать резкие контрасты между темным и светлым.В некоторых случаях он может быть размером с кончик носа собаки. В данном случае это весь фон. Я начал рисовать как монохромный, показывая самые темные области и глубину, чтобы было легче увидеть форму руки.

Нанесение подмалевка помогает мне лучше видеть изображение на холсте и вносить коррективы.

Щелкните изображение, чтобы увеличить

СЛЕДУЮЩИЙ СЛОЙ — ДОБАВЛЕНИЕ ЦВЕТА

В этом слое я начал действительно затемнять фон и части пальцев.Моя смесь цветов — это синий ультрамарин и жженая сиена с небольшим количеством темно-красного кадмия (цвет рук отходит на задний план). Некоторые светлые области на заднем плане сделаны намеренно, а некоторые — результатом нанесения краски, когда нижний слой был еще влажным. Области, в основном, в левой части картины и в правом нижнем углу, — это области, где я пытался сохранить фоновый свет.

Когда вы наносите влажный слой на еще не высохший слой, нижний слой имеет тенденцию приподниматься или стираться с холста.Об этом следует помнить при многослойной росписи акриловыми красками. Хотя обычно это проблема только с первой парой слоев; последующие слои, как правило, не так плохо демонстрируют подъем.

Щелкните изображение, чтобы увеличить

Чтобы создать глубину, я попытался избежать «очерчивания» рук, используя тени и отраженный свет для определения рук. Хотя на этом этапе картина кажется пятнистой, это не беспокойство. По мере добавления дополнительных слоев цвета все становится плавнее.

вверх ногами

На изображении справа вы увидите изображение перевернутым. Это сделано намеренно … Именно в этот момент я очень НЕ СЧАСТЛИВ со своей работой, и рассмотрение ее под этим углом помогает мне перестать видеть картину и изображение такими, какими я их «вижу», и более того, каким оно есть на самом деле. После небольшого времени рисования я удивляюсь, насколько лучше вещи выглядят правильно!

На следующих нескольких фотографиях вы увидите, где я начал добавлять светлый телесный оттенок. Для этого я использовал красный светлый кадмий, белый цвет и немного желтого среднего кадмия.При этом я использую большие кисти, потому что пока не занимаюсь мелкими деталями.

Щелкните изображения, чтобы увеличить

СВЕТЛЫЙ И ТЕМНЫЙ

Продолжая работать над поверхностью всей картины, я осветил области и затемнил другие, продолжая определять массу рук. Если вы посмотрите на свои руки, вы увидите, что кривые и линии определяются тенями и светами. На изображениях ниже вы можете увидеть тонкие корректировки.По прошествии многих часов эти тонкие «корректировки» в конечном итоге накапливаются в готовом изделии.

На следующем изображении после нескольких часов настройки я почти у цели. Верхняя часть руки слева все еще выглядит грубой. Кроме того, всей картине не хватает мягкости, необходимой для завершения «эмоции» прикосновения. Обычно это происходит на последнем или двух слоях, и тогда я наконец доволен своей работой.

Щелкните изображение, чтобы увеличить

«ПРИКЛЮЧЕНИЕ СЕСТРЫ»

А вот и финальное изображение! Я назвала эту картину «Прикосновение сестры» в честь моих дочерей и их прекрасной дружбы.Скоро она станет еще более особенной, в красивой золотой раме, с любовью сделанной моим мужем.

Щелкните изображение, чтобы увеличить

Как рисовать руки акварелью

Руки не рисуют себя. Мотив намного сложнее, чем многие думают. В частности, яркие оттенки и анатомия рук должны быть реалистично изображены для достижения прекрасного результата.

В этом уроке вы точно научитесь рисовать руки акварельными красками, которые являются анатомически правильными, с интенсивным затемнением, но все же могут быть выполнены новичками.

Сначала вы узнаете, какой материал вам понадобится для этого урока, а затем мы шаг за шагом пройдемся по процессу рисования.

Материал для рисования рук акварелью

• Акварель : Вам нужен набор цветовых оттенков для смешивания основного цвета кожи, который затем вы корректируете, добавляя нюансы.
• Поверхность для рисования : Чаще всего для акварели используется бумага холодного отжима, но существуют и другие варианты. Важно иметь определенную впитывающую способность и текстуру, чтобы цвет не становился тусклым, когда вы накладываете их друг на друга.
• Кисть для акварели : пары средних и тонких кистей достаточно, чтобы научиться рисовать руки акварелью и следовать за ней.

Как рисовать руки акварелью — Используйте слои!

Как и во всех наших инструкциях по рисованию акварелью, мы полагаемся на технику наслоения. Техника наслоения важна для создания глубины цвета и пространственности.

