Рисунки красками для детей: учим малышей прекрасному

Рисование – это очень интересный вид прикладного искусства, рисунки красками для детей позволяют развивать у детей личностные качества, привить им чувство вкуса. Занимаясь с ребенком, можно учить его мыслить, думать, чувствовать. Особенно полезно рисовать красками с детьми маленького возраста. Ведь рисуя в год, они развивают мелкую моторику кисти, что очень полезно для психического развития.

Когда можно начинать учить рисовать ребенка

В два года дети не только охотно играют с кубиками, но и проявляют интерес к рисованию. Здесь у мамы есть возможность проявить всю свою творческую фантазию. Можно нарисовать практически все, что угодно. Это могут быть стулья, игрушки, посуда, любимая кошка.

Рисунки красками для детей помогут полноценно подготовить малыша к дальнейшему обучению в школе. Во-первых, улучшается координация кисти и мелкая моторика для 4 лет, во-вторых, можно развить интеллект.

Ну а выполнение точных движений кисточкой или карандашом – отличный способ подготовить руку к письму.

Можно в игровой форме научить отличать цвета и краски, определить размеры и научить элементарному счету. Рисование помогает справляться с психологическими комплексами до 7 лет.

Поскольку простые рисунки красками можно начинать достаточно рано, то совершенно необязательно дожидаться, пока ребенок будет просить инструменты для рисования. Для начала можно рисовать самой, приговаривая «смотри, что я нарисую», а малыш легко может выступать в роли зрителя. Кроха в 4-х месячном возрасте еще не сможет удержать карандаш или кисточку.

При этом в качестве материалов могут выступать не только карандаши и краски. Можно освоить пальчиковую живопись с помощью пальчиков и ладошек.

Какие краски подойдут для детского творчества

На сегодняшний день в магазинах можно приобрести краски, которые идеально подойдут для детского творчества. Среди них:

• Специальные наборы для рисования пальчиками для детей 2 лет.

• Гуашевые краски – с четырех лет.

• Акварельные с 6 лет.

Поскольку мы планируем начинать уроки по рисованию с 2-3 лет, то стоит выбрать именно пальчиковые. Для детей 3-4 лет можно перейти на гуашевые и акварельные.

Рисование красками для детей не должно быть однообразным. Совсем необязательно раскрашивать обычный листок бумаги. Нужно постепенно добавлять новые элементы.

На видео: как просто и красиво нарисовать осьминога красками.

С каких рисунков стоит начинать

Если мы учимся рисовать, то начинать нужно с простейшего. По мере приобретения опыта и навыков задача будет усложняться. Занимаясь с ребенком, не нужно добиваться, чтобы он делал все правильно. Дети должны пройти стадию марания. Эта стадия продолжается примерно до двухлетнего возраста. Сначала малыш будет просто чиркать карандашами по бумаге.

Однако в это время можно научить немного большему. Обратите внимание:

1. С детьми 2-3 лет можно осваивать навыки работы с карандашом, фломастером и кисточкой.
2. С пяти аккуратно ставить точки, делать линии, круги, овал, штрихами закрашивать рисунки.
3. С семи реально освоить навыки композиции.

Простые уроки рисования для малышей

Эти простые уроки рисования я обычно провожу с малышами. Очень интересными получаются детские рисунки в технике пальчиковой живописи. Вот как это сделать:

1. Предложите малышу окунуть пальчик в краску. Теперь поставьте пальчик на лист бумаги, получится пятнышко.
2. Помогите нарисовать лепесток или какую-нибудь гусеницу.
3. Проводя линии, нарисуйте лучики, как у солнышка.

Пусть теперь ребёнок попробует сам нарисовать что-нибудь. По мере того, как ручки в 5 лет станут более уверенными, можно учить его пользоваться кисточкой. Нужно показать малышу три основных навыка рисования кисточкой, покажите, как промывать ее перед тем, как набирать новую краску.

Существует несколько способов рисования кисточкой:

• Примакиванием. Рисуем, легко касаясь бумаги, и тут же убираем кисточку, нанося пятна краски. Пусть ребенок 3 лет наблюдает, как получается изображение.
• Техника мазками. Аккуратно с 3 лет прорисовывайте линии, в самых разных направлениях. Пусть они отличаются по длине.
• Нарисовать эскиз с помощью карандаша с 8. Для начала делают основные линии и эскиз с помощью карандаша, а затем раскрашивают.

По мере развития навыков задачи будут усложняться. Существуют очень интересные техники. Их можно освоить, проводя с ребенком регулярные занятия. Чтобы закрепить тот или иной навык, требуется несколько занятий.

Как нарисовать радугу и бабочку (2 видео)

Идеи для детских рисунков (19 фото)

Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 1.2k. Опубликовано 27.10.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Как научиться рисовать акрилом с нуля? Читайте мою подробную инструкцию по рисованию акриловыми красками для начинающих художников!

Особенности акриловых красок

Акриловой краске чуть больше 70 лет, а она уже стала одной из самых любимых красок у художников, потеснив масло и акварель.

Что представляет из себя акриловая краска? Акрил — это синтетическая краска на водной основе, с добавлением пигментов и синтетических смол.

Акрилом можно написать практически любую картину. А еще, работать акриловыми красками можно практически на всех поверхностях: холсте, бумаге, картоне, дереве, железе, ткани и так далее.

Именно ее универсальность и стала одной из тех особенностей, почему эту краску так любят художники, особенно, начинающие.

Помимо своей универсальности, акриловая краска не имеет таких резких запахов, как масляная краска, ее не нужно разводить специальными разбавителями, которые тоже имеют не самый лучший запах.

Еще одной особенностью краски, является ее водорастворимость – акрил очень хорошо смывается и разводится водой. Поэтому, если вы вдруг испачкали в доме что-то этой краской, ее нетрудно будет смыть водой, в отличие от масла, которое, кажется, никогда уже не смоется с поверхности.

По этой же причине, рисование акрилом выбирают многие родители и учителя, для совсем юных детей – краска напоминает гуашь по текстуре, но совершенно безопасна и легка в использовании.

Как показала практика, акриловые краски, еще к тому же, не выгорают на солнце, не меняют свой цвет с течением времени, быстро сохнут и не трескаются. Кстати, из-за того, что краски быстро сохнуть и работать с ними лучше быстрее, чтобы успеть внести какие-то коррективы.

Смешивая акриловые краски в разных пропорциях, работая в разных техниках, вы можете написать такую картину, которая может быть похожа как на работы, написанные маслом, так и акварелью. Универсальная краска!

Материалы для работы с акриловыми красками

Как и для работы с другими красками, для акриловых требуются свои определенные материалы: в первую очередь, кисточки, а потом уже холсты, палитры, мольберты и так далее.

Один из главных советов, которые я хочу вам дать относительно материалов – не экономьте. Не обязательно покупать сразу набор из 50 цветов красок, достаточно несколько основных цветов и таблица для смешивания красок.

Тоже самое касается и кисточек: лучше 3-4 штуки, но хорошего качества, чем 20, ворс которых вылезет на первой же картине! Кисти, кстати, можно покупать синтетические или нейлоновые, они лучше всего подойдут для акриловых красок.

Чтобы научиться писать акриловыми красками на холсте, для начала вам будет достаточно нескольких вещей: красок, пары холстов и кисточек, палитры и, возможно, мольберта. Полный список всех материалов для акриловой живописи и как их выбирать читайте в этой подробной статье — https://nyblog.ru/11-materialov-dlya-zhivopisi-akrilovymi-kraskami/

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинать рисовать с нуля всегда непросто. И отчасти это происходит не потому, что у вас нет таланта и вы вообще не умеете рисовать, а потому, что просто не знаете, как работать с тем или иным материалом.

Ведь согласитесь, зная заранее, как может повести себя краска, можно избежать многих ошибок и вообще, создать красивую работу, даже если где-то подкачают навыки рисования. С акрилом точно также – зная разные свойства краски, вы легко сможете научиться рисовать акриловыми красками.

Помните, я говорила, что акрил очень быстро сохнет? Буквально за час краска может высохнуть. Конечно, это прекрасное свойство, особенно, если сравнивать с маслом, особенно когда нужно быстро закончить картину. Но внести какие-то коррективы, увидев их на следующий день уже будет не так-то просто.

Тоже самое касается и плавного перехода между цветами – работать нужно быстро, но аккуратно, иначе красивой растяжки не получится. Но есть и хорошие новости – акрил очень укрывистая краска, поэтому все неудачные дубли можно исправлять, нанося новый слой поверх старого слоя краски.

Акриловые краски также очень хорошо высыхают и внутри тюбика. Конечно, все это происходит со временем, а не моментально, но все-таки, они постоянно густеют, а если вы достаете тюбики с краской раз в год, то это происходит еще быстрее.

Поэтому, если вы хотите сохранить им жизнь подольше, рекомендую раз в несколько месяцев открывать тюбики и перемешивать краски с небольшим количеством холодной воды (горячая только ускорит процесс высыхания), чтобы разбавить густоту.

Акрил кроме того, что очень быстро сохнет, еще и очень хорошо впитывается в поверхность. Поэтому, если вы хотите писать картину на холсте, советую брать мелкозернистый холст и покрывать его слоем грунта. Тоже самое касается и других поверхностей: дерева, ткани – эти материалы желательно покрыть грунтовкой, прежде чем наносить краску. Грунтование, кстати, защитит поверхность от растрескиваний.

У современных акриловых красок сейчас бесподобные цветовые палитры! Есть соблазн купить самые неординарные цвета и оттенки. Но, если вам жалко тратить деньги на 10 тюбиков различных оттенков голубого цвета, купите несколько основных и белила, и смешивайте между собой.

Если вам понравился какой-то оттенок, но вы сделали его слишком много, то лучше убрать его в чистую баночку из-под краски, плотно закрыв крышкой. Также не забывайте про таблицу смешивания красок и цветового круга Иттена, они вам еще пригодятся!

Еще один момент, который касается работы с акриловыми красками – это уход за кистями и другими инструментами. Как вы уже, наверное, догадались, мыть и очищать кисточки от краски нужно сразу после использования! Просто возьмите себе за правило, делать это каждый раз, как закончите работу над очередным этапом.

Да и к тому же, специальный растворитель вам не понадобится, как в случае с маслом – просто смойте краску водой. Желательно проточной, не горячей. Можно также использовать хозяйственное мыло.

5 техник рисования акриловыми красками

Если вы собираетесь рисовать акриловыми красками на холсте, то используйте разные техники и приемы, чтобы сделать вашу работу уникальной и неповторимой!

Техника лессировки

Как и в случае с маслом, картины акриловыми красками можно писать лессировками. Это такая особая техника, с помощью которой вы можете придать объем и глубину своей картине. Для этого вам нужно хорошо разбавить полупрозрачные краски, и наносить тонким слоем, один на другой, чтобы сквозь верхний слой было видно предыдущий. Цвета при такой технике не смешиваются, а соединяются сразу на холсте.

Техника сухой кисти

При этой технике, художники не окунают кисти в воду, а сразу берут краску и начинают рисовать акрилом на холсте. С помощью это техники можно добиться определенного графического эффекта, четкого перехода между цветами, очень четко передать текстуру изображаемого предмета.

Техника, имитирующая акварельные краски

Как бы это странно вам ни казалось, но акрил может сойти не только за масляные краски, но и за акварельные! Чтобы добиться такого эффекта, акрил нужно очень хорошо разбавить водой. Как правило, оттенки из-за этого получаются нежные, прозрачные, почти пастельные. Также, можно, как и в случае с акварелью, нанести акриловую краску на холст, а затем уже разводить ее водой при помощи кисточки или пульверизатора.

Техника импасто

Живопись акриловыми красками в этой технике состоит из неразбавленных густых мазков краски, которые художник старается нанести как можно более фактурно. Для этого используются широкие и крупные кисти, а также мастихины. Картины в такой технике получаются очень выразительными и запоминающимися.

Еще к одной технике живописи акрилом, можно отнести также смешанную технику, где акриловые краски сочетаются с различными декоративными элементами, текстурной пастой и так далее. Такая техника широко используется в интерьерной живописи, где, например, вместе с акрилов в картине присутствует также поталь. Подробнее об этой технике я рассказываю на своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись».

Новичкам можно попробовать свое знакомство с акрилом с техники импасто или многослойного и равномерного нанесения краски на холст. Помните, что пока краска не высохла, ее очень легко убрать с холста – тряпочкой, кистью или влажной салфеткой.

Что можно нарисовать акриловыми красками новичку

Какие сюжеты картин акрилом на холсте подойдут для начинающих художников? Очень важно для первого опыта выбрать несложный сюжет, чтобы не разочароваться в акриловой живописи из-за сложности работы.

Многие начинают рисовать по фотографии, что тоже можно. Кстати, если мы разберем рисование картины акрилом поэтапно, то увидим, что оно практически не отличается от масляной живописи: сначала нужно нанести подмалевок и заполнить основную часть холста, затем, прописать детали и уже потом внести последние штрихи.

Также, не забывая, что акрил сохнет быстро, старайтесь по возможности сразу придавать контур вашему изображению. Для начала лучше брать самые простые сюжеты для картин и не слишком большой формат холста, чтобы было не трудно работать в масштабе.

Примеры наиболее простых картин привожу ниже, какие-то из них вы можете взять как референс для своей первой работы акрилом.

Чек-лист: как начать рисовать акрилом

Что нужно и можно сделать уже прямо сейчас, чтобы начать правильно рисовать акриловыми красками? Смотрите мой чек-лист и приступайте к делу!