Также легче взять под контроль довольно хаотичную среду акварели, по крайней мере, немного лучше.

Шаг 1. Нарисуйте свою руку

Сфотографируйте свою руку или найдите подходящий рисунок в качестве эталонного изображения. Снимок сверху идеально подходит для начала работы и изучения анатомии.

Если у вас уже есть опыт рисования тыльной стороны плоской руки, вы также можете выбрать более сложные позы. Конечно, поза рук из «Сотворения Адама» Микеланджело рано или поздно кажется всеобщим любимцем.

Возьмите карандаш и слегка надавите на бумагу для рисования.Начните с более абстрактных форм (большой круг для руки и длинные овалы для пальцев), чтобы обозначить структуру кости. Затем вы можете обозначить отдельные конечности, утолщить суставы и нарисовать ногти. Вы также можете провести несколько небольших линий между фалангами.

Совет : помните, однако, что этот набросок не должен мешать рисованию. Особенно, когда вы глубоко проникаете в ткань карандашом, есть вероятность, что ваши карандашные линии будут видны позже.

Шаг 2: Используйте маскирующую жидкость, чтобы белые участки оставались чистыми.

В отличие от акриловой или масляной краски, вы должны быть немного более осторожны с акварелью при нанесении краски. Если краска потечет на участок, который должен быть белым, пути назад нет. Если вы попытаетесь нанести поверх него корректирующие слои более светлого цвета, эта область станет еще грязнее.

Вместо этого вам следует распланировать белые светлые участки на ранней стадии работы. Использование маскирующей жидкости — лучший способ гарантировать идеально белые поверхности.Это большое преимущество, особенно в мотивах с высокой степенью отражения света.

См. Также

Шаг 3: Как красить руки — Нанесите базовый слой

Теперь смешайте цвет вашей кожи как основу для рук. В зависимости от количества воды, которую вы добавляете в смесь, вы можете варьировать интенсивность.

Если вы установите общую цветовую основу с подшерстком, более поздние слои будут взаимодействовать более гармонично.

Шаг 4: Создайте интенсивность с помощью градаций цвета

Теперь вы можете раскрасить затененные участки правильным цветом, добавив коричневый или красный тон и уменьшив количество воды.

Повторите смешивание и нанесение каждого цвета на точки интереса и оттенки ваших рук, чтобы создать ощущение глубины.

Шаг 5: Удалите маскирующую жидкость и обнажите блики

Теперь нужно только освободить окрашенные руки от маскирующей жидкости. Для этого осторожно протрите область кончиком искателя, пока все остатки не будут удалены с поверхности.

Товары Workman’s Friend для рисования дома — Workman’s Friend

Малярные работы на выходных стали намного проще благодаря Workman’s Friend.

Встречайте новейшее оружие в домашней покраске без беспорядка.

Вы выбрали цвет краски, купили подходящие кисти и положили декоративную ткань. Вы готовы рисовать. Но прежде чем открыть первую банку, возьмите свой любимый продукт Workman’s Friend .

От растворителей, смол до консервантов, красок и связанных с ними продуктов — все они могут нанести вред вашей коже, особенно вашим рукам. Такие симптомы, как покраснение, отек, жжение и зуд, могут быть не только зудом, но и продолжительными и очень болезненными. Крем для рук Workman’s Friend Healing станет вашим союзником. Наш лосьон, содержащий витамин Е, не только успокаивает, но и лечит сухую и потрескавшуюся кожу.

Красите ли вы кухню или просто ремонтируете отделку, она может испачкаться. От покрытия валика до удаления брызг и капель — ваши руки — это инструмент, которым вы пользуетесь чаще всего. Когда работа будет сделана, возьмите Workman’s Friend Hand Cleaner с активированным углем. Содержит высококачественное очищающее средство с пемзой, что означает бережную стирку и протирание, и готово.Больше никаких бесконечных чисток щеткой для ногтей и использования агрессивных химикатов для очистки.

Тогда есть наш оригинальный продукт Workman’s Friend Barrier Skin Cream . Благодаря его нежирному составу вы можете смело наносить его, а затем продолжать рисовать. Он сохраняет ваши руки мягкими и действует как барьер, защищающий кожу от агрессивных химикатов. Таким образом вы сможете сосредоточиться на текущей задаче, а не беспокоиться о том, что произойдет, если вы запачкаете или промокнете руки. Пусть Workman’s Friend станет вашим союзником в рисовании.

Workman’s Friend предлагает семейство продуктов для очистки, защиты и увлажнения ваших рук от некоторых из самых грязных домашних работ, включая рисование.

Мы не можем обещать безупречную покрасочную работу. Но мы можем гарантировать гладкие, чистые и защищенные руки.

• Валик или кисть : Перед тем, как пропитать валик или кисть краской, нанесите на него немного крема Workman’s Friend Barrier Skin Cream . Теперь с рук легко смываются капли и брызги краски.

• Чистящие щетки : После того, как вы закончите чистку всех щеток и роликов, которые вы использовали, убедитесь, что ваши руки должным образом очищены, используя Workman’s Friend Hand Cleaner с активированным углем. Наше мыло, содержащее высококачественную пемзу, сделает ваши руки безупречными и презентабельными!

• Стирка: После того, как покраска будет завершена и ваши руки станут безупречными, нанесите тонкий слой крема для рук Workman’s Friend Healing Hand Cream .Он будет иметь большое значение, успокаивая и омолаживая ваши сухие потрескавшиеся руки.

УХОД ЗА КОЖЕЙ, РАБОТАЮЩИЙ ТАК ЖЕ, КАК ВЫ ДЕЛАЕТЕ

Безопасна ли акриловая краска для детских следов и отпечатков рук?

Как мама, я определенно хотела запечатлеть отпечатки рук и следов своих детей, прежде чем они смогут так быстро вырасти. Кроме того, как художник я хотел убедиться, что краска, которую я использую, безопасна для моего малыша, поскольку их кожа намного более чувствительна.

В этой статье мы рассмотрим все, что вам нужно для создания драгоценных отпечатков рук и следов вашего ребенка, а также любые вопросы, которые могут у вас возникнуть. Поехали!

Безопасна ли акриловая краска для детской кожи?

Детские следы, на которых ножки вашего ребенка окунаются в краску, а затем отпечатываются на поверхности, можно превратить в сентиментальные сувениры и подарки. Но безопасно ли использовать акриловую краску для ухода за кожей ребенка с учетом нежной кожи вашего ребенка и опасения подвергнуться воздействию агрессивных химикатов?

Хотя акриловая краска нетоксична, я не рекомендую наносить ее на кожу новорожденного ребенка.Я предлагаю краску Tempera для детей, потому что она очень моющаяся и нетоксичная.

Это набор темперных красок , который я лично использовал для своих малышей. Он поставляется с множеством цветов, и они смываются водой с мылом. Некоторые родители используют акриловую краску для отпечатков рук или следов своего ребенка, но они смывают их сразу после завершения проекта.

Если у вас есть малыши или дети старшего возраста, вы можете позволить им использовать акриловые краски на своей коже, но всегда убедитесь, что на этикетке указано нетоксично.Я лично не стала бы наносить акриловую краску на кожу своего новорожденного ребенка только из-за всех химических веществ, которые могут впитаться в их кожу.

Многие люди спрашивали меня, безопасна ли акриловая краска для рисования лица или просто для кожи. Если вам нужно красить свое тело, я не рекомендую акриловую краску. Существует множество красок для тела, которые больше подходят для вашей кожи. Несмотря на то, что акриловая краска имеет водную основу и не токсична, в ней есть химические вещества и соединения, и мы не уверены, как ваша кожа отреагирует на них.

Если вы не хотите на самом деле окунуть ступни или руки ребенка в краску, можно воспользоваться еще одним популярным вариантом — напечатать отпечатки рук и следы ног на глине, а затем раскрасить их. Этот набор для рук и следов от Amazon восхитителен, потому что он изготовлен из нетоксичной глины и имеет симпатичную деревенскую рамку.

Вы также можете просто оставить отпечатки как есть, не раскрашивая их. У меня есть два таких, и я нарисовал один для своей дочери, но мои сыновья просто цвета глины и выглядят великолепно.

Еще один вариант, который более удобен для детей и менее запутан — это подушечки для краски. Некоторые из них разработаны специально для детских отпечатков рук и отпечатков ног, и что мне больше всего нравится в этом выборе, так это то, что все, что вам нужно сделать, это буквально положить руку или ногу вашего малыша на подушечку и тада!

Конечно, вы должны вытереть и очистить их кожу, но это менее грязно, и результат тот же. Вот отличный набор , в котором есть 6 цветов и все необходимое на память.

Я искренне хотел бы, чтобы у меня был этот вариант с моим первенцем, потому что он определенно упрощает жизнь, и я чувствую себя лучше, когда не наносю химические вещества для краски на кожу моего ребенка.

Типы красок для детских отпечатков рук и следов ног

Если вы решили не использовать акриловую краску для своего малыша, вот несколько лучших альтернатив. Я просто хочу упомянуть, что я использовал обычную нетоксичную акриловую краску, когда моему сыну был 1 год, а также темперные краски, и это не было большой разницей.

Тем не менее, я почувствовал немного странное рисование на ногах моих детей акриловой краской, поэтому, когда я на самом деле рисовал темпераментными красками, подходящими для детей, я чувствовал себя лучше, зная, что точно знаю, что я наношу на кожу моего ребенка.