• Собрать стартовый набор материалов

Я уже говорила вам, что чтобы начать свой путь в мире живописи, необязательно скупать половину художественного магазина, достаточно самых основных вещей, которые продаются во всех художественных магазинах и хобби-маркетах. А если такого нет у вас в городе, то вы всегда можете заказать все необходимые материалы в моем интернет-магазине с доставкой на дом или в любой ближайший пункт выдачи заказов! Мир живописи стал намного доступней и теперь рисовать может любой желающий!

Для это лишь нужны холст, акриловые краски, 5-6 цветов, кисточки, 3-4 штуки, палитра, мольберт.

• Подготовить место

Еще одно условие успешного творчества – свое пространство. У вас в доме должно быть место, где вы спокойно сможете разложить все свои материалы, не боясь что-то испачкать краской. Желательно, чтобы это место было хорошо освещено и проветривалось.

На пол вы можете постелить газеты или старые полотенца – хотя, если у вас нет коврового покрытия, то это необязательно – акриловую краску легко убрать влажной тряпкой.

Кстати, будет здорово, если среди материалов у вас будет порядок – кисточки сухие и чистые, краски плотно закрыты, есть запас тряпочек.

• Выделить время

Конечно, если живопись это всего лишь приятное времяпровождение раз в год, то время можно и не выделять. Но, если вы хотите добиться существенных результатов и начать писать красивые картины или на продажу, вам придется систематически выделять время в своей жизни. Лучше подготовиться заранее, учитывая ваш график работы, кружки детей и прочую загруженность.

Но, как показывает практика, те мои ученики, которые правда любят живопись, всегда легко находят несколько часов в неделю для любимого занятия.

• Выбрать бесплатный мастер-класс

Сегодня мастер-классы по рисованию проводят повсюду, так что с этим проблем возникнуть не должно. Причем мастер-классы есть как оффлайн в студиях рисования, так и онлайн. Например, у меня в онлайн-школе вы можете найти несколько бесплатных мастер-классов, где я подробно рассказываю, как в той или иной технике писать картину, в том числе, акрилом на холсте.

• Если не получилось, попробуйте другие темы и преподавателя

Не стоит расстраиваться и отчаиваться, если первая ваша картина не удалась. Это лишь первая картина из сотен тех, которые вы можете написать. Как правило, даже уже более опытные художники не довольны своими работами. Поэтому, вам не стоит быть слишком критично к себе настроенными.

• Почувствовали, что это ваше – записывайтесь на обучение

Поверьте, вы любом случае к этому придёте. Никто не достигает результатов без обучений. И лучше это сделать с самого начала, когда вы только-только начали знакомиться с акриловыми красками. Просто так вы быстрее поймете, как нужно правильно писать красками и избежите многих ошибок, которые, скорее всего, еще будут встречаться в вашей работе. Просто потому, что от ошибок никто не застрахован, даже новички!

Частые вопросы про акриловую живопись

Можно ли смешивать акриловые и другие краски, например, масляные?

Смешивать такие краски можно. Некоторые художники даже используют акриловые краски в качестве подмалевка, чтобы долго не ждать высыхания, а потом уже кладут слой масляной краски.

Как подготовить холст к работе с акрилом?

Многие современные холсты уже готовы к работе – они хорошо натянуты на подрамник или картон, и загрунтованы, поэтому какой-то особой подготовки не требуют. Но если вы купили не грунтованный холст или картон, советую нанести грунт перед началом работы.

Почему акриловые краски трескаются?

В основном это бывает потому, что краску нанесли слишком толстым слоем, не дав просохнуть изнутри. Поэтому, она и потрескалась со временем.

Нужно ли покрывать рисунки на холсте акриловыми красками лаком?

Покрывать готовую работу лаком можно, не обязательно. Акрил не выцветает, не смывается водой и не тускнеет со временем, поэтому тут все сугобо индивидуально.

Сколько сохнет акриловая краска?

Акрил высыхает примерно за час, полностью – меньше, чем за сутки. Но это, опять же, зависит от толщины нанесенного слоя.

Можно ли писать красками от картин по номерам, если закончились краски в наборе?

Вообще можно, но как правило, краски в «Картинах по номерам» более худшего качества и лучше их не использовать с другими, более профессиональными красками. Этот контраст может быть заметен уже на финальном этапе работы.

пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы

Гуашь, благодаря своим уникальным свойствам, — идеальная краска для начинающих художников. Ее состав позволяет живописцам в качестве полотна использовать практически любой материал: стекло, бумагу, дерево, керамику. Познание различных техник позволяет создавать настоящие шедевры. Подтверждения этого — картины известных российских и мировых художников. Расцвет гуаши начинается в XVIII столетии, хотя еще в Средние века живописцы использовали краску с подобным составов для создания книжных миниатюр и портретов.

Что такое гуашь

Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.

Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.

Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.д.

Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.

Виды гуаши

Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.

Плакатная

Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.

Художественная

Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.

Акриловая

Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами. Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.

Флуоресцентная

Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.

Свойства и особенности гуашевой краски

Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.

Однако, есть и ряд недостатков:

• Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
• Если наложить слишком толстый слой краски, при высыхании это приводит к растрескиванию и обсыпанию. Неудачный мазок, исправленный более трех раз, не приживется.

Техники

Гуашевая живопись отличается различными техниками рисования.

Пастозная техника

Характерным для техники является нанесение на поверхность неразбавленных густых мазков. В зависимости от направления мазка фактура будет меняться. Добиться лучшего результата поможет клей ПВА, добавленный в краску. Он будет служить скрепляющим элементом и не позволит растрескаться гуаши.

Сначала следует наносить светлые мазки, после того как они высохнут, художник начинает писать гуашью с темными пигментами. Когда рисунок высох, берут специальный инструмент и расцарапывают им верхний слой краски, чтобы раскрыть нижний. Техника напоминает гравюру и позволяет создавать оригинальные фактуры.

Лессировка

Техника рисования «лессировка» предполагает нанесение в несколько этапов полупрозрачных слоев краски. Максимально допустимое количество слоев – 5. При этом каждый предыдущий слой должен просохнуть перед нанесением следующего. Если не следовать этому правилу, получится «грязный» цвет и рисунок будет испорчен. Правильное выполнение техники позволяет создавать сложные тона и потрясающие картины.

По влажному

Такая техника — привычка для любителей акварели. Ее использование предполагает разведение красок водой больше, чем обычно. На бумагу наносят несколько красок, они начинают растекаться, приобретая интересные формы. Если подобное не происходит, значит краска недостаточно разведена водой. Чтобы этого избежать, можно немного смочить водой бумагу.

Разбрызгивание

Простой метод создания фактуры. Лучше разбрызгивать краску, используя небольшую малярную кисть. Ее погружают в краску, при этом щетинки оттягиваются от картины, а потом резко отпускаются. Происходит распыление облака мелких капель краски. Часть картины, на которую не должны попасть брызги, нужно прикрыть другим листом бумаги.

Можно также выделить «мокрое по сухому», «сухой кистью», зернистость и т.д.

Чем отличается от акварели

На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.

В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.

Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.

История живописи

Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр. Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.

Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.

В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.

В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.

10 лучших художников, писавших гуашью

Эдвард Лир (1812 — 1888)

Английский живописец Эдвард Лир стал первым художником, «оживляющим» чучел. Вместо них он рисовал живых птиц. После того как ухудшилось зрение, Лир начал много путешествовать и обратился к пейзажной живописи.

Джон Рескин (1819-1900)

Английский художник, который совмещал живопись и литературную деятельность. Интерес вызывает то, что при помощи живописи он изучал темы, о которых писал основные книги. Рескин делал эскизы птиц, цветов, гор, почв.

Живописец делал акцент на том, что главным художником является природа и только настоящий гений способен не заслонять собой природу от зрителя.

Роза Бонер (1822-1899)

Французская художница, чьим единственным наставником в живописи был ее отец – художник-пейзажист. С молодых лет Розу привлекало изображение животных. Для 19 века ее картины были уникальными благодаря профессионализму, с которым были выполнены.

Для создания работ художница изучала анатомию животных, занималась препарированием. Сюжеты картин пользовались популярностью в Англии и Америке.

Гюстав Моро (1826 — 1898)

Французский художник-символист, отдающий предпочтение мифологическим и библейским сюжетам. Годы, прожитые в Италии, наложили отпечаток на его творчество. Вдохновение он черпал в работах мастеров Ренессанса (Леонардо, Микеланджело). Позже Моро увлекся изучением орнаментов разных народов мира и историей костюма. Новые знания были интегрированы в работы художника.

Эдгар Дега (1834 – 1917)

Французский художник, один из основателей импрессионизма. Для его творчества характерны: неожиданные предметы, которые заслоняют героев, смещенные композиции, репортажные моменты, схваченные невзначай. Эдгар Дега любил писать движение, его герои на полотнах живут своей жизнью, не подозревая, что на них кто-то смотрит.

Мария Евфросиния Спартали-Стиллман (1844 — 1927)

Английская художница — значимый деятель в викторианском мире искусства. Марию Спартали отличает прекрасная техника и чувство цвета. Основой для написания многих картин были исторические и литературные сюжеты эпохи Возрождения. Ее работы выставлялись наравне с художниками-мужчина, что было несвойственно тому времени.

Луис Уильям Уэйн (1860 — 1939)

Один из самых популярных английских художников XIX-начала XX века, который прославился изображением человекоподобных котов. На его картинах кошки появляются в различных «человеческих» ситуациях: играют в карты, фехтуют, развлекаются на пляже и т.д.

Иллюстрации Уэйна появились в более чем ста детских книгах, рисунки тиражировались на открытках.

Пит Мондриан (1872 — 1944)

Нидерландский живописец, основоположник абстракционизма. Самые известные картины художник написал, используя три цвета – желтый, синий, красный, а также три «не-цвета» — белый, серый, черный. Это геометричные работы, на которых присутствуют линии. Со временем художник отказывается от использования черного цвета.

Пабло Пикассо (1881—1973)

Испанский живописец, один из создателей кубизма. Картины Пикассо входят в список самых дорогих мировых полотен. Его творчество делится на несколько периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубический и пр. У каждого из них есть ряд особенностей, но чаще Пикассо рассматривают именно как основоположника кубизма.

Марк Захарович Шагал (1887 — 1985)

Еврейский художник, живший в России, Франции, Америке и сохранивший свою самобытность. Для Шагала характерен собственный уникальный стиль в живописи.

Одним из символов Марка Шагала стали летающие люди. В различных образах он любил изображать свою жену Беллу и родной город Витебск, который просматривается сквозь парижские и иные пейзажи.

Для полотен Шагала характерны яркие цвета и игры с законами построения композиции.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в ко

поэтапно от простого к сложному

Детское творчество – важный этап в развитии. Особенно интересным видом прикладного искусства является рисование, к которому тянет всех малышей с самого раннего возраста. Рисунки красками для детей невероятно полезны, они формируют личностные качества, развивают фантазию.

Польза рисования для детей

Почему все педагоги и психологи рекомендуют начинать рисование с детьми как можно раньше? Научить малыша рисовать действительно важно. Детям раннего и дошкольного возраста творчество полезно по таким причинам:

• стимулирует мелкую моторику и логику;
• развивает речь;
• помогает формулировать мысли, предложения;
• улучшает функцию самовыражения;
• способствует самоутверждению;
• учит принятию нестандартных решений;
• развивает память и внимание;
• способствует улучшению трудолюбия, усидчивости.

Процесс рисования для детей 2-3 лет и даже младше подарит массу радостных эмоций, поможет диагностировать различные проблемы – медицинские, психологические. Рисование борется с комплексами, замкнутостью, неуверенностью в себе. Также это искусство закладывает эстетическое восприятие мира и уже с малых лет выявляет творческие наклонности ребенка. Рисование с родителями – это повод для дополнительного совместного пребывания и развлечения.

к содержанию ↑

Возраст начала рисования

Потребность рисовать у ребенка может возникнуть уже в младшем возрасте – в 1 год или чуть позже. У большинства малышей отчетливо просматривается тяга к ярким цветам, желание изобразить что-то на бумаге к 1,5-2 годам. Конечно, первые рисунки представляют собой размалеванные пятна, зато ребенок с каждым разом трудится все активнее. Также нередко его «таланты» становятся заметными на мебели, стенах, обоях, но психологи не рекомендуют сильно ругать ребенка за это, чтобы не отбить желание творить.

Примерно к 4-5 годам дети уже могут начинать посещать уроки рисования, если есть желание и склонность. Красивые картинки можно научиться рисовать и дома, занимаясь с родителями. В интернете сейчас много полезных мастер-классов, тематической информации. Дети 7-8 лет и старше могут ходить на занятия школьного кружка по рисованию, где им расскажут об основах живописи и научат многому интересному.

к содержанию ↑

Какие краски подойдут – выбор материала для детского творчества

Для малышей раннего возраста рекомендуется выбирать пальчиковые краски, идеально подходящие для рисования пальчиками, ладошками. Их же можно использовать и позже, применяя кисточку.

Для рисования детьми с 4-х лет уже можно приобретать гуашь. Начинающим эти краски подходят прекрасно. Их плотность позволяет последовательно накладывать цветные слои, закрашивать испорченные фрагменты. Обычно для раскрасок или рисования картинок в альбоме достаточно набора из 6 цветов, из которых можно получить много новых оттенков. Детям постарше лучше купить более крупные наборы – 10 цветов и больше. С 6 лет уже можно переходить на акварельные краски, а в 7-9 – применять для творчества акриловые красители (например, для рисования на фольге, ткани).