Итак, вот мои лучшие краски и наборы для отпечатков рук и следов вашего ребенка:

1- Моющиеся краски для пальцев Crayola: Эта краска не только не токсична и нежна для кожи ваших детей, но и смывает одежду! Этот набор отлично подходит, чтобы запечатлеть руки и следы вашего ребенка, а также позволить им использовать его в ближайшем будущем для забавных проектов. Это определенно одна из самых удобных для детей красок.

2- Набор акриловых красок Daco для детей: Этот набор акриловых красок разработан для детей, так как он на водной основе и не токсичен. Он соответствует стандартам ASTM D-36 и EN-71, поэтому вы можете позволить своим детям исследовать и выражать себя с помощью рисования, не беспокоясь.

3- Veggie Baby Organic Finger Paint: Этот набор органических и веганских красок от Veggie Baby определенно один из моих лучших.Вы можете быть уверены, что на кожу вашего ребенка не попадет ничего вредного. Я рекомендую этот набор, если у вашего ребенка чувствительная кожа.

Сами цвета представлены в виде пудры, поэтому вы можете смешивать бесконечные цвета. Этот органический набор также съедобен, поскольку он сделан из органических масел, на случай, если вашему малышу интересно, каковы его произведения искусства на вкус =)

4- ARTEZA Tempera Paint для детей : Этот набор в моем списке, потому что у меня лично есть обычный акриловый набор ARTEZA, и их пигмент очень богатый и непрозрачный, как в других наборах. Этот набор самый дорогой из всех, но он поставляется с множеством цветов, а также с блестками и металлическими красками. Вы используете этот набор на память для вашего малыша, а позже и для всех его поделок.

Итак, хотите ли вы сделать веселую яркую блестящую ручную печать или просто использовать чернильную подушечку, эти продукты должны помочь вам со всем, что вам нужно на память.

Как сделать детские отпечатки рук и следов с помощью краски в домашних условиях

Получение отпечатка руки или следа ребенка не должно быть очень неприятным (или огромным беспорядком, если на то пошло).Если вы будете следовать этим простым шагам и советам, получить эти отпечатки будет проще простого.

Некоторые материалы, которые вам понадобятся:

• Акриловая или темперная краска для пальцев
• Детские салфетки для легкой очистки
• Холст, керамика или предмет, на котором вы будете печатать
• Некоторые бумажные тарелки
• Кисти

Подготовьте ребенка

Младенцы любят сжимать кулаки и засовывать указанные кулаки в рот — две вещи, которые несовместимы, когда вы пытаетесь топнуть рукой или ногой. Несколько минут, потраченных на массаж ладони и расслабление руки, действительно могут помочь. Легкое сжатие суставов может помочь вытянуть пальцы достаточно, чтобы рука коснулась страницы.

Если вы не можете получить хороший отпечаток руки, возможно, будет проще сделать отпечаток. Еще одно простое решение — это топтать руку или след, пока они спят, чтобы они не скатывались по краске или не разбрызгивали ее повсюду.

Шаг 1:

Уложите ребенка спать в автокресле или пересаживайте в автокресло, когда он засыпает.Поместите переноску на прочный стол или поверхность. Находясь в автокресле, им намного легче получить доступ к рукам, чем когда они лежат или лежат на боку.

Если ваш ребенок не спит, выберите время, когда он будет спокойным и отзывчивым. Я бы порекомендовал сразу после сна. Кроме того, если ваш ребенок достаточно взрослый, чтобы понимать, обсудите с ним процесс и попросите его несколько раз попрактиковаться в том, чтобы прикладывать руку к странице, прежде чем наносить краску.

Шаг 2:

Разложите свои припасы вокруг носителя, все в пределах досягаемости.Выдавите на бумажной тарелке немного краски размером с большой грецкий орех и смажьте ею руку ребенка. Обязательно нанесите краску на каждый палец, но не перегружайте маленькую руку, иначе отпечаток будет грязным. Не волнуйтесь, если краска попадет под ногти — она ​​нетоксична и смывается.

Шаг 3:

Прежде чем прижимать руку ребенка к предмету, который собираетесь украсить, попробуйте сделать пробную печать на листе бумаги или другой бумажной тарелке. Убедитесь, что у вас есть необходимое количество краски для достижения желаемого эффекта.

Как только вы освоитесь, прижмите предмет к плоской руке и удерживайте несколько секунд. Краска переносится быстро. Если вы делаете несколько детских отпечатков рук или следов, возможно, вам придется повторно нанести краску. Просто не забудьте вытереть ладонь и пальцы ребенка, прежде чем переходить на новый цвет.

No related posts.