к содержанию ↑

Начало рисования – подбор рисунков

В рисовании нужно действовать поэтапно – переходить от легкого к сложному. Мама может давать малышу «уроки» рисования сразу, как только он будет в состоянии держать руками разные предметы. Вначале желательно предложить ребенку карандаш, предварительно показав, как с его помощью на бумаге делают линии. Поняв смысл работы, малыш будет относиться к ней с интересом.

С 1,5 лет ребенок уже может выполнять самые простые рисунки – черточки, подобие фигур. Постепенно задачи, цели усложняются, но строгих требований малышу не предъявляют. Напротив, желательно прохождение им «фазы марания», которая заканчивается около двухлетнего возраста. Далее рекомендации по созданию рисунков будут такими:

• 2-3 года – начальные навыки работы с кистью, рисование цветов, геометрических фигур, первого снега и т. д.;
• 4-5 лет – закрашивание, заштриховывание, работа с карандашами, кистью;
• 6-7 лет и старше – рисование композиций, картин-пейзажей, леса, животных, изучение портретной техники.

к содержанию ↑

Прочие принадлежности для рисования

Не менее пристальное внимание, нежели краскам, следует уделить выбору кисточки. Ее ручка должна быть надежной, лучше из крепкого пластика, чтобы не сломать. Железная капсюль обязана быть гладкой, чтобы ребенок не поцарапал кожу. Диаметр кисти – как у обычной ручки. Детям хорошо подходят кисточки из щетины, которые не сильно впитывают краску, делают ровные мазки. Длина кисти должна быть такой, чтобы не задевать лицо ребенка.

Список того, что еще может потребоваться для рисования:

1. Фломастеры. Они яркие, позволяют выполнить красивый рисунок быстро, без усилий. Некоторые фломастеры и вовсе выдуваются на бумагу в виде «цветного дождика».
2. Карандаши. Менее яркие, зато не марают руки.
3. Мелки. Незаменимы для рисования на асфальте. Размеры мелков должны быть большими, чтобы ребенок не повредил кожу об асфальт. Ими же можно рисовать на доске дома.
4. Восковые мелки. Хорошо подходят для закрашивания фигур внутри контура.
5. Бумага. Для малышей идеален формат А3, детям постарше покупают стандартные альбомы А4.
6. Простой карандаш. Помогает создавать базовые контуры. Лучше взять карандаш с пометкой НВ, он не крошится.
7. Ластик. Важный инструмент, позволяет стереть неправильно нарисованные контуры, детали.
8. Точилка. Лучше сразу купить хорошую, поскольку дешевые быстро выходят из строя.
9. Банка для воды. Подойдет и обычный стакан, в котором удобно промывать кисточку.

к содержанию ↑

Уроки рисования от 2 лет

Перед началом урока важно убедиться, что рабочее место ребенка хорошо освещено. Все принадлежности он должен доставать, не вставая со стула. Стол лучше покрыть плотной клеенкой, которую легко отмыть, ведь дети в таком возрасте сильно марают все вокруг на занятиях.

Начать первый урок стоит с пальчиковой техники. Описание процесса пошагово:

1. Мама или другой взрослый окунает палец в краску, ставит отпечаток или проводит им по бумаге. Достаточно буквально 1-2 мазков.
2. Нужно предложить ребенку сделать то же самое. Можно взять один его пальчик, смочить краской, поставить пятнышко.
3. Рекомендуется помочь ребенку нарисовать пальцем легкую картинку – лепесток, гусеницу. Можно сделать солнце с лучами.

Далее можно заниматься с малышом по мере возможности, позволяя ему делать рисунки самостоятельно и с помощью взрослых. Не стоит давать краску в большой таре, достаточно мелких баночек, чтобы в них не помещалась вся рука. Лучший вариант – купить специальный набор именно для данного возраста.

Ближе к 2,5-3 годам можно уже осваивать иные художественные приемы. Например, техника «клякса» выполняется так:

• мама сгибает лист пополам, на одной стороне рисует любую картинку гуашью, например, крыло бабочки;
• плотно прижимает половинки листа друг к другу, позволяя крылу отпечататься на чистой стороне;
• помогает ребенку проделать те же действия, нарисовав кляксу, фигуру, листок, цветок и прочие картинки.

К трем годам у малыша обычно получается обводить трафареты, которые можно купить, распечатать из интернета. Их возможно оставить в виде контуров рисунка, закрасить, заштриховать. Проще всего начинать с трафаретов геометрических фигур – кругов, квадратов, треугольников. Также в этом возрасте можно делать отпечатки всей ладони, закрасив ее гуашью. Маме стоит показать, как из серии таких отпечатков делают настоящие картины – букеты, солнце, деревья и т. д.

к содержанию ↑

Рисование в 3-4 года

В данном возрасте можно начинать освоение новых техник и постепенно приучать малыша к выполнению настоящих рисунков гуашью. Вот несколько способов творчества:

• примакивание – ставить кистью легкие пятна, из которых формируется изображение;
• мазки – при помощи линий, сделанных в разных направлениях, также получают оригинальные рисунки;
• капли – можно обмакивать кисть в краске, позволять ей капать на бумагу, после формировать причудливые узоры;
• мокрые рисунок – немного смочить лист, капнуть краски, посмотреть, как она растекается по бумаге;
• эскизы – к 4-м годам следует попробовать рисовать их простым карандашом, после их заштриховывать, закрашивать;
• девочки, мальчики из фигур – нужно показать ребенку, как из простейших контуров получаются очертания человека.

Также ребенку в 3-4 года доверяют работу с губкой. Можно даже ставить на бумаге красочные отпечатки пальцами, ладонями, а затем делать мазки губкой, чтобы придать рисунку законченный вид. В 3-4 года достаточно рисовать трижды в неделю по 10-20 минут. Это исключит пресыщение данным занятием, но и не позволит его забросить.

к содержанию ↑

Уроки рисования с 4 лет

По мере взросления ребенок уже рисует более сложные картинки – осень или зиму, подводный мир и космос, конечно, исходя из своего видения. Вначале результаты могут получаться угловатыми, растекающимися, но в 5-6 лет дети, начавшие тренироваться в малом возрасте, обычно хорошо рисуют такие картинки. Очень важно говорить с детьми об их творчестве – что изображено, какие герои, чем они занимаются и т. д. Нужно обязательно хранить работы малыша, это придаст ему уверенности в значимости своего дела.

Популярным рисунком в 4-5 лет является осеннее дерево или зимняя елочка. Техника рисования елки такова:

• выполнить вертикальную линию;
• провести немного изогнутые линии – ветки;
• обрисовать веточки зелеными иголками, сделав их пушистыми;
• ствол прорисовать коричневым;
• после высыхания среди зелени сделать отметины белой краской.

Также рекомендуется нарисовать с ребенком ежика, работа займет максимум 12-13 минут. Вначале намечают карандашом тело ежика зигзагами, затем добавляют ушки, овал с острым носиком – голову. Внизу дорисовывают лапки. После можно сделать более тонкую работу – выполнить глазки, носик, рот, раскрасить ежа цветными карандашами, красками.

Также дети любят рисовать сову, ослика, кошек и собачек. За основу можно брать геометрические фигуры, к которым после пририсовываются лапы, хвосты. Несложно будет нарисовать и человека – достаточно круга, овалов и удлиненных прямоугольников. Дети с 7-10 лет при наличии желания могут попробовать себя в портретах, натюрмортах и прочих сложных рисунках. Если есть потребность и способности, нужно обязательно отдать ребенка на специализированное обучение, где его таланты проявятся в полной мере.

3 рисунка в подарок плюс рецепт натуральных красителей. Детский рисунок

Содержание:

Дети обожают оставлять цветные следы, и простого бумажного листа и цветных карандашей им часто бывает мало. Увлеченная мама и известный блогер Ася Ванякина (ozero_chad) в своей книге «Айсберг на ковре» предлагает несколько способов необычного рисования с детьми от полутора лет, а также рассказывает, как добыть пищевые красители для безопасных детских красок.

Когда моему сыну Осе было полтора года, он полюбил смешивать краски и мог очень долго сидеть и водить валиком по бумаге, наблюдая, как один цвет превращается в другой. Я стала все чаще и чаще покупать большие рулоны бумаги и бутылки с краской, и ни один день не обходился без этих занятий.

Глядя на то, как сейчас мой пятилетний сын рисует и как тщательно подбирает цвета и красиво их соединяет, я поняла, как важно для маленьких детей наиграться с цветом и с разной фактурой краски, без всяких ограничений и указаний как, что и каким цветом рисовать.

Прежде чем начать рисовать и играть с красками: советы для родителей

• Рисование красками всегда влечет за собой уборку. Но оно того стоит.
• Научите ребенка сразу же после рисования мыть кисточки.
• С подходящего возраста ребенка устройте так, чтобы он сам мог доставать все принадлежности для рисования.
• Найдите место в квартире, чтобы устроить выставку детских рисунков, и меняйте «экспозицию».
• Не выбрасывайте рисунки детей на их глазах.
• Для ребенка в рисовании главное — процесс, а не результат. Поэтому не считайте, сколько бумаги и сколько краски он потратил.
• Не расстраивайтесь, если ребенок смешивает все краски вместе и рисует получившимся коричневым цветом. Это нормально.
• Берите краски на улицу, чтобы вместе рисовать на природе.
• Научите ребенка рисовать красками не только с помощью кисточки.

Оберточная бумага

Даже совсем маленький ребенок может помочь вам сделать приятный подарок для друзей и родственников. Ну если не подарок, то оберточную бумагу для него уж точно.

Вам понадобятся:

• разные фрукты и овощи, например яблоки, лук-порей, сельдерей, репчатый лук
• гуашь или акрил
• емкости для краски
• кисточка
• крафтовая или белая бумага в рулонах

1. Разрежьте овощи и фрукты так, чтобы ими удобно было рисовать:
   • репчатый лук — пополам. Оставьте хвостик, чтобы за него удобно было держаться;
   • яблоко — вдоль, чтобы получилась красивая форма, или поперек, чтобы серединка вышла звездочкой.
2. Можно макать фрукты/овощи в краску или наносить на них краску кисточкой.
3. А теперь пусть ребенок оставляет следы как хочет.
4. Когда он закончит и краска высохнет, сохраните этот лист, а на ближайший праздник заверните в него подарок родственникам или друзьям.

Стеклянные шарики в краске

Вам понадобятся:

• стеклянные шарики
• противень
• гуашь
• плотная бумага

Для маленьких детей вместо стеклянных шариков можно взять мандарины или пластиковые контейнеры от киндер-сюрпризов.

1. Заранее обрежьте бумагу по форме противня. Можно взять бумагу разных цветов.
2. Накапайте краску в середину листа и положите туда несколько шариков.
3. Пусть ребенок наклоняет противень в разные стороны. Будьте готовы к тому, что испачканные краской шарики из неглубокого противня могут легко упасть на пол.
4. Когда краска высохнет, у вас получатся красивые картины.

Картина утюгом

Для этого занятия потребуются ненужные восковые мелки, которые не жалко пустить на стружку.

Вам понадобятся:

• восковые мелки
• плотная бумага (белая/черная)
• полотенце
• утюг
• точилка

1. Пусть ребенок поточит обычной точилкой восковые мелки и получившуюся стружку сам разложит на бумаге.
2. Накройте лист со стружками вторым листом бумаги сверху (следите, чтобы стружки не было по краям). Положите сверху полотенце.
3. Нагрейте утюг и аккуратно несколько раз прогладьте рисунок.
4. Теперь снимите полотенце и верхний лист, и вы увидите, какие красивые отпечатки у вас получились.

Если ваш ребенок совсем маленький и вы по каким-то причинам боитесь давать ему пальчиковые краски, сделайте краски сами. Самый простой способ — взять детский белый йогурт, разложить его в несколько емкостей, добавить в каждую емкость по капле пищевого красителя и размешать. Вместо красителей можно использовать сок овощей и фруктов. Дальше мы расскажем, как это сделать.

Как получаются краски

Как-то раз Ося спросил меня, как получаются краски, и я решила, что будет интересно сделать их самим. А еще интереснее не просто так поставить «красочные» эксперименты, а окружить весь процесс сказкой.

Вам понадобятся:

• вареная свекла
• свежий шпинат
• томатная паста
• несколько ягод ежевики
• мука
• куркума или карри
• соль
• подсолнечное масло
• вода
• емкости для краски
• плотная бумага
• кисточка

Я придумала небольшую сказку про злую волшебницу Чернобелку, которая однажды забрала все краски из волшебной страны гномов, оставив им только белый и черный цвета. Гномы очень расстроились, но самый смелый из них — гном Разноцветик — решил не сдаваться и снова покрасить всю волшебную страну. Ему помогали его друзья, но гномьих сил не хватало на то, чтобы получить новую краску. Хотите помочь гномам?

Чтобы получить красители:

• натрите вареную свеклу на крупной терке и выжмите сок;
• выжмите шпинат, сжимая. Занятие трудное, но зато в итоге у вас будет зеленая краска;
• протрите через сито несколько ягод ежевики;
• смешайте чайную ложку куркумы или карри с двумя столовыми ложками горячей воды;
• проще всего с томатной пастой, с ней ничего делать не нужно, просто выложите ее в емкость для краски.

Если какой-то «краситель» получился неоднородным, процедите его с помощью сита или марли.

1. Чтобы краска стала густой, подготовьте основу. Возьмите 2 стакана муки, 5 столовых ложек соли, 2 столовые ложки растительного масла и стакан воды, все перемешайте до консистенции густой сметаны.
2. Добавьте в каждую емкость с красителем немного основы, перемешайте до однородной массы. Какая-то краска получится гуще — ничего страшного.
3. Теперь попробуйте порисовать этими красками. Ося первым делом нарисовал для гномов новый самолет. Вскоре волшебная страна снова стала разноцветной. Как же гномы обрадовались!

Детские рисунки на тему Зима: нарисовать красками или карандашом зимний пейзаж, елку или виды спорта

Больше всего рисунков можно встретить на тему зимы. И это не случайно  — это время года завораживает восхитительными пейзажами, белым снегом и приближением волшебных праздников. Зимними вечерами мы чаще находимся дома, и это самое время провести его с ребенком и нарисовать рисунок на тему зима.

Перед тем, как приступить к процессу создания рисунка, рассмотрите с ребенком несколько картинок или отправьтесь на прогулку и придумайте, что будете рисовать вечером. Более вдохновляющим моментом будет, если вы понаблюдаете за настоящими зимними рисунками и пейзажами.

Тем для зимнего рисунка может быть очень много. Какие самые любимые персонажи зимой – снеговик, Снегурочка, Дед Мороз, заснеженные ели, новогодние украшения. Чем ближе новогодние праздники, тем больше появляется рисунков на праздничные темы.

Детские рисунки на тему зима

У детей очень богатая фантазия, и каждый ребенок может нарисовать что угодно. Поэтому так важно дать ребенку инструменты для рисования, чтобы увидеть, как он себе представляет то или иное время года.

Легкие рисунки на тему зима

Чтобы показать зиму можно изобразить белые холмики, елочки в снегу, летящие снежинки. Небо темнее, чем в летний период. Белыми точками можно изобразить летающие снежинки.

Раскрасить зимнюю пору и праздники  необходимо самыми яркими красками – ярко-голубое небо, белый снег, разноцветные игрушки на елках.

Простое дерево на фоне из голубого листа бумаги может нарисовать каждый ребенок. Белыми красками изобразите снег на ветках и падающие с неба снежинки.

Для самых маленьких можно предложить вариант рисования с помощью ладошки.

Без краснобоких снегирей нельзя представить зиму. Они сидят на ветках, возле кормушек и на подоконниках.

Также ладошка малыша может помочь в изображении дерева.

Дети могут изобразить елки, снеговика, а также вспомнить, как они веселилась днём на горках и санках.

Поэтапный рисунок гуашью на тему Зима

Умение рисовать не приходит с первых дней к ребенку. Они не могут создавать целые образы, которые видят вокруг. В этом случае вам необходимо помочь ему и подтолкнуть. Покажите вариант рисунка, который создается поэтапно.

В этом рисунке мы воспользуемся необычной техникой, и детям она очень понравится. После осенних поделок дома наверняка найдется пара засушенных листиков.

Белый листик необходимо раскрасить голубыми красками, смешанными с белой и синей. Большой толстой кисточкой покрасьте фон листа горизонтальными полосками.

Этой же толстой кисточкой нарисуйте сугробы.

Когда краска подсохнет, нарисуйте звездочки тонкой кисточкой белой краской.

Изобразите силуэты домиков и заборы. Выберите подходящий осенний листик и покройте гуашью белого цвета. Чтобы получился красивый эффект, нужно наносить краску почти сухой кисточкой и не на полный листик. Тогда мы получим неравномерный эффект.

Листик прикладывать нужно аккуратно, не придавливая полностью. После этого останется только прорисовать детали – снег на крышах домов, на заборах. Эффект заснеженности можно добиться с помощью брызг — намочите кисточку в белой разбавленной краске и сделайте несколько ляпов на бумагу.

Красивые рисунки на тему зима

В эти волшебные зимние дни все вокруг покрыто пушистым снегом. Поэтому для изображения зимы запаситесь светлыми красками синих и голубых тонов. Чтобы нарисовать красивую зиму, приготовьте лист бумаги.

Рисуем фон – нижнюю часть синими и белыми разводами, а верх – рыжими.Изобразите на нижней части сначала холмы. Вверху покажем закат  — с помощью огненных красок раскрасим верхнюю часть листа бумаги.

Нарисуйте несколько деревьев. Они изображены большими палками, а под ними тени более светлого тона. У деревьев должны быть ветки, на которых белой краской изобразите снег.

 

На холмах можно показать елочки.

Красиво изобразить зиму можно и другими способами.

 

Зимние виды спорта: детские рисунки

В зимнее время года существует много видов спорта, которые особенно любят дети. Чтобы нарисовать один из них, необходимо уметь изображать человека в движении.

Для ребенка достаточно начать с того, чтобы схематически уметь изображать человека.

При раскрашивании этого рисунка красками, схематический человечек приобретёт более реальный вид.

Дети любят кататься на коньках: девочки увлекаются фигурным катанием, а мальчишки обожают играть в хоккей.

Важным моментом при рисовании необходимо учесть правильное изображение характерных признаков движения. Не забыть про атрибутику каждого костюма.

У хоккеистов довольно сложные костюмы для изображения и важно учесть каждую мелочь.

Зимние рисунки карандашом для срисовки

У всех нас есть свои ассоциации, но зима имеет для всех одинаковые синонимы – снег, мелкие летящие снежинки, холод, снеговики и ели, а также зимние развлечения. Изобразить на одном листике все это нереально, поэтому нужно определиться с темой рисунка. Если не хочется думать или не хватает фантазии, то вы можете воспользоваться рисунками для срисовки.

Рисовать зимний пейзаж можно красками, карандашами и фломастерами. Красками – это самый простой вариант и быстрый. Если рисовать карандашами, то придется изображать много деталей, чтобы рисунок был достоин внимания. Перед началом придумайте сюжет рисунка – что на нем будет расположено, и в какой части листа. Вначале необходимо схематически изобразить расположение всех элементов рисунка, а затем приступить к детализации.

Зимний пейзаж: детские рисунки

Чтобы помочь ребенку нарисовать пейзаж, обратите его внимание на прогулке на деревья, снег, землю. Покажите, какие краски присущи небу, облакам, земле. Не обязательно земля укрыта белым снегом, покров земли имеет несколько оттенков. Научите ребенка обращать внимание на мелочи и тогда его рисунки будут более реалистичными.

Чем старше дети, тем больше мелких деталей они могут изобразить.

э

Зимние пейзажи сильно отличаются от летних, в них есть какая-то загадочность и очарование. Чтобы показать на листе бумаги зиму, не нужно много стараний и умений. Но это занятие помогает развивать творческое мышление и фантазию. Зимняя природа склонна к изменениям, и вы можете замечать их, чтобы изобразить на листе.

Зимний пейзаж: рисунок карандашом поэтапно

Основные цвета зимнего рисунка – это голубые, синие, белые. Карандашами можно показать более мелкие детали. Деревья обычно изображают ствол темным цветом и рисуют ветки, на которых лежит голубоватый снег.

Чтобы нарисовать такой пейзаж, нам потребуется:

• Цветные карандаши
• Ластик
• Простой карандаш
• Белый лист бумаги

Рисуем сугробы и контур толстого дуба с большими ветками.

Возле дуба нарисуем три круга разного размера, которые будут изображать снеговика.

Придаем снеговику личности – рисуем глаза, рот и нос. Изобразим руки его в виде палок с веточками.

На дереве можно нарисовать кормушку с птичками, а на веточке покажем еще одну птичку.

Немного отступив от снеговика, нарисуем треугольник, который дальше перерастет в елку

Далее рисуем веточки на елку и снегиря сверху на ветке.

На заднем фоне изображаем елки вдали.

Теперь можно подтереть вспомогательные линии, и навести основные

Раскрасим ветки елки зеленые, а сверху голубым цветом покажем снежок.

Ствол дерева изобразим коричневым цветом, а снег покажем голубыми и синими цветами.

На дубе обязательно изобразить прожилки более темным цветом, чем раскрасили весь ствол.

Рисуем зимний пейзаж красками

Зимний лес играет разными красками – от светло голубого до темно синего. Ночью особенно шикарно выглядит природа зимой. Лунный свет очень красиво падает на заснеженный покров.

Раскрасить такой пейзаж можно акварельными красками.

Гуашью лес можно нарисовать за несколько шагов, не таких сложных, как может показаться. Когда смотришь на готовый пейзаж, то не понимаешь, как можно изобразить так тени, горы, снег и закат. Но с пошаговыми объяснениями все будет намного проще.

 

Рисунок елка карандашом для детей

Рисунок может создать праздничное настроение не только для себя, но и для окружающих. Особенно, если этот рисунок будет  подарком на новогодние праздники. Главной хозяйкой праздника принято считать елку. Все любят украшать ее сверкающими игрушками и покупать новые украшения. Нарисованная карандашом елочка сможет занять свое место на зимнем пейзаже.

 

Как рисовать поэтапно елочку

Елочку можно нарисовать из простого треугольника. Какого размера должна быть елка, такой треугольник вы должны нарисовать. Начинаем рисовать с макушки веточки

Вспомогательные линии сотрите.

Дорисуем ведро, в котором будет находиться елка

Рисуем украшения и раскрашиваем

 

Рисунок зимнее дерево

С приходом зимних дней природа претерпевает изменений. Многие птицы улетают, животные уходят в спячку, и деревья тоже меняют свой облик. Они теряют листики и покрываются снежным покровом.

Используя карандаши или краски, вы сможете нарисовать зимнее дерево.

Малыши могут нарисовать простое дерево и белой краской создать имитацию снежинок

Зимние деревья можно изобразить по – разному. Для этого можно использовать и коричневый цвет, и синий, и фиолетовый с примесями белого.

Зимний лес: рисунок в школу

Наступили зимние дни, а на улице еще нет снега, не расстраивайтесь. Нарисуйте красивую сказочную погоду своими руками. Зимний лес играет волшебными красками. Перенесите свои мечты о прогулке по заснеженным тропинкам на лист бумаги. Рисовать зимнюю погоду можно карандашами и красками.

 

Рисунок зимний лес карандашом

Рисовать зиму очень весело. Можно использовать для этого крафтовую бумагу, на ней рисунок будет смотреться интереснее. На такую бумагу белая краска ляжет более привлекательно. Перед рисунком важно определиться с тем, что будет изображено на картинке.

Совет: Используйте качественный ластик, чтобы не оставлять разводов и пятен после стирания ненужных линий.

Чтобы показать зиму, достаточно рисовать деревья без листьев и не забыть покрыть их тонкой белой пеленой. Для неба нужно использовать более темные тона синего и голубого. Это нужно также для того. Чтобы белый снег смотрелся более контрастно.

В первую очередь необходимо определиться с горизонтом. Определите центр вашей картины и нарисуйте три холма.

На первом холме слева рисуем три елочки, а справа только одно. Делаем это с помощью простых линий.

На заднем плане необходимо изобразить домик. Он изображается двумя фигурами – куб и треугольник.

На третьем холмике нарисуем кусты и несколько деревьев простыми линиями.

На каждом дереве и кустарнике необходимо прорисовать веточки . На домике изобразите дверь и окно, а на крыше прорисуем снег. От двери дома покажите тропинку. На ветках покажет тонким слоем снег. Чтобы раскрасить елки, вам необходимо зеленые карандаши двух оттенков.

Снег покрасим светло синим карандашом. Он должен быть на ветках и крыше домика. Холмики раскрасим синим цветом. Коричневым и черным изобразим веточки, на которых также будет лежать снежок. Завершите проработку мелких деталей домика.

 

Зимний лес: рисунок гуашью

Если зима к вам никак не приходит, то можно приблизить ее появление красивыми снежными рисунками. Подготовьте гуашь и белый лист бумаги.

Первый делом необходимо покрыть лист бумаги белой гуашью.

Голубой краской наметим линию горизонта и небо, а также передний план.

Чтобы наметить будущую композицию более темным голубым цветом нужно наметить деревья на заднем плане и сугробы на переднем

Далее проработаем деревья и другие элементы. Нанесите блики белой краской.

Попробуйте вариант зимнего леса ночью. Для этой работы воспользуйтесь гуашью.

Темными красками – фиолетовыми и синими рисуем основной фон, добавим немного коричневого цвета.

Вверху дополним немного черным цветом. Его наносим поверх первого слоя вверху рисунка. Фон красим темно – синей краской. Переходы делаем плавными, смешивая оттенки.

Внизу листика красим светло – синим цветом. Силуэт елок рисуем черной краской. Всего нарисуем три елочки.

Внизу затонируем елку фиолетовым, и ним же покажем тени этой же краской. Белой краской нарисуем круглую лунув небе и на елках снег.

Снег на елочках продублируйте еще раз поверх первого слоя белой краски.На небе также изобразите белой краской точками звездочки.

Рисунок на тему Зимняя сказка

Что каждый ребенок слышит в словах Новый Год или Рождество – сказку и волшебство. И очень любят воплощать свои мечты и ожидания на бумаге. Такой праздник точно не пройдет мимо воспитателей и учителей. Каждую возможность они стараются преобразовать во что-то полезное, поэтому конкурс рисунков зимняя сказкаможно встретить в каждом учебном заведении накануне новогодних праздников. Если не хватает своей фантазии, можно воспользоваться готовыми идеями рисунков.

 

Зимний сказочный рисунок можно нарисовать красками или карандашами, и он может изображать мечты и надежды ребенка. Поэтому стоит обратить внимание на композицию и возможно, вы увидите в нем подсказку, как ребенок мечтает встретить Рождество и что получить в подарок от Деда Мороза.

 

Зима: красивые рисунки карандашом

С чем у вас ассоциируется зимние дни? С белым снегом, маленькими снежинками, которые спускаются медленно с неба на наши плечи, а также героями новогодних историй.Все изобразить на белом листе невозможно, поэтому нужно определиться с сюжетом рисунка заранее.
Нарисовать рисунок зимы карандашами можно за пару часов. В отличие от красок нет необходимости ждать, пока высохнет каждый слой.

Можно изобразить на рисунке зимний город.

Если задали нарисовать рисунок на тему Зимние каникулы, то вы можно пофантазировать на тему детских развлечений. Зимой веселее всего проводить время на улице и дети обычно с нетерпением ждут снега, чтобы отправиться на прогулку.

В левой части листа начнем рисовать мальчика.

Он будет в шапке, шарфике и теплой одежде. Ее раскрасить можно по своему желанию. В руках у мальчика нарисуем лопату.

Прорисуйте мелкие детали на одежде и сапогах мальчика.

Напротив мальчика начинаем рисовать девочку, которая немного наклонена вперед. А под руками девочки в варежках будет снежный ком.

Не забудьте отметить складки на одежде. Между ребятами нарисуйте снеговика с глазами и морковкой.

Прежде чем начать раскрашивание, обведите основные детали черным фломастером, сотрите все вспомогательные линии.

На подобную тему может быть много вариантов рисунков. Встреча зимы у детей вызывает бурные эмоции и массу впечатлений.

 

 

Еще интересные статьи по рукоделию:

30 самых впечатляющих рисунков MS Paint

После того, как Microsoft выпустила Windows 10 в апреле прошлого года, креативщики во всем мире начали паниковать по поводу того, что софтверный гигант собирается убить свое приложение Paint в следующем обновлении Windows. К счастью, менеджеры Windows объявили публике, что Paint никуда не денется, он будет сосуществовать вместе с его последней версией Paint 3D. Если вы думаете, что никто не использует MS Paint , вы можете быть удивлены, обнаружив, что огромное количество художников полагаются на MS Paint в своих творениях .Инструменту 32-летней давности предстоит пройти долгий путь, прежде чем он устареет. Мир искусства любит Paint.

Тем не менее, для многих из нас Paint — это воспоминание из далекого детства. Простая цветовая палитра, минималистичный макет и простой пользовательский интерфейс сделали Paint любимым инструментом детей. Но совсем не обязательно быть ребенком, чтобы рисовать мышью. Не верите нам? Взгляните на эти впечатляющие рисунки.

1. Пэт Хайнс — американский иллюстратор. Он использует только Paint для своих творений, результаты говорят сами за себя.Он отказался перейти на Photoshop и Illustrator в основном потому, что не мог научиться обращаться с этими инструментами.

И он преуспел, он сделал впечатляющий объем работы за более чем 10-летнюю карьеру. Его последняя работа «Camp Redblood and the Essential Revenge», графический роман о банде подростков в летнем лагере, была полностью сделана с помощью Paint.

2. Миранда Лорикет — еще одна замечательная художница, которая начала использовать Paint на своей офисной работе во время обеденных перерывов.Ее любопытство быстро росло, и теперь она очень известный художник. Живя в Австралии, она с раннего возраста рисовала с помощью Paint, затем скучная работа в офисе дала ей возможность покопаться в Paint, чтобы убить время. Ей нравится, что Paint широко доступен практически для любого компьютера в мире, именно так она попала в эту программу. Ее картины — это причудливые портреты с множеством розовых, красных и мягких линий.

3. Джим — парень из Бристоля. На его сайте есть раздел, где люди могут бесплатно запросить его следующую картину. Его поклонники предлагают идеи, а он их рисует. У этого проекта большое количество подписчиков в Patreon. Поклонники и энтузиасты любят его работы. Еще у него есть магазин одежды, где он продает футболки с самыми крутыми рисунками. Таким образом, он может сосредоточиться на том, что у него получается лучше всего, — на воплощении сюрреалистических картинок в жизнь.

4.Это один из длинной серии рисунков, сделанных пользователем русского сайта Uber sites . Вся картина была сделана краской. Исходная версия состоит из большого потока рисунков с различными разделами. Пользователь объясняет, как определить, когда картина сделана с помощью Paint. Он показывает крупным планом функцию качества пикселей Paint, чтобы получить выдающиеся результаты, учитывая, что Paint — это базовый инструмент.

5. Diamonster пользователь Deviant Art сделал этот потрясающий рисунок через 500 часов.Тихие воды Венеции настолько реалистичны, почти как фотография. Он объясняет процесс шаг за шагом в подробном посте.

В конце он немного отретушировал изображение в Photoshop, но в целом все было сделано в Paint. Он сказал, что когда ему было около 5 лет, его учителя обнаружили, что у него особый талант к рисованию. Несколько лет спустя он начал изучать графический дизайн.

6. Если вы думаете, что Paint используется только для создания сюрреалистических рисунков, вы ошибаетесь.Эти художники освоили портрета с такой точностью, что даже не подумаешь, что это сделала компьютерная программа. Неудивительно, что у них так много акций в Интернете. Вероятно, они использовали несколько кистей, чтобы создать эти реалистичные портреты.

Источник: Purplegumby.deviantart.com

Кроме того, создание таких рисунков требует особого внимания. Контуры и мимика выполнены красиво, легко понять, что эти рисунки заняли невероятное количество времени.Терпение и страсть могут зайти так далеко.

Портрет Люка Скайуокера и Моргана Фримена

Источник: Reddit.com/user/sonofjay

7. Аниме рисунки также очень популярны в мире искусства. Они требуют обширных знаний персонажей или хотя бы некоторых базовых знаний о том, как делать такие рисунки. Поскольку аниме-комиксы представляют собой отдельную категорию, количество поклонников, обращающихся к Paint, чтобы представить своих любимых персонажей, огромно.Коллекция рисунков аниме, сделанных с помощью Paint, впечатляет, многие из них требуют большого таланта. Определенно, люди готовы часами совершенствовать свои навыки.

8. Черно-белые портреты также стали большим хитом в мире Microsoft Paint. Вы не можете подумать, что эти изображения были сделаны с помощью такого простого программного обеспечения. Художники умело используют Paint как фотоаппарат.

При отсутствии цвета художник должен уметь применять разные оттенки серого.Результаты потрясающие: кисти, формы и выражения лица, вы не могли бы подумать, что это было сделано пиксель за пикселем с помощью мыши и простой программы.

Источник: Shukei20.deviantart.com

9. Архитектура, дома, городские пейзажи или что-нибудь, на чем есть постройки, — хороший шанс использовать Paint. Линии прямые, но покраска требует особой точности. Есть много примеров удивительных городов, построенных с помощью Paint.Линии, глубина и цвета напоминают сложные видеоигры. Paint позволяет создавать глубину, как в 3D-программе, но без пуха. Результат — выдающиеся городские пейзажи.

Заключение

Краска по-прежнему актуальна для многих художников. Люди во всем мире полагаются на это программное обеспечение для создания своих произведений искусства. Доступность является ключевым моментом, как мы уже говорили, Paint можно найти на любом ПК, поэтому вам не нужна дорогая программа, чтобы начать создавать произведения искусства.

Тем не менее, времена меняются, и шансы, что люди будут использовать Paint в ближайшем будущем, очень малы. С появлением 3D Paint и других сложных программ Paint может оказаться в темном уголке Интернета. По словам менеджеров Microsoft, он будет рядом с ними, но, если больше не будет обновлений, скорее всего, со временем он обесценится.

Тем не менее, художники по всему миру создают потрясающие произведения искусства благодаря Paint. В настоящее время Paint не собирается останавливаться, однако только будущее может сказать.

Автор: Марисель Драган

Марисель Драган — фотограф / блоггер / производитель, в настоящее время работает в молодом стартапе 48hourslogo.com. Когда она не работает, она бродит по городу со своей камерой.

Как рисовать в двухточечной перспективе

В этом уроке я дам несколько советов, уловок и ссылок на тему рисования пейзажей. Конечно, не существует специального патентного рецепта для рисования пейзажей, и он, как всегда, «хорошо выгляди и не обманывайся собственными чувствами»… о да, кроме упражнений, упражнений, упражнений ;-).

Это касается хотя бы чисто технической части, но пейзажные изображения более многогранны. Поэтому советы и рекомендации, которые я здесь записал, определенно могут помочь вам научиться рисовать пейзажные картинки.

Пейзажный рисунок

Под пейзажем в смысле пейзажного рисунка мы понимаем изображения окружающей среды, созданные природой или человеком. Типичные пейзажные рисунки изображают природные пейзажи, горы, города, заводские пейзажи, морской пейзаж, парковые пейзажи и так далее.В отличие от натюрморта — это лишь один пример — пейзажный рисунок показывает гораздо большую часть окружающей среды.

Как рисовать пейзажи

Рисование пейзажей

Проблема при рисовании пейзажа заключается, с одной стороны, в том, что объекты (деревья, луга, здания, горы) не могут быть нарисованы со всеми деталями. Это займет слишком много времени. Все надо упростить. Так, например, листья деревьев рисуются только интуитивно, как трава на лугу, деревья в лесу, окна небоскребов и так далее.
На рисунках ниже вы можете увидеть, как легко можно проиллюстрировать лес, дерево, многоэтажные дома и луга.

Примеры упрощенной иллюстрации

Вторая трудность, которую вам нужно преодолеть при рисовании ландшафта, — это «силы природы». Например, когда вы рисуете, ветер может развевать листья и ветви деревьев в другом направлении. Или солнце через какое-то время оказывается в другом месте и позволяет теням падать в другом направлении. Все это меняет пейзаж, который вы рисуете, и ваш рисунок больше не соответствует действительности.

Дизайн ландшафтных рисунков

Если вы хотите рисовать пейзажи, у вас есть множество возможностей воплотить картину в жизнь. Сначала вы должны решить, какой пейзаж вы хотите нарисовать и какую область вы хотите показать на своем изображении. Хотите нарисовать пляж, горный пейзаж или город? Открывается бесконечно много возможностей.

Рисование пейзажей: примеры различных ландшафтов (пляж, город и поле)

Если вы выбрали пейзаж, еще одним важным моментом, который следует учитывать, является время суток, время года и погода.Один и тот же пейзаж, наконец, может выглядеть совершенно по-разному в разных погодных условиях. Зимой все может быть покрыто снегом, а летом все зеленеет и цветет. Вы можете нарисовать сцену, например, ночью, днем ​​или во время восхода солнца.

Рисуйте пейзажи: создавайте настроение через времена, времена года и погоду

В зависимости от времени дня, погоды и времени года, которое вы выберете, рисунок пейзажа может создать у зрителя совершенно разные ощущения.Например, пейзаж в дождливую погоду может вызвать довольно меланхоличные чувства. Когда все покрыто снегом, все кажется более мирным. Пейзажный рисунок с цветущими лугами и деревьями с листьями обычно смотрится дружелюбно и забавно.

Пример пейзажного рисунка

Но при рисовании пейзажа следует учитывать еще кое-что. Следует учитывать, где именно должен располагаться горизонт на чертеже. Горизонт — это предел, на котором встречаются небо и земля.В зависимости от того, где вы расположите горизонт, вы можете больше видеть на чертеже с неба или с земли. Поэкспериментируйте, сделайте несколько набросков и рисунков, чтобы найти наилучшее расположение горизонта для вашего пейзажного изображения.

Рисование пейзажей: различное расположение горизонта на пейзажном рисунке

Перспективные методы в пейзажных рисунках

И есть еще хитрости, как лучше рисовать пейзажи (правда, сейчас это будет несколько технически).Важным аспектом пейзажа является перспектива.
Все объекты тем меньше, чем дальше они от нас. Этот эффект расстояния, конечно, очень силен в пейзаже, поскольку мы смотрим вдаль. Уменьшение размера объектов относительно легко можно проиллюстрировать с помощью вспомогательного средства рисования: Перспектива с точками схода.

Возможно, вы уже слышали о рисовании перспективы с помощью точек схода. Принцип означает, что все объекты становятся меньше по сходящимся линиям.Все эти линии сходятся в точке, лежащей на горизонте. Это можно сравнить с лучами солнца, которые исходят от солнца во все углы и углы изображения. Только сходящиеся линии бегут (по крайней мере, мысленно) в обратном направлении.
На картинке ниже вы можете увидеть иллюстрацию, показывающую пейзаж, нарисованный с помощью простой одноточечной перспективы.

Рисунок в перспективе

На рисунке выше показана только простая форма рисунка в перспективе.Есть и другие варианты с несколькими точками выхода. Но я не буду вдаваться в подробности, но вы получите несколько ссылок, по которым вы найдете очень подробное руководство с советами и приемами для рисования в перспективе:

Несколько советов по рисованию пейзажей

Постарайтесь привлечь внимание к своему ландшафту. Это означает предметы, которые попадают в глаза и делают рисунок более интересным.
Убедитесь, что ваш пейзаж не содержит только горизонтальных линий или структур, потому что это скучно.Также постарайтесь, чтобы на вашем изображении были объекты изображения, которые были вертикальными, как деревья.
Кроме того, эти правила распространяются не только на рисование, но и на живопись пейзажей.

Вот краткое изложение всего, что вам нужно учитывать при рисовании пейзажа:

• Выбор ландшафта / окружения (город, природа, луг, горы, море …)
• Поиск и выбор приманок и интересных объектов и построек
• Расположите горизонт
• Выбор детали изображения / общей композиции
• Выбор сезона
• Выбор погодных условий
• Нарисуй!

Научитесь рисовать и раскрашивать с художником изобразительного искусства

Поиск Рисунок Цвет Композиция Художественные материалы Художественные советы Ресурсы Прочая информация Политика

Вы хотите научиться рисовать и хорошо рисовать? Ориентация на разделы Вы хотите научиться рисовать и раскрашивать, а также создавать произведения искусства, которыми можно гордиться? Или ты рисовал на время и оказались в колее? Ориентация на секции Вам нужны указания, которые помогут вам снова начать движение? «Изобилие», 16 «x 20», масло Конни Нельсон . Или, может быть, вы просто хотите поднять свои навыки рисования и рисования на более высокий уровень? Искусство может обогатить вашу жизнь. Это решение должны принимать , а вы . Это определенно повлияло на мою. Мои ученики и мои коллеги-художники разделяют тот же опыт. Так почему же для вас не может быть того же? Ориентация на разделы Изучите основные техники. Научитесь мыслить как художник. Научиться рисовать и рисовать — это путешествие, в котором есть как награды, так и проблемы. Один только талант не справится. Вам нужны техники, понимание и интуиция. Совместите это с настойчивостью и целеустремленностью, и вы создадите искусство своей мечты. Здесь у вас есть возможность научиться рисовать и раскрашивать. Используйте мои советы, методы, учения и онлайн-ресурсы, чтобы улучшить свое искусство, не выходя из дома. Здесь вы ………. Овладейте основами рисования.Используйте мои рекомендации и руководства и научитесь рисовать эффективно и точно. Представьте себе уверенность, которую дает возможность нарисовать все, что угодно, . Кроме того, если вы научитесь хорошо рисовать, рисовать тоже станет проще. Изучите различные средства рисования: масло, пастель, масляную пастель, акварель и акрил. Применяйте методы, которые вы узнали из новых медиа, к выбранной вами среде, чтобы укрепить свой визуальный язык. Глубоко погрузитесь в особые задачи рисования различных предметов, таких как фигуры, пейзажи и натюрморты. Разная тематика ставит разные задачи. Узнайте, как их решать, и расширьте свой репертуар. Выйдите за рамки механистических приемов и улучшите свой художественный голос, изучая привычки мышления и дисциплины успешных художников-представительниц. Используйте эти советы по искусству, чтобы максимально эффективно обучаться на уроках искусства, семинарах или других учебных курсах. Ориентация раздела Развивайте и настраивайте свой стиль с помощью упражнений и руководств, основанных на моем опыте преподавания рисования. Выполняйте эти упражнения, чтобы получить навыки, необходимые, чтобы доставить вас туда, куда вы хотите. Итак, давайте вместе учимся рисовать! =============================================== ================ Все изображения художника / веб-мастера защищены авторским правом. Посетите сайт для рисования и живописи Поиск «Изучите рисунок и живопись» — это квинтэссенция ее учений и идей в области живописи и рисунка. Найдите здесь свои уроки рисования. Как рисовать и раскрашивать блог Блог о том, как рисовать и раскрашивать, информирует вас о новых дополнениях и изменениях на веб-сайте explore-drawing-and-painting.com. Подпишитесь здесь. Уроки рисования — начните с основ Следуйте моим онлайн-урокам рисования и начните учиться рисовать и раскрашивать Расширенные уроки рисования Эти комплексные уроки рисования я преподаю студентам начального и среднего уровня рисования в классе.Каждый элемент в каждом уроке рисования основывается на следующем. Научитесь рисовать людей Применяйте мои рекомендации и полезные советы, чтобы научиться рисовать людей. Создание реалистичного чертежа: 4 инструмента для рисования на рассмотрение Чтобы помочь вам создать точный реалистичный рисунок, рассмотрите эти четыре инструмента. Сетка, непрозрачные проекторы, пантографы и пропорциональные разделители не заменят навыков рисования. Уроки рисования: научитесь рисовать десятью монетами и монетами Ищете уроки рисования в недорогом и гибком формате? Попробуйте некоторые из этих электронных книг.Ищете ли вы полный курс обучения или просто хотите дополнить свое художественное образование, вот Теория цвета — заставить цвета работать на вас Используйте простой подход к теории цвета для улучшения своих рисунков и картин. Руководствуясь цветовым кругом, используйте свою наблюдательность, экспериментируя с различными цветовыми палитрами. Раскрашивание тонов кожи стало проще Для рисования телесных тонов, независимо от используемого материала, необходимо лишь немного разбираться в смешивании цветов.Вы можете легко научиться сочетать телесные цвета вашего объекта. Прочтите эту страницу, чтобы узнать об основных принципах световой краски tec — Использование разноцветных белых оттенков Научитесь добавлять цвет к своим белым, чтобы создать более яркий свет. Научитесь рисовать тени Научитесь с легкостью рисовать тени. Есть два типа теней: отбрасываемые тени и тени формы. Оба зависят от температуры света и окружающей среды вокруг объекта. Используйте эти простые m Составление картин: создайте свою картину С более сильной композицией изображения вы можете усилить и оживить свои картины.Эти статьи покажут вам, как это сделать. Шесть художественных композиционных структур Откройте для себя шесть структур художественной композиции для лучшей живописи Техники масляной живописи Все о масляной живописи и технике масляной живописи Создаем пейзаж Картина маслом — пленэр Пейзаж маслом был поднят на высший уровень, когда импрессионисты вырвались из студии и отправились рисовать «на пленэре».Следуйте этим советам, и вы сможете испытать Explore Painting With Acrylics Вся информация, необходимая для начала рисования акриловыми красками. Откройте для себя эту универсальную среду, используя эти методы и советы. Пастель: живопись чистыми цветами Пастель — яркое и мощное художественное средство. Прочтите все статьи о пастели здесь, чтобы начать работу. Масляная пастель Масляная пастель как довольно новая среда открывает множество разнообразных возможностей.Они идеально подходят для масляной живописи, как эффекты, и почти могут соответствовать сухой пастели, если у вас есть проблемы с пылью сухой пастели. Введение: изучение акварельной живописи Изучите акварельную живопись как увлекательную среду. С легкостью почувствуйте прозрачность и разнообразие техник акварельной живописи. Цветные карандаши — методы и учебные пособия Из введения в цветные карандаши вы узнаете, что это такое, как они работают, основные техники и учебные пособия. Советы по искусству: как улучшить себя как художник Вот несколько советов по искусству, которые помогут вам развить свои навыки и максимально использовать время, которое вы тратите на создание искусства. Изучите масляную живопись — лучший первый материал, чтобы научить вас основам боли Стоит ли вам сначала научиться рисованию маслом или акварели? В качестве первого средства выберите масло, потому что оно поможет вам овладеть основами живописи. После этого, остальные медиумы должны были стиля рисования — беспокоиться о том, есть ли у вас свой собственный? Прочтите мои советы. Часто начинающих художников волнует, есть ли у них стиль рисования. Ваш уникальный стиль естественным образом проявляется по мере того, как вы развиваете свои техники и композицию. Творчество в искусстве Для творчества не нужны таланты. Это требует желания, решимости и настойчивости. Верьте в свое искусство и будьте терпеливы, наблюдая за развитием творческого процесса. Наконечники обрамления Подходящее обрамление может действительно усилить впечатление от картины, в то время как тусклый обрамление потускнеет даже хорошую картину.Воспользуйтесь моими советами по кадрированию, чтобы сэкономить на затратах и ​​при этом подчеркнуть достоинства ваших работ. Обзор метода точного рисования Откройте для себя самый эффективный онлайн-помощник для рисования и станьте свидетелем быстрого улучшения ваших методов рисования. Инструкции по рисованию эфирным маслом: путеводитель по книгам, видео и ресурсам Путеводитель по книгам, видео и другим ресурсам с инструкциями по рисованию маслом Принесите Art Magazines домой и вдохновитесь Вдохновляйтесь художественными журналами Галерея масляной живописи Конни Нельсон Заглянуть в мою галерею масляной живописи Обо мне Узнайте, кто стоит за www.explore-drawing-and-painting.com О сайте Вам интересно, как устроен сайт, а также вы хотите узнать, что мотивировало меня и других людей, таких как вы, и сделало мою мечту объединить страсть и финансовую независимость возможной? Свяжитесь с издателем www.Explore-Drawing-and-Painting.com Свяжитесь со мной и поделитесь своими мыслями и комментариями. политика конфиденциальности Прочтите политику конфиденциальности Explore-drawing-and-painting.com Заявление об ограничении ответственности Explore Drawing and Painting настолько точен, насколько это возможно, но используйте его по своему усмотрению.

Пользовательский поиск Вы всего в одном шаге от того, чтобы научиться точно рисовать! Откройте для себя мощный метод рисования, который делает смыслом здесь! Хотите хорошо рисовать? Начни за прочный фундамент. Что другие говорят об этом сайте … «Привет, Конни, Ваш сайт — один из тех, которые я давно ищу. Он очень информативный и точный ». Lekha Praveen, India «Конни, я очень признателен за ваш веб-сайт. Только недавно я начал осуществлять свою мечту о масляной живописи. Имея за плечами всего несколько уроков, я теперь сам по себе, и ваш веб-сайт содержит наиболее полную информацию на языке и термины легко понимаются.Благодарю вас за то, что вы нашли время составить это ценное руководство ». Шэрон Лэнгфорд, США «Я провел в сети достаточно времени, чтобы попытаться найти отличные советы от великих художников (тех, кто еще жив), и я обнаружил, что ваш веб-сайт очень проницателен. Я рад видеть хорошие положительные советы и информацию для рассмотрения художников, ищущих помощи. Я просто хотел поблагодарить вас за этот сайт «. Coby Bottoms, США «Я нашел ваш сайт, выполнив поиск по Сардженту.Я никогда не оставлял сообщений на других сайтах, но чувствую себя обязанным сделать вам комплименты на вашем сайте. Он бесплатно предоставляет информацию и советы. Сайт очень отзывчивый и простой в использовании, потому что он хорошо продуман. Информация свежая, полезная и позитивная. Вероятно, потребовалось время, чтобы спланировать и завершить работу, но усилия заметны и того стоят. Мне очень понравилось читать о Сардженте, чью технику работы маслом и акварелью я хочу видеть в своих собственных работах. Очень-очень хорошая работа.Спасибо. Jim Stallard-Halifax, Новая Шотландия, Канада «Вы не знаете, сколько часов я потратил на поиск и поиск« вплоть до сути »инструкций по использованию слоев и глазури в масляной живописи. Я был так сбит с толку процедурой. У меня проблемы с началом масляной живописи . Я просто случайно ввел в Google определенное слово (которое я больше не могу вспомнить) и наткнулся на ваш сайт. Мне нравится, как вы упрощаете процедуры, приводите примеры и сравниваете, используя слова, например «почти как вы добавляете к нему ЗАЩИТУ» .«Ты выглядишь как прирожденный инструктор! Спасибо, я так многому научился, и я определенно добавляю ваш сайт в закладки!» Бет Скотт, США Узнайте, что вы можете зарабатывать деньги на том, что любите.

10 лучших приложений для рисования и рисования для Android

Итак, вы только что взяли в руки новый планшет Android и задаетесь вопросом, что с ним делать. Как насчет рисования? Хотя вы, возможно, не являетесь художником (пока), планшет с приложением для рисования может быть именно тем, что вам нужно, чтобы начать развивать навык.

По мере того, как возможности планшетов расширялись, их примеру последовали приложения для рисования и рисования.Это означает, что вы можете держать целую мастерскую рисования прямо в руках.

Следующие ниже приложения для рисования для Android предназначены как для профессионалов, так и для любителей.Хотя вам не нужен стилус, рекомендуется, если вы хотите использовать эти приложения в полной мере.

Перед началом работы: приготовьтесь рисовать на Android

Рисование с помощью планшета не похоже на работу с ручкой и бумагой и сильно отличается от рисования с помощью кисти.Неудивительно, что использование мыши тоже совершенно другое.

Какое бы приложение для цифрового искусства вы ни выбрали, убедитесь, что ваш планшет Android имеет несколько точек касания.Более того, он должен уметь определять, когда ваша ладонь лежит на дисплее.

Хотя большинство приложений для рисования Android позволяют использовать пальцы, стилус — разумный вариант.Некоторые планшеты Android поставляются со стилусом. Например, у Samsung Galaxy Tab 4 есть S-Pen, увеличенная версия стилуса Samsung Galaxy Note.

Хорошим универсальным вариантом является стилус Adonit Dash Capacitive, совместимый со всеми телефонами и планшетами Android.

Если ваш бюджет меньше, рассмотрите универсальный стилус MEKO.Для повышения точности используется дисковый наконечник иглы. Хотя он не выглядит так впечатляюще, как другие щупы, это отличный вариант для начального уровня.

Когда вы будете готовы рисовать, попробуйте эти лучшие приложения для рисования для Android.

1. Adobe Illustrator Draw

Adobe предлагает бесплатное приложение для создания эскизов под названием Adobe Illustrator Draw.Он имеет простой интерфейс, интуитивно понятную механику жестов и исчерпывающий список функций.

Adobe Illustrator Draw позволяет создавать и сохранять векторные иллюстрации на телефоне или планшете.Мало того, что инструменты кисти изящны и просты в использовании, это многофункциональное приложение для рисования на удивление гладкое.

Поскольку это делает векторную графику, изображения получаются четкими и ясными.А в качестве официального приложения Adobe вы можете легко переносить эскизы или готовые продукты в Adobe Illustrator, чтобы продолжить работу. В этом приложении есть все: от наложения слоев до создания эскизов и рисования.

Загрузить: Adobe Illustrator Draw (бесплатно)

2.Adobe Photoshop эскиз

Если Adobe Draw лучше всего подходит для векторного рисования, Adobe Sketch отлично подходит для создания растровых эскизов (например, Adobe Photoshop).Sketch, до краев наполненный кистями, позволяет создавать все, что у вас есть навыки рисования.

Инструменты в Sketch пересекаются с инструментами в Adobe Draw, поэтому вы можете перемещаться между приложениями.В конце концов, Adobe не просто создает фантастические приложения — она ​​также создает творческие среды для разных устройств.

Загрузить: Adobe Photoshop Sketch (бесплатно)

3.ArtFlow

Вы не поверите, что все, что предлагает ArtFlow, является бесплатным.Artflow — одно из лучших приложений для создания эскизов для Android, в котором есть несколько кистей и встроенных функций, доступных по щелчку значка. Используйте его, чтобы просто поиграть или создать серьезное искусство.

Бесплатная опция позволяет сохранять изображения только в формате JPEG или PNG.Однако в версии Pro возможен экспорт в формате PSD, поэтому вы можете продолжить работу на своем рабочем столе.

Загрузить: ArtFlow (доступна бесплатная, премиум-версия)

4.MediBang Paint

MediBang Paint — это просто потрясающее приложение для рисования.Он делает все, что вам нужно. Пользовательский интерфейс похож на пакет Adobe, который будет знаком графическим дизайнерам настольных ПК.

Поскольку это приложение является бесплатным и многофункциональным, вы найдете множество онлайн-ресурсов, которые помогут вам начать.

Загрузить: MediBang Paint (бесплатно, доступна покупка в приложении)

5.Бесконечный художник

Infinite Painter мгновенно стал фаворитом поклонников.Это так просто: все, что вы видите по умолчанию, — это несколько инструментов (кисть, растушевка, размер кисти, цвет и непрозрачность кисти).

Это все, что вы получаете в стандартном интерфейсе, потому что это все, что вам нужно.Все дополнительные инструменты находятся на расстоянии одной кнопки, и Infinite Painter отлично использует эту единственную кнопку. Он минимален, но содержит достаточно функций в своей бесплатной версии для создания действительно впечатляющих профессиональных работ.

Загрузить: Infinite Painter (доступна бесплатная, премиум-версия)

6.Autodesk SketchBook

SketchBook от Autodesk — еще одна квази-настольная итерация рисования на планшете, предлагающая полезные инструменты и функции для создания всего, что создает ваше воображение.И это больше, чем просто фантастическое приложение: Autodesk также разработала фантастическую этику. На веб-сайте SketchBook:

«В Autodesk мы верим, что творчество начинается с идеи.От быстрых концептуальных набросков до полностью готовых произведений искусства — создание эскизов лежит в основе творческого процесса. . . . По этой причине мы рады сообщить, что полнофункциональная версия SketchBook теперь составляет БЕСПЛАТНО для всех! »

Всегда приятно видеть, как фантастическое платное приложение становится бесплатным.Это включает в себя как настольную, так и мобильную версии Sketchbook, поэтому вы можете работать, используя любой носитель, соответствующий вашим навыкам.

Загрузить: SketchBook (бесплатно)

7.PaperColor

В то время как большинство приложений пытаются предоставить вам современный минималистичный интерфейс, PaperColor раскладывает ручки и кисти перед вами.Это настолько близко к мольберту и холсту, насколько это возможно в приложении для Android.

PaperColor также имеет фантастическое отображение портфолио и одну из самых широких и интуитивно понятных кистей среди всех приложений для рисования.Купите VIP-версию, и вы получите карт-бланш на все фантастические инструменты PaperColor.

Загрузить: PaperColor (доступна бесплатная, премиум-версия)

8.DotPict

Пиксель-арт больше для вас? DotPict — это простое, но замечательное 8-битное приложение для рисования.Кроме того, это вычурное приложение отчасти является игрой.

Переместите небольшую руку пальцем или стилусом, затем нажмите цвет, чтобы создать 8-битную форму.Существует множество размеров холста, поэтому вы можете создать что угодно, от маленькой фигуры до целого пейзажа.

Выберите цвет, наведите курсор и нажмите.Вы можете бесконечно настраивать цветовую палитру для завершения всего 8-битного проекта. Это так просто. Если вам это нравится, взгляните на другие инструменты пиксельной графики для создания отличного ретро-искусства.

Загрузка: DotPict (доступна бесплатная покупка в приложении)

9.Ибис Пейнт X

Благодаря стабилизации штрихов, линейкам и обтравочным маскам ibis Paint X — отличный инструмент для художников, увлекающихся иллюстрацией.В качестве сильной альтернативы Adobe Illustrator Draw он также имеет видео-инструмент для записи вашего прогресса.

Ibis Paint X содержит более 300 кистей и неограниченное количество слоев, каждый с индивидуальными параметрами.Когда вы закончите, вы можете поделиться своими творениями из этого приложения для рисования Android в Интернете с другими пользователями.

Доступны два варианта премиум-класса: удаление рекламы и подписка Prime.Членство добавляет расширенные функции, такие как новые шрифты и фильтры, поэтому стоит подумать. Вам также следует посетить канал ibis Paint X на YouTube, где есть обучающие видео.

Загрузить: ibis Paint X (доступны бесплатные покупки в приложении)

10.Corel Painter Mobile

Наконец, стоит рассмотреть предложение от другого издателя, имеющего опыт работы с пакетами настольных изображений: Corel.Painter Mobile предназначен для художников всех уровней, с возможностью рисовать фотографии, обводить или начинать с нуля.

Вы найдете обычные инструменты для рисования, растушевки, пипетки и ведра с краской, а также поддержку для 15 слоев.Также есть интеграция с социальной арт-сетью Samsung PENUP.

Загрузка: Corel Painter Mobile (доступны бесплатные покупки в приложении)

Большой выбор бесплатных и платных приложений для рисования для Android

Если в прошлом у вас было тягу к рисованию или зарисовкам, теперь вам нет оправдания.Вы можете серьезно развить свои навыки рисования, где бы вы ни находились, с помощью этих лучших приложений для рисования для Android.

Итак, приложения для рисования и рисования для Android, которые вам стоит попробовать:

1. Adobe Illustrator Draw
2. Эскиз Adobe Photoshop
3. ArtFlow
4. MediBang Paint
5. Бесконечный художник
6. Альбом
7. PaperColor
8. DotPict
9. Ибис Пейнт Х
10. Corel Painter Mobile

Все они будут работать на телефонах и планшетах Android, хотя для достижения наилучших результатов вам следует использовать стилус, совместимый с Android.А если вы обнаружите, что планшет Android не подходит для ваших художественных целей, подумайте о специальном планшете для рисования.

Надеемся, вам понравились товары, которые мы рекомендуем! MakeUseOf имеет филиал партнерские отношения, поэтому мы получаем долю дохода от вашей покупки.Это не повлияет на цена, которую вы платите, и помогает нам предлагать лучшие рекомендации по продуктам.

Apple представляет M1: «Самое быстрое в мире ядро ​​процессора»

Об авторе Кристиан Коули (Опубликовано 1414 статей)

Заместитель редактора по безопасности, Linux, DIY, программированию и техническим вопросам.Он также выпускает The Really Useful Podcast и имеет большой опыт в поддержке настольных компьютеров и программного обеспечения. Автор журнала Linux Format, Кристиан — мастер Raspberry Pi, любитель Lego и фанат ретро-игр.

Ещё от Christian Cawley

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Рисование и живопись — домашняя школа Easy Peasy All-in-One

Нашли проблему? Проверить здесь.

Спасибо моей дочери за создание этого курса.

Описание курса: Это курс рисунка и живописи, предназначенный для детей 7-12 лет. Студентам не обязательно проходить какие-либо уроки рисования перед началом этого курса. Все материалы, необходимые для прохождения этого курса, недороги и их легко купить.

Перечень материалов

1. кисти
2. акварельные краски
3. мелки
4. карандаши цветные
5. маркеры
6. №2 карандаши
7. обычная бумага для принтера
8. точилка для карандашей
9. ластик
10. ножницы
11. линейка
12. лента или клей

Урок 1

Добро пожаловать в ваш первый день в школе! Я хотел бы дать вам одно важное напоминание , прежде чем вы начнете.Многие из ваших уроков, представленных ниже, имеют интернет-ссылку, по которой вы можете нажать. Когда вы переходите на разные интернет-страницы своих уроков, пожалуйста, НЕ нажимайте на что-либо еще на этой странице , кроме того, что вам говорят направления. НЕ нажимайте на рекламу или игры. НЕ нажимайте ни на что, что приведет вас на другой веб-сайт. Просто сосредоточьтесь на своем уроке, а затем закройте это окно, и вы должны вернуться сюда для следующего урока. Ладно?

1. Если вы не попали сюда через Мои назначения EP, я предлагаю вам пойти туда и создать учетную запись.
2. Используя карандаш, потренируйтесь рисовать прямые линии без линейки. Покройте лист бумаги линиями. Продолжайте рисовать прямые линии в течение пяти минут. Они не обязательно должны быть идеальными, но сделайте их настолько прямыми, насколько можете. Сделайте так, чтобы линии проходили во всех направлениях.
3. Не стирайте ни одной нарисованной линии. Вы можете рисовать линии друг на друге, а можете рисовать на обеих сторонах листа. Убедитесь, что ваша бумага находится на плоской твердой поверхности.
4. Это конец вашей работы по этому курсу в первый день.Вы можете двигаться в своем собственном темпе (это домашнее обучение), но предполагается, что вы выполняете один урок в день.

Урок 2

1. Используя карандаш, потренируйтесь рисовать треугольники в течение пяти минут. Вы уже умеете рисовать треугольники, но все равно потренируйтесь.
2. Убедитесь, что ваша бумага находится на твердой плоской поверхности. Не стирайте ни один из нарисованных треугольников.
3. Вы можете рисовать треугольники поверх других треугольников и рисовать на обеих сторонах листа.
4. Нарисуйте большие и маленькие треугольники. Вот несколько треугольников, которые вы можете попробовать скопировать.
5. Треугольники состоят из трех прямых линий. Углы нарисованных треугольников не должны быть закругленными. Каждый раз, когда вы рисуете линию, снимайте карандаш с бумаги, прежде чем рисовать следующую линию.

Урок 3

1. Используя острый карандаш, потренируйтесь рисовать квадраты и прямоугольники в течение пяти минут.
2. Квадраты и прямоугольники состоят из четырех прямых линий.Углы нарисованных квадратов и прямоугольников не должны быть изогнутыми. Каждый раз, когда вы рисуете линию, снимайте карандаш с бумаги, прежде чем рисовать следующую линию.
3. Убедитесь, что ваша бумага находится на твердой плоской поверхности. Ничего не стирайте, что рисуете.

Урок 4

1. Используя карандаш, потренируйтесь рисовать круги в течение пяти минут без остановки. Вы уже умеете рисовать круги, но все равно потренируйтесь. Вы пока не можете нарисовать идеальный круг, но вам станет намного лучше, если вы продолжите практиковаться.
2. Убедитесь, что ваша бумага находится на твердой плоской поверхности. Ничего не стирайте, что рисуете.
3. Вы можете рисовать круги поверх других кругов, а также рисовать на обеих сторонах листа.
4. Когда вы начинаете рисовать круг, не отрывайте карандаш от бумаги, пока не закончите. Убедитесь, что оба конца круга сходятся.

Урок 5

1. Практикуйтесь в рисовании овалов и ромбов в течение пяти минут. Убедитесь, что ваша бумага находится на твердой плоской поверхности.Ничего не стирайте, что рисуете. Вы можете рисовать фигуры поверх других фигур, а также рисовать на обеих сторонах листа.
2. Нарисуйте копии этого овала. Когда вы начнете рисовать овал, не снимайте карандаш с бумаги, пока не закончите. Убедитесь, что оба конца овала сходятся.
3. Нарисуйте копии этого алмаза. Убедитесь, что углы нарисованных ромбов заострены, а не изогнуты.

Урок 7

1. В течение пяти минут водите карандашом по листу бумаги круговыми движениями, не отрывая его от бумаги.
2. Вот как должна выглядеть бумага, когда вы закончите.
3. На другом листе бумаги создайте абстрактный рисунок, перемещая цветные карандаши по кругу. Вы также можете использовать цветные карандаши или маркеры. Вот пример.

Урок 8

1. Постарайтесь как можно точнее скопировать эти разные типы линий.
2. Теперь скопируйте некоторые из этих закрученных линий.
3. Вы можете превращать простые линии и фигуры в более сложные рисунки.
4. Это рисунок апельсина. Распечатайте это изображение, а затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать его копию.
5. Во-первых, внимательно посмотрите на этот апельсин, чтобы увидеть, из каких форм и линий он состоит. Обведите пальцем линии и формы.
6. Когда вы рисуете что-то, обычно лучше сначала нарисовать самую большую фигуру. Какая самая большая фигура на этой картинке? Ответ: круг.
7. Возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте самую большую форму, которую вы видели на копируемом рисунке. Постарайтесь сделать его того же размера, что и распечатанный.
8. Какие формы и линии следующие по величине? Нарисуйте их дальше. На что они похожи? Они изогнутые, прямые, волнистые или зигзагообразные? Скопируйте, как они выглядят.
9. Самые маленькие формы и линии на картинке нужно рисовать в последнюю очередь. Прежде чем рисовать их, обведите их карандашом, чтобы лучше их заметить.
10. Когда вы закончите копировать оранжевое изображение, вы можете раскрасить его, если хотите.

Урок 10

1. Выберите несколько из этих растений, чтобы нарисовать копии.
2. Если у вас есть какие-нибудь растения, нарисуйте одно из них. Если хотите, раскрасьте свой рисунок.
3. Прочтите о компании Vermeer.
4. Посмотрите на некоторые из его картин.
   • one Это самая известная картина Вермеера. Он называется Девушка с жемчугом Серьга.
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
5. Пойди, расскажи кому-нибудь о Вермеере.

Урок 11

1. Распечатайте эту картинку бабочки. На другом листе бумаги нарисуйте его копию. Нарисуйте карандашом, чтобы стереть все, что вам не нравится.
2. Перед тем, как начать рисовать, посмотрите на бабочку, чтобы увидеть, из каких форм и линий она состоит. Обведите пальцем формы и линии.Затем подумайте, какие фигуры вы должны нарисовать в первую очередь, какие — дальше, а какие — в последнюю очередь.
3. Голова и середина тела подобны кругам, конец тела подобен овалу, а крылья подобны треугольникам. Верхние крылья больше нижних.
4. Раскрасьте свой рисунок, когда закончите.
5. Прочтите о кубизме. Читайте до конца страницы.
6. Посмотрите на некоторые работы Пабло Пикассо.
7. Пойдите, расскажите кому-нибудь, что вы узнали о кубизме.Опишите кому-нибудь одну картину в стиле кубизма, которую вы видели сегодня.

Урок 12

1. Распечатайте эту картинку с цветами и нарисуйте ее. Используйте карандаш, чтобы стереть все, что вам не нравится. Постарайтесь, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и картинка, которую вы распечатали.
2. Прежде чем начать рисовать, посмотрите на рисунок, чтобы увидеть, из каких линий и форм состоят цветы, стебли и листья. Обведите картинку пальцем.
3. Что нужно нарисовать в первую очередь? Что вы будете рисовать дальше, а что в последнюю очередь?
4. Раскрасьте рисунок, когда закончите.

Урок 13

1. Нарисуйте десять треугольников, десять квадратов и десять кругов.
2. Все, что вы видите, можно нарисовать с помощью простых форм, подобных тем, что вы только что нарисовали. Независимо от того, насколько сложна вещь, на которую вы смотрите, вы всегда можете придумать, как нарисовать ее с помощью простых форм и линий.
3. Например, на этом рисунке показано, как грушу можно нарисовать двумя кругами — маленьким вверху и большим внизу.
4. Вот еще один пример. На этой картинке показано, как можно нарисовать цыпленка двумя кругами — маленьким для головы и большим для тела.
5. Распечатайте этого кота. Нарисуйте его копию карандашом. Эта картинка может показаться сложной, но можете ли вы придумать, как превратить тело кошки в простые формы?
6. Сначала нарисуйте кота простыми фигурами и линиями, а затем добавьте детали.
7. Когда вы закончите, раскрасьте свой рисунок (если хотите).

Урок 14

1. Выберите предмет в своем доме и нарисуйте его карандашом. Внимательно посмотрите на него, прежде чем начинать рисовать. Из каких форм и линий он сделан? Как его нарисовать простыми формами? Какую часть вы собираетесь нарисовать в первую очередь?
2. Прочтите о Леонардо да Винчи.
3. Посмотрите на некоторые из его картин.
4. Пойдите, расскажите кому-нибудь, что вы узнали о Леонардо да Винчи.

Урок 15

1. Практикуйтесь в рисовании кругов в течение пяти минут. Нарисуйте круги разного размера.
2. Попробуйте скопировать все эти формы. Ничего не рисуйте и не используйте линейку, чтобы рисовать прямые линии.
3. У восьмиугольника восемь прямых сторон. У пятиугольника пять прямых сторон. У шестиугольника шесть прямых сторон.

Урок 16

1. Постарайтесь как можно точнее скопировать этот рисунок розы.Сначала нарисуйте овал, чтобы показать, где вы будете рисовать часть розы наверху. Слегка нарисуйте карандашом, чтобы легко стереть.
2. Затем нарисуйте диагональную линию, чтобы показать, где вы будете рисовать стебель. Стебель не идет прямо вверх.
3. Затем нарисуйте овалы, показывающие, где вы будете рисовать листья.
4. Начните рисовать розу внутри овала, который вы нарисовали первым. Рисуйте по одному лепестку за раз. Нарисуйте стебель после того, как закончите рисовать часть розы, а затем нарисуйте листья.
5. Пока не раскрашивайте этот рисунок. Держите его в безопасности, потому что вы собираетесь раскрасить его позже.

Урок 17

1. Раскрасьте свой рисунок розы мелками или цветными карандашами.
2. Вот несколько фотографий роз, на которые вы можете посмотреть, чтобы решить, какие цвета использовать.
   • one Более светлые части этой розы желтые, а тени более оранжевые.
   • two Более светлые части этой розы красные, а тени фиолетовые и черные.
   • three Самые светлые части этой розы белые. Большая часть розы розовая. Некоторые тени красные, а некоторые почти синие.
3. Если некоторые части розы, которую вы рисуете, белые, не окрашивайте их.
4. Не используйте только один вид зелени для листьев. Используйте вместе несколько разных видов зелени. Также используйте коричневый, синий и желтый. Это поможет вам сделать листья более реалистичными.
5. Подпишите свое имя на рисунке, когда закончите.Может быть, этот рисунок станет подарком маме.
6. Посмотрите на эти другие рисунки роз.
   • one Человек, нарисовавший эту розу, использовал коричневый, желтый и синий в листьях, а не только зеленый.
   • два
   • три

Урок 18

1. Создайте абстрактный рисунок. Вы можете использовать мелки, фломастеры, цветные карандаши, ручки и обычные карандаши. Прежде чем начать рисовать, посмотрите на эти абстрактные картины в поисках идей.Однако не копируйте ни одно из них. Нарисуйте свою картинку.

Урок 19

1. Выберите один из этих рисунков и скопируйте его как можно точнее. Если линия, которую вы пытаетесь скопировать, светлая, не надавливайте карандашом сильно. Если линия темная, сильно надавите.
   1. одна
   2. два
   3. три

Урок 20

1. Выберите один из этих рисунков и скопируйте его как можно точнее.
   1. одна
   2. два

Урок 21

1. Нарисуйте птицу на этой фотографии. Прежде чем начать рисовать, внимательно посмотрите на птицу, чтобы увидеть, из каких форм и линий она состоит. Как нарисовать эту птицу простыми формами?

Урок 23

1. Прочтите о Винсенте Ван Гоге и посмотрите некоторые из его картин.
2. Что вы думаете особенного в картинах Винсента Ван Гога? Скажи кому-нибудь.
3. Выберите одну из картин выше и сделайте копию с помощью цветных карандашей или краски.

Урок 25

1. Двигайте карандашом по листу бумаги вперед и назад, как можно осторожнее нажимая на него. Продолжайте нажимать все сильнее и сильнее, пока не сможете сделать его темнее.
2. Продолжайте практиковать это, пока ваше затенение не будет похоже на этот пример.
3. Попробуйте нарисовать почти идеальный круг.
4. Выберите один из этих закрашенных рисунков и скопируйте его как можно точнее.

Урок 26

1. Картина или рисунок земли называется пейзажем. Выберите один из этих рисунков и скопируйте его как можно точнее. Все эти рисунки — пейзажи.
   1. одна
   2. два
   3. три
2. Пойди, расскажи кому-нибудь, что такое пейзаж.
3. Прочтите о Джоне Сингере Сардженте.
4. Посмотрите на некоторые из его картин.
5. Пойдите, расскажите кому-нибудь о картинах Джона Сингера Сарджента. Как вы думаете, что делает их особенными?

Урок 27

1. Выберите один из этих пейзажей и скопируйте его как можно точнее. Будьте осторожны, чтобы рука не испачкала рисунок.
   1. одна
   2. два
2. Реалистичное искусство пытается скопировать то, что видят в реальной жизни.
3. Посмотрите на эти реалистичные карандашные рисунки.
4. Пойди, расскажи кому-нибудь, что такое реалистическое искусство.

Урок 29

1. Практикуйтесь в рисовании кругов в течение пяти минут.
2. Формы и расположение теней меняются в зависимости от того, откуда исходит свет. Посмотрите на отброшенные тени на каждой из этих фотографий.
3. Посмотрите на эти два изображения сфер.
4. На первом снимке края отбрасываемой тени, казалось, переходили в стол. Тень было трудно разглядеть.
5. На втором снимке края отбрасываемой тени были четкими и легко различимыми.
6. Если кажется, что края сливаются с поверхностью стола, они называются мягкими краями. Если края четкие и легко различимые, они называются острыми.
7. Если яркий свет исходит только от одного источника, края отбрасываемой тени будут резкими. Если свет исходит от нескольких источников или тусклый, края отбрасываемой тени обычно будут мягкими.
8. Иди, объясни кому-нибудь все, что ты сегодня узнал.

Двухточечная перспектива — Как использовать линейную перспективу

Что такое двухточечная перспектива?

Рисунок в двухточечной перспективе — это тип линейной перспективы.Линейная перспектива — это метод использования линий для создания иллюзии пространства на 2D-поверхности. Есть три типа линейной перспективы. В одноточечной перспективе используется одна точка схода, размещенная на линии горизонта. В двухточечной перспективе используются две точки, расположенные на линии горизонта. Трехточечная перспектива использует три точки схода.

Линейная перспектива — один из шести способов создать иллюзию пространства на двухмерной поверхности. Все формы линейной перспективы включают линию горизонта, точку (точки) схода и линии перспективы, которые удаляются или продвигаются к точке (точкам) схода.Каждая форма линейной перспективы названа по количеству точек схода, используемых на чертеже. Следовательно, двухточечная перспектива использует две точки схода.

Как работает двухточечная перспектива в двух словах

Двухточечная перспектива начинается с определения линии горизонта. Эта линия теоретически представляет собой линию, отделяющую небо от земли. Однако во многих перспективных рисунках эта линия подразумевается и вместо этого представляет линию глаз или «линию взгляда» зрителя.

После того, как линия горизонта установлена, расставляются точки схода. Точка схода определяется как точка, размещенная на линии горизонта, где объекты начинают исчезать из-за расстояния. Хороший способ подумать о точке схода — представить себя стоящим на пляже. Если смотреть в обе стороны, можно бесконечно смотреть на пляж. В какой-то момент люди на пляже, удаляющиеся от вас, станут все меньше и меньше, пока полностью не исчезнут на линии горизонта.

В двухточечной перспективе две точки схода помещаются на линию горизонта. Эти две точки должны быть разнесены друг от друга, чтобы предотвратить искажение. Обе точки схода не обязательно должны находиться в пределах плоскости изображения, пока они находятся на линии горизонта, которая продолжается за пределами плоскости изображения в обоих направлениях.

Следующий шаг — нарисовать угол объекта. Чаще всего для рисования зданий или интерьеров используется двухточечная перспектива, поэтому эта линия может быть углом здания.Эта линия проводится между двумя точками схода и может пересекать линию горизонта.

Затем от каждого конца угла до каждой точки схода проводят отходящие линии. Эти линии называются ортогональными линиями. Любой набор параллельных линий, удаляющихся от зрителя, будет следовать по этим линиям к одной из точек схода.

Проведены параллельные вертикальные линии, указывающие, где заканчивается здание или форма. Чем ближе эти линии расположены в пространстве к точкам схода с обеих сторон, тем длиннее выглядит форма.

Когда форма размещается так, что она перекрывает горизонт, дополнительные линии не требуются для определения общей формы объекта. Однако важно отметить, что существуют дополнительные строки. Эти линии видны, когда объект находится над линией горизонта или под ней.

Ортогонали отходят от каждого конца формы и совпадают с противоположной точкой схода. Место пересечения определяет задний угол куба, нарисованный вертикальной линией.

Ниже линии горизонта

Для форм, расположенных ниже линии горизонта, шаги остаются прежними. Однако верх формы будет виден. Это означает, что верхняя часть формы будет определяться ортогональными линиями, которые проходят от каждого конца до противоположной точки схода.

Здесь снова некоторые линии не видны на готовом чертеже (красные линии). Важно отметить, что места пересечения этих линий определяют задний угол куба.

Выше линии горизонта

Для форм, размещенных над линией горизонта, выполняются те же шаги. В этом случае нижняя часть формы теперь видна зрителю. Нижняя часть определяется продолжением линий от каждого конца куба до противоположной точки схода.

Как и в других примерах, дополнительные линии (красные линии) существуют, но не видны на готовом чертеже. По завершении все линии, которые больше не нужны, можно стереть, открывая иллюзию трехмерных форм в пространстве.

Добавление дополнительных сведений

К сцене можно добавить дополнительные детали, чтобы создать безграничные возможности. Вертикальные линии рисуются для обозначения кромок и углов, а ортогональные линии — для параллельных кромок, уходящих в пространство.

См. Также: Как нарисовать трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе

Какой тип перспективы следует использовать?

Тип линейной перспективы, используемой художником, во многом зависит от точки зрения зрителя.Если вид большинства геометрических фигур в сцене «плоский», то перспектива с одной точкой может быть лучшим выбором. Если преобладают углы предметов, то двухточечная перспектива может быть лучшим решением. Если вид экстремальный, сверху или снизу, лучшим выбором может быть трехточечная перспектива.

Простая разбивка формы, расположенная на линии горизонта

Шаг первый: Определите линию горизонта и точки схода.

Шаг второй: нарисуйте угол объекта между точками схода.

Шаг третий: проведите линии от каждого конца угла до каждой точки схода.

Шаг четвертый: нарисуйте параллельные вертикальные линии, чтобы указать, где заканчивается объект.

Шаг пятый: Сотрите линии, которые вам больше не нужны, чтобы раскрыть вашу трехмерную форму